有哪些将爵士和古典融合得很好的作品？
谈到这种融合，乔治·格什温 (George Gershwin) 绝对是绕不开的先驱和巨匠。他大胆地将美国爵士乐的韵味，特别是当时流行的蓝调和拉格泰姆风格，融入到传统古典音乐的框架之中，创造出既有学院派的体量感，又不失大众的活力与感染力的作品。
其中最具代表性的便是他的 《蓝色狂想曲》(Rhapsody in Blue)。这首作品初演于1924年，可以说是“爵士乐进入音乐厅”的一个重要标志。格什温本人是钢琴家，他用钢琴拉开了序幕，一段标志性的、带着滑音和颤音的竖笛乐句，瞬间将听众带入一个充满活力的都市场景。这种开头的写法，在当时的古典音乐中是极为罕见的，它直接 borrowing 了爵士乐的即兴色彩和都市气息。
《蓝色狂想曲》的结构并非严格的奏鸣曲式或变奏曲式，而是更接近于自由的音画描绘。它描绘的是20世纪初美国大都会的喧嚣、活力、甚至一丝忧郁。格什温在作品中大量运用了爵士乐特有的“蓝调音阶”和“切分音”，这些元素赋予了音乐一种独特的摇摆感和驱动力。乐曲中穿插的抒情段落，又充满了古典音乐式的旋律优美和情感深度。
更值得一提的是，格什温在创作《蓝色狂想曲》时，并非是将爵士元素简单地“添加”进去，而是将它们 “内化” 到了作品的音乐语言之中。例如，一些旋律片段的走向，和弦的进行，甚至配器的选择，都带着明显的爵士烙印，但整体呈现出来的是一种完整的、高度组织的音乐结构。这是一种真正意义上的“融合”，而不是简单的拼贴。
格什温的另一部重要作品，《一个美国人在巴黎》(An American in Paris)，同样是爵士与古典融合的杰作。这部作品更加直接地描绘了他在巴黎街头的所见所闻，其中加入了法国香颂的风格，同时也有着强烈的爵士乐节奏感和即兴感。尤其是作品中那几辆来自真实巴黎的出租车喇叭声，更是将现实世界的爵士韵味直接带入了古典音乐的殿堂，极具创意和戏剧性。
除了格什温，还有很多作曲家在这条路上留下了浓墨重彩的笔触。
克劳德·德彪西 (Claude Debussy)，虽然不是直接创作爵士乐，但他对新兴的爵士乐，尤其是来自美国的音乐（他本人非常欣赏斯科特·乔普林等人的拉格泰姆作品），表现出了浓厚的兴趣。在他的某些作品中，可以看到他对爵士乐节奏和和声的借鉴，例如在他的钢琴作品中，有时会出现一些非传统的和弦运用和自由的节奏处理，这些都能让人联想到爵士乐的某些特点。
而到了20世纪中后期，这种融合变得更加普遍和深入。
莱昂纳德·伯恩斯坦 (Leonard Bernstein)，作为一位杰出的指挥家、作曲家和教育家，他的作品也常常闪耀着爵士的光芒。在他的音乐剧 《西区故事》(West Side Story) 中，虽然整体上是音乐剧的体裁，但其中大量的音乐段落，尤其是那些充满活力的街头场景和青年们的舞蹈音乐，都吸收了当时最流行的爵士乐和摇滚乐的元素，并将它们巧妙地融入到歌剧般的叙事和戏剧张力之中。作品中的一些旋律、和声以及节奏处理，都带着鲜明的爵士乐印记，例如充满张力的切分音，以及某些“不和谐”但极具表现力的和弦。
再往前追溯，拉威尔 (Maurice Ravel) 在他的 《g大调钢琴协奏曲》(Piano Concerto in G Major) 中，也曾大胆地引入了爵士乐的风格。尤其是在协奏曲的第二个乐章，那个如歌如泣、充满抒情性的慢板，其旋律的线条和和声的色彩，都能够让人感受到爵士乐蓝调音阶的影响。而协奏曲的第一个和最后一个乐章，则充满了活力和节奏感，其中也融入了爵士乐的切分音和摇摆感。拉威尔曾表示，他非常喜欢爵士乐，并且试图将其中的某些特质，如其“自然而生”的活力，融入到自己的创作中。
