作者在画漫画写小说的同时什么时候才能学会“反套路”？
这问题问得太有意思了，简直挠到了我这个过来人的痒处。作者这辈子啊，啥时候能学会“反套路”，这事儿可不是看你画了多少格漫画，写了多少字小说，而是看你脑子里那根弦有没有绷紧，有没有敢于打破自己习惯性思维的那股劲儿。
要我说啊，反套路这东西，它不是学来的，是悟出来的，更是逼出来的。
刚开始画漫画写小说，就像个学徒，哪有不懂的？什么人物要这样出场，什么剧情要这样推进，什么伏笔要这样埋，什么高潮要这样炸……这些都是前人摸索出来的“成功公式”。你得先学会这个公式，才能做出让大家觉得“哦，这个懂行”的作品。这个时候，你脑子里想的，可能都是“我要怎么把这个套路玩得溜，玩出自己的花样来”。这本身没错，是打基础的必经之路。
所以，你可能会发现，自己画的第一个故事，或者某个阶段的作品，会不自觉地往大家熟悉的轨迹上靠。主角开局惨兮兮，然后遇到一个神秘的导师，得到一份超能力或者奇遇，接着就开始打怪升级，中间可能有个误会，有个背叛，最后迎来一个辉煌的结局。漫画里也一样，第一话主角惊艳亮相，第二话反派蹦出来，然后一系列啼笑皆非或者惊心动魄的对决。这都没什么，咱们都是这么过来的。
那么，什么时候才能开始“反套路”呢？
我觉得，第一个信号是：当你写到某个情节，或者画到某个画面的时候，脑子里突然冒出一种“嗯，这样是不是太顺了？”或者“这会不会有点无聊？”的念头。
这个“不顺”和“无聊”的感觉，就是反套路的种子。
为什么会产生这种感觉？通常是几个原因：
1. 阅历的增长和观察的细致： 你看了更多的作品，不只是同类型，也看了很多不同类型的。你开始觉得，哦，原来有些冲突是靠巧合堆出来的，有些成长是靠 deus ex machina（神来之笔）实现的。同时，你开始更仔细地观察现实生活中的人。你会发现，生活中的人哪有那么“非黑即白”，哪有那么多“命中注定”。人们的想法可能很拧巴，动机也可能很复杂，甚至有时自己都不知道为什么这样做。你把这些观察到的“拧巴”和“复杂”往故事里一放，套路自然就被打破了。
2. 作品质量的压力和对“不一样”的渴望： 当你创作了一段时间，可能已经有了一定的读者基础，也经历过一些成功或不那么成功的作品。这时候，你可能会开始追求更深层次的表达，或者觉得一味地重复之前的模式，会让自己感到枯燥，也可能让读者产生审美疲劳。你渴望突破，渴望创造出真正属于自己风格的东西，不只是“像谁谁谁”，而是“就是我”。这种对“不一样”的追求，会驱使你去审视自己习惯性的创作手法。
3. 对角色内心世界的更深挖掘： 很多时候，套路之所以是套路，是因为它简化了人物动机和心理。当你真正想把一个角色写活，写得有血有肉，你就会发现，他们的选择不一定是当下最“合理”或最“符合逻辑”的，有时候是出于恐惧，是出于惯性，是出于对过去的执念。比如，一个被背叛的主角，按套路他应该立刻反击复仇，但如果你写他因为对那个背叛者还有一丝感情，或者因为自己内心深处不想成为他所痛恨的那种人，所以选择了隐忍或者试图理解，这就可能打破了复仇的套路。
什么时候真正动手去“反套路”？
这往往是一个 “敢不敢” 的问题。
当你有一个不那么“好听”的结局，但你觉得更真实的时候。 套路往往会给一个光明的、大团圆的结局，但生活往往是留有遗憾的。当你写了一个角色，他努力了，但他最终还是失败了，或者他成功了，但付出了你觉得读者可能无法接受的沉重代价，这时候你敢不敢写下去？敢不敢放弃那个“皆大欢喜”的结尾？这就是一种反套路。
