融合爵士风格的专辑有哪些值得推荐？
1. Weather Report 《Heavy Weather》 (1977)
谈论融合爵士，怎么能绕过Weather Report？这张《Heavy Weather》简直就是他们巅峰时期的代表作，也是融合爵士乐历史上的里程碑。
为什么值得推荐？ 这张专辑不仅仅是技术上的精湛，更在于它在旋律和情感上的强大冲击力。你可以听到Joe Zawinul那标志性的合成器音色，如同在宇宙间翱翔，充满了未来感和神秘感。Jaco Pastorius的贝斯演奏更是惊为天人，他的“Fretless Bass”技术已经达到了出神入化的地步，每一段贝斯线都仿佛有了自己的生命，既能承载复杂的和声，又能像歌手一样吟唱。Wayne Shorter的萨克斯风则为整张专辑注入了灵魂，时而低沉婉转，时而激昂奔放。
听感体验： 闭上眼睛，仿佛置身于一个奇幻的音乐空间。从《Birdland》那充满活力的开场，到《Palladium》的拉丁风情，《Teen Town》里Jaco那令人目眩神迷的贝斯Solo，再到《Harlequin/Genesis》的深沉与辽阔，《A Remark You Made》的温婉与忧伤，每一首曲子都像是一个独立的故事，但又被一种难以言喻的魔力串联起来。它不是那种让你一眼就能看穿的音乐，而是需要你反复聆听，每一次都能挖掘出新的细节和感受。
2. Return to Forever 《Romantic Warrior》 (1976)
另一支在融合爵士领域叱咤风云的乐队Return to Forever，尤其是这张《Romantic Warrior》，将他们的音乐风格推向了一个新的高度。
为什么值得推荐？ 如果说Weather Report像是在宇宙中漫步，那么Return to Forever就像是在史诗般的奇幻世界里披荆斩棘。这张专辑的概念性极强，充满了骑士、魔法、龙等奇幻元素，音乐风格上也更加硬朗和戏剧化。Chick Corea那标志性的键盘演奏，无论是激昂的电钢琴还是华丽的合成器，都充满了力量和想象力。Al Di Meola的吉他更是如同闪电般锐利，他的速度和技巧令人咋舌。Stanley Clarke的贝斯和Steve Gadd（在某些曲目中）的鼓点则构成了坚实而充满活力的节奏基础。
听感体验： 这是一张充满力量和激情的专辑。开场的《Medieval Overture》就像是史诗的序曲，瞬间将你带入那个古老而神秘的时代。《Sorceress》的旋律优美而充满张力，《The Romantic Warrior》则是一曲宏大叙事，充满了戏剧性的起伏。Al Di Meola在《Duel of the Jester and the Tyrant》中的吉他Battle更是教科书级别的展示，听得人热血沸腾。这张专辑的音乐性非常强，而且融合了古典音乐的结构感，让它听起来既有爵士的即兴，又有摇滚的冲击力。
3. Herbie Hancock 《Head Hunters》 (1973)
提到融合爵士，Herbie Hancock的名字是绕不开的。而《Head Hunters》这张专辑，则是他将爵士乐与放克（Funk）完美结合的典范，也深刻影响了后来的许多音乐人。
为什么值得推荐？ 《Head Hunters》是一张非常“接地气”的融合爵士专辑，它的节奏感极强，旋律也更具流行性，这使得它获得了巨大的商业成功，也让更多人开始接触和了解融合爵士。Herbie Hancock在这张专辑中大量运用了电子乐器，尤其是他那充满辨识度的电钢琴音色，以及对当时新兴的合成器的巧妙运用，创造出了一种前所未有的“电声爵士”风格。Bennie Maupin的低音单簧管和萨克斯风也为音乐增添了独特的色彩。
听感体验： 听《Head Hunters》就像是在一个阳光明媚的日子里，随着车辆摇摆前行，心情无比舒畅。专辑中最著名的《Chameleon》以其标志性的放克低音线和合成器旋律，成为了融合爵士的经典之作，它的律动感简直是让人无法抗拒。其他曲目如《Sly》和《Chop Suey》也同样充满了活力和趣味。这张专辑的魅力在于它的创新性和感染力，它证明了爵士乐也可以如此酷、如此有活力，并且能引发人们的舞动冲动。
4. Mahavishnu Orchestra 《The Inner Mounting Flame》 (1971)
如果你喜欢更具实验性和技术性的融合爵士，那么Mahavishnu Orchestra的这张《The Inner Mounting Flame》绝对是你的菜。