更近一些的时代，约翰·路易斯 (John Lewis)，作为现代爵士四重奏 (Modern Jazz Quartet, MJQ) 的核心人物，他的作品更是将古典音乐的严谨结构与爵士乐的自由精神完美结合。MJQ 的音乐以其高度的精致、优雅和“学院派”的品味著称，而路易斯本人也受过古典音乐的训练，并且深受巴赫等作曲家的影响。
他的代表作 《Django》，虽然是一首典型的爵士乐作品，但其旋律的沉静、和声的丰富以及整体的叙事性，都显露出古典音乐的某些特质。路易斯在创作和编配上的考究，使得MJQ的音乐听起来不像许多纯粹的爵士乐那样“随意”，而是更具“作品感”和“交响性”。
此外，一些当代作曲家，如 迈克尔·提尔森·托马斯 (Michael Tilson Thomas)，也曾创作过将爵士乐元素融入古典管弦乐作品的尝试。
这些作品之所以能够成功，关键在于作曲家们并非仅仅将爵士乐的某种节奏或旋律作为装饰，而是深入理解了爵士乐的核心精神——即兴、自由、情感的直接表达，并将这些精神 “转化” 成了古典音乐的语言。他们能够巧妙地运用古典音乐的配器、和声理论和曲式结构，来承载爵士乐的灵动和不羁，最终创造出既有古典音乐的深度和广度，又不失爵士乐的活力和魅力的音乐。
聆听这些作品，就像在欣赏一幅色彩斑斓的画作，既能感受到笔触的细腻与构图的严谨，又能体会到色彩的碰撞与情感的奔放。它们证明了音乐的边界可以如此模糊，而伟大的艺术，往往就诞生于不同风格的对话与融合之中。
网友意见
如果把“古典——爵士”分别作为一个横坐标的两端的话，可以大概分成这三类。
一、更偏向古典端的作品：
- 肖斯塔科维奇
作为一名严肃作曲家的老肖。他的“第一爵士组曲”和“第二爵士组曲”却反而成为了他最家喻户晓的作品（笑哭）。
- 斯特拉文斯基
斯特拉文斯基到了美国之后，也受到了爵士音乐的影响，写了一些融合作品。不过相比老肖的比较平易近人的作品，斯特拉文斯基的还是要更偏严肃一些的，并不是很“爵”。比如这首“为11件乐器而作的拉格泰姆”，虽然是号称“ragtime”，但是还是一股春之祭的味道……
ragtime for 11 instruments https://www.zhihu.com/video/1487133311696396288- Erwin Schulhoff
埃尔文·舒尔霍夫的作品的律动和一些voicing还是能很明显地看出受到了爵士的影响，但是他的音乐语汇整体还是比较偏严肃古典的，而且还有点法系印象的味道。
- Claude Bolling
克劳德·波林的作品的气质，其实有点像老肖的《爵士组曲》。不过用的古典语汇会更接近“早期音乐”一些，也是别有一番特色。他的作品可听性都很高。
- 武满彻
没想到吧，武满彻不仅严肃音乐写的美，用流行歌改编爵士也改的很美，而且味道还很“正”。虽然旋律简单，但是乐器的Virtuosity也体现的很好，也许这就是大师跟普通人的差距吧……
二、刚好介于“古典——爵士”之间的：
- Nikolai Kapustin
尼古拉·凯帕斯汀是一名出生于乌克兰作曲家，也是我最喜欢的作曲家之一，可惜老爷子在2020年的时候去世了，难过。他的音乐语汇真的是太独特了，而且特别有个人辨识度，他的曲子基本上只要一听就知道是他写的。他的风格刚好处在爵士和古典的最中间的地方，古典出身的人会觉得他是爵士作曲家，而爵士音乐家又认为他是古典作曲家，很难被定义。其实，如果仔细研究，就会发现他的律动，和声，句法和类似solo似的语汇，都是非常纯正的“爵士”风格，不过他的曲式，发展方式以及写作，又是非常“古典学院派”的。所以很独特。
