在如今的中国，拍出一部不烂的电影难在哪里？
一、创作的源头活水：好故事是基石，但市场反馈的迷雾笼罩一切。
电影的灵魂在于故事。然而，在中国，好故事的诞生似乎总被蒙上一层迷雾。
剧本打磨的周期与成本： 一个精彩绝伦的故事，需要扎实的剧本作为骨架。但国内的电影制作，很多时候为了赶档期、抓市场热点，剧本打磨的时间往往被压缩。优秀的编剧，他们的时间是有价值的，一个好剧本的反复推敲、人物弧光的雕琢、细节的铺陈，都需要时间和金钱投入。如果剧本本身不够扎实，后面再好的导演、演员、特效，也很难挽救一部“烂片”的命运。
市场导向的裹挟： 观众喜欢什么？什么题材卖座？这是制片方和投资方最关心的问题。但这种“市场导向”往往容易走向极端，变成对已经成功过的模式的简单复制，或者对当下热点元素的堆砌，而忽略了故事本身的原创性和深度。长此以往，观众容易审美疲劳，创作者也可能失去创作的自由度，不敢尝试新颖的题材和表达方式。
审查的“留白艺术”与创作的“擦边球”： 众所周知，国内的电影审查制度是影响创作的一个重要因素。这不是说审查本身是错的，而是如何在有限的框架内依然能讲出有力量、有深度的故事，这就需要创作者具备极高的艺术技巧和对社会议题的深刻理解。很多时候，创作者需要学会“留白”，用隐喻、象征等方式去表达，而这恰恰考验编剧的功力。但有时，“留白”也可能被误解为内容上的空洞或表达上的模糊。
二、导演的权威与团队的协同：艺术意志的传递与执行的鸿沟。
导演是电影的灵魂工程师，但他的意志能否顺利传达并实现，同样充满挑战。
投资方的“干预”： 在很多商业电影项目中，投资方对项目的走向拥有最终决定权。这本无可厚非，但如果投资方过于追求短期回报，或者对艺术创作的理解与导演存在巨大分歧，就可能导致导演的艺术构想被稀释甚至完全改变。某些情况下，导演更像是项目的“执行者”，而非“创作者”。
主创团队的“磨合”与“碰撞”： 一部电影的成功，是无数个部门协同工作的结晶。摄影师的镜头语言、美术指导的风格设计、剪辑师的节奏把控、演员的演技表现……这些都需要在导演的统一调度下进行。如果团队成员之间缺乏默契，或者在创作理念上存在巨大冲突，即使导演有再好的想法，也可能难以在执行层面得到有效体现。比如，演员可能因为档期或片酬问题，对角色塑造不够投入；剪辑师可能因为后期时间紧张，无法将素材打磨到最佳状态。
对演员的“使用”： 有些演员，演技精湛，能赋予角色生命；有些演员，可能因流量或颜值而受到青睐，但演技尚显稚嫩。如何选择合适的演员，并调动他们的表演潜力，是导演的一大考量。当流量明星成为资本追逐的对象，而演技的重要性被弱化时，电影的表演质量就难以得到保障。
三、技术与审美的边界：炫技的陷阱与艺术品位的考验。
在技术日益发达的今天，特效、摄影等技术手段为电影提供了更广阔的表达空间，但也可能成为“烂片”的遮羞布。
特效的“堆砌”与故事的“失焦”： 许多电影为了追求视觉冲击力，过度依赖特效。当特效成为电影的唯一卖点时，故事的逻辑、人物的情感就容易被忽略。观众看了一堆华丽但空洞的画面，感受不到故事的温度和深度，自然会觉得“烂”。这是一种典型的“舍本逐末”。
摄影、美术、剪辑的“风格化”与“失控”： 优秀的摄影、美术和剪辑能够提升电影的艺术感染力。但如果创作者一味追求所谓的“风格化”，却失去了对故事本身的服务的意识，或者技术上的运用过于炫技而脱离整体语境，反而会让电影显得突兀、尴尬。比如，过度依赖快速剪辑或固定机位，不顾影片节奏的需要，反而会打乱观众的观影体验。
