画画可以逼真到什么程度?
画画能有多逼真？这个问题，说起来就跟看那些让人拍案叫绝的“假作真时真亦假”的作品一样，越聊越让人觉得神奇。
要说逼真，其实它是一条不断被突破的界限，而且每个时代、每个艺术家对“逼真”的理解和追求也在变化。但咱们今天就聊聊，那种能让你站在画前，眼睛瞪大，心里直嘀咕“这到底是画的还是真的”的程度。
一、 视觉欺骗的极致：超写实主义的魔法
首先，不得不提的就是超写实主义。这帮艺术家简直是把“模仿”这件事做到了极致。他们用的工具可能还是画笔、颜料，但他们能通过对光影、色彩、质感的超乎常人的观察和捕捉，在画布上重现三维世界的每一个细节，甚至比我们肉眼看到的还要“实在”。
光影的雕刻： 你见过一块玻璃杯，里面的液体在光线下折射出的那种晶莹剔透，或者金属表面那种冷冽的光泽吗？超写实画家就是能把这些光线“画”出来。他们能精准地描绘出光线穿透物体时产生的微妙变化，比如物体边缘的“光晕”，或者光滑表面反射出的周围环境的清晰倒影。有时候，画面里的光线强度、方向甚至能让你感觉到房间的温度。
质感的触碰： 摸上去毛茸茸的动物皮毛，或者粗糙的岩石表面，超写实画家都能通过细密的笔触和色彩堆叠，让你在视觉上就能感受到那种质感。你甚至会觉得，如果伸手去摸，会不会真的能感受到那份粗糙或柔软。比如，画一张布满褶皱的旧皮革，那皮革的光泽、磨损的纹理、细微的裂痕，都能被刻画得淋漓尽致，仿佛你能闻到那股皮革特有的味道。
细节的堆砌： 这才是超写实最“吓人”的地方。他们会放大我们平时忽略的细节：皮肤上毛孔的纹理，布料纤维的走向，甚至是一滴水珠表面反射出的微小世界。很多时候，他们会选择相对静止的物体进行创作，比如静物，这样他们可以花费大量时间去观察、去揣摩，把一个静止的物体变成一个“活”的参照物。比如，画一个水果，那水果表面的细微斑点、汁液蒸发留下的痕迹、甚至是不小心留下的指纹，都可能被描绘出来。
“拍”出来的照片？ 很多初次见到超写实作品的人，第一反应就是：“这是照片吧？”。没错，他们的作品有时逼真到让人怀疑是不是直接复制了照片。但其实，很多超写实画家并不是简单地复制照片，他们会结合多个角度、不同光线下的照片，或者在现场进行细致的观察和速写，再将这些信息融汇到画作中，用画笔“再造”一个真实。
二、 历史的传承：从文艺复兴到古典写实
逼真这事儿，也不是近几十年才有的。从文艺复兴时期开始，艺术家们就已经在追求写实了。
达芬奇的解剖学： 达芬奇不仅仅是个画家，还是个解剖学家。他对人体结构的深刻理解，让他的画作中的人体比例、肌肉走向、骨骼结构都显得异常准确和生动。他画的《蒙娜丽莎》，那微妙的笑容、眼神中的深邃，都是通过对人脸肌肉的精细描绘实现的。
黄金时代的荷兰画家： 像伦勃朗这样的画家，在光影的运用上简直是大师。他能用光线来塑造人物的立体感和情感，让画面中的人物仿佛从黑暗中走出来，充满了生命力。他对布料质感、皮肤纹理的刻画也十分到位。
学院派的严谨： 19世纪的学院派画家，更是将写实推向了另一个高度。他们对透视、解剖、构图有着严格的要求，创作出来的作品往往是技法精湛、细节丰富，给人一种稳定、庄重的美感。
三、 突破“真实”的边界：用画笔“说故事”
但画画的逼真，有时候并不仅仅是“复制”现实，更是用逼真的技法去“重塑”现实，甚至超越现实。
情感的传递： 有时候，画家会用逼真的笔触去捕捉人物微妙的情绪。一个眼神的闪烁，一个嘴角不易察觉的抽动，都能通过精准的描绘，传递出人物内心的波澜。这种逼真，是心理层面的，比单纯的像素还原更动人。
氛围的营造： 逼真的光影可以营造出特定的氛围。朦胧的光线或许能带来浪漫或神秘感，而锐利的光线则可能制造出紧张或戏剧性的效果。画家通过对光影的理解和运用，让画面不仅仅是“像”，更是“有感觉”。