当你有一个主角的“弱点”比他的“优点”更吸引人的时候。 套路里的主角往往是光环加身的，即便有弱点，也往往是为了衬托其强大的内心。但如果你发现，一个角色他有很多缺点，甚至有些让你觉得“哎呀怎么这么别扭”，但恰恰是这些别扭让你觉得他特别真实，特别有血有肉，并且你愿意去描绘和探讨这些别扭，而不是急着给他“洗白”或者强行赋予一个闪光点，这也是一种反套路。
当你发现某个情节，按照套路发展会很顺畅，但你脑子里突然有个“但是”的时候。 这个“但是”很重要。比如，主角即将获得神力，但你突然想，“如果他没有获得呢？”或者“如果他获得了，但这种力量让他变得可怕呢？”你敢不敢跟着这个“但是”的方向走下去，哪怕它会让你之前的铺垫显得“白费”？
当你开始审视“为什么”而不仅仅是“是什么”的时候。 套路更注重事件的推进，“发生了什么”，而反套路则会更关注“为什么会这样”。你可能要把一个冲突安排得不像一个简单的“好人打坏人”，而是去挖掘双方内心深处的动机，甚至是模糊的界限，让读者在看完之后，会对角色的行为产生更复杂的思考，而不是简单的站队。
总的来说，反套路不是为了反而反，它是一种更深刻的思考和更真诚的表达。 它需要你放下对“所有人都会喜欢”的执念，去拥抱那些可能让你自己和读者都感到不适，但却因此而更加真实、更加有力量的东西。
所以，作者学会反套路，不是一个时间点，而是一个持续的过程。当你的笔尖和画笔开始不满足于仅仅复制粘贴，而是开始渴望去探索那些更幽深、更复杂、更贴近人性的角落时，你就踏上了反套路的道路。这个过程可能充满坎坷，也可能不被所有人理解，但当你真正做到的时候，你会发现，你的作品拥有的那种独特的光芒，是任何套路都无法给予的。
要我说啊，反套路这东西，它不是学来的，是悟出来的，更是逼出来的。
刚开始画漫画写小说，就像个学徒，哪有不懂的？什么人物要这样出场，什么剧情要这样推进，什么伏笔要这样埋，什么高潮要这样炸……这些都是前人摸索出来的“成功公式”。你得先学会这个公式，才能做出让大家觉得“哦，这个懂行”的作品。这个时候，你脑子里想的，可能都是“我要怎么把这个套路玩得溜，玩出自己的花样来”。这本身没错，是打基础的必经之路。
所以，你可能会发现，自己画的第一个故事，或者某个阶段的作品，会不自觉地往大家熟悉的轨迹上靠。主角开局惨兮兮，然后遇到一个神秘的导师，得到一份超能力或者奇遇，接着就开始打怪升级，中间可能有个误会，有个背叛，最后迎来一个辉煌的结局。漫画里也一样，第一话主角惊艳亮相，第二话反派蹦出来，然后一系列啼笑皆非或者惊心动魄的对决。这都没什么，咱们都是这么过来的。
那么，什么时候才能开始“反套路”呢？
我觉得，第一个信号是：当你写到某个情节，或者画到某个画面的时候，脑子里突然冒出一种“嗯，这样是不是太顺了？”或者“这会不会有点无聊？”的念头。
这个“不顺”和“无聊”的感觉，就是反套路的种子。
为什么会产生这种感觉？通常是几个原因：
1. 阅历的增长和观察的细致： 你看了更多的作品，不只是同类型，也看了很多不同类型的。你开始觉得，哦，原来有些冲突是靠巧合堆出来的，有些成长是靠 deus ex machina（神来之笔）实现的。同时，你开始更仔细地观察现实生活中的人。你会发现，生活中的人哪有那么“非黑即白”，哪有那么多“命中注定”。人们的想法可能很拧巴，动机也可能很复杂，甚至有时自己都不知道为什么这样做。你把这些观察到的“拧巴”和“复杂”往故事里一放，套路自然就被打破了。
2. 作品质量的压力和对“不一样”的渴望： 当你创作了一段时间，可能已经有了一定的读者基础，也经历过一些成功或不那么成功的作品。这时候，你可能会开始追求更深层次的表达，或者觉得一味地重复之前的模式，会让自己感到枯燥，也可能让读者产生审美疲劳。你渴望突破，渴望创造出真正属于自己风格的东西，不只是“像谁谁谁”，而是“就是我”。这种对“不一样”的追求，会驱使你去审视自己习惯性的创作手法。
