如何评价「《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆称希望大家早点厌倦《复仇者联盟》，科幻电影还有其他故事能讲」？
首先，我们得理解卡梅隆说这句话的背景和动机。卡梅隆本人是科幻题材的坚定拥趸，他对技术革新和视觉奇观的追求，以及对宏大叙事和人性探索的深度挖掘，是其作品的显著标签。 《阿凡达》的成功，更是将3D技术和动作捕捉推向了新的高度，他本人无疑是希望科幻电影能持续不断地涌现出令人耳目一新的作品。
《复仇者联盟》系列，作为漫威电影宇宙（MCU）的集大成者，在过去十几年里凭借其庞大的世界观、个性鲜明的角色和高度商业化的运作模式，席卷全球，成为了当之无愧的票房巨头。它构建了一个基于漫画的、高度类型化的英雄宇宙，成功地将大量观众吸引到影院。然而，正如任何一种现象级文化产品一样，当它达到一定的饱和度或发展到一定阶段时，自然会面临被审视和被挑战的局面。
卡梅隆的“希望大家早点厌倦”并非是简单的“嫉妒”或“否定”。他的真正意图，我认为更多地是表达一种对科幻电影多样性的渴望和对单一模式化生产的担忧。
对多样性的呼唤： 科幻电影之所以迷人，在于它能承载无限的想象，能够探讨人类的未来、科技的伦理、社会的变迁，以及我们与未知宇宙的关系。从《2001太空漫游》的哲学思辨，到《银翼杀手》的赛博朋克思考，再到《星际穿越》的硬核科学与亲情，科幻电影的边界是无比宽广的。而《复仇者联盟》系列，尽管在视觉效果和叙事节奏上可圈可点，但其核心模式——超级英雄、拯救世界、相对传统的英雄主义叙事，在卡梅隆看来，可能已经趋于一种模式化的定式。他更希望观众能看到更多元、更具深度、更富前瞻性的科幻故事，而不是仅仅局限于一个已经被高度开发和重复的叙事框架。
对“故事”本身的关注： 卡梅隆一直强调“故事”在电影中的核心地位。他曾说：“特效只是服务于故事的工具。”《阿凡达》之所以能够取得如此巨大的成功，除了前所未有的视觉技术，更重要的是它讲述了一个关于环保、文化冲突和身份认同的普适性故事。观众之所以会“厌倦”某种类型的电影，往往是因为故事本身失去了新鲜感，或者说，故事的深度和原创性被削弱了。当一部电影的吸引力更多地来自于IP的积累、角色的熟悉度以及视效的轰炸，而原创性的故事和深刻的主题被边缘化时，观众的审美疲劳便在所难免。
对行业生态的思考： 从行业角度看，一个过度依赖某种模式的电影类型，可能会挤压其他类型电影的生存空间。如果超级英雄电影占据了太多的市场份额和资源，那么那些更具实验性、探索性、或者更贴近现实社会议题的科幻电影，可能会更难获得投资和观众的青睐。卡梅隆作为行业的资深从业者，可能也在呼吁行业内部需要更多的创新和冒险精神，而不是仅仅复制成功的模式。
当然，卡梅隆的这番话并非没有受到质疑和反驳。
“吃饱了才有资格挑剔”的论调： 有些人认为，卡梅隆作为一位已经完成了《阿凡达》这样一部在技术和商业上都取得了巨大成功的导演，他现在去批评别人，可能带有“吃饱了才有资格挑剔”的意味。毕竟，《复仇者联盟》系列也为许多人带来了欢乐和情感共鸣，它本身也是一种巨大的文化现象。
“一概而论”的批评： 也有人认为，将整个MCU的系列都简单归结为“模式化”，是对其中一些优秀作品的不公。MCU内部也有一些电影在角色塑造、叙事结构和主题深度上有所尝试和突破，例如《黑豹》对非洲文化和身份的探讨，《复仇者联盟：终局之战》对角色弧光的完整呈现等等。
对“厌倦”的定义： “厌倦”是一个主观的概念。对于许多观众而言，他们可能并不觉得《复仇者联盟》的模式已经过时，相反，他们享受这种熟悉感和连续性。卡梅隆所期望的“厌倦”，可能更多的是一种对“新意”的渴求，而不是普遍的公众意见。
总结来看， 詹姆斯·卡梅隆的这番言论，更多地是一种资深电影人的行业洞察和对科幻电影未来的期待。他并非要贬低《复仇者联盟》系列的成就，而是希望市场和观众能够拥有更广阔的视野，去拥抱和支持更多不同风格、不同主题的科幻电影。他的话语，可以被视为一种警示和呼吁：在享受现有成功模式的同时，我们不应忘记科幻电影的根本魅力在于其无限的想象力和对未知的探索。当一种类型的电影过于饱和，而缺乏新的突破时，观众的“厌倦”也并非坏事，它或许能为新的创意和故事腾出空间。
作为观众，我们当然可以同时享受《复仇者联盟》的娱乐性，也期待卡梅隆口中那些“还有其他故事能讲”的科幻佳作。这两种需求并不矛盾，反而共同构成了电影市场的丰富性。