“不完美”的真实： 有时候，最逼真的画面反而包含了一些“不完美”。比如，一个脸上带着细微瑕疵的人，一个桌面上摆放着略显杂乱的物品，这些“不完美”反而让画面更接近我们真实的生活经验，更能引起共鸣。
四、 逼真的挑战与局限
当然，即便到了今天，画画要达到那种“以假乱真”的程度，仍然面临着巨大的挑战。
时间与精力： 达到超写实程度的作品，往往需要艺术家花费数月甚至数年的时间。这不仅仅是技术，更是一种极度的耐心和毅力。
材料的限制： 不同的颜料、画笔、画布，都会影响到最终的效果。艺术家需要深刻理解这些材料的特性，并加以巧妙运用。
“动”的难度： 静态的物体相对容易被描绘，但要画出运动中的物体，比如奔跑的人、飞翔的鸟，就需要艺术家对运动的瞬间捕捉和动态的理解，这是非常难的。
“感觉”的捕捉： 很多时候，我们觉得某个东西“逼真”，不仅仅是因为它长得像，更是因为它传递出了一种“感觉”。这种感觉，比如空气的湿度、声音的震动、甚至是空气中漂浮的细微尘埃，都是很难用笔触完全捕捉到的。
总而言之，画画能逼真到什么程度？它能逼真到让你怀疑自己的眼睛，让你忘记那是画纸上的颜料。它能逼真到让你感受到温度，触碰到纹理。它更能逼真到，让你看到一个画面，就如同亲身经历一样。这是一种技艺的巅峰，也是一种对现实世界的深刻洞察和再创造。当一幅画能够让你在它面前驻足良久，反复端详，甚至产生幻觉般的体验时，那它就已经达到了令人惊叹的逼真境界。
要说逼真，其实它是一条不断被突破的界限，而且每个时代、每个艺术家对“逼真”的理解和追求也在变化。但咱们今天就聊聊，那种能让你站在画前，眼睛瞪大，心里直嘀咕“这到底是画的还是真的”的程度。
一、 视觉欺骗的极致：超写实主义的魔法
首先，不得不提的就是超写实主义。这帮艺术家简直是把“模仿”这件事做到了极致。他们用的工具可能还是画笔、颜料，但他们能通过对光影、色彩、质感的超乎常人的观察和捕捉，在画布上重现三维世界的每一个细节，甚至比我们肉眼看到的还要“实在”。
光影的雕刻： 你见过一块玻璃杯，里面的液体在光线下折射出的那种晶莹剔透，或者金属表面那种冷冽的光泽吗？超写实画家就是能把这些光线“画”出来。他们能精准地描绘出光线穿透物体时产生的微妙变化，比如物体边缘的“光晕”，或者光滑表面反射出的周围环境的清晰倒影。有时候，画面里的光线强度、方向甚至能让你感觉到房间的温度。
质感的触碰： 摸上去毛茸茸的动物皮毛，或者粗糙的岩石表面，超写实画家都能通过细密的笔触和色彩堆叠，让你在视觉上就能感受到那种质感。你甚至会觉得，如果伸手去摸，会不会真的能感受到那份粗糙或柔软。比如，画一张布满褶皱的旧皮革，那皮革的光泽、磨损的纹理、细微的裂痕，都能被刻画得淋漓尽致，仿佛你能闻到那股皮革特有的味道。
细节的堆砌： 这才是超写实最“吓人”的地方。他们会放大我们平时忽略的细节：皮肤上毛孔的纹理，布料纤维的走向，甚至是一滴水珠表面反射出的微小世界。很多时候，他们会选择相对静止的物体进行创作，比如静物，这样他们可以花费大量时间去观察、去揣摩，把一个静止的物体变成一个“活”的参照物。比如，画一个水果，那水果表面的细微斑点、汁液蒸发留下的痕迹、甚至是不小心留下的指纹，都可能被描绘出来。
“拍”出来的照片？ 很多初次见到超写实作品的人，第一反应就是：“这是照片吧？”。没错，他们的作品有时逼真到让人怀疑是不是直接复制了照片。但其实，很多超写实画家并不是简单地复制照片，他们会结合多个角度、不同光线下的照片，或者在现场进行细致的观察和速写，再将这些信息融汇到画作中，用画笔“再造”一个真实。
二、 历史的传承：从文艺复兴到古典写实
逼真这事儿，也不是近几十年才有的。从文艺复兴时期开始，艺术家们就已经在追求写实了。