3. 对角色内心世界的更深挖掘： 很多时候，套路之所以是套路，是因为它简化了人物动机和心理。当你真正想把一个角色写活，写得有血有肉，你就会发现，他们的选择不一定是当下最“合理”或最“符合逻辑”的，有时候是出于恐惧，是出于惯性，是出于对过去的执念。比如，一个被背叛的主角，按套路他应该立刻反击复仇，但如果你写他因为对那个背叛者还有一丝感情，或者因为自己内心深处不想成为他所痛恨的那种人，所以选择了隐忍或者试图理解，这就可能打破了复仇的套路。
什么时候真正动手去“反套路”？
这往往是一个 “敢不敢” 的问题。
当你有一个不那么“好听”的结局，但你觉得更真实的时候。 套路往往会给一个光明的、大团圆的结局，但生活往往是留有遗憾的。当你写了一个角色，他努力了，但他最终还是失败了，或者他成功了，但付出了你觉得读者可能无法接受的沉重代价，这时候你敢不敢写下去？敢不敢放弃那个“皆大欢喜”的结尾？这就是一种反套路。
当你有一个主角的“弱点”比他的“优点”更吸引人的时候。 套路里的主角往往是光环加身的，即便有弱点，也往往是为了衬托其强大的内心。但如果你发现，一个角色他有很多缺点，甚至有些让你觉得“哎呀怎么这么别扭”，但恰恰是这些别扭让你觉得他特别真实，特别有血有肉，并且你愿意去描绘和探讨这些别扭，而不是急着给他“洗白”或者强行赋予一个闪光点，这也是一种反套路。
当你发现某个情节，按照套路发展会很顺畅，但你脑子里突然有个“但是”的时候。 这个“但是”很重要。比如，主角即将获得神力，但你突然想，“如果他没有获得呢？”或者“如果他获得了，但这种力量让他变得可怕呢？”你敢不敢跟着这个“但是”的方向走下去，哪怕它会让你之前的铺垫显得“白费”？
当你开始审视“为什么”而不仅仅是“是什么”的时候。 套路更注重事件的推进，“发生了什么”，而反套路则会更关注“为什么会这样”。你可能要把一个冲突安排得不像一个简单的“好人打坏人”，而是去挖掘双方内心深处的动机，甚至是模糊的界限，让读者在看完之后，会对角色的行为产生更复杂的思考，而不是简单的站队。
总的来说，反套路不是为了反而反，它是一种更深刻的思考和更真诚的表达。 它需要你放下对“所有人都会喜欢”的执念，去拥抱那些可能让你自己和读者都感到不适，但却因此而更加真实、更加有力量的东西。
所以，作者学会反套路，不是一个时间点，而是一个持续的过程。当你的笔尖和画笔开始不满足于仅仅复制粘贴，而是开始渴望去探索那些更幽深、更复杂、更贴近人性的角落时，你就踏上了反套路的道路。这个过程可能充满坎坷，也可能不被所有人理解，但当你真正做到的时候，你会发现，你的作品拥有的那种独特的光芒，是任何套路都无法给予的。
网友意见
我带这个问题去找体育老师。
她跟我讲，“套路”一般是指精心策划的应对某种情况的方式方法。
“反套路”就是指跳出老旧的、大家习以为常的“套路”。
写小说为什么要反套路？实际上是为了堵读者嘴，要不然读者总会跑到前边去等你，等你按套路写出来，然后嘲讽你。同时也是为了创新剧情，让读者有新鲜感。
但“日光之下没有新事”，到目前为止人类已经很久没有全新内核的故事了，所有作者都在不断重复前人的故事内核。
那么反套路该如何做呢？
她告诉我，设计高级反套路很难，但设计初级反套路就简单多了。方法基本就是：用“和田十二法”去改造老旧的、大家习以为常的套路。
举个例子，在“普罗第三十六种戏剧模式”中有个叫“阿穆尔墨戈”的戏剧模式，用人话讲就是“由奸情引起的谋杀案”。
基本形式：情人杀害丈夫，或者妻子为了情人杀害丈夫。
《水浒传》中潘金莲谋杀武大郎，贾氏陷害卢俊义都属于“阿穆尔墨戈”这种经典套路。
