在画室，老师说我画的色彩有感觉！什么是感觉呢？
那么，这“感觉”到底是什么呢？我想，它不是僵硬的技巧，也不是死板的调色板，而是一种更深层次的、与观众灵魂对话的能力。
色彩的“感觉”：是一种情感的传递。
当我们说一幅画“有感觉”，通常意味着这幅画里的色彩能够引发观者某种情绪的波动。比如，温暖的橙色和黄色组合，可以带来阳光、热情、愉悦的感觉；而深邃的蓝色和紫色，则可能唤起宁静、忧郁，甚至神秘的氛围。
我理解老师说的“有感觉”，可能是我在调色的时候，不仅仅是按照色谱去排列组合，而是融入了自己的情感。当我画一幅日落时，我脑海里浮现的不是“红色+黄色=橙色”，而是当时那种壮丽、温柔、带着一丝伤感的情绪。我可能在调色过程中，不自觉地加了一点点紫色，让橙色显得更沉稳，让黄色带上了一丝黄昏的余晖，这种细微的调整，就是情感的注入，也正是这种注入，让色彩活了起来，有了“感觉”。
色彩的“感觉”：是一种关系的和谐。
色彩不是孤立存在的，它们之间有着千丝万缕的联系。当我们说色彩“有感觉”，往往是因为这些色彩搭配在一起，形成了一种视觉上的和谐，并且这种和谐能够传递出某种意境。
我常常在想，为什么有些画作能让人一眼就觉得舒服，有些却让人觉得刺眼？这可能就是色彩关系处理得是否到位。比如，互补色（如红与绿）搭配得当，能产生强烈的视觉冲击，充满活力；而邻近色（如蓝与绿）的搭配，则能营造出柔和、宁静的氛围。
老师可能觉得我的色彩搭配，不是生硬地堆砌，而是有一种自然的衔接和过渡。也许我无意中找到了某种色彩之间的“默契”，它们能够互相衬托，而不是互相排斥，最终共同营造出一种统一而富有张力的画面。我可能在考虑画面整体的色调倾向，是偏冷还是偏暖，是明亮还是暗沉，并让画面中的每一种颜色都为这个整体服务，从而产生一种整体性的“感觉”。
色彩的“感觉”：是一种个性的表达。
每个人的成长经历、性格特点、对世界的认知都不同，这些都会潜移默化地影响我们对色彩的选择和运用。老师说我的色彩“有感觉”，或许是因为我的色彩表现出了我个人的风格和思考。
我可能并不拘泥于写实的色彩还原，而是敢于用更主观、更个性化的色彩去表达我所看到的、所感受到的。比如，我可能不会把花画得和现实中一模一样，而是用一些意想不到的色彩去突出它的某种特质。这种“不一样”，正是个性的体现，也让色彩带上了属于我自己的“感觉”。
我记得有一次画一棵老树，我没有简单地用棕色和绿色，而是尝试用一些偏紫的棕色来表现树干的沧桑，用一些带着灰度的绿色来描绘叶片的斑驳。老师当时就夸我的色彩很有味道，我想，这就是我融入了对“老”和“生命力”的理解，用色彩把这种感觉传递了出来。
如何培养色彩的“感觉”？
老师的肯定，让我更加坚定了探索色彩的信心。我想，培养色彩的“感觉”，大概需要以下几个方面：
多观察，多体会： 仔细观察生活中的色彩，不仅仅是看到颜色，更要去体会它们带给我们的感受。日落的余晖、雨后天空的澄澈、花朵的娇嫩，它们都有自己独特的色彩语言。
多尝试，多实验： 不要害怕犯错，大胆地去尝试各种色彩的搭配。将不同的颜色放在一起，看看它们会产生什么样的化学反应。用不同的笔触、不同的媒介，去感受色彩的质感。
连接情感，注入灵魂： 在绘画时，试着将自己的情绪和想法融入色彩之中。你画的是什么？你为什么画它？你希望观者从中感受到什么？让色彩成为你内心情感的载体。
建立自己的色彩体系： 随着实践的深入，你会慢慢发现自己偏爱的色彩组合，以及最能表达你想法的色彩运用方式。逐渐形成属于自己的色彩语言，让你的作品具有独特的辨识度。
所以，老师说的“有感觉”，并不是一个具体的技法名词，它更像是一种对作品整体生命力的肯定。它包含着情感的传达、关系的和谐、个性的表达，是一种让色彩能够触动人心、引发共鸣的神奇力量。这份肯定，让我明白，绘画不仅仅是“画出来”，更是“画出感觉”。而这份“感觉”，正是我作为创作者，最宝贵也最值得去追寻的东西。
网友意见
只和身边看画的人聊色彩
