电影《爱乐之城》（La La Land）是否被过誉？
支持《爱乐之城》被过誉的观点：
剧情的原创性和深度不足： 一些评论家和观众认为，《爱乐之城》的故事线虽然浪漫，但并不算特别新颖。它讲述的是一个怀揣梦想的年轻人（男女主角）在洛杉矶相遇相爱，共同追求事业成功的故事。这种“追逐梦想，爱情与事业的抉择”的主题在电影史上并不罕见。有人认为，电影更多的是在致敬经典，而不是创造新的叙事。
过度的浪漫主义和现实脱节： 电影在描绘男女主角的爱情和事业发展时，充满了浓厚的浪漫主义色彩，甚至有些理想化。在现实生活中，追求艺术梦想并取得成功往往伴随着更多艰辛、妥协和不确定性。《爱乐之城》的结局虽然带有现实的苦涩，但整体基调仍然是偏向浪漫的，这让一些观众觉得它未能充分反映现实的复杂性。
音乐和歌舞的相对传统： 虽然《爱乐之城》的音乐确实优秀且获得多项大奖，但其风格更多的是向好莱坞黄金时代的歌舞片致敬，例如《雨中曲》等。一些观众认为，虽然制作精良，但音乐和歌舞的创新性相对有限，缺乏突破性的音乐风格或舞蹈编排。
视觉效果和表演的优越掩盖了叙事上的弱点： 电影在摄影、美术、服装设计等方面都达到了极高的水准，加上瑞恩·高斯林和