一年，一个人的画技可以有多大的提升?
一、 基础功的巩固与飞跃（最显著的提升方向）
线条的精炼与表现力增强：
初期： 可能线条颤抖、不流畅，缺乏自信，难以画出清晰、有力的线条。
一年后： 能够画出粗细变化丰富、流畅自如、极具表现力的线条。例如，在表现物体的体积感时，可以运用粗细、虚实、轻重的线条来强调光影和轮廓；在表现材质时，可以通过不同的线条质感来模拟不同材料的特性（如金属的光泽、布料的褶皱）。可以熟练运用不同软硬度的铅笔或笔尖来达到各种效果。
素描基础的扎实与深入：
初期： 仅能画出大概的形状和明暗关系，对立体感、空间感理解不深。
一年后：
形体： 对基本几何形体的理解会非常透彻，能够将复杂的物体分解为几何形体进行分析和绘制。对人体结构、骨骼、肌肉的理解也会有显著提高，能够画出准确且具有动态的人体比例和结构。
明暗： 对光影的理解会更加深刻，能够准确判断光源方向，绘制出清晰、有层次的光影关系，表现出物体的体积、质感和空间感。懂得运用高光、反光、投影来增强画面的真实感。能够理解“受光面、背光面、灰面、反光面”等概念并熟练运用。
空间： 对近大远小的透视原理掌握纯熟，能够绘制出复杂的透视场景，并准确表现物体在空间中的位置和距离感。能够运用空气透视来表现远景的虚化和色调变化。
色彩理论与实践的融会贯通：
初期： 色彩感觉可能比较主观，配色不和谐，对色彩的混合和变化了解有限。
一年后：
色彩关系： 能够理解并运用色彩的对比（冷暖、互补、面积等），让画面更具视觉冲击力。懂得如何通过色彩的变化来表现光影、材质和氛围。
色彩混合： 掌握三原色原理，能够准确调配出丰富的色彩。理解色彩的固有色、光源色、环境色对物体颜色的影响。
色彩情绪： 能够根据想要表达的情感，有意识地运用色彩来营造氛围，如温暖、冷峻、宁静、活力等。
二、 对形体和结构的深入理解与表现
解剖学的掌握（特别是人体绘画）：
初期： 只能画出大概的人形，比例和结构错误常见。
一年后： 如果专注于人体绘画，会对人体骨骼、肌肉结构有相当的了解，能够画出符合解剖原理的人体，即使是动态的姿势也能表现出力量感和自然感。能够理解骨骼和肌肉对体表形态的影响，从而画出更具说服力的形体。
透视学的熟练运用：
初期： 可能只掌握一点透视或两点透视的基本概念，绘制场景时容易出错。
一年后： 能够熟练运用一点、两点、三点透视来绘制各种复杂场景，包括室内、室外、建筑等。能够理解斜线透视等更高级的透视原理。能够通过透视来控制画面的空间深度和引导观众的视线。
物体结构与连接的理解：
初期： 对物体如何构成、各部分如何连接的理解不够深入。
一年后： 能够分析物体的内在结构，理解其构造逻辑，从而绘制出更具说服力和体积感的物体，即使是从未见过的物体，也能通过结构分析来绘制。
三、 风格的探索与初步形成
对不同风格的认知与尝试：
初期： 可能还未形成自己的风格，模仿痕迹较重。
一年后： 在学习过程中会接触到各种不同的绘画风格（写实、写意、动漫、插画等），并从中汲取养分。可能会开始尝试模仿和融合不同风格，并在过程中逐渐形成自己的偏好和表达方式。
个人“声音”的显现：
初期： 画作可能缺乏个人特色，与其他人的作品区别不大。
一年后： 可能在用笔、构图、色彩选择、题材偏好等方面，会逐渐显露出一些属于自己的特点，虽然可能还不成熟，但已经开始有“个人风格”的萌芽。
四、 学习方法与效率的提升
高效学习的策略：
初期： 可能学习方向不明，东学一点西学一点，效率不高。
一年后： 懂得如何寻找优质的学习资源（书籍、在线课程、教程、优秀作品），如何进行有针对性的练习（例如，每天练习线条、每周画一张静物写生、学习一种新的绘画技法）。学会分析和解决自己在绘画过程中遇到的问题。
批判性思维的培养：
初期： 容易满足于现状，对自己的作品缺乏深入的审视。
一年后： 能够更客观地评价自己的作品，发现其中的不足，并有针对性地改进。也能够从其他优秀作品中学习其优点，并思考如何运用到自己的创作中。
