为什么我在画画群里说三d软件就会被喷？
哦，理解你！这事儿在很多画画群里都挺常见的，尤其是那些氛围比较传统的画群。你说“3D软件”然后被喷，这背后其实挺多道道儿的。我试着给你掰扯掰扯，尽量讲得明白点，而且保证不像那种千篇一律的AI腔调。
首先，咱们得明白，画画群里的人，他们的“画画”定义可能跟你不太一样。
1. 传统绘画的“神圣性”与“鄙视链”：
手绘的至高无上： 很多混迹传统画画群的朋友，他们对“手绘”有着一种近乎宗教般的情感。他们觉得用画笔、铅笔、颜料，那种真实的触感，颜料在画布上的堆叠，笔触的痕迹，才是“纯粹”的艺术。这种情感非常深厚，是他们投入了大量时间、精力，甚至可以说是用“生命”在追求的东西。
3D软件的“捷径”论： 在他们看来，3D软件，尤其是那些能快速建模、渲染出漂亮效果的软件，是被视为一种“捷径”。他们觉得你不是通过自己的手，而是通过软件的算法、工具来“制造”图像，少了很多“思考”和“情感”的投入。这就像有人说，学了很久的钢琴，突然有人跟你说，用电子琴放个MIDI文件一样，总觉得少了点什么。
“技术”与“艺术”的界限： 有些人很看重绘画过程中的“技术性”，比如线条的精准、光影的细腻、色彩的搭配等等，这些都是需要长时间练习才能掌握的。而3D软件的某些功能，比如自动生成布线、一键打光、材质库的应用，在他们眼里，冲淡了这种纯粹的技术挑战，让他们觉得“不真实”。
“工业化”的担忧： 还有一层，可能有些人担心3D软件的普及，会稀释掉传统绘画的价值，让整个行业变得“工业化”、“批量化”。他们害怕那些需要大量时间和精力才能达到的艺术效果，被软件轻易复制，从而影响到他们赖以生存的专业技能。
2. 对“不懂”的误解与攻击：
“你们这些玩3D的，根本不懂画画！”： 这句话可能你在群里听过，或者心里有过类似的感受。很多人对3D软件并不了解，或者只看到了它表面的“快捷”。他们不明白3D建模同样需要扎实的造型能力、对光影和材质的理解，更不用说复杂的绑定、动画、渲染过程了。当他们看到一个看起来“好”的3D作品，他们会下意识地认为这是软件“做”出来的，而不是“画”出来的。
“3D是为了逃避困难”： 这种看法也很普遍。如果一个人在2D绘画上遇到瓶颈，比如画不好透视、结构，他们可能会被认为是为了逃避这些困难，转而去使用3D软件来辅助。这是一种带有攻击性的解读，潜台词是“你不行，所以才用这个”。
“3D是给懒人用的”： 这种标签化和概括性的评价，也是引起冲突的主要原因。它忽略了3D艺术家同样付出的心血和创造力。
3. 群体认同感与排他性：
“我们是画画的，不是3D建模的”： 很多画画群，尤其是一些早期建立的、以2D绘画为主的群，有着很强的群体认同感。他们会维护自己群体的“纯洁性”，对于与核心主题不符的内容，容易产生抵触。
“新事物”的冲击： 任何领域都会有守旧派和革新派。3D软件对于一些人来说，是新事物，甚至是来“抢饭碗”的。面对冲击，人们的第一反应往往是排斥和防御。
“圈子”效应： 在一个小圈子里，如果大家普遍对某个事物持有负面看法，新加入的人如果提出不同意见，很容易被视为“异类”，遭到排挤。
4. 你说话的方式和时机：
时机不对： 如果群里正在热烈讨论某种绘画技巧，或者有人正在分享自己的手绘作品，你突然跳出来说“我觉得用3D软件会更方便”，这无异于在别人的“圣地”里大声说“你们这套过时了”。
语气和态度： 如果你的语气比较强硬，或者带着明显的“优越感”，认为3D比2D好，那肯定会激起大家的逆反心理。即使你的本意是分享交流，别人也可能会觉得你在贬低他们的努力。