达芬奇的解剖学： 达芬奇不仅仅是个画家，还是个解剖学家。他对人体结构的深刻理解，让他的画作中的人体比例、肌肉走向、骨骼结构都显得异常准确和生动。他画的《蒙娜丽莎》，那微妙的笑容、眼神中的深邃，都是通过对人脸肌肉的精细描绘实现的。
黄金时代的荷兰画家： 像伦勃朗这样的画家，在光影的运用上简直是大师。他能用光线来塑造人物的立体感和情感，让画面中的人物仿佛从黑暗中走出来，充满了生命力。他对布料质感、皮肤纹理的刻画也十分到位。
学院派的严谨： 19世纪的学院派画家，更是将写实推向了另一个高度。他们对透视、解剖、构图有着严格的要求，创作出来的作品往往是技法精湛、细节丰富，给人一种稳定、庄重的美感。
三、 突破“真实”的边界：用画笔“说故事”
但画画的逼真，有时候并不仅仅是“复制”现实，更是用逼真的技法去“重塑”现实，甚至超越现实。
情感的传递： 有时候，画家会用逼真的笔触去捕捉人物微妙的情绪。一个眼神的闪烁，一个嘴角不易察觉的抽动，都能通过精准的描绘，传递出人物内心的波澜。这种逼真，是心理层面的，比单纯的像素还原更动人。
氛围的营造： 逼真的光影可以营造出特定的氛围。朦胧的光线或许能带来浪漫或神秘感，而锐利的光线则可能制造出紧张或戏剧性的效果。画家通过对光影的理解和运用，让画面不仅仅是“像”，更是“有感觉”。
“不完美”的真实： 有时候，最逼真的画面反而包含了一些“不完美”。比如，一个脸上带着细微瑕疵的人，一个桌面上摆放着略显杂乱的物品，这些“不完美”反而让画面更接近我们真实的生活经验，更能引起共鸣。
四、 逼真的挑战与局限
当然，即便到了今天，画画要达到那种“以假乱真”的程度，仍然面临着巨大的挑战。
时间与精力： 达到超写实程度的作品，往往需要艺术家花费数月甚至数年的时间。这不仅仅是技术，更是一种极度的耐心和毅力。
材料的限制： 不同的颜料、画笔、画布，都会影响到最终的效果。艺术家需要深刻理解这些材料的特性，并加以巧妙运用。
“动”的难度： 静态的物体相对容易被描绘，但要画出运动中的物体，比如奔跑的人、飞翔的鸟，就需要艺术家对运动的瞬间捕捉和动态的理解，这是非常难的。
“感觉”的捕捉： 很多时候，我们觉得某个东西“逼真”，不仅仅是因为它长得像，更是因为它传递出了一种“感觉”。这种感觉，比如空气的湿度、声音的震动、甚至是空气中漂浮的细微尘埃，都是很难用笔触完全捕捉到的。
总而言之，画画能逼真到什么程度？它能逼真到让你怀疑自己的眼睛，让你忘记那是画纸上的颜料。它能逼真到让你感受到温度，触碰到纹理。它更能逼真到，让你看到一个画面，就如同亲身经历一样。这是一种技艺的巅峰，也是一种对现实世界的深刻洞察和再创造。当一幅画能够让你在它面前驻足良久，反复端详，甚至产生幻觉般的体验时，那它就已经达到了令人惊叹的逼真境界。
网友意见
好问题。还是不少画师专注写实的。
乌克兰画师Elena Sai
画师主页
绘画过程超过了15分钟，不然一定让大家看一看
韩国画师minsung Jeon写实小姐姐
格鲁吉亚数字艺术家Irakli Nadar
——————————————
补充一个视频吧，这是我暂时能够找到的最完整的了。
关于Irakli Nadar的作品确实是蛮受争议的，而且完整的绘画过程比较少。
不过她的绘画方式是用喷枪和套索辅助完成，不是用大色块起稿。
还是相信有画师能够画到这么像。
Irakli Nadar绘画步骤（部分） https://www.zhihu.com/video/1098536922024189952喜欢的小伙伴点个赞嘛？
另外Artstation上不去了 = =
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