音乐的“点睛”与“喧宾夺主”： 配乐在电影中起着烘托情绪、塑造氛围的重要作用。但有些电影的配乐，要么过于平庸，无法调动观众的情绪；要么过于喧宾夺主，音乐盖过了人物的情感表达，让观众觉得吵闹和不适。
四、观众的品味与市场的教育：是迎合还是引领？
电影最终是给观众看的，观众的品味也在潜移默化地影响着电影的走向。
大众娱乐与艺术追求的平衡： 大部分商业电影的目标是盈利和吸引观众，这无可厚非。但如何在大众娱乐和艺术追求之间找到平衡，不让电影沦为纯粹的“爆米花”产品，同时又能满足观众的观影需求，这是艺术创作者和电影制片方需要长期思考的问题。
对“烂片”的容忍度与“口碑效应”： 尽管观众普遍反感“烂片”，但在某些情况下，“烂片”依然能够凭借营销手段、明星效应或者大众的娱乐心态获得一定的票房。这种现象的存在，可能会让一些制作者产生错觉，认为只要营销做得好，故事和质量就不那么重要了。而一旦观众对“烂片”失去了警惕性，口碑效应就会减弱，打击高质量电影的创作动力。
引导观众品味的重要性： 制片方和电影人也有责任去引导和提升观众的品味。当市场上充斥着大量粗制滥做的作品时，观众的鉴赏能力也可能被拉低。而一旦出现真正优秀的作品，即使前期宣传不足，也能通过口碑传播赢得观众的认可。这需要行业整体的努力。
总结来说，在中国拍出一部不烂的电影，难在以下几个方面：
1. 剧本的创作和打磨存在瓶颈： 好的故事需要时间、才华和恰当的创作环境，而市场压力和审查制度有时会限制创意的发挥。
2. 创作团队内部的磨合与协同挑战： 导演的艺术意志能否在复杂的团队协作中得以完整执行，需要高超的沟通和管理技巧。
3. 投资方的利益诉求与艺术追求的平衡： 如何在商业回报和艺术价值之间找到一个可持续的平衡点，是许多电影面临的现实问题。
4. 观众品味的多样化与市场引导的缺失： 既要满足大众娱乐需求，又要提升观众的艺术鉴赏力，这需要一个长期的过程。
5. 技术层面的合理运用与艺术创意的有机结合： 技术是手段而非目的，如何让技术为故事服务，而不是让故事被技术所绑架，是判断一部电影优劣的重要标准。
要拍出一部不烂的电影，需要的是匠人精神的回归，是对艺术的尊重，是对观众的负责，以及对市场规律的深刻理解。这不是简单的几句口号就能实现的，而是需要整个行业共同努力，不断探索和进步。
网友意见
五个字：时间的沉淀。
一部好的电影需要什么？
需要好的演员、好的导演、好的剧本、好的编剧、好的摄影、好的配乐、好的灯光、好的烟火、乃至好的特效、好的替身、好的司机、好的道具、好的场务……
一部好莱坞大片，最后片尾的工作人员有几百上千，一部优秀的电影，需要在各个方面都有一流的人才。
中国电影市场好起来不过也就十来年的历史。在电影产业飞速发展的时候，萝卜快了不洗泥，实际上加入这个产业的人，什么样的都有，高水平的有，低水平滥竽充数鱼目混珠的更多。这些不入流的人，实际上拉低了电影工业的水平。
人才怎么成长？
第一，是经验，只有拍了几十年，有一整套经验积累和传承，才能保证人才队伍的高素质，这需要大量的拍片来沉淀，而十年是远远不够的。
第二，是竞争，这就需要观众有足够的审美能力，将不合格的人淘汰出电影工业界。而观众的审美能力，也是需要时间来沉淀的。现在中国观众的审美，很多还停留在看小鲜肉和嫩模的颜值上，能靠脸吃饭的时候，谁又会努力呢？
