一部烂剧是演员的问题还是编剧或是导演的问题？
一、 编剧的问题：剧本是灵魂，灵魂的缺失或扭曲必然导致烂剧
编剧是整个作品的基石。一个烂剧本就像一座没有坚实地基的建筑，无论上面堆砌多少华丽的装饰都注定会倒塌。编剧的问题可以体现在以下几个方面：
故事老套、缺乏新意、逻辑不通：
情节陈词滥调： 观众已经看过太多类似的剧情，例如“霸道总裁爱上我”、“灰姑娘遇上王子”、“绝症治愈”、“三角恋”等，如果编剧没有加入任何新的元素和视角，观众很容易感到乏味和厌倦。
逻辑硬伤： 剧情发展不符合情理，人物行为动机不明，前后矛盾，或者为了推动剧情而强行制造巧合。例如，一个角色突然做出非常不符合其性格的举动，或者一个关键的线索被轻易遗忘，都会让观众感到作品的粗糙和不专业。
缺乏戏剧冲突或冲突解决方式不合理： 故事应该有起伏，有矛盾激化和解决的过程。如果剧情平淡如水，或者矛盾的解决过于简单粗暴，甚至完全没有解决，都会让观众感到无聊或不满。
人物塑造扁平、刻板、缺乏层次：
脸谱化的人物： 好人就是永远的好人，坏人就是永远的坏人，人物没有复杂的内心世界和成长弧光。例如，“圣母白莲花”式的女主角，或者“十恶不赦”的反派，都容易让观众产生审美疲劳。
动机不明或动机单一： 人物行动的出发点模糊不清，或者仅仅是为了一个简单的目标而行动，缺乏更深层次的心理描写。
人设崩塌： 角色前后言行不一，与前期设定的形象严重不符，让观众觉得编剧没有好好把握人物。
台词尴尬、空洞、脱离生活：
“金句”堆砌而缺乏实质： 编剧试图创造一些“流行语”或“金句”，但这些台词脱离了剧情和人物的真实情感，显得生硬和不自然。
过于冗长或过于空洞： 台词要么是无谓的铺垫，要么是表达不清、无法触及核心。
网络用语泛滥或古风滥用： 尤其是一些不适合时代背景或人物设定的语言风格，会让观众出戏。
主题模糊、表达不清或过于说教：
不知道想表达什么： 整个故事的主题含糊不清，让观众看完之后不知道作品想要传达什么信息。
说教意味过重： 编剧试图通过剧情强行灌输某种观念，但方式生硬，反而引起观众的反感。
改编失败（如果是改编作品）：
脱离原著精神： 编剧在改编过程中丢失了原著的核心思想、人物魅力或精髓，使得改编后的作品与原作判若两人。
胡乱增减情节： 为了迎合某些市场需求，随意增加狗血剧情或删除重要情节，破坏了原著的完整性。
二、 导演的问题：剧本是蓝图，导演是建造者，如何呈现和升华是关键
导演是最终的艺术创作者，他将编剧的文字转化为视听语言。导演的失误同样能将一部可能不错的剧本变成烂剧。导演的问题可以体现在：
镜头语言单调、缺乏美感或不符合情境：
“纪录片式”的拍摄： 画面平淡无奇，缺乏想象力和艺术性，无法营造出应有的氛围。
滥用慢动作、特写、滤镜等： 为了制造所谓的“高级感”或“艺术感”，过度使用某些拍摄手法，导致画面失真或冗余。
运镜不稳、画面晃动： 除了刻意追求的风格，不稳定的镜头会影响观众的观感。
画面构图差： 景别、角度、色彩搭配等不协调，无法突出重点或烘托气氛。
节奏把控不当：
拖沓冗长： 一些本可以快速推进的剧情，被导演放慢节奏，导致观众失去耐心。
节奏过快： 重要情节和情感铺垫不足，信息量过载，观众难以消化。
节奏失衡： 某些部分非常精彩，但其他部分又非常平淡，整体观感不流畅。
演员表演指导不力：
让演员“出戏”： 导演未能有效引导演员进入角色，导致演员表演僵硬、模式化，或者过于夸张/内敛。
缺乏对演员情感的挖掘： 无法帮助演员准确地表达角色的内心世界，使得表演流于表面。