为什么值得推荐？ 这是一张充满了能量、速度和复杂性的专辑。John McLaughlin这位吉他大师，将印度音乐的元素、爵士的即兴、以及摇滚的爆发力融为一体，创造出一种独一无二的“印度古典摇滚融合爵士”风格。专辑中的乐器编排非常密集， McLaughlin的吉他如同狂风暴雨般席卷而来，时而充满力量，时而又展现出精妙的旋律。Jan Hammer的键盘也非常出色，他的音色和演奏方式与McLaughlin的吉他形成了一种精彩的对话。Billy Cobham的鼓点更是如同心脏的搏动，为整张专辑提供了源源不断的动力。
听感体验： 这是一场听觉的马拉松，也是一场心灵的探险。从开篇的《Meeting of the Spirits》开始，你就会被扑面而来的能量所震撼。 McLaughlin的吉他Riff凶猛而精准，Jan Hammer的键盘Solo充满想象力。《The Noonward Race》的旋律更加悠扬，但依然带着一种内在的张力。《You Know, You Know》则是一首纯粹的器乐狂飙，展示了乐队成员们惊人的技术和默契。这张专辑的音乐性非常强，而且它打破了许多传统界限，让爵士乐听起来前所未有的“野”。
5. Steely Dan 《Aja》 (1977)
虽然Steely Dan更多地被归类为摇滚乐，但他们音乐中对爵士乐理论、和声以及即兴演奏的精妙运用，使得《Aja》成为一张不得不提的融合爵士杰作。
为什么值得推荐？ Steely Dan以其严谨的音乐制作和高度的艺术追求而闻名，《Aja》更是将他们的才华展现得淋漓尽致。这张专辑的制作水准堪称业界标杆，每一个音符都经过精心打磨。Donald Fagen和Walter Becker将复杂的爵士和声、精妙的编曲与流畅的旋律完美结合，同时又保持了摇滚乐的易听性。他们邀请了众多顶尖的爵士乐手参与录制，如Wayne Shorter、Tom Scott、Steve Gadd等，为专辑注入了纯正的爵士血液。
听感体验： 《Aja》听起来就像是一杯醇厚陈年的威士忌，越品越有味道。专辑的整体氛围非常精致、流畅，充满了一种都市的、略带忧郁的浪漫感。开篇的同名曲《Aja》以其悠扬的旋律、Wayne Shorter标志性的萨克斯风Solo，以及Steve Gadd的鼓点，营造出一种宁静而又深邃的意境。其他歌曲如《Peg》以其流畅的旋律和精彩的吉他Solo，《Deacon Blues》的成熟与内省，《Babylon Sisters》的慵懒与性感，都展现了Steely Dan在音乐上的高超造诣。这张专辑的魅力在于它的细节和质感，它是一种需要用心去体会的音乐。
这些专辑只是融合爵士浩瀚海洋中的几滴水珠，但它们都以各自独特的方式，展现了融合爵士的魅力与可能性。希望这份推荐，能让你对这个充满惊喜的音乐门类，有更深切的认识和喜爱。去听听吧，你可能会发现一个全新的音乐世界！
网友意见
在六十年代末，Miles Davis创立了融合爵士（Jazz Fusion），The Moody Blues创立了前卫摇滚（Progressive Rock），分别将爵士与摇滚这两种二十世纪最具生命力的音乐形式引领向了其实验探索的黄金时期，而融合爵士与前卫摇滚也不负众望的各自在七十年代达到了鼎盛巅峰。随后，前卫摇滚日渐萎靡不振，沦为浮夸的自渎盛宴，仅有无尽的呓语重复，唯其表面功夫为“炫技偶像”前卫金属（Progressive Metal）所继承；而融合爵士格局不断收缩，终于也随前卫摇滚一并迷失在修葺旁枝末节的工序里，只留下了骚情爵士（Smooth Jazz）和酸性爵士（Acid Jazz）这两个高度商业化的忤逆杂种。
简单的回顾了融合爵士和前卫摇滚这对老哥们儿的前尘往事后，我的核心论点也就浮出水面了：
1.就像是开创前卫摇滚的The Moody Blues不能代表前卫摇滚一样，单听Miles Davis的作品是不可能领略融合爵士的大体风貌的。
2.七十年代是融合爵士的”正当年“——我们既然想要欣赏一种艺术类型，那么最”值得推荐“的首先肯定是其大师辈出的那段时间的作品，随后才是各种复兴以及连复兴都算不上的强行续命——因此本答案将以推荐七十年代的融合爵士为主。
那么，让我们开始重溯融合爵士的征程吧。
1969年，融合爵士已具雏形。值得推荐的有三张专辑。
Miles Davis的《In A Silent Way》和Frank Zappa的《Hot Rats》这两张留名乐史的专辑自不必说，Herbie Mann的《Memphis Underground》是一张被忽视的隐之名作。
这张融合了节奏布鲁斯、灵魂乐、放克与爵士乐的专辑，发行于1969年的4月10日，比1969年7月30日发行的《In A Silent Way》要早111天。
1970年，Miles Davis的《Bitches Brew》发行，融合爵士作为类型正式诞生。