我一直在说，世界上最伟大的电影是007系列。很多人觉得奇怪，一个剧情老套的直男癌种马片，无非就是推推妹子，救救世界，怎么就伟大了？可是，正因为每部片子的结构都被定死了，所以才更加能体会到细节的考究。每一部007基本都代表了当时电影工业的诸方面的顶尖水平，007拍了50多年，20多部，经久不衰，靠的就是英美电影工业深厚的内功和积淀。举个例子：《007明日帝国》，制片方对剧本关于中英关系的处理拿不定主意，直接找到了基辛格，基辛格亲自操刀对剧本进行了修改。在一个不是关键剧情的部分可以调动最顶级的外交家做顾问，中国电影做得到么？
当然，大家也不要着急。现在电影工业火了，有钱赚，自然就会有优秀的人才加入这个行业，只是需要时间积累。我估计再过十年二十年，电影工业就会得到长足的进步。
毕竟观众是不断进步的，不信就去看看《摆渡人》和《长城》的票房和评分。
前几天在知乎看到有人说：你看中国最近几年有什么好的小说和剧本么，这些作品才是电影的基石。
我不知道这句话是否正确，不过我是挺认同的。因为我自己真的很多年没看国内小说了。平时看各种年度书单，上榜的国内文学类作品，散文、杂文好像更多一点。
如果韩寒像东野圭吾一样，每年写出《解忧杂货铺》、《白夜行》、《嫌疑人X的献身》之类的作品，即便让李易峰和景甜演男女主角，让张艺谋当导演，我想评分也不会比《长城》低吧。
当然我有可能高估了中国导演和编剧讲故事的能力，比如《白鹿原》拍的就很垃圾，可原小说应该挺好吧。
而且再不济，你可以买剧本，翻拍人家的老电影也行啊，比如《12公民》、《夏洛特的烦恼》，这些电影的评分也不低。。。
我本人没什么审美水平，不是懂分镜头之类的，更不会关心《绣春刀》的道具是否符合时代。我唯一能懂的，就是导演是否清楚的讲明白了一个故事。
然而我真搞不懂中国很多电影的故事为啥那么糟糕。。。
最直接的原因就是从业人员素质太低，中国由于特殊的国情和文化，电影业这个圈子里充斥的要么是近亲繁殖垄断资源的团体，要么是素质低下其他行业不要的人员，大部分连基本的文化课都完不成连基本的高考都通不过的玩意来拍电影，你说能拍出来什么东西？
蝗虫投资方抢钱掠地扰乱市场
跟风营销号捧杀棒杀心怀不轨
肉猪脑残粉刷赞撕逼只为爱豆
脱节电影人自我感动不接地气
人造小鲜肉通告不断全无演技
电影市场现在明显是坏人赚蠢人钱，有良知的电影人大多会饿死。另外捧小鲜肉没有问题，否则新生代上不了位几年后就会有断层，不信看看现在的香港。可大部分小鲜肉一没演技二没岁月沉淀，还天天接烂剧本，只有消耗自身人气。本来花个十年慢慢锤炼演技，也能脱胎换骨，然则抵不过你喜欢换老公的脑残粉。要命的是短视的资本方专门靠这种方式捞钱。
类似的话题
-
在中国电影市场蓬勃发展的当下，要拍出一部真正称得上“不烂”的电影，这其中的门道和挑战，比许多人想象的要复杂得多。它不是一条坦途，而是一条遍布荆棘，需要智慧、耐心和一点点运气的路。一、创作的源头活水：好故事是基石，但市场反馈的迷雾笼罩一切。电影的灵魂在于故事。然而，在中国，好故事的诞生似乎总被蒙上一层............. -
中国如果出现一位真正的传奇足球明星，那绝对是中国体育界乃至整个社会的一件大事。他的待遇，恐怕会是全方位的，并且随着他成就的增长，会不断升级，达到一个令人咋舌的高度。首先，媒体的“宠爱”是必不可少的。你可以想象一下，一旦有这么一个苗子冒出来，各个层级的媒体，从国家级的权威体育频道到地方性的小媒体，再到.............