集体表演脱节： 主要演员之间缺乏化学反应，对手戏显得生疏或不自然。
美术、服装、造型、灯光、配乐等元素的运用不当：
“影楼风”的美术和造型： 服装、道具、场景设计与剧情时代背景或人物设定脱节，缺乏质感和真实感。
灯光运用失误： 过亮或过暗的灯光，不恰当的色彩运用，都会影响画面的观感和情绪的传达。
配乐与画面不搭： 本应悲伤的场景配上欢快的音乐，或者紧张的时刻配上平淡的音乐，都会让观众感到错乱。
后期剪辑粗糙： 剪辑不流畅，画面衔接生硬，或者特效制作粗劣，都会降低整体质感。
对整体风格的把握失误：
风格混杂： 试图融合多种风格，但未能有机结合，导致风格混乱，不知道作品想表达什么情绪。
风格与题材不符： 例如，一部严肃的剧情片被拍成了喜剧，或者一部悲剧被拍得过于轻松，都会让观众感到不适。
三、 演员的问题：演员是剧本的血肉，但再好的血肉也无法挽救没有灵魂的躯体
演员是作品的“脸面”，他们的表演直接呈现在观众面前。虽然演员的演技很重要，但他们往往也是被动的执行者，受限于剧本和导演的指导。演员的问题可以体现在：
演技不过关，表演僵硬、浮夸或“面瘫”：
“戏路窄”： 演员无法跳出自己的舒适区，无论什么角色都用相似的表演方式。
表情单一： 面部表情缺乏变化，无法准确传达角色的情感。
台词功底差： 念白含糊不清，或者声嘶力竭，无法准确传达台词的含义。
肢体语言不自然： 站姿、走姿、手部动作等不协调，显得笨拙或做作。
过于用力或过于敷衍： 一些演员为了表现情绪而用力过猛，导致表演痕迹过重，观众能明显看出他们在“演”。而另一些演员则过于敷衍，对角色缺乏投入。
选角不当，演员与角色契合度低：
外形不符： 演员的外貌、气质与角色设定相差甚远，让观众难以信服。
年龄不符： 例如，让一个老演员去演年轻的角色，或者反之。
气质不符： 演员本身的气质与角色的性格、经历等不匹配。
“带资进组”或“关系户”： 一些没有演技或不适合角色的演员，因为背景原因获得角色，直接导致了表演上的硬伤。
演员自身问题影响表演：
过于偶像包袱： 演员担心自己不符合“人设”或影响商业价值，不敢挑战一些有挑战性的角色或进行大幅度的表演。
轧戏过度，精力分散： 同时出演多部作品，导致对每个角色的投入不足，无法保证表演质量。
对角色缺乏理解和研究： 演员只是机械地完成台词和动作，而没有深入理解角色的内心世界和动机。
结论：烂剧是系统性问题，三者往往是“共犯”
在一部烂剧的诞生过程中，编剧、导演和演员往往不是孤立的，而是相互影响、相互作用的。
烂剧本 + 烂导演 + 烂演员 = 最可怕的烂剧。
好剧本 + 烂导演 + 烂演员 = 剧本被糟蹋。
烂剧本 + 好导演 + 好演员 = 难以回天，但有时好的表演和导演能勉强拉高一点分数。
烂剧本 + 烂导演 + 好演员 = 好演员也无能为力，会被剧本和导演拖累。
大多数情况下，一部烂剧是编剧的创意匮乏、逻辑漏洞，加上导演的执行不力、审美低下，最终落到演员那里，即使有演技好的演员，也难以在糟糕的剧本和指导下有出色的表现。
更深层次的原因可能还包括：
投资方或制片方不专业的干预： 过度追求市场热点、流量明星，忽视剧本质量和艺术追求。
市场环境的浮躁： 追求快钱、快餐文化，导致创作周期短，质量难以保证。
行业监管和评价体系的缺失： 缺乏有效的机制来筛选和奖励高质量作品，惩罚低质量作品。
总而言之，一部烂剧的产生是多种因素共同作用的结果，编剧是“病根”，导演是“病症的恶化者”，演员则是在“病体”中挣扎的“器官”。 要避免烂剧的产生，需要从源头抓起，注重剧本质量，尊重导演的艺术创作，并为演员提供良好的创作环境和机会。