Miles Davis 的《Bitches Brew》 是融合爵士类型下最著名的专辑之一。
Soft Machine 的《Third》 一定程度上代表了坎特伯里之声的最高成就。
Nucleus的首专《Elastic Rock》是一张杰出的爵士摇滚专辑。
John McLaughlin的《Devotion》是这位后日的Mahavishnu Orchestra队魂的首张融合爵士专辑。
Jean-Luc Ponty的《King Kong: Jean-Luc Ponty Plays the Music of Frank Zappa》是这位曾短期担任Mahavishnu Orchestra的小提琴手的音乐人的首张融合爵士专辑。
Donald Byrd的《Electric Byrd》是这位爵士老将的首张融合爵士专辑。
1971年，融合爵士名团Mahavishnu Orchestra与Weather Report双双亮相。
Mahavishnu Orchestra的首专《The Inner Mounting Flame》是融合爵士最著名的专辑之一。
Miles Davis的电影配乐专辑《A Tribute to Jack Johnson》延续了以往的卓越成绩。
Herbie Hancock的《Mwandishi》标志着爵士老将Herbie Hancock正式转型进入其融合爵士时期。
Nucleus的三专《We'll Talk About It Later》是其继首专之后的又一个高峰。
Weather Report的首专《Weather Report》具有一定的历史意义。
1972年，融合爵士名团Return to Forever已具雏形。
Miles Davis的《On the Corner》是融合爵士最著名的专辑之一。
The Mothers的《The Grand Wazoo》是以Frank Zappa为队伍核心的The Mothers of Invention更名后的第一张专辑，成就非凡。
Chick Corea的《Return to Forever》虽然以个人名义发行，但可以视作Return to Forever的同名首专，本专辑参与创作人员均为后来的Return to Forever成员，Chick Corea本人则是Return to Forever的队魂键盘手。
Embryo的《Steig aus》是这个德国泡菜团最成功的融合爵士专辑。
Donald Byrd的《Ethiopian Knights》是他最成功的融合爵士专辑。
Frank Zappa的《Waka/Jawaka》、Herbie Hancock的《Crossings》、Weather Report
的《I Sing the Body Electric》均为著名专辑。
1973年，融合爵士最著名专辑《Head Hunters》与《Birds of Fire》双双诞生。
Herbie Hancock的《Head Hunters》代表了他在融合爵士类型下的最高成就，同年的《Sextant》亦非常卓越。
Mahavishnu Orchestra的《Birds of Fire》代表了该乐队在融合爵士类型下的最高成就。
Mahavishnu Orchestra的队魂吉他手John McLaughlin与著名拉丁摇滚乐队Santana的队魂吉他手Carlos Santana合作的《Love Devotion Surrender》是很值得推荐的一张专辑。
Mahavishnu Orchestra的鼓手Billy Cobham以个人名义发行的首专《Spectrum》、Return to Forever的《Light as a Feather》与《Hymn of the Seventh Galaxy》、Weather Report
的《Sweetnighter》均为著名专辑。
1974年，融合爵士第一波热潮渐衰。
Weather Report的《Mysterious Traveller》是该乐队最成功的融合爵士专辑之一。
Miles Davis的《Get Up With It》和《Big Fun》延续了其以往的威望。
Arti & Mestieri的首专《Tilt》同时是一张优秀的前卫摇滚专辑。值得一提的是，这支乐队来自意大利。
Herbie Hancock的《Thrust》、Return to Forever的《Where Have I Known You Before》、Return to Forever的贝斯手Stanley Clarke的《Stanley Clarke》、Mahavishnu Orchestra的鼓手Billy Cobham的二专《Crosswinds》、Eberhard Weber的《The Colours of Chloë》、George Duke的《Feel》等均为有一定名气的融合爵士专辑。