-
兰德智库近期发布了一份名为《实施克制》（Implementing Restraint）的报告，这份报告的核心观点在于建议美国在某些地区采取更审慎的政策，减少其在地区事务中的直接军事介入，这在一些分析人士看来，无异于美国在一定程度上“承认”中国在东亚的主导地位。要理解这个报告的深层含义，我们需要从几个.............
-
想要在中国当下的社会语境下，拍出有深度的电影，这绝非易事，但也不是不可能。这需要创作者们既要有敏锐的观察力、深刻的思考力，又要有精湛的技艺和对现实的耐心。我想从几个关键点来谈谈我的看法，力求真实，抛开那些空泛的套话。一、 不回避，更要不煽情，从真实的肌理中挖掘深度。“深度”这个词很容易让人联想到宏大.............
-
刘思慕作为《尚气与十环传奇》的主演，他关于影片“不是拍给中国人，只属于能生活在白人社会里的亚裔”的言论，确实引发了不少讨论和争议。要理解这个说法，我们需要从几个层面来分析。首先，我们得搞清楚刘思慕的原意和当时的语境。 通常这类表述并非是恶意排斥，而是想强调影片的创作意图和目标受众。他可能是在回应一些.............
-
咱们聊聊当下中国在国际上的处境，这事儿挺复杂的，得一点点掰开了说。不是一句两句话能概括完的。首先，从经济层面看：中国依然是全球经济增长的重要引擎，这一点毋庸置疑。过去几十年，我们靠着改革开放，制造业升级，以及庞大的国内市场，实现了举世瞩目的经济腾飞。现在呢？全球经济确实进入了一个相对低迷的时期，加上.............
-
在中国体育蓬勃发展的当下，足球项目却显得格外“掉队”，尤其是在世界杯预选赛的征程上，中国男足常常铩羽而归，让无数球迷心生疑问。为何其他项目都在稳步前进，唯独足球的“出线之路”如此坎坷？这背后并非单一因素可以解释，而是多种深层问题交织作用的结果。首先，足球运动的普及度和基层基础建设是根本症结所在。 相.............
-
说实话，如果硬要刨根问底，没有李小龙，中国功夫和功夫片或许还能发展，但要在世界范围内达到今天这种登峰造极的地位，恐怕是难上加难，甚至可以说，如果没有他，我们现在谈论的“中国功夫”和“功夫片”概念，可能完全是另一番模样。咱们得把时间拨回到上世纪六七十年代。那时候，中国武术在国际上的认知度，坦白讲，是很.............
-
在中国历史的长河中，虽然我们通常将历史名人与中国的土地紧密联系在一起，但确实存在一些极具影响力的历史人物，他们的出生地并不在我们今天的中国国境之内。这些人物的经历和贡献，丰富了中华文明的内涵，也让我们对“中国历史”的定义有了更广阔的理解。以下是一些在中国历史上具有重要地位，但出生地在如今中国国境之外.............
-
中国现今的强大，确实是举世瞩目，这是无数中国人民辛勤付出、智慧结晶的成果。然而，越是身处高峰，越是需要一种审慎的目光，审视那些潜藏的风险，才能确保这份来之不易的基业长青。回望历史，辉煌的王朝往往在最鼎盛的时期埋下了衰败的种子。那种“功成名就”后的自满，那种对外部挑战的麻痹，那种对内部问题的忽视，都曾.............
-
这确实是一个挺有意思的现象，让人觉得有些反差。一边是三星在全球范围内依旧是顶级的手机厂商，出货量稳居前列，手机种类也丰富得不行；另一边呢，在中国市场，三星手机的份额却是一跌再跌，走到如今“几乎没人买”的地步，和曾经的辉煌相比，简直是天壤之别。要说为什么会这样，我觉得不能简单地归结于一两个原因，而是多.............