网友意见
资深编剧……没名气，匿名了（从另外一个问题过来的，希望更多人知道业内编剧的处境），倒倒苦水吧，因为刚刚看见一个粉丝近二十万的国产剧吐槽的UP主，说国产编剧太没长进了什么的，下面评论也跟着骂编剧。说虽然有限制，但你们创作能力太低下了什么的，看完以后心里真的很苦。
编剧在制作上是没有话语权的，写得好导演和制片人觉得是他们眼光好，真正欣赏你才华的很少，写的不好就怪编剧水平不够。一个150万的小电影，两位编剧一共才拿三万，还是改了不知道多少稿，演员则是拿走了制作费的百分之四十。剧本好人设好，红了演员大把票子，编剧依然可能被拖稿费。
最近的宣传《原生之罪》的海报连编剧名都不署，就可以想象编剧有多受欺负，对于很多制片公司来说不就写个字嘛我随便凑点字数能拍就行，稿费能压就压。有才的编剧又因为行业食物链原因根本没人问津，真的是大环境不好，不是编剧一个人的锅。
想想看吧好剧本捧红一切，唯独遗忘编剧，谁会记得一部好剧的编剧呢？除了于正，人家那是制片人不一样。编剧唯一出路就是自己当制片人，否则再怎么样都没话语权。
很多观众其实不明白一件事，一部电视剧和电影拥有最多话语权的是制片人！而不是演员导演，制片人等于什么？
等于一个行业的审美，剧本怎么写怎么做题材怎么定都是制片人说了算。骂编剧应该去培训的，最应该培训的是那些眼光有问题的制片人。
这几年盛行的小鲜肉粉丝经济就是制片人搞出来的，大IP也是，他们这些人没有一个行业应该有的自豪感，他们只是想捞一笔就跑，根本不关心投资人的钱。
编剧门槛很低，懂行的特别少，谁都觉得哇靠我要是语文好就能写剧本，那是扯淡。编剧上限很高，懂市场懂行业懂画面语言。
一个好的编剧真的需要好的制片人和导演，否则一打二你打不过，想挣钱吗？听话啊！由不得你，编剧很多猝死饿死的。
真的别不信，见太多了，根本就没有发挥余地，人要先活着啊，不然怎么坚持自己的职业理想啊，回家种田吗？现实不是电影，不是你埋头认真写就有人找你。
对于出过的烂剧，其实我也知道我写的狗屁不是，甚至有时候网友问我写过什么我真的难以启齿（剧本由人不由我啊）当然也不是说就真的没有眼高手低的编剧，有，不少，心比天高的那种。
可惜就是写的不行，他自己也不知道为什么不行，还是那句话，一个行业靠的是相辅相成。好莱坞也好，日本韩国也好，他们有成熟的影视工业体系，他们有严格的规矩划分，欠稿费抄袭一律拉出去打死（开玩笑）。
他们的电视剧和电影类型很明确，观众群也比较懂得思考和接纳。但可以从今年《娘道》可以看出来，我们的观众群里面……没营养的很多。而且我们特别吃营销手段，舆论一起来，基本一些洗脑式资源多的烂剧就占据优势，今年的《正阳门下的小女人》就很好啊，没大爆。
话又说回来了，影视行业版权意识特别差，作为一部电影也好电视剧也好，开拍前和编剧的合同可以说非常重要，只有编剧授权委托书才能开拍。但是我出道就被整过，写完剧本制片人署名了，没我屁事。
呵呵？什么算账，算不了人家合同都是假的。我也没录音也没多余证据，还是年轻。这种门亏编剧是一路吃过来的，一剧之本？谁理你啊。
编剧和导演也不一样，导演按照剧本讲故事，编剧一集平均写一万二到一万四千字左右。四十集想想看是多少字？而且不是写小说顺感觉写就得了，每集都得琢磨架构（附加一句：剧本不是文学，没有形容词都是画面语言。
精准简约讲述人物动作台词，不能有内心戏，不能写无法表演的神情，可以说怒喜忧，文学词汇比较少，一般是场景画面细节暗示，所以看剧本的人也非常需要功底才明白）。
