职业画家的造型技法究竟有多精湛？
首先，我们得说说他们的“眼睛”。一个职业画家，他们的眼睛绝非凡人所见，而是经过千锤百炼的“透视眼”、“结构眼”、“色彩眼”。
透视眼的“读懂”空间： 无论描绘的是宏大的建筑，还是近在咫尺的静物，画家都能精准地捕捉到物体在空间中的位置和相互关系。他们能瞬间识别出一点透视、两点透视甚至多点透视的规律，懂得物体远近大小的缩减，边缘线条的汇聚。这不仅仅是“看起来正确”，而是对三维空间在二维平面上呈现的科学理解。你看那些描绘城市街景或广阔风景的作品，如果透视稍有偏差，整个画面的空间感就会坍塌，显得虚假而杂乱。但高明的画家，即使画的是一个简单的方块，也能通过微妙的明暗和线条变化，赋予它扎实的立体感和空间深度。
结构眼的“解剖”形体： 万物皆有骨骼和肌肉，画家也一样。他们看到的不再是表面的皮毛，而是隐藏在皮肤下的骨骼结构、肌肉走向、以及各个部分的连接关系。一个人物的面部，他们看到的不是一张平面的脸，而是颧骨、下颌骨、眼眶骨骼的轮廓，肌肉的起伏填充，以及皮肤的薄厚走向。这种对形的“解剖”，使得他们画出的任何事物，即使是静止的，也蕴含着内在的张力与生命力。人体画作中那些流畅的线条、自然的转折，都离不开对骨骼和肌肉结构的深刻理解。一件器物，他们也能分析出其构成部件的连接方式、受力点，从而赋予它稳固的站姿。
色彩眼的“看见”真实以外： 很多人以为画家就是调出“一样的颜色”，其实远不止如此。他们的眼睛能分辨出极其细微的色彩差异，捕捉到光线照射下物体表面产生的微妙色彩变化——冷暖、明暗、饱和度的微妙过渡。更重要的是，他们能“看见”颜色的“关系性”。同一个红色，在不同的背景下，它呈现出的红是不同的。画家通过对色彩之间相互影响、相互衬托的观察，能够创造出比肉眼所见更丰富、更具表现力的色彩效果。那些能够准确捕捉不同材质的色彩质感（比如金属的光泽、丝绸的柔滑、木材的纹理），以及环境色对物体本身的“染色”，都体现了他们色彩眼的精湛。
然后，我们再聊聊他们的“手”。这只手，是连接思想和画面的桥梁，它承载着画家对形体、色彩、笔触的精准控制和丰富表达。
笔触的“雕刻”与“书写”： 职业画家的笔触，绝不是随意的涂抹，而是带着明确目的的“雕刻”和“书写”。一笔下去，可能是在塑造形体的起伏，可能是在刻画材质的肌理，也可能是在传达某种情绪。他们懂得用粗细不同的笔触来区分物体的质感，用疏密不同的落笔来表现空间的层次，用干湿不同的笔法来营造氛围。有时是细腻如发丝般的刻画，需要极强的控笔能力；有时又是大刀阔斧的挥洒，却依然能精准地抓住形体的核心。每一笔，都像是画家在画布上留下的思考痕迹，有力度、有方向、有情感。
明暗层次的“堆叠”与“晕染”： 光影是造型的灵魂。画家通过对明暗关系的细致观察和处理，赋予物体以立体感和体积感。这不仅仅是简单地分出亮部、暗部，而是对明暗过渡的精准把握。他们能用细腻的笔触，层层叠叠地“堆叠”出光滑表面的细腻反光，或者用柔和的“晕染”来表现柔和的体积过渡。即使是同一色调的物体，在光影作用下也会呈现出丰富微妙的明暗变化，而画家正是通过对这些变化的精准还原，让画面中的物体仿佛触手可及。
材质肌理的“模拟”与“提炼”： 每个材质都有其独特的肌理和光泽感。玻璃的通透、皮革的油亮、金属的冷硬、布料的柔软，这些都需要画家用不同的技法去模拟和提炼。他们会研究不同笔触在画布上呈现出的质感差异，利用颜料本身的厚薄、透明度，甚至使用特殊的画笔或工具，来模拟出物体的触感和视觉感受。有时候，他们并不需要完全“复制”材质的细节，而是通过提炼其最典型的特征，让观众能够心领神会。
构图的“驾驭”与“经营”： 造型技法还体现在画面的整体布局上。画家懂得如何将所有造型元素巧妙地组织起来，形成和谐统一的整体。他们考虑画面的平衡感、节奏感、视觉引导线，以及主体和次要元素的对比关系。好的构图能够引导观者的视线，突出主题，营造出视觉上的吸引力和感染力。这种“经营”画面，是将每一个线条、每一个色块、每一个造型点都放在恰当的位置上，共同服务于画面的整体意图。