网友意见
毫无疑问，《复仇者联盟3：无限战争》将会成为目前超级英雄类型电影的顶峰，甚至成为了一种独特的电影文化。
不过面对大众的叫好，也有人表达了不同的看法。
好莱坞大佬詹姆斯·卡梅隆认为从电影对科学的呈现角度来说，如今科幻电影已被分裂为两大领域。
“我们看到市场把我们的科幻电影分裂了，要么极端逃避现实，不需要任何科技顾问——就像《银河护卫队》这种，纯好玩的电影。另外我们还有《火星救援》或者《星际迷航》这种对科学负责的科幻电影。”
在一次采访中卡梅隆表示：
“希望大家能很快对《复仇者联盟》感到厌倦。”
卡梅隆直言他对《复仇者联盟》系列没有偏见，但他深深为科幻片被这类电影占据太久而感到忧虑。
面对卡梅隆的言论，很多人开玩笑说。
“啥？漫威电影不一直都是玄幻电影吗。”
光说不练假把式，为了更好地说明自己的担忧，卡梅隆特地制作了一个关于科幻电影的纪录片。
《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》
内容主要是“卡神”自己担任主持人和一些科幻电影大咖聊一聊科幻这个题材从小说到电影的发展轨迹。
有科幻迷表示：卡梅隆不好好拍电影，成天弄这些乱七八糟的东西，还TMD搞得这么好，我就日了狗了。
毕竟是卡梅隆，这些嘉宾来头可不小。
第一个采访对象就是刚刚靠《头号玩家》第一个成为百亿导演的斯皮尔伯格老爷子。
第一集主题是外星生命。
一个执导了全世界最卖座的两部电影，一个可以说是全世界拍电影最赚钱的导演，
两个老朋友就像孩子一样回忆起童年时期自己是如何爱上科幻故事的。
斯皮尔伯格回忆了儿时父亲是怎么带他认识宇宙的，为此父亲还特地为他制作了一个反射式望远镜。
他第一次用它观察到土星周围的环。
有一次斯皮尔伯格的父亲晚上带他到新泽西州看流星雨：
“到了那里后，我和父亲一起躺在他的军用背包上、仰望天空，每隔30秒左右，天空中就会闪烁出灿烂的光芒……在科幻电影里用上那些场景，人就能够平静下来。”
那时候那个仰望天空的小孩就在心里想着“如果有一天，我能够拍一部科幻电影，我希望他们是为了和平而来的。”
所以后来我们看到了《第三类接触》、《ET》。
尤其是《ET》,可以说创造了一个孩子最喜欢的外星人。
而这段经历中的某些场景，也被他用到了《第三类接触》电影中。
相类似的，卡梅隆也表达过自己小时候的思想是如何受那些科幻故事影响得。
卡梅隆坦言自己在60年代初就被“科幻”题材吸引，看了不少雷·哈里豪森（电影特效大师），《星际迷航》电视剧……他在10岁左右收到一支望远镜的礼物，从那时起，他就确认了自己与科幻的缘分。
卡梅隆说：
“当我还是孩子的时候，就看过了所有封面上印着宇宙飞船的书；我把《2001太空漫游》这部电影看了很多很多遍，是它让我产生了要做电影的愿望。
虽然它的视效相当震撼，但更让我着迷的，是它提出的问题——这个世界会如何终结？科技会毁灭我们吗？生而为人到底意味着什么？
科幻从来都是直面这些问题。
可以看到两个人都不约而同地谈到了科幻作品在他们的童年是如何影响他们变成今天的电影大师。
或许这就是卡梅隆在采访时表现出自己担忧的缘故,今天我们的孩子整天在电影院看到的都是只有特效的超级英雄电影。
他们不需要在乎这些宇宙飞船怎么运作，或者里面任何事情的运作原理，也不需要思考那些看起来有趣而又神秘的问题。
一部好的科幻作品可以拓展孩子的想象力。
偶尔看几部超级英雄娱乐一下肯定没问题。
可要是孩子们的童年关于科幻的记忆只剩下这些超级英雄的光辉事迹也不见得是一件好事。
谈到科幻电影，最重要的转折发生在1977年创造票房奇迹的《星球大战》。
乔治·卢卡斯用这部大片真正做到了让科幻电影文化开始流行起来。
对于如何在电影世界塑造一个真实的科幻世界，
卢卡斯的答案是去水族馆瞧瞧。
同样的在准备拍摄《阿凡达》的期间，为了让“潘多拉”星球更逼真，卡梅隆也亲自探索了神秘的深海世界。
海洋对我们来说还是一个相对陌生的世界，有很多奇怪的生物，
对如何创造一个我们从未见过的外星生物，从那里显然可以获得更多的参考和灵感。
在任何一部讲述外星人故事的电影中，如何设计外星人的形象至关重要，
这不仅仅和生物学相关，也和心理学密不可分。
当你想要一个看起来友好，善良的外星人时，给它大眼睛，大额头就是个不错的选择，
而要是想要一个令人害怕的形象，就会更多的参考爬行动物的特点，给它一些恶心的触角。
众多的外星科幻电影中，异形绝对算的上是塑造最成功的外星生物。