导演和制片人干什么呢？指指点点说你这儿说你哪儿，碰上二逼队友，你写个细节伏笔问你半天为啥。我写个剧本还得给这些损塞上课，真的烦。创作上编剧真的食物链最低生物，说白了高回报才有高人才，好的人才得熬二十年，出头了灵气也磨没了，没人关心我们的，也不会有人在乎我们其实比演员比导演都要在乎作品，毕竟故事是我们的，剧情怎么发展也是我们定，台词也是我们自己琢磨。
导演是负责把画面语音转化为真实再现，是故事画面节奏的控制者，一个电影好不好视角与剪辑手法也很重要，所以导演才有了发挥余地。所以可以这样来简单说编剧与导演的关系，假设一个剧本的完成度，也指剧本的好看程度是70%，那么加上导演的画面再创作可能就会达到90%，甚至100%。反过来说如果剧本只有20%的高度，导演就是再努力，也……就30%。这也是剧本，一剧之本的真相。下层基础决定上层高度。作为故事创作者的我们看完作品因此有感动有欢乐的人，我们也非常开心。只是，怎么说呢，谁会在意我们这些臭写字的啊。
作为一个饱受风霜的“老编剧”，我可以认认真真的说，我，很期待有一天我热爱的这个行业能规范起来，方方面面的吧，不得不说演员确实被抬高了。再好的演员，没有好故事也是没有灵魂的，当然不是说演员不值得关注。而是不要盲目跟风，多思考多冷静，不要被营销手段带着跑。
最后许个愿，希望我的作品可以顺利拍摄播出，这是我熬了这么多年终于有一个机会自己做主的内容剧本。
PS：再说一下，所以我这篇绝对不能暴露隐私，我其实抱怨了自己的合作对象制片人和导演大大们，但绝非恶意，反正好的制片人和导演也明白我是在说害虫。
没有权威和沉淀，小辈上位无视规则，沽名钓誉的前辈疯狂打击小辈，外来人士想喝一杯羹，个个儿都觉得上电视带面子。内容内容是基本，浮躁的今天职业素养已死，内容全靠瞎编。
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最新更新的一些话：
我之前写这一篇回答的时候正在做一部网剧的故事大纲，但事实上我还是很理想化和单纯了。我以为我做好故事，当作自己的项目来做，可投资方的合作对象看完跟我说了一些话，让我意识到我依然只是一个打工的。我连创作者都算不上，我对这个故事花了很多心血，最后我很期待对方有更专业性的建议和意见，但我真的特别失望。
说实在的，一开始做这部剧我问对方有什么想法，他们真的是一问三不知。我说那我自己考虑吧，故事大纲做的过程专业资料都是我自己上网查的，他们没有为这件事出过一分力。我觉得生气的是，这个合作者这番话让我觉得他连故事大纲都看不明白也没看懂，就开始指手画脚，你可以不懂内容，但不懂自己要先弄懂再发话。
最常见的就是，没有编剧出马，制片人一问三不知。故事出来了，个个儿都是老师大拿了，啊，你这个我早就想到了。喔，我觉得可以这样更精彩。实际上连故事本身含义逻辑都弄不明白，跟我说什么呢？
这也最后给了我一个很大的打击，不论我做的多好（我很信任的老师们都给我很多信心，说这是我非常棒的一部创作，口说无凭我也不多赘述，显得很自卖自夸）。
那些合作者他们都不会尊重我，更没把我当做很重要来对待。
我唯一有一次合作，对方真的很欣赏我，并且给了我两次机会，但他的合作方觉得我名气不够不要我。即使我已经做了十万字大纲，他们依然把我踢出局。我已经失望过很多次了，说实话已经习惯了，但这一次还是会觉得非常失望。我有一点一眼看不见这个希望的感觉，觉得当编剧似乎真的太憋屈了。
我现在做这个故事大纲我连定金都没收，合同也没有。我现在也不属于为他们做事情。对方是比较熟悉的人，我们谈了很多。