缺乏铺垫： 你没有解释为什么会想到3D，没有说明3D在你的创作过程中扮演了什么角色，直接抛出“3D软件”这个概念，别人很难理解你的意图。
所以，当你发现自己说3D软件会被喷的时候，可以尝试从以下几个角度思考和调整：
理解群体的背景和偏好： 你加入的是一个什么样的画画群？他们的主要交流内容是什么？如果是一个以传统水彩、油画为主的群，那讨论3D软件确实有点“牛头不对马嘴”。
换个角度切入： 不要直接说“用3D软件”，而是可以分享你遇到的绘画上的“难题”，然后看看大家有没有什么方法。或者，你可以分享一些你用3D软件“辅助”创作的“过程”，比如“我用3D模型来辅助练习人体结构透视，感觉很有帮助”，而不是直接推销3D的好处。
分享“过程”而非“结果”： 强调3D软件在你学习和创作中的“辅助”作用，比如用来解决透视问题、搭建场景、理解光影，而不是直接拿出3D渲染图说“看，我用这个做的”。
注意语气和措辞： 保持谦虚、交流的态度，避免带有任何评判或优越感的说法。用“我觉得”、“我尝试”、“对我来说”这样的个人化表述。
区分讨论的场合： 如果是闲聊时间，或者大家都在讨论不同领域的创作，那提出3D软件可能就没那么突兀。但如果在专业讨论或者作品展示环节，那还是先观察一下。
找对圈子： 如果你对3D创作非常感兴趣，并且希望深入交流，那不如去专门的3D艺术论坛、社群，或者一些混合了2D和3D创作的艺术群里。在那里，你的观点才更容易被理解和接受。
总而言之，被喷不是因为3D软件本身有什么“原罪”，更多的是因为在某些特定的画画社群里，大家对“绘画”的定义、对创作方式的理解，以及群体认同感造成的。理解这些，你就能更好地处理在群里的交流了。
首先，咱们得明白，画画群里的人，他们的“画画”定义可能跟你不太一样。
1. 传统绘画的“神圣性”与“鄙视链”：
手绘的至高无上： 很多混迹传统画画群的朋友，他们对“手绘”有着一种近乎宗教般的情感。他们觉得用画笔、铅笔、颜料，那种真实的触感，颜料在画布上的堆叠，笔触的痕迹，才是“纯粹”的艺术。这种情感非常深厚，是他们投入了大量时间、精力，甚至可以说是用“生命”在追求的东西。
3D软件的“捷径”论： 在他们看来，3D软件，尤其是那些能快速建模、渲染出漂亮效果的软件，是被视为一种“捷径”。他们觉得你不是通过自己的手，而是通过软件的算法、工具来“制造”图像，少了很多“思考”和“情感”的投入。这就像有人说，学了很久的钢琴，突然有人跟你说，用电子琴放个MIDI文件一样，总觉得少了点什么。
“技术”与“艺术”的界限： 有些人很看重绘画过程中的“技术性”，比如线条的精准、光影的细腻、色彩的搭配等等，这些都是需要长时间练习才能掌握的。而3D软件的某些功能，比如自动生成布线、一键打光、材质库的应用，在他们眼里，冲淡了这种纯粹的技术挑战，让他们觉得“不真实”。
“工业化”的担忧： 还有一层，可能有些人担心3D软件的普及，会稀释掉传统绘画的价值，让整个行业变得“工业化”、“批量化”。他们害怕那些需要大量时间和精力才能达到的艺术效果，被软件轻易复制，从而影响到他们赖以生存的专业技能。
2. 对“不懂”的误解与攻击：
“你们这些玩3D的，根本不懂画画！”： 这句话可能你在群里听过，或者心里有过类似的感受。很多人对3D软件并不了解，或者只看到了它表面的“快捷”。他们不明白3D建模同样需要扎实的造型能力、对光影和材质的理解，更不用说复杂的绑定、动画、渲染过程了。当他们看到一个看起来“好”的3D作品，他们会下意识地认为这是软件“做”出来的，而不是“画”出来的。