1975年，值得一提的只有Mahavishnu Orchestra。
Mahavishnu Orchestra的《Visions of the Emerald Beyond》是融合爵士最著名的专辑之一。
Passport的《Cross-Collateral》代表了这支冷门而又长寿的德国融合爵士/前卫摇滚乐队的最高成就。
Return to Forever的《No Mystery》、Herbie Hancock的《Man-Child》、Soft Machine
的《Bundles》之类的是1975年的优秀专辑。
1976年，融合爵士集体回光返照。
Return to Forever的《Romantic Warrior》代表了该乐队在融合爵士类型下的最高成就。
Weather Report的《Black Market》是该乐队最成功的融合爵士专辑之一。
后来长期担任Weather Report的贝斯手的Jaco Pastorius的个人同名专辑《Jaco Pastorius》是非常成功的融合爵士专辑。
Return to Forever的吉他手Al Di Meola的单飞首专《Land of the Midnight Sun》是优秀的专辑作品。
Brand X的首专《Unorthodox Behaviour》是这支融合爵士名团成功的初次亮相。
Pat Metheny的首专《Bright Size Life》是这位融合爵士名人成功的初次亮相。
1977年，Weather Report商业最成功的专辑《Heavy Weather》诞生。
Weather Report的《Heavy Weather》虽然是乐队销量最高的专辑，但是该作品往往被指责为过分倾向流行乐，故此评论界评价不高。
Al Di Meola的二专《Elegant Gypsy》代表了他个人在融合爵士领域下的最高成就。
Brand X的二专《Moroccan Roll》延续了首专的优秀。
Ornette Coleman的《Dancing in Your Head》是这位先锋爵士老将最著名的融合爵士专辑。
以John McLaughlin为核心的Shakti With John McLaughlin的《A Handful of Beauty》与《Natural Elements》均为值得推荐的专辑。
1978年，以Pat Metheny为队魂的Pat Metheny Group成立，融合爵士的骚情爵士化不可避。
Pat Metheny Group的首专《Pat Metheny Group》是一张很成功的融合爵士专辑。
Sun Ra的《Lanquidity》是这位先锋爵士老将最著名的融合爵士专辑。
Al Di Meola的三专《Casino》依然优秀。
自此以后融合爵士已经不值得逐年介绍了。
八十年代和九十年代，代表了融合爵士最高商业成绩的是Pat Metheny Group的三张金唱片——
《Still Life (Talking)》、《Letter From Home》、《Secret Story》。
它们无一不是偏向流行的骚情爵士专辑，其中《Still Life (Talking)》里的单曲《Last Train Home》被著名日本动画《JOJO的奇妙冒险：星尘斗士·埃及篇》采用为片尾曲。
目前来看，Guthrie Govan的《Erotic Cakes》是2000年起最有代表性的融合爵士专辑。
Esbjörn Svensson Trio的《Viaticum》、Buckethead的《Population Override》、Pat Metheny Group的《The Way Up》等，则均是值得推荐的融合爵士专辑作品。
其实融合爵士自诞生起便被目为爵士乐向流行乐妥协的产物，对电音乐器的采用也被视为可鄙的叛道离经，因此我在本答案开头所说的那些煌煌大言仅仅是引诱大家读下去的钩子而已。从历史的角度来看，融合爵士的确是为六十年代末走向衰落的爵士乐打了一剂强心针，并且为后世的爵士音乐、流行音乐、电子音乐提供了相当充足的养料。不过，无论类型如何，伟大的音乐对于听众个体而言只有一种——那便是承载了其回忆、触动了其心灵的音乐。
- 字体加粗的四张专辑为个人认为的分类入门时最底限的必听专辑。
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