总而言之，职业画家的造型技法是一种综合能力的体现，它融汇了敏锐的观察力、深厚的造型知识、精确的手部控制和丰富的艺术表现力。这是一种对“看见”世界的再创造，一种将三维感知转化为二维美学的智慧。它不是天赋异禀那么简单，而是日复一日的刻苦练习、反复琢磨、不断反思的结果。当我们惊叹于一幅画的逼真或生动时，其实是在赞叹画家背后那双洞察一切的眼睛和那双能够将这一切化为现实的灵巧双手。
网友意见
这是达芬奇画的树
恐怖么，不恐怖！普普通通
好，来看看达芬奇是怎么画好一棵树。
我不是过度解读，以下内容都是达芬奇本人写的。
达芬奇本人。
达芬奇本人。
诚然，画好一棵树没必要做到达芬奇这般格物致知，但真正炉火纯青的境界，恐怕不仅仅只靠简单的临摹
无论任何事情，做到细致入微的境界，离大师就不太远了。
以下摘自《达芬奇论绘画》
论树枝：
一、任何一棵树的任何一根枝条是被自身重量压低，都一律把它的末梢指向天空。
二、下层树枝的桠枝比上层树枝上的枝杈粗。
三、往树心方向生长的枝权，因为过于荫蔽内即衰萎。
四、最茂盛的树枝长在树梢，这因为它们暴露在阳光和空气中。
五、树枝伸出的角度通常都十。
六、树枝长老后，夹角较钝。
七、细枝条夹的角较尖锐。
八、树的每处分权合起时，与原来的树干一般粗。例如a、b连合等于e。c、d连合等于f。op的厚度等于a、b、c、d厚度之总和。这是因为最粗的树干将其树汁分与各支。
九、主干的弯曲数等于由它生出的分支数。这些小枝之间并不正对着。
十、树枝的粗细愈相近之处，树枝弯曲愈甚。请看a，o枝和b，c枝，因为它们粗细相等，因此o、c、b枝比上面不太相似的一枝n、o、a更弯曲。
十一、树叶与树枝的连接处总在树枝上留有痕迹，这痕迹与树枝长在一起，直到树皮因树老而裂开为止。
论树的枝条及树叶：
某些树，例如榆树树枝疏而细，仿佛一只斜伸着的张开的手。它们是这样显示枝丛的形状：
低处的显出上面，最高的露出底面，中间的则部分显示上面，部分显示底面。显示上面的枝叶应向枝丛末端趋聚。中间的部分则在所有指向你的树枝中，显得具有最厉害的透视缩形。在树中央指向树顶的枝条最长，它们的枝丛形同生在河岸的柳树的叶子。
另外一些枝丛是圆形的，例如在抽枝生叶时，第六个叶或枝恰在第一个之上的那些树木就是如此，再一类的枝丛则稀疏而透明，如杨柳一类的树。
植物枝条的末梢，总尽其可能指向天空，除非被果实的重量压弯。
叶子的正面朝向天空，以便吸取夜间露水的滋养。
太阳给植物以精神与生命，土地则以水分滋润它。……
当年生的最晚树枝上的树叶，其生长规律如下：两片兄弟叶按反方向运动，也就是说，叶子环枝生长，使上头第六片叶子恰在下头第六片叶子之上。而它们转动的方式如下：如果一片长在它同伴之右，另一片就长在左。
叶子是来年生长的树枝或果实的奶头甚至乳房。
叶子总将正面朝向天空，以便整个叶面接受从空气中徐徐降落的露珠，并且植物叶子的分布层层相错，尽量减少互相遮掩，有如盘在墙上的常春藤那样。这种相错有两个目的，第一目的是留出让空气和阳光穿透的空间，第二个目的则是从第一片叶子上落下的水珠，可以掉在第四片叶上(对某些树则掉在第六片叶上)。
论植物枝条的起点：
植物主干上抽枝的方式与当年的枝条上生叶的方式相同。
叶子一片在另一片之上，共有四种生长方式：第一种也就是最常见的方式，是上面的第六片叶子正在下面第六片叶子的上方。第二种方式：上方三分之二在下方三分之二之上。第三种方式：上面第三片叶在下面第三叶之上。第四种是枞树，排列为层状。
叶子在枝干的生长：——两片树叶之间的树枝变细的程度，不会超过叶上叶芽的大小，它正等于从此以上直到下一叶为止的一段树枝少去的厚度。
在许多树的最后的枝条上，自然将树叶安排得使第六片叶子正长在第一片叶之上方，如此类推，除非此律破坏。这对植物有两个好处，第一个好处：在明年从长在叶腋部的双生芽中抽发新枝或果实的时候，用以润滋这一枝条的水分就能够循枝而下，积蓄在叶腋的凹处，以滋润双生的幼芽。第二个好处：来年各枝条生长时不会互相遮挡，因为五根枝条朝五个方向生长，而第六枝在第一枝之上有一段距离，也不会发生遮挡。
枝条总从叶子的起点处之上抽枝，果实亦然。