总之我已经在这上面吃过亏了，我甚至都能想象到如果真的要做下去了，这个故事面目全非的样子。我这么多年不愿意拿出自己全原创的作品故事是有原因的，我真的怕被乱改。所以我不想浪费时间，我不会继续和他们合作了，完全想象得到我的结局和下场。
我会把故事写成小说吧，是悬疑推理小说写完以后我会把链接发到这里。希望大家能看一看，给我些动力，这也是我这些年第一次想实实在在为自己写一份故事吧。
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有位同行朋友硬是要跟我说编剧地位没有那么低，说高满堂说大编剧都很有威望。我不得不说，这些都是万中无一，而且他恐怕不知道16年的时候一位编剧老师，很著名我忘记是谁了。级别和高满堂老师一样，他写完剧本尾款都没收回来。余飞，汪海林老师们哪位不是枪手当了那么多年，才熬出头。
我说好的编剧二十年耕耘，四十岁才真正走上职业正轨，是行业的悲哀。非不觉得，我认为创作者年龄很重要，但灵气更重要。何况行业里一年大大小小电视剧网剧电影网大有多少？这其中都是大编剧写的吗？我谈行业生态环境太差，中小编剧吃口饭出头难，这绝对是事实。
我不懂为什么我们同行认为编剧地位不低，一件事你单一看都是漂亮的。事实上就是内容缺乏，还有捞钱行业人认为自己可以掌握搅混市场，不顾规则。这难道我们作为同行就不应该感到悲哀吗？不应该集体有维护去改变这样的现状。当然如果觉得这样是健康的，那我不多说。资本不懂事，那一定是专业人士的问题，谁有话语权谁背锅用我说？
同样的，不要误会我是不理解资本。我特别明白资本，但是有个问题，来投资的人是不是应该不懂行靠边儿站。如果一定认为专业人可能会坑人，那说来说去还是行业水准不够才会出现这种问题。
我曾经写过一篇讨论影视行业，艺术与资本是共存的，我一直写影评都是批判那些过于埋怨市场不支持艺术电影的电影人，我觉得既然是艺术电影肯定小众。所以我讨厌指责观众审美低论。
同样的，我支持独立电影的创新，我自己也十分希望我们中国独立电影可以蓬勃发展。
但是大众市场肯定走不了，小众口味可以培养，需要国家的支持。至于我上面写很多，都是我主观在吐苦水，也确确实实是我作为一个职业编剧的心声。仁者见仁，智者见智。
最后还是那句话，行业资本与艺术，我反复提到的都是相辅相成。我当然希望有一天资本投资可以得到有效反响，这一切也都建立在资本不再被一些浑水摸鱼的制片方骗，制片方也要提高作品审美和准确的市场判断。
让《大轰炸》和《阿修罗》这种砸钱作品少一些，行业人没有职业精神寒的是资本与观众的心。
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前一个月有这篇回答下的朋友劝我去参加王思聪的编剧比赛，我之前就看见这个比赛了，但我内心对编剧比赛从来都是不信任的。
但因为评论神秘朋友的鼓励，我仔细看了赛则觉得这次比赛是有门槛，并且背后王思聪并不差钱，值得一试。所以参加了这个比赛，最终他们收到了3170个剧本。
不管能不能被认可，我其实是抱着尝试的心态，剧本是认真写的，但因为我做这行编剧很久了，能不能拿奖内心是比较平淡的。毕竟我觉得路还长，是金子总会发光。
其实这篇回答被人看见是很高兴的，至少我可以袒露心声。很感谢那些虽然不是业内人的但对电影和中国影视热爱的人们，他们是有热情的，期望不被辜负。
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