“3D是为了逃避困难”： 这种看法也很普遍。如果一个人在2D绘画上遇到瓶颈，比如画不好透视、结构，他们可能会被认为是为了逃避这些困难，转而去使用3D软件来辅助。这是一种带有攻击性的解读，潜台词是“你不行，所以才用这个”。
“3D是给懒人用的”： 这种标签化和概括性的评价，也是引起冲突的主要原因。它忽略了3D艺术家同样付出的心血和创造力。
3. 群体认同感与排他性：
“我们是画画的，不是3D建模的”： 很多画画群，尤其是一些早期建立的、以2D绘画为主的群，有着很强的群体认同感。他们会维护自己群体的“纯洁性”，对于与核心主题不符的内容，容易产生抵触。
“新事物”的冲击： 任何领域都会有守旧派和革新派。3D软件对于一些人来说，是新事物，甚至是来“抢饭碗”的。面对冲击，人们的第一反应往往是排斥和防御。
“圈子”效应： 在一个小圈子里，如果大家普遍对某个事物持有负面看法，新加入的人如果提出不同意见，很容易被视为“异类”，遭到排挤。
4. 你说话的方式和时机：
时机不对： 如果群里正在热烈讨论某种绘画技巧，或者有人正在分享自己的手绘作品，你突然跳出来说“我觉得用3D软件会更方便”，这无异于在别人的“圣地”里大声说“你们这套过时了”。
语气和态度： 如果你的语气比较强硬，或者带着明显的“优越感”，认为3D比2D好，那肯定会激起大家的逆反心理。即使你的本意是分享交流，别人也可能会觉得你在贬低他们的努力。
缺乏铺垫： 你没有解释为什么会想到3D，没有说明3D在你的创作过程中扮演了什么角色，直接抛出“3D软件”这个概念，别人很难理解你的意图。
所以，当你发现自己说3D软件会被喷的时候，可以尝试从以下几个角度思考和调整：
理解群体的背景和偏好： 你加入的是一个什么样的画画群？他们的主要交流内容是什么？如果是一个以传统水彩、油画为主的群，那讨论3D软件确实有点“牛头不对马嘴”。
换个角度切入： 不要直接说“用3D软件”，而是可以分享你遇到的绘画上的“难题”，然后看看大家有没有什么方法。或者，你可以分享一些你用3D软件“辅助”创作的“过程”，比如“我用3D模型来辅助练习人体结构透视，感觉很有帮助”，而不是直接推销3D的好处。
分享“过程”而非“结果”： 强调3D软件在你学习和创作中的“辅助”作用，比如用来解决透视问题、搭建场景、理解光影，而不是直接拿出3D渲染图说“看，我用这个做的”。
注意语气和措辞： 保持谦虚、交流的态度，避免带有任何评判或优越感的说法。用“我觉得”、“我尝试”、“对我来说”这样的个人化表述。
区分讨论的场合： 如果是闲聊时间，或者大家都在讨论不同领域的创作，那提出3D软件可能就没那么突兀。但如果在专业讨论或者作品展示环节，那还是先观察一下。
找对圈子： 如果你对3D创作非常感兴趣，并且希望深入交流，那不如去专门的3D艺术论坛、社群，或者一些混合了2D和3D创作的艺术群里。在那里，你的观点才更容易被理解和接受。
总而言之，被喷不是因为3D软件本身有什么“原罪”，更多的是因为在某些特定的画画社群里，大家对“绘画”的定义、对创作方式的理解，以及群体认同感造成的。理解这些，你就能更好地处理在群里的交流了。
网友意见
我会的我就抬高它。我不会的我就贬低它。
3d和手绘之争最早能追溯到文艺复兴时期，当时达芬奇和米开朗基罗就雕塑和绘画的优劣进行过一番争论(这事也是达芬奇先发难)。最终结果是米开朗基罗成为了雕塑，绘画与工程学方面的三料巨匠。而达芬奇的雕塑作品却缺乏可信的存世作品(但达芬奇确实会做雕塑，他至少有过一件可以确信的雕塑泥稿，但是后来被破坏了，未能传世）。
最后以米开朗基罗的话做个总结：
“我过去认为雕塑是绘画的明灯，二者之间的区别就像太阳和月亮的区别一样。但是...现在我认为雕塑和绘画是一回事......