当然，如果是弹钢琴的朋友，可能会更熟悉他的8首音乐会练习曲。
- George Geshwin
乔治·格什温的《蓝色狂想曲》也是属于家喻户晓级别的曲目了。他的作品也是那种爵士语汇非常“正”，同时写作和配器也比较古典的。不过相比Kapustin，整体听感上还是更偏百老汇Bigband一些。
- Alexander Tsfasman
亚历山大·茨伐斯曼的曲子整体风格和格什温比较像，也是爵士语汇比较“正”的，其中比较著名的就是这首《Jazz Suite for Piano and Orchestral》。他的作品也没那么严肃，属于比较容易接受的，甚至还有点像迪士尼的配乐哈哈（。
三、更爵士向的作品：
- Maria Schneider
玛利亚·施耐德是我非常喜欢的一位美国女性作曲家，也是各种格莱美奖拿到手软。她的作品其实根源和语汇还是挺Big band的，但是有很多contemporary classical的技法在里面，写作非常有新意，而且还非常好听。如果想找她的谱子，可以去她的官网（Maria Schneider）上买。她的这张《Data Lords》非常强，建议听听~
- Aaron Parks
艾伦·帕克本身也是爵士音乐家出生，他的写作也是用了很多contemporary classical的手法。记得之前看到他在YouTube上的大师课，是讲怎么把序列用到爵士即兴里去的，还是很有意思的。不过他的专辑还是以爵士为主，个人感觉《Arborescence》是比较偏古典气质的。
- Herbie Hancock
赫比·汉考克属于是神一样的音乐家，爵士，合成器，融合，古典啥都很强。之前还和郎朗出了一张合奏《蓝色狂想曲》的专辑。他严格意义上来说应该属于是爵士音乐家，作品也都属于爵士风格，不过因为他本身是一个非常open的人，对不同风格下的音乐素材和创作技法都很有研究，也不会用某种风格来框定自己，再加上很多和声和写作因为在当时都比较不拘一格。所以还是有些古典的味道在里面的。
- Esperanza Spalding
严格来说，Spalding也是属于爵士音乐家，她的作品也都是爵士风格。但是她也是很不拘一格，什么风格的语汇和技法都不排斥的那种，就还挺先锋和实验的。所以其实她有些作品你说是当代艺术歌曲也可以……
- Keith Jarrett
Keith应该算是把古典和爵士的演奏融合的最好的钢琴家了，因为他本身就是古典钢琴家出身。网易云上可以同时搜到他弹得巴赫莫扎特和当代爵士专辑。不过他自己的作曲并不是很多，但是每次现场的即兴都非常强，你很难把他的现场简单归类为常见的爵士或古典，他的即兴就很Keith Jarrett，一种别人复刻不了的风格。
- 上原广美
感谢 @Reznov 老师的补充，上原广美也是非常优秀的爵士钢琴家，东京奥运开幕式上砸琴的就是她。和Herbie一样，上原广美也是非常open minded的，她最有名的作品应该就是对米老师主题非常酷炫的改编了。除了上原广美，还有很多这类喜欢用古典改编成爵士的爵士音乐家。比如网易云上能搜到很多用肖邦改爵士的，还有各种春之祭爵士版……
上原广美 - 德彪西《月光》 https://www.zhihu.com/video/1487898912447344640
目前暂时想到这些，欢迎大家补充~~~
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