除此之外，作者也设计了两个反“阿穆尔墨戈”套路：宋江杀阎婆惜、杨雄杀潘巧云。
宋江、杨雄按照套路是要被老婆杀的，结果作者却反过来让他们把老婆杀了。
这种设计反套路的方法，就是“和田十二法”中的（11）反一反：能否颠倒一下。
宋江、杨雄杀老婆现在看来，我们并不会觉得新颖，这是因为《水浒传》我们大家耳熟能详，已经算是旧套路了。
“和田十二法”是一套简单易用的思维方法，我们能通过它快速设计新剧情。但这些新剧情并非是真正全新的、前无古人的，它们只是目前不常用的而已。
和田十二法：
（1） 加一加：加高、加厚、加多、组合等。
（2） 减一减：减轻、减少、省略等。
（3） 扩一扩：放大、扩大、提高功效等。
（4） 变一变：变形状、颜色、气味、音响、次序等。
（5） 改一改：改缺点、改不便、不足之处。
（6） 缩一缩：压缩、缩小、微型化。
（7） 联一联：原因和结果有何联系，把某些东西联系起来。
（8） 学一学：模仿形状、结构、方法，学习先进。
（9） 代一代：用别的材料代替，用别的方法代替。
（10）搬一搬：移作他用。
（11）反一反：能否颠倒一下。
（12）定一定：定个界限、标准，能提高工作效率。
类似的话题
-
这问题问得太有意思了，简直挠到了我这个过来人的痒处。作者这辈子啊，啥时候能学会“反套路”，这事儿可不是看你画了多少格漫画，写了多少字小说，而是看你脑子里那根弦有没有绷紧，有没有敢于打破自己习惯性思维的那股劲儿。要我说啊，反套路这东西，它不是学来的，是悟出来的，更是逼出来的。刚开始画漫画写小说，就像个............. -
讲到漫画作者画着画着，角色忽然“活”了过来，作者本人都拿他们没办法，这种事儿在漫画界还真不少见。与其说是“无法控制”，不如说是角色发展出了自己的生命力，作者的创作思路被角色牵着鼻子走，不得不跟着他们的“想法”继续。一个很经典的例子，很多人都会想到 《龙珠》里的孙悟空。你知道，鸟山明一开始画《龙珠》的.............
-
“腰斩”，这个词对于很多漫画爱好者来说，就像一道伤疤，意味着一个曾让我们心动的世界戛然而止，留下无数遗憾。大家总会好奇，那些没能走到结局的作品，作者会不会私下偷偷画完，满足自己的心愿，也慰藉一下粉丝？然而，这种“私下画完”的情况，我们确实很少听到，甚至可以说几乎不存在。这背后，其实有着一系列复杂且难.............
-
关于《海贼王》漫画作者尾田荣一郎，他有多大程度上从一开始就构思好了整个故事的走向，这个问题，可以说是海米们津津乐道、也是充满讨论的一个话题。总的来说，我认为这是一个“大部分关键框架已定，但细节和发展路线在创作过程中不断充实和调整”的模式，而不是完全从头到尾精确到每一个章节的“全盘托出”。想象一下，就.............
-
好的，作为引擎/图形程序员，帮助美术团队纠正“将光照结果直接绘制在贴图上”这个常见的坏毛病，需要一套系统性的沟通和技术支持方法。这不是简单的一句“别这么做”就能解决的，它涉及到美术流程、对实时渲染的理解以及工具链的配合。下面我将详细阐述如何一步步地引导美术团队走向正确的方向。核心问题分析：为什么美术.............
-
.......
-
.......
-
如果荒木飞吕彦老师来绘制《我的英雄学院》，那画面绝对会是一场视觉盛宴，一场将“波纹”与“个性”在超现实主义的碰撞中昇华的奇幻旅程。这不仅仅是风格上的转换，更是一种对英雄概念、战斗方式乃至人物灵魂的全新解读。人物设定：超越“标准”的美学，注入“生物力学”的张力首先，我们来聊聊人物。荒木老师笔下的角色，.............