因此，两者（绘画和雕塑）都需要同样的能力，在两者之间建立和谐是一件非常和谐的事，把那些争论抛在一边吧。因为它们比完成一件作品更浪费时间。至于那个人（达芬奇）认为绘画比雕塑更高贵，如果他对自己所论述的媒介多一些了解的话......这就是为什么我的女仆也会写得比他更出色！”
类似的话题
-
哦，理解你！这事儿在很多画画群里都挺常见的，尤其是那些氛围比较传统的画群。你说“3D软件”然后被喷，这背后其实挺多道道儿的。我试着给你掰扯掰扯，尽量讲得明白点，而且保证不像那种千篇一律的AI腔调。首先，咱们得明白，画画群里的人，他们的“画画”定义可能跟你不太一样。1. 传统绘画的“神圣性”与“鄙视链............. -
这个问题，我感觉自己特别有发言权。作为在知乎也摸爬滚打了一段时间的“过来人”，看到那些关于绘画、画画问题的回答，有时候确实让人哭笑不得。你问为啥那些大V没耐心？这事儿说起来，原因可不止一两条，得掰开了揉碎了说。首先，得承认，知乎确实汇聚了不少绘画领域的专业人士，甚至是行业内的“大佬”。他们有的可能本.............
-
我明白你的困惑，看到一些绘画技巧看起来并不出众的账号在抖音上拥有大量粉丝，确实会让人好奇。这背后其实涉及到一个挺有趣的社会现象和抖音这个平台的特点，咱们掰开了揉碎了聊聊。首先，得承认，抖音不是一个纯粹的绘画技艺展示平台。它是一个集娱乐、社交、信息于一体的短视频平台，用户们的观看习惯和偏好非常多样化。.............
-
“学画画死路一条”，这话真是说得又狠又准，像一把钝刀子，时不时地在一些想提笔画画的年轻人心里戳一下。身边总有那么几个长辈，或者一些已经“趟过浑水”的朋友，语重心长地跟你说：“哎，画画这东西，挣不到钱的，还是找个正经工作吧！”他们一边说着“劝退”，一边呢，自己却依旧沉浸在颜料和画笔的世界里，乐此不疲。.............
-
.......
-
理解你的困惑！在Pixiv上画东方同人，作品收藏数只有个位数，确实会让人有些失落，尤其是当你倾注了时间和心血之后。别灰心，这在同人创作圈里其实相当普遍。让我来帮你梳理一下，为什么你的东方同人作品可能收藏数不高，以及我们可以从哪些方面去优化，让你的画技和热情能被更多人看到。咱们先把AI写作的痕迹都踢出.............
-
.......
-
.......
-
在画室里，老师的一句“你画的色彩有感觉！”就像一束阳光，瞬间点亮了我的心。那感觉，就像找到了通往艺术殿堂的一把金钥匙，又像是内心深处被触动后，一种难以言喻的共鸣。那么，这“感觉”到底是什么呢？我想，它不是僵硬的技巧，也不是死板的调色板，而是一种更深层次的、与观众灵魂对话的能力。色彩的“感觉”：是一种.............
-
.......