雷德利·斯科特在谈到《异形》系列的成功时，把原因很大程度上归咎于异形惊悚形象的完美塑造。
他说自己的灵感来源于《死灵之书》的一张画，在看到那副画的时候他的第一反应是“天啊，真恶心”。
是的，恶心就对了。
于是他找到了原画的作者汉斯·鲁道夫·吉格尔，两人一起合作创造出电影史上这个极具性暗示又让人恶心、恐惧的角色。
尽管异形四部曲作为一个恐怖科幻系列已经非常成功，但雷老爷子显然还不满足，
一把年纪了还在坚持拍摄关于异形的前传：《普罗米修斯》和《契约》。
他想塑造一个更加完整的异形世界观，想加入更多关于科幻方面的思考，而不仅仅把异形当作一个带有科幻元素的恐怖片。
这一点从他把电影重心逐渐由异形转移到生化人的角度就可以看出来。
无论是他早期的《银翼杀手》还是现在的《异形前传》，科幻作品最终依旧是在面对我们是谁？我们存在的意义？我们要到哪里去？这样的终极问题。
说明雷德利·斯科特在科幻电影上也有和卡梅隆一样有着相同的追求。
最后聊到本期最重要的话题，卡梅隆问道：
你相信外星人的存在吗？
诺兰一如他的电影风格，充满了理智：“从数据分析的角度讲，外星文明是应该存在的，问题在于它们离我们是那么遥远，我们是否应该和他们接触。”
相比之下，斯皮尔伯格则更加乐观，他同样相信它们的存在，却很希望能亲眼看见传说中的UFO。
卡梅隆甚至调侃斯皮尔伯格说有传言：“你是外星入侵的先锋，你拍这么多好看的电影实际上是为了放松人类的警惕。”
对此我只想说，并不排除这种可能性。
在卡梅隆眼中，
“科幻不止是一种商业题材，同时也代表着现代人类的思考方式。
科幻是一种思维方式，是人性的精髓。
人类是由技术推动的生命体，我们是唯一具有意识的生物。
在尝试理解自身、理解环境、构建现实的挣扎中，我们用技术重塑自己的行为和人类文明
这部纪录片分为六集，每集一小时，目前才出了第一集，据说《詹姆斯卡梅隆的科幻故事》纪录片中的采访和观点已经集结成册，图书版即将面市。
除了上面提到的斯皮尔伯格、斯科特、卢卡斯、诺兰等导演大咖，
同时也有像《异形 》的女主角西格妮·韦弗、威尔史密斯（《独立日》男主）、施瓦辛格、罗兰艾默里奇（《独立日》、《2012》导演）、基努里维斯（《黑客帝国》主角）和特德·蒋（降临原著小说作者）等人各自谈论着自己对科幻的理解以及科幻作品对他们的影响。
为了这次的拍摄，拍完《阿凡达》之后几乎隐身的卡梅隆策划、导演，还客串主持人，从这些科幻电影圈一个个重量级的人物就可以看出他对科幻题材依旧保持着高度的热情。
我觉得在座的各位都没理解卡神的意思。。。
现在，包括卡神在内的一线类型片大师在呛漫威超英，是因为超英潮流已经严重影响压榨其他a级或超a级制作的生存空间了，挤占了太多原创大片的资源和资金，导致原创类型和非美漫超英改的商业大片基本竞争不过粉丝基础雄厚的超英，盈利困难，大厂对原创越来越不上心（头号玩家才刚过回本线，可喜可贺）。
再者，迪士尼越来越保守，未来片单全是重拍以前动画的真人版和超英续集、星战续集，而且全都会像年货召唤一样一年一部地搞。。。。
再这么下去，原创就死得差不多了，所以现在没有超英的大厂要么四处买ip，要么组建电影宇宙
简单粗暴地总结就是：卡神的不满其实是不满现在好莱坞大厂把资源资金过多地放在美漫超英题材、所谓漫威式电影宇宙开发上，导致其他原创类商业大制作（很多都是科幻类的，emmmm软科幻也算。。。）得不到支持。
说到底，这就是好莱坞商业制作资源分配失衡的问题，且这个趋势愈演愈烈。
Ps：现金在好莱坞，A级制作就是指制作成本达到1.5亿美元以上的电影，通俗来讲就是院线bao大mi片hua，国内引进的外语片大部分都是这种。。。。。。
2019年10月更新：两大殿堂级导演科波拉和马丁斯科塞斯加入讨伐漫威的行列啦~
卡梅隆并不是说漫威电影不好，而是说科幻电影市场上不应该只有漫威一种主流声音。
任何文化都需要保持一定的多样性才能健康发展。
我爱看超级英雄电影，几乎每部漫威和DC电影都刷了两遍以上。
但我也希望看到更多的《地心引力》《火星救援》《星际穿越》《太空无垠》这样的优秀硬科幻影视。
谢邀。
我觉得高赞的回答已经讲得很清楚了，利益决定屁股，屁股决定脑袋。
另外版权归属应该也是一个关键因素，超英的版权应该被玩得很死。
我只是想反对一下：超英不是科幻，是玄幻。
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