树枝有两种排列法：对生或不对生。如果不对生，中央的树干将忽而偏向一枝，忽而偏向另一枝。如果树枝对生，中央的树干是挺直的。
树木抽枝方式的不同——树木分枝的方式有三种，第一种方式，枝条往相对方向生长，一枝往东，—·枝往西，因而不直接相对，而是当中隔着一段空间遥遥相对。第二种方式：同时抽出相向的一对，但若第一对朝东与西，则第二对朝南与北。第三种方式：第六枝条总在第一枝之正上方，依次类推不误。
可以根据树的分枝计算未遭人损伤的树的年龄。例如a、b、c、d、e、f是些包围着海轮产生的枝条的圈愈近树中央愈小。
树的主枝相差多少，它们的年龄也相差多少。
树的南边比北边更年轻，更有活力。
树皮的最老的部分总是最先开裂的
树上最老部分的树皮最厚最粗糙
截断的树的年轮表示出树龄，并可依据其厚薄推出哪—年较湿润哪—年较干燥，还能指出树枝的朝向，因为朝南的一部分比朝北的一部分厚，因而树基(年轮)的中心离南边树皮近，离北边树皮远。
虽然这些事物与绘画无关，但我仍把它包括进来，使我对树的知识的遗漏减到最低程度。
树皮朝南一边的裂纹比朝北一面的裂纹宽。 树木一切直立部分一般都略略弯曲，凸端朝南，并且树上南面的树枝比北面的树枝既长又粗，且更茂密，这是因为太阳把树汁吸引到树表面上最近太阳处。大家都可以注意到这点，除非太阳被其它树木遮挡。
所有见太阳的花朵都成熟结子，其它只见太阳的反射光的花朵则不然。
老树下方朝北的树皮上长满青苔。
树皮总顺着树身方向裂开，但樱桃的树皮则裂成圆圈。
长在最高的地方，生在最稀的林子里井离这林子中心最远的树，粗细最为畸形。
长在最低最狭的山谷里，长在最密的森林中并离森林边缘最远的树，粗细最合适，并且最高。
论树：
山谷底部与山谷周围的树木，比附近山顶的树木粗而高。山顶较山侧有更多树木盖覆，因为山顶不象山侧遭受那么多的流水冲刷。
论树的细桠枝：
构成树木最后的叶群的树叶，在树的上部比在—下部更明显可见。这一点胡桃树比其它树更甚。因为它的叶子是七片成一群，如图所示。这些叶子由于它们的重量而下垂，并且常常靠在一起，造成远距离也能看见的亮斑。当你靠近这一叶团时，就可见每一片叶上的高光，枝下的树叶从根上斜斜地挂下，把影子投在底下其它叶子上。
根据所述理由，可以得出如下结论：
叶丛顶上的叶子比底下的叶子易于分辨，因为顶上的叶子不受其它叶子遮盖，而底下的叶子却被上方的叶子遮盖，因而眼睛不能完全分辨出一片片单独的叶子。……这都是发生在特殊光照射下的情况，若是在普遍光下，叶子只有光，没有高光，凡是叶子组成群的树木外观都如上述， 即使它们叶子是阔的，例如筱悬木、白柠檬树、无花果树等。
树的枝叶的几种情况：
树木叶群有四种情况：泽光，亮光，透光，阴暗。
枝叶最稀疏的树阴影最少。
照射树木的普遍光：树上离地面最远的部分被最淡的阴影包着。但如果树有浓密的叶子，例如月桂、枞树或黄杨树，情形就不同。这些树叶愈近中心阴影愈浓。
叶上光与阴之大小：可从上、中，下三个方向观察树木的枝叶。若从下方看去，则光是普遍光，所见的阴较亮部多。若从顶上看去，亮部比阴部多。若从中央看则亮部与阴部大小相等。
眼睛高度不同，所见的树木的影和光也随之改变。高处见树木影子少，在低处见它影子多。
透明的树叶：光从东来，眼望西看，从下方看见树东半边，除了被其它树叶掩盖的部分之外，它的大部分都透明的。而西半边则因受到东半边树叶的遮挡显得阴暗。
论树：
正对太阳看树，可见树木的绿色比其本来鲜艳得多，这因为树叶已透光。但树中心的叶子仍是暗的。但若从太阳的对面观察枝叶茂密的树木，则见叶子上阴影少，闪光多。
太阳在东，树木的所有的受光部分呈现最鲜艳的碧绿，因为在地平线的一半，即东半边受太阳照耀的树叶都是透明的。
在西半边的湿空气中，绿色则很难看，污浊如黑灰，因为这些树叶不象在东边的叶子，是不透明的，并且这里的空气又湿又亮。
论树叶的高光：
树叶的表面通常都很光滑，因此能部分地反映空气的颜色，因为空气和稀薄透明的云混合后是白色的。如果树叶的表面天然是黑色的，象榆树叶一样，又未曾蒙上尘土，那么叶面上将出现青色的高光，这是因为第四卷第七命题说亮与暗结合生蓝色。