五、 具体提升的“量化”与“质变”表现
写实能力： 如果目标是写实绘画，一年后可能可以画出接近照片级的静物、肖像，或者能够熟练表现各种材质的细腻之处。
动漫/插画能力： 可能能够创作出完整、有故事性的角色设定、场景插画，色彩运用和构图更加成熟，能够熟练运用数位板进行创作。
速度与效率： 完成一幅作品的时间可能会大大缩短，且质量有所保证。
观察力： 对事物的观察会更加细致入微，能够捕捉到常人不易察觉的细节和微妙之处。
自信心： 随着技艺的进步，对绘画的自信心也会显著增强，敢于尝试更具挑战性的作品。
六、 影响提升速度的关键因素
投入时间与精力： 每天投入多少时间练习，练习的质量如何，这是最直接的因素。
学习的系统性与方法： 是否有明确的学习计划和科学的学习方法。
天赋与悟性： 虽然后天努力很重要，但个人的艺术天赋和悟性也是影响因素。
所处的环境与指导： 是否有良师指导，或者身处一个积极的学习氛围中。
练习的专注度与反馈： 练习时是否心无旁骛，能否从他人的反馈中获得有益的指导。
基础： 如果是零基础开始，一年后的提升会非常明显。如果已经有一些基础，那么提升的幅度可能更多体现在精进和深化上。
举个例子来更直观地说明：
假设一个人从零开始，每天投入2小时绘画，并遵循系统性的学习方法。
第一个月： 专注于线条练习，学习素描基本原理，画一些简单的几何体。可能画出来的东西仍然比较稚嫩，但线条会比刚开始稳定一些，对明暗关系也有了初步的认识。
第三个月： 学习透视原理，开始尝试画一些简单的静物组合，或者简单的场景。能够画出有基本空间感的物体，但比例和透视可能还会有瑕疵。
第六个月： 对人体结构或景物结构有了更深入的学习。开始尝试绘制更复杂的物体或人物，色彩运用也会开始有意识地进行。画作开始显露出一些个人风格的倾向。
第九个月： 能够独立完成一幅有一定难度的作品，例如一个肖像、一个复杂的静物写生或一张小幅插画。对光影、色彩的运用更加熟练，画面整体的完成度有了质的飞跃。
第十二个月： 可以自信地展示自己的作品，能够独立创作出主题明确、技法相对成熟的作品。可能已经能够尝试绘制包含复杂构图和丰富细节的场景，或者能够熟练地运用数字绘画工具来创作。如果之前是零基础，那么一年后他的画技可能已经达到可以开始接一些小型约稿的水准，或者至少比同龄未系统学习的人高出许多。
总结：
一年时间对于绘画学习者来说，是一个蜕变的绝佳时期。通过持续的、有方法的练习，一个人完全可以从一个绘画的门外汉，成长为一个能够熟练运用各种绘画语言、表达自己想法的画者。最重要的是保持热爱、坚持不懈，并且学会享受这个学习和成长的过程。
网友意见
又是一年过去了。看见这个答案依旧有不少人在看在评论。正好今年挑了几张以前的老画重新画，觉得原本的想法还不错但是技法不够好。正好跟这个题目比较切合，也更容易比较，就厚着脸皮再更几组吧。。。
这张画名字叫色环，第一张是高二画的，针管笔＋彩铅。第二张是去年画的，纯板绘，跨度3年不到吧。
第二组是风景速写，都是板绘，跨度大概2年。
最后一组不是重画，只是把颜色上了。之前没上色的原因一是因为没时间，二是自己当时对于上色并没有信心，板绘上色的话技巧又不够。直到上周才找到机会上完色。
第一张是大一画的，针管笔。
第二张是扫描然后板绘ps上色。效果还可以，但是依旧不是很满意，未来可能还会上第二版色吧。到时候有人看的话再更吧。
以下是原答案
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防跑题，先简要回答一下问题
题主要求是非专业，虽然我是大一插画专业，但是我在大学前其实一直是纯自学，完完全全是野路子，也算强行不超纲吧 。
题主问的是一年，根据我的经历结论就是纯自学的话画功进步非常慢，一年基本看不出明显区别。因为是自学，前人走过的路自己都要重新摸索一遍。但是对于我来说，一直以来进步最大的是想法和思路。而想法的创新带来的变化也是质变。可能这些进步对我来说比单纯画功的进步要重要得多吧