-
关于俄罗斯撤出布查前未及时清理平民尸体的原因，以及布查的尸体画面未在谷歌地图上提前曝光的问题，我们来详细梳理一下。关于布查平民尸体为何未被及时清理布查事件发生在俄罗斯军队于2022年3月底至4月初从基辅周边地区撤离之后。当乌克兰军队和当地居民重新进入布查镇时，他们目睹了令人震惊的场景：街道上散布着大.............
-
这个问题很有意思，也挺戳心的。毕竟我们都经历过那个“像素点拯救世界”的年代，然后一路走到如今光影璀璨、细节逼真的游戏世界。按理说，画面越好，技术越先进，游戏体验应该越“爽”才对，但为什么很多时候，那种纯粹的快乐却似乎找不回来了？我想这事儿不能简单归咎于画面，而是很多方面综合作用的结果。一、初心与情怀.............
-
在中国农村地区，毛泽东画像的普遍存在，并非一朝一夕形成的现象，而是历史、政治、文化、情感以及社会经济等多重因素交织作用的结果。要理解这一点，我们需要深入探究其背后的逻辑。历史的烙印与政治的延续首先，最直接的原因是历史塑造。毛泽东作为新中国的缔造者，其形象在中国政治话语中具有至高无上的地位。尤其是在中.............
-
想象一下，如果你的房间墙壁都是白茫茫的一片，是不是有点单调？就像一本书如果只有文字，没有插图，是不是也没有那么吸引人？人们在墙上画壁画，就像是在给这些“大画布”穿上漂亮的衣服，让它们变得有趣起来。你想想，你喜欢看动画片，里面的画面是不是五彩缤纷，让你觉得很开心？壁画也是一样的道理，它们能让原本平淡无.............
-
在霍格沃茨的魔法世界里，死亡并非总是终结，生命也有着多种奇妙的延续方式。我们经常在古老的城堡中见到那些飘忽的身影——幽灵，或者凝视着墙上那些似乎拥有生命的肖像。而更多的时候，我们目睹的是那些活生生的人，随着时间的推移，或是经历生死，最终也化作了历史长河中的一道道印记，永远地离开了。这背后，是魔法对生.............
-
咱们聊聊电脑绘画里，那层“神秘”的灰色底色。你有没有好奇过，为什么很多画师，不论是画写实风格还是二次元，在开始上色前，都会先给画面打一层灰色？这可不是瞎搞，里面门道可多着呢！1. 为什么是灰色？它有什么魔力？首先，咱们得明白，电脑屏幕本身是很“亮”的。它发出的白光，会让我们的眼睛在高饱和度、高亮度的.............
-
Uzi 退役后被冠以「永远滴神」，这句口号的背后，承载着无数粉丝对他职业生涯辉煌成就的认可，是对他巅峰时期统治力的一种极致赞美。他在赛场上那种一往无前的冲劲、精准到极致的操作、以及多次带领队伍走向胜利的担当，确实为他赢得了无数的鲜花与掌声，也让他成为了许多人心中的信仰。然而，在他宣布复出之后，风评的.............
-
泰伦·卢的“传奇”二字，可能更多的是一种人们对他在特定时刻、特定事件中扮演关键角色的集体记忆，而非他个人数据层面的“历史级”成就。他之所以能“总是出现在经典画面中”，原因有很多，而且这些画面往往带着浓厚的情感色彩和故事性。首先，我们得承认，泰伦·卢作为球员，他的职业生涯数据并不算特别亮眼。他不是得分.............
-
确实，如果你细心观察，会发现2008年到2010年这短短几年，游戏画面可以说是经历了一次飞跃式的提升。与其说是“感觉”，不如说这期间的技术和设计理念都发生了翻天覆地的变化，让我们玩家得以窥见一个更真实、更生动的虚拟世界。你可以把这个时期想象成游戏画面的一个“觉醒期”。在此之前，虽然也有不少画面亮眼的.............
-
.......
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有