反映在这些叶子上的空气愈纯愈蓝，叶面上的高光也愈蓝。假使树叶象五月时枝头的树叶那样柔嫩，叶色将是近于黄的绿色，蔚蓝的空气反映在这些叶上就产生绿色的高光，因为第四卷的第三命题说黄色与绿色混合必定产生绿色。
论灌木花枝上蓓蕾的种类：
长在灌木的枝条上的花，有的在枝条的最顶头，有的在茎的最下部开放第一朵花。
顺风看草地和树木比逆风看明亮得多，这是因为叶子的背面总比它的正面灰白。顺风看去，只能见背面，逆风看则因叶梢弯转，将阴影投向叶心，故见它有阴影。
枝条最修长的树如杨柳之类最易为风吹弯。
如果眼睛既看到树木迎风的一面，又看到它背风的一面，那就会见到树木的枝条在迎风的一面比背风的一面密，这是因为风吹打着向风的树顶将它压在粗枝上，使树叶密集而很不透明。但在对面的树枝却被透过叶缝的风吹离树心，因而显得较稀疏。
最高的树被风吹得最弯。 叶子最茂密的树被风吹得最弯。
树叶最密最厚的树产生最浓的影子。例如月桂一类的树。
不被树叶或果实压坠的笔直的枝条，却指向它们分支的中心。
生在阴湿地方的老树的树干，下方总布满青苔。
幼树的树皮比老树的树皮光滑。
树的上层枝条的叶子，比下层枝条的叶子茂盛。
林子外周的树木的叶子，比林子中心的树木的叶子茂盛。
树林最密的地方地上草最少。
树叶的亮光有的是因为正好介于光和眼之间而通明，有的由于被空气照亮，再有的则由于高光。
通明的树叶颜色比原来的鲜艳，被大气照明的叶片更多显示本色，而叶的高光部则反映空气的颜色较多。
论树叶的阴影及透光：
因为叶子透明，所以投在被它掩蔽的叶子上的不是极暗的影子，而是淡淡的影子，结果阴影获得美观的绿色。在第一片树叶之下的第三片叶子的暗度是第二叶的暗度的两倍，因为上面有两片叶子阻蔽它，第三片叶子也同样投下影子，第四片亦然，依次类推，以至无穷。
因此，当你绘制一丛丛大枝叶的时候，丛的外周比树的中心明亮，使最近光伪叶丛稍亮这些近光叶丛中，又使那些更近光的叶丛再亮些，片树叶更亮，而最亮的则是那向光的叶尖。
幼树及其叶子：幼树的树叶和树皮比老树的柔嫩光滑，特别是胡桃树在五月比在九月鲜亮。
树影从来不曾是黑的，因为凡有空气透射的地方不可能绝对黑暗。
树木过一定距离后(由于透视缩形之故)，就不将它的真形显示给眼睛，或者，它的叶形也是不准确的，枝丛的形状还保留着，有一定的量和质。如果由于距离，枝丛的形状也消失了，那么眼睛看到的就只剩下它的亮度和暗度，如果你从更远些的距离观看，就只能看见将它与其它物体区分开来的颜色，假使这颜色和别种物体的颜色无异，它们就完全不可分辨了。
远方的树在它们的天空背景上形成什么轮廓：树木愈远，它的枝叶在亮空气—卜造成的轮廓愈接近球形，愈近，愈不象球形。例如第——棵树A离眼近，因此显示它枝条的真形。B树的枝条形状几乎消失，到C树已完全消失干净，不但枝条消失几尽，连整棵树都要用很大努力才能认出来。
每一件阴影物体，不论形状如何，在远距离处总象球形。所以如此，是因为如果物体是正方形的，那么它的角在短距离消失，再远些较小的边也消失。在整体消失之部分就这样首先消失，因为它比整体小。正如同人形前，部分就这样首先消失，因为它比整体小。正如同人形在这种情形下舱、臂、头比身躯先消失，随后躯干长度的两端比宽度的两端先消失一样。如果这些端线是相等的，在棱角仍保留的时候，它们将构成一个正方形，如果棱角也消失，就成圆形。
现在，再看看这棵普普通通的树。
更新ps:
鉴于评论区的问题，说明一下。
以上内容出自达芬奇本人，是画家对自己画树技巧和经验总结。
摘自书籍————《达芬奇论绘画》
是画家本人绘画技巧的经验与总结性书籍，内容出自达芬奇之手。
答案里的画是《与西斯图合作的树的习作》
不算是达芬奇惊世骇俗的名画，但很多美术专业的学生应该临摹过，以掌握树的基本构形。
达芬奇关于人体解剖的手稿，和透视法的研究比这个恐怖多了。
有一本叫:达芬奇笔记。
是后人整理的达芬奇本人几百幅手稿以及绘画时标注的笔记。
里面广泛涉及人体构造，武器发明，建筑，植物，透视法，地理等内容。
还算蛮有趣。
书的开头记得达芬奇说了句话。