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500赞再更新。在开头补上了小学的黑历史。。。
有的画连我自己都没印象
↓小学二年级
三年级（遗失中。。。）
↓四年级（感觉开始开窍了）
↓五年级（好多半原创角色，感觉进步贼大hhhh）
↑才发现是六指悟空
小学的目前就找到这些
还有一些找到了再放吧
初中3年也是遗失中hhhh
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居然破400赞了，那就再放张画吧。过两天我去翻翻自己小学的画。我伟大的母亲大人说她一直留着呢。
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评论区看到好多评论。知乎小透明感觉受宠若惊。。。太谢谢大家的支持了，就不挨个回复了，我会继续加油的( •̀m•́ )！
后面加了一张最近的画和一张鬼畜摸鱼
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【原答案】
大一新生路过(´∀｀)σ先上图（版权所有，所有图不得转载）
以下为高一
以下为高二
以下为高三
以下为大一第一幅画【画风突变高能】
因为画幅比较大
所以拍了很多张表现细节(´∀｀)
↑左边那张是小样，看整体效果的。右边是正稿。所以其实一共画了两遍，后来都快画吐了。。。这幅画从构思到正稿完成一共大概40小时左右吧
再来一张比较喜欢的吧
致敬达利大神的一张
↓这是一个系列。一共3张。给的主题是“变化”。我自己的设计是时间线相互交融的。就是1里有2，2里有3，3里有1。
。。然而很多看展的外国人并不能看懂（摊手）
然后是一些细节
其他的有机会再放吧
答猪从小就喜欢乱涂乱画，但是爸妈比较传统，一直不让我去专门学美术。最多也就让我小学报了一个学期的卡通兴趣班，之后就再也没有接触过正规的艺术培训了，课外时间都被数理化和英语占据着。。。但是我一直也没停止过画画，权当兴趣。在日记本上画，在作业纸上画，在练习册上画，在卷子上画，在桌子上画，最牛逼的是曾经语文中考写完作文无聊在中考作文纸上画。。。当然，上述的绝大多数都擦掉了，这也就是为什么我很少有自己小时候的画的照片。只有一些画在草稿本上的，过两天回家翻出来补上。
后来高中鬼使神差地选择了出国，然后又经历了很多神奇的事情后选择了插画专业。当时也是跟爸妈刚了快半年他们才妥协。现在答猪在纽约学习插画，刚刚上完一年foundation，感觉收获很多。虽然一点也不轻松，竞争也很激烈，但是毕竟是做自己热爱的事情，还是乐在其中的。但愿我能有朝一日成为一位大触吧(๑¯∀¯๑)
【再放几张吧～】
↓这是最近的一张，教授给的命题叫
“自画像与宠物”
。。。对，我就是不按套路出牌(๑¯∀¯๑)
这张时间从构思到完成也就花了10个小时不到吧。其实挺水的，毕竟期末了，已经归心似箭了hhhhh。不过还是挺喜欢里面的角色的。（问自画像的一定没注意到手里的刷子和靠旗上的年份(‾᷄꒫‾᷅)）
【啊哈，再来一张油画课上的摸鱼吧】
【画风突变高能】
别问我这是啥。我也不知道。（鲶鱼怪&咸蛋超人）
献丑
以上
#应广大观众要求，建了insta号不定期放画
Instagram：bruce_zzh
欢迎关注
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好多小伙伴跟我反应insta要翻墙。。。
对不住，完全忘了这回事了。。。
所以我建了个微博的新号，专门放画，会慢慢把之前的画补起来_(′ཀ｀」∠)_
新浪微博 @布卤丝儿
欢迎各位老爷赏脸关注(´∀｀)
图多预警
14年到15年变化比较大吧，现在都没啥改变了，大概也因为画的少了吧，不是绘画专业的
14年
15年
16年
17年
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