-
你好！很高兴能和你交流对轻小说的喜爱。你问在中国哪里可以写轻小说，这真的是个很有意思的问题，因为它涉及的不光是写作本身，还有你想在这个领域里实现什么。首先，要明确的是，任何地方都可以写轻小说。只要你有一颗热爱轻小说的的心，有想要表达的故事，你就可以开始动笔。无论是你自己的房间，咖啡馆，图书馆，还是海.............
-
新中国成立以来，我国社会生产力的飞速发展，从一个贫穷落后的农业国，发展成为世界第二大经济体，这期间涌现出无数的建设者和贡献者。如果要说主力，那无疑是亿万普通劳动者，特别是那些在各个领域辛勤耕耘、默默奉献的产业工人和广大农民。为什么说他们是主力？1. 打下工业基础的“共和国长子”——产业工人： .............
-
《剑桥中国史》这套书，对于任何对中国历史感兴趣的读者来说，都是一本绕不开的巨著。它以其严谨的学术态度、宏大的叙事框架、详实的史料运用，以及对中国历史不同时期、不同方面进行深入剖析的特点，在中国史研究领域树立了标杆性的地位。《剑桥中国史》的独特之处要评价《剑桥中国史》怎么样，我们不妨从几个维度来看： .............
-
要回答中国倾全国之力研究核聚变需要多少年才能实现可控稳定对外发电的程度，这并非一个简单的数字游戏，而是一个极其复杂且充满不确定性的科学、技术、工程、经济和社会系统工程的集成。我们抛开那些空洞的预测，来聊聊这背后到底牵扯着哪些关键的环节和挑战，以及“倾全国之力”这个概念的真实含义。首先，我们要明白，核.............
-
好的，我们来设想一个非常规的中国经济发展轨迹。科幻假设：2040年，一项颠覆性的科技突破在中国境内被发现并实现商业化应用。这项技术并非大家普遍预期的AI、量子计算或新能源，而是“物质重组与空间折叠技术”（M.R.S.T.）。简单来说，它允许使用者在极低的能量消耗下，将构成物质的基本粒子进行重新排列，.............
-
在西雅图这样一个多元化的城市，认识同样来自中国并在那里工作的男生，其实有很多途径，关键在于找到对的场景和展现出真诚的自己。别把它想成是“猎艳”什么的，更像是自然而然地拓展自己的社交圈，遇到志同道合的人。首先，我们得明确一下，大家都是来西雅图工作生活的，所以很多人的生活重心都在事业和安稳的生活上。这意.............
-
尽管当前印度对中国存在一定程度的负面情绪，但中国企业依然积极参与印度基建项目，这背后有着复杂而现实的考量。不能简单地将“仇视”一词概括一切，更多的是一种复杂的地缘政治关系和经济利益博弈下的具体表现。首先，我们需要认识到“仇视”并非单一、普遍的情绪，而是多层次、多因素交织的结果。 地缘政治的摩擦：.............
-
张益唐教授的这句话，“如果在中国的大学，我就废了，根本无法取得现在的成就”，在中文学术圈和社会上引起了广泛的讨论和共鸣。要评价这句话，我们需要从多个维度进行分析，包括中国的教育体制、科研环境、个人特质以及张益唐自身的经历。一、 话语的背景与张益唐的个人经历首先，理解这句话的语境至关重要。张益唐教授在.............
-
你说得对，北京冬奥会上，我们看到不少东北籍的运动员在冰雪赛场上大放异彩，这确实是东北地区深厚的冰雪运动基础的体现。那么，如何才能让这股“冰雪热”真正席卷全国，让更多中国百姓爱上冰雪运动，这背后可大有学问，也需要我们费点心思去琢磨。首先，我们得明白，冰雪运动在中国，尤其是广大南方地区，还属于一个相对“.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有