世界上第一幅画，就是人类用石头在墙上描下自己的影子。
而"真正"画好这个"影子"，本身就不是一件易事。
修改一下 放后边大家看着麻烦
–––––––––––––––––––––––––––––破400赞了
一个小透明惊了
谢谢大家谢谢大家 (๑´ㅂ`๑)
应大家要求就不放水印啦
之前不知道可以取消(捂脸)
但是看到评论里很多人还不知道这两个大神
感觉很震惊
为了感谢大家再放两张大神的图好啦
好吧 转了一圈发现没有大光剑
就来强答一发
过程（p1 p2反了 大家凑合看吧qwq）
细节
细节
别人家的调色板
都是些前两年的图
太佩服他刻画细节的能力了
质感也特别喜欢
写生也超好看！
------假装分割线─=≡Σ((( つ•̀ω•́)つ-------
阮佳的也特别喜欢
佳佳的颜色我特别喜欢
不说了来上图
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再来给大家安利一个
微博id zeenchin
-----------------分割线------------------
这个我不知道可不可以安利
但我真的特别喜欢
不管那就发上来给大家看看好啦
我也觉得超厉害的
好了接下来隆重推出唐斯托唐太太
微博id唐斯托tosto
唐老师的丑物集我也jio的超级可爱
就发这么多
欢迎大家去微博关注
美美的画总是令人心情愉悦
唐老师的色彩就给我这样的感觉
很好看， 也很厉害
我这么辛苦的扒图 考虑考虑赞我一下嘛(๑ºั╰╯ºั๑)
画家技艺的精湛可以体现在各个方面，有的喜欢写实，比如冷军，看了他的画就能感受那种真实和他对画画的执着，还有一些素描大师，比如门采尔，鲁本斯等等，他们技艺可能更多体现在对于人体结构的变态理解，他们可以左边一画右边一笔就使神行跃然于纸上，还有很多，就不一一举例了，个人觉得技艺精湛是大师对他们画的对象有着深刻的理解，结合不断画画磨炼出来的水平，所以才能体现“精湛”二字，比如达芬奇的树，齐白石的虾，徐悲鸿的马，画好画，先掌握好结构。
给大家分享一些大佬的画，希望能喜欢。
写实
这些有着摄影品质的作品，
很难让人相信是画出来的。
对于细节的展现，
更让人毛骨悚然。
这个眼睛真的是超级惊艳啊
这个老人画像
这个电话，画的！画的！是画的！
点彩
不用轮廓线划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。
透纳
透纳21岁画的海上渔夫，这个光，太ji er 牛b了！
门采尔
门采尔：给你个眼神，自己体会我有多nb
梵高
梵高的星空，我们看到的是这样的
你以为这是一幅抽象画，其实是一幅写实画。
来源 @DAVID PEN
我们再来看梵高的星空，无法想象他是如何在那个时代画出来的。
插画
还有几张个人觉得好看的小姐姐...大家应该见过。
啊！真的好看...
再看一眼还是好看！好看！
以上介绍的画家大佬作品都很多，担心没什么人看，就放了几张，喜欢的可以滴滴我呀，有回复我再来。
震惊了的请点赞！
职业画家的画技有多恐怖？看构图，一眼便见分晓。
这回七哥来分享《佐藤夕子的毛线构图法》，那些看似杂乱的线条，其实就是她脑海中的构图。
1. 先来画「爆炸」
构图就是胡乱画上几个圆圈：
然后脑补出爆炸气团的明暗关系
最后，擦去不要的部分，及一些爆炸间空隙的部分，再加深爆炸边缘的线条与颜色，这样一幅爆炸的画作就完成了。
2. 再来看看「植物」
又是先画一坨毛线
然后，利用简单的线条，将部分叶片的勾勒出来，表示树叶间的位置及阴影关系。
最后，擦出反光部分，把叶片与叶片之间的线条画分清楚，这样一幅惊艳的杂草图就完成了。
3. 最后，画一个结构性稍强的物体 － 欧式洋房
老样子，就算画建筑，也是从一坨毛线开始。
确保透视感正确，她先将房子的基本线条勾勒出来。
再刻画楼梯、窗户、阳台等局部细节。
最后的成品真是让人意想不到，这幅画居然是从一坨毛线中冒出来的。
除了毛线，还有一些更奇葩的构图。
血管构图
梯子构图
五线谱构图
有人用一辈子来学习画画，有人却用一辈子来忘记画画...
「唯有抛开一切，才能随心所欲」-《搏击俱乐部》
---------- 第二次更新 2018.6.12 -----------
先要感谢大家的支持，笔芯 ❤
七哥刚抽时间看了每一条评论，发现还是有不少知识分子 get 不到此作品恐怖的由来，认为纯粹装哔，好吧(摊手 ......
看来，「像不像」、「复杂不复杂」才是我们审美的 “唯一标准”。
迎合大众口味，七哥再为大家介绍一位波兰艺术家 Zdzisław Beksiński，以下内容关灯慎读！
他的一生和他的作品一样曲折离奇、黑暗
他不喜欢安静，画图时总会播着古典音乐，而他的作品尽管看似狰狞，他却表示自己的作品有乐观、幽默的成分在内。
他从不为自己的作品命名，因为他自己也无法理解其中的寓意。
他的妻子 Zoe 在 1998 年辞世，儿子在次年圣诞夜自杀，他自己则是在 2005 年被好友十多岁的儿子 17 刀刺死。
尽管他早已于 2005 年遭谋杀身亡，但这些作品却也因此变得更加写实。
让我们一起走进他脑海中的地狱…
比起美丽的事物，恐怖的画面更能震撼心灵。
感到恐惧，是因为你看到了被毁灭的美好。
当你见证美的毁灭，你内心的痛苦才会深刻地提醒你：
不悲过去，非贪未来，心系当下，由此安详。
❤喜欢请支持，你的每一次点赞，都是我们反操世界的核动力❤
七哥 @Yaosics
小众文化媒体ChokStick创始人 / 现代艺术纹身师 / 头像插画师 / 小路易的花臂奶爸
万一哪天走散了，来这找我：微博、微信、抖音、豆瓣、ins
全网同名，七哥个人ID: yaosics
【小众文化· 微信公号：炒客ChokStick】
关注小众文化公号【ChokStick】，深入世界G点，让我们一起用不寻常的角度去创造美，去反操生活。总之，这里不欢迎小屁孩。
这个作品大家都不陌生吧
这是米开朗基罗24岁时候的作品，震撼么？
这个年轻的圣母直接改变了后来圣母在西方的形象，这个作品称的上登峰造极，导致后来米开朗基罗都没能超越自己（成名太早也不是一个好事咳咳……）
这是米开朗基罗后来的作品
这是他80多岁时的作品，雕的也是圣母和基督
你可以说你没看懂，但是你不能说你没看到～
米老在生命快要逝去的时候，对生命的理解，对雕塑的表现和跟他24岁的时候肯定是不一样的。不到这个境界的人也很难去体会
但是就以职业的技术来讲，还是第一张最给人震撼把，那是一种极致的美，完美。
能以“恐怖”画技开头的画也不少
恐怖的是这可不是有现成的摆在那让你照着画，都是想像加平时写生默写这类的，
金政基牛逼的也是平时大量的写生积累，才让人家能默写出的画看着那么栩栩如生又繁杂 ( 'ω' )
至于写实还是写意
徐悲鸿的两张
都很美
一说冷军，大多数人想到的还是他的超写实，醒醒把，点开大图好好看看！不论是空间的处理颜色的运用还是概括能力人家也是甩了你们一百个画室老师啊喂(;｀O´)o
刚开始大家都以为她画的是那个白头发评委
当撒上白粉的那一刻，惊艳了众人
https://www.zhihu.com/video/978014779877613568
我来说我来说··
当时我一个前女友是美院毕业的，有次去他们学校玩，我跟她去了画室
当时她正在画室里画石膏像，是一个老太太，叫伏尔泰的
我说你都怎么画的》？
她说超级简单
你看··
她拿出来一张纸。
第一笔，拿出两根手指在纸的上边比一下，然后画一笔
第二笔，两根办手指在纸的下边比一下，然后画一笔
第三笔，就要麻烦一点了··我们要找出来伏尔泰的下巴的位置，我们看，在中间偏下一点的位置，我们找到之后，把这一笔画上
第四笔，你看伏尔泰的眼睛，也是在脑袋的一半的位置上，我们也标记上
是不是很简单？
是啊！就这么一半一半的找下去就行了啊，我就说西方绘画更多是我们工科发明的吧
是吧，
就这么简简单单的就能画出来了啊·····
抱歉，拿错了···
是这张
是不是很神奇？很简单？
恩，总觉得我画出来哪里有什么不对··
恩··········
你不是跟我说画伏尔泰的时候要心里默念，这是老太太，这是老太太
就能画的形神兼备吗？
实际上职业画家用的方法也是我们都会的方法，很简单，没有什么神奇的你不会的方法
但是怎么就这么厉害呢？（图片来自网上）
是吧，就像是大白菜，我只能炖个粉条
他们就能弄一个开水白菜···········
类似的话题
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职业画家的造型技法，那可真不是三言两语能概括完的，它是一个厚积薄发、精雕细琢的过程，甚至可以说是一种对世界感知能力的极致运用。要说精湛，那得从他们的“眼”和“手”说起，这两者之间有着丝丝入扣的配合，才能幻化出画布上的万千气象。首先，我们得说说他们的“眼睛”。一个职业画家，他们的眼睛绝非凡人所见，而是............. -
职业插画师这份工作，无论是在国内还是在国外，核心都是用画面说话，用艺术传递信息。但仔细打量，你会发现其中门道可不少，就像品一杯不同产地的咖啡，风味千差万别。国内的插画师：生态与挑战并存的土壤先聊聊咱们国内的插画行业。近些年发展得那叫一个迅猛，可以说是“百花齐放”，但有时候也免不了“杂草丛生”。 .............
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咱们聊聊“绘圈”，这个词听着就挺有意思的。它其实指的就是围绕着绘画创作、交流、传播等活动而形成的一个相对松散但又有着自己独特规则和文化的小团体。这个群体非常庞大，成员构成也极其多元，从刚入门的业余爱好者，到有一定基础的同好，再到不少以绘画为生的职业画师，都可以算在其中。绘圈的构成和主要活动：打个粗略.............
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从爱好到饭碗：一位职业插画师的蜕变之路你有没有想过，那些在书本、海报、游戏里鲜活起来的画面，究竟是如何诞生的？它们是如何抓住你的眼球，触动你的心灵的？这背后，往往是一位或一群“职业插画师”的心血。但“职业插画师”这个词听起来或许有些遥远，好像是遥不可及的艺术大师。今天，我们就来聊聊，一个怀揣着画笔梦.............
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初二毕业，不想继续学那些应试教育的内容，想投身商业插画，这条路你算是选对了，真的很有意思，也很有奔头！不过，这可不是一条轻松的路，需要你付出百分之两百的努力和热情。别担心，我这就把你心中的迷茫一点一点捋清楚，告诉你怎么一步步实现你的插画梦。第一步：别怕，先打好基础，这才是真理！我知道你现在可能觉得“.............
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“画饼”这个词，放在职场语境里，那可真是个说不清道不明的玩意儿。它不是那种能捧在手心里的实实在在的东西，而是领导们用嘴巴描绘出的未来美好蓝图，听起来激动人心，但能不能最终实现，那就得打个大大的问号了。简单来说，就是用一些虚无缥缈的承诺、遥不可及的目标，来激励员工，让他们觉得跟着领导干，前途一片光明，.............
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哎，这事儿说起来真是让人一肚子火，又有点无奈。家里亲戚，尤其是长辈，对“插画师”这个职业看不上，觉得不务正业，或者前途渺茫，这真是太常见了，估计不少做艺术类工作的人都碰上过。你首先得明白，他们会有这种想法，很大程度上是因为信息不对称，或者他们固有的认知模式。在他们那个年代，职业的选择可能更传统，什么.............
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职业漫画家的“画画时间”这个概念，其实比听起来要复杂得多。我认识的那些靠画画吃饭的同行们，很少有人能把一天的时间精确地分成“画画”和“不画画”两部分，然后报告出一个固定的数字。这更像是一个动态调整、渗透到生活方方面面的过程。举个例子，我一个朋友，他现在是那种每周都有新连载的漫画家。他的作息，可以说已.............
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你好！很高兴能为你解答这个问题。作为一名热爱画画的初三学生，你正站在一个非常关键的人生选择路口，是去职中还是美术高中，这确实需要仔细权衡。我将从多个角度来为你详细分析，希望能帮助你做出最适合自己的决定。首先，我们来聊聊职中。职中，全称职业中等专业学校，顾名思义，它的主要目标是培养具备特定职业技能的专.............