色彩感觉并非绘画者或绘画爱好者独有的感觉，其他艺术从业者和爱好者乃至对任何艺术形式和作品都不感兴趣的人都有对色彩的感觉。每个人的色彩感觉都不一样，每个人在不同时期，甚至不同心情下不同场景中的色彩感觉，都可能发生显著变化。所以从这个角度看，老师的话未必不是一种单纯的鼓励、欣赏，或者只是随口一说，但不至于需要忽悠你。
以下略微展开，简单聊聊色彩的奥妙。
客观的色彩
即按成色（显色）原理客观存在的色彩或颜色，大致分为三类：物体本色（主要是自然白色光下的漫散射表观色彩），环境光源下的物体表观色彩（比较复杂的混色效应，包括反射、散射、透射、吸收甚至衍射等作用），有色光源发出的特定混合波长或单一波长「可见光」的颜色（包括物体发出荧光）。
客观色彩与人类观察者的视觉差异与色彩感觉无关，并且可以通过严格程序进行大量的复制和再现。通常属于光学、凝聚态物理学、无机化学、有机化学和高分子化学及相关材料科学的研究范畴，同时与显示技术、成像技术、控制技术、图像识别技术等密切相关。（点到为止）
绘画的色彩
组成实际绘画画面的一切颜料与综合素材呈现出来的色彩，是色彩构成研究对象、色彩表达训练项目、绘画作品基本要素。影响因素众多，包括内在影响、环境影响、观察者影响、传播者影响、作品载体质量影响等等。即便是原作，人们也很难客观描述一幅绘画作品的色彩细节，而由不同细节构成的整体色彩感觉，即便站在同一间展厅同时观看，一定还是因人而异的。
从这个意义上可以明白，当有人说有色彩感觉的时候，可能是真诚的，至少对我们是一个启发。但当其不厌其精细地试图描述这种感觉的时候，请一定记住那枚老标签：不是愚蠢就是欺骗。
色彩的感觉
色彩能够唤起我们的感觉、知觉、情感、情绪、甚至肌体活力或者萎靡。据说有色彩心理学专门研究，不妨看看，也不要太当真。因为人的复杂性，所有心理学原理和规律都有无数例外，何况心情或许直接影响我们对色彩的判断。
下面是几个比较容易理解的客观影响因素。
光色：同样色彩，亮度不同、饱和度不同、旁观与身临其境的感觉十分不同。经常去夜店，或者感受过明星演出现场氛围的朋友应该深有感触。而环境噪声、人群、空间、景物的变化也会大大影响对光色的感觉。
物色：同样物体同样色彩，表面状态不同、形状尺寸不同、所处环境不同，也会引起我们不一样的感觉，以至于出现我们希望有的色彩但又几乎不可能是它实际拥有的色彩。有幻听幻视，亦有幻色幻彩，说不定绘画缪斯暗送秋波呢。
感觉的色彩
视觉感色机制：例如早期的三原色理论（赫姆霍尔兹）后来被视觉生理学证实，人眼视网膜特定锥体细胞中，确有亲蓝亲绿亲红三种视色素触发对特定波长光子的响应，并通过一些神经细胞协同作用传达神经中枢。这就是人眼的明视觉效应，显然这些细胞在每个人身上都不会特别一样，色盲、弱视等就是个别细胞长坏了的结果。
当外部光线很弱时，视网膜锥体细胞开始变得迟钝，一种只对紫红波长略微敏感的杆体细胞粉墨登场，扮演人类夜视救星。可惜气辨色能力太差，只能保证我们不撞南墙，所以夜里看东西，就不要计较色彩是否准确了，看清轮廓的都是好眼睛。
个体差异：除了视觉感知的本质差异外，每个人的色彩感觉往往随视觉经验变化（原作观看经验和印刷品观看经验完全不同），随绘画品种变化（比如国画和油画的现场色彩感觉几乎没有任何相似之处），随情绪和现场气氛变化（别人夸你的时候一起看画的时候差别也很明显）。所以，有人认为详细记录观看体验有助于欣赏水平快速提高（约翰伯格、罗兰巴特）。
媒介差异：这是前面话题的延伸，对个体的色彩感觉或其敏感性有很大影响。简单说就是，同样一件绘画作品，其网印报刊、胶版杂志、铜板画册、雕版插页、喷绘广告或者扫描图像、手机拍照、单反摄影、平板显示、户外数显、投影观看……色彩感觉都很不一样。曾经有前辈说：不看原作不说画。至少，别随便说色彩，尤其不要随便配图。
通过以上分析，我们对色彩的感觉应该有一个比较完整的认识了。接下来就是如何丰富我们的色彩感觉，并通过不断的绘画实践把这些感觉释放到作品中。和别人闲聊肯定无济于事。
注意：千万不要试图保持或者稳定化我们的色彩感觉，她理当捉摸不定、千手千眼、变幻莫测。不是喜新厌旧，不是日渐成熟，而是色彩本来奇妙，吾辈欢喜无限。
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