-
您好！很乐意为您分析这幅画。不过，您似乎没有提供画作的图片。请您将画作的图片发送给我，我才能为您进行详细的分析，包括： 画派归属： 我会仔细观察画面的构图、色彩运用、笔触、光影处理、题材内容等方面，并结合艺术史上的各种画派特点，判断它最接近哪个画派，并解释原因。例如，它是印象派追求光影与色彩的瞬.............
-
哇，这幅画确实非常美，放在《卡拉马佐夫兄弟》的封面上，感觉非常有画面感和故事性！很理解你为什么会对它如此好奇。我仔细回想了人民文学出版社的《卡拉马佐夫兄弟》几个版本，如果背封面是这幅画，很有可能是苏联时期经典插画大师米哈伊尔·别尔琴（Mikhail Bezukh）的作品。关于这幅画的一些推测和信息：.............
-
这事儿挺有意思的，也挺能反映出一些当下网络上关于文化挪用、身份认同和创作边界的讨论。简单来说，就是一位日本画师画了迪士尼动画《魔法满屋》的同人画，结果被不少美国网友批评，说画里的人物肤色太浅了，跟原作设定不太一样，画师最后把图删了。这事儿为什么会引起这么大的反应呢？咱们得从几个方面来看。首先，《魔法.............
-
.......
-
关于某些网络小说中出现“推倒自己姐姐”的情节，这确实是一个在特定圈层中比较常见，但也颇具争议的桥段。要深入探讨其背后原因，需要从几个层面去分析：首先，满足特定读者的猎奇心理和禁忌感。 打破禁忌带来的刺激感： 在大多数文化和社会认知中，近亲之间的情爱关系是被视为禁忌的，是需要严格避免的。正是这种社.............
-
关于《下坠》作者在227事件风波过去后，再度创作“博君一肖”同人文《钻石》的这件事，确实是一个挺值得聊的话题，而且牵涉到不少复杂的心态和事件。咱们就掰开了揉碎了，好好说道说道。首先，得把“227事件”这个背景交代清楚。《下坠》的作者（这里咱们暂时不说名字，因为关注点在创作本身）在227事件中扮演了重.............
-
关于《大河报》某作者在文史领域使用搜索关键词进行论证，得出“洛阳在《全唐诗》的曝光度高于长安”这一结论，我们可以从方法论、数据解读以及结论的普适性等几个角度进行评价。首先，从论证方法来看，作者使用了“搜索关键词”作为核心的量化手段。这是一种在数字人文时代越来越被重视的方法，它尝试将文本内容转化为可统.............
-
在Steam这个浩瀚的游戏海洋里，小厂商和独立作者们发布的未做宣传的游戏，它们被发现和购买的几率，就像大海捞针，但并非全无可能。这其中涉及到的原因错综复杂，既有乐观的希望，也有现实的挑战。会有人发现并去买的原因： “寻宝”的心态与社区的力量： Steam平台吸引着大量硬核玩家，他们不满足于主流大.............
-
好的，咱们就来好好聊聊现在网文圈的这些风向，以及咱们普通作者在这股浪潮里，怎么才能站稳脚跟，甚至混出点名堂来。这可不是那种空泛的道理，咱们得接地气地掰扯掰扯。网文市场的风向标：都在往哪儿吹？首先得承认，网文市场这玩意儿，就像天气预报一样，一直在变。以前是啥样？百花齐放，你想写啥写啥，只要故事讲得好，.............
-
阅文集团“放过”盗版，作者维权路何去何从？阅文集团，作为国内数字阅读的巨头，其在处理盗版问题上的态度转变，无疑在行业内激起了一层涟漪。当曾经严厉打击盗版，如今却似乎“选择性失明”，甚至“放过”部分盗版网站责任人时，许多作者的心头不禁泛起一丝寒意。这究竟是出于无奈的策略调整，还是对作者权益的另一种形式.............
-
好的，让我来帮你梳理一下，如何在智商平平的作者笔下，生动地塑造一个令人信服的高智商角色。这并非易事，需要作者在观察、理解和运用技巧上下功夫，而不是直接“炫技”。核心原则：展示而非告知。这是最关键的一点。很多作者在描写高智商人物时，容易陷入“说教”的陷阱——直接告诉读者“他有多聪明”，而不是让读者自己.............
-
.......
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有