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一直以来，我靠着接插画稿维生，日子过得倒也自在，但最近脑子里有个念头越发清晰：我这算是彻底脱离了“职场”这个概念吗？这对我未来会有什么影响？老实说，我压根没进过传统意义上的职场。我的工作环境就是我那间小小的画室，窗户透进光线，空气中弥漫着颜料和纸张的味道。我的“同事”是我那些脑子里跳出来的角色，我的.............
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咱就聊聊现在这些辛勤的养蜂人，他们的日子到底咋样？收入这块儿又都从哪儿来？我说得肯定比那些机器生成的东西实在多了，毕竟咱都是凡人，得吃喝拉撒过日子。职业养蜂人的生活状态：说实话，现在养蜂人的生活，真的不是你想的那种“采菊东篱下，悠然见南山”的安逸。你想啊，蜜蜂这玩意儿，虽然看着小，但它们的工作可一点.............
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职业运动员究竟有多厉害？这个问题听起来简单，但细想之下，答案远比我们想象的要复杂和深刻。我们通常看到的，是他们在赛场上闪耀的瞬间：关键时刻的绝杀，飞驰电掣的冲刺，或是技惊四座的表演。但这些光鲜亮丽的背后，是日复一日，年复一年的极致付出和常人难以想象的挑战。首先，身体素质是基础，但更是被科技和科学“武.............
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在职业围棋的浩瀚谱系中，棋手们为了占据先机、出奇制胜，总会不断探索那些不那么为人熟知却同样蕴含杀机的布局。它们或许不如“中国流”、“星位三连星”那样被大众熟知，但却能让对手在熟悉的棋盘上感到陌生，甚至打乱其惯常的思考节奏。以下就为您细数几处职业棋赛中那些略显冷僻，却值得深挖的开局妙招。一、 小目配星.............
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针对“职业打假人称辛巴所卖燕窝就是糖水，工业成本不超1块钱，辛巴入股公司市值两天蒸发近 13 亿”这一事件，我们可以从多个角度进行深入分析。事件梳理：首先，我们需要明确事件的几个关键点：1. 职业打假人（王海）的指控： 职业打假人王海通过第三方检测报告，指出辛巴（辛有志）直播销售的某品牌燕窝产品，.............
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职业与业余之间的差距，这是一个复杂而多维度的问题，其大小和表现形式会因领域、个人天赋、投入程度以及评价标准的不同而千差万别。然而，我们可以从几个关键方面来深入剖析这个差距：一、 知识与技能的深度与广度 职业选手/从业者： 知识的系统性与前沿性： 拥有扎实、系统且深入的专业知识体系。他.............
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这绝对是个好问题！很多观众看到职业选手在赛场上各种极限操作，心里都会嘀咕：“真的假的？那石头人一个大招砸下来，怎么就能躲得开呢？” 说实话，这还真不是段子，职业选手是可以，而且经常能做到躲开石头人的大招的。但是，别误会，这可不是说石头人的大招没人管得了，或者职业选手都有什么“预知未来”的神通。这背后.............
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职业炒股：一部关于勇气、纪律与人性的炼狱史问我职业炒股是种怎样的体验？这可不是一两句话能说清的。它像一场没有硝烟的战争，一场与贪婪、恐惧、人性的拉锯战，一场需要你用全部身心去搏杀的极限运动。如果非要用一个词来形容，那就是——“浸泡”。你不是在炒股，你是在被股市浸泡着，24小时，7天不间断，直到你被磨.............
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职业足球运动员的速度，这话题可太有意思了，因为它绝对是现代足球的魅力所在。想想看，比赛节奏那么快，球员们在场上飞奔、变向、追逐皮球，没有速度，很多精彩瞬间都无从谈起。那到底有多快呢？要说一个绝对数字，其实有点难，因为足球运动员的速度受很多因素影响，比如他们的位置、训练水平、身高体重，甚至比赛的具体情.............
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这个问题，问得挺实在的，也很能问到点子上。我跟你聊聊这个“多屏电脑”的事儿，说点我自己的看法，也结合一些朋友的经验。首先，职业炒股“一定”要用多屏电脑吗？我的答案是：不一定，但强烈建议。为啥这么说呢？你想啊，咱们炒股是干啥的？是跟钱打交道，要盯着市场，做判断，下决定，而且这市场瞬息万变，稍有不慎可能.............
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问到职业拳击手和业余票友之间的差距，这可不是三言两语能说清楚的。这差距，就像是坐在豪华游艇里的船长和刚拿到驾照想在湖里划划船的年轻人，感觉是天壤之别。咱们先从最直观的——训练说起。职业拳击手，他们的生活就是拳击。一天十几个小时泡在训练馆是常事。从早上五六点开始的长跑，到下午的力量训练，再到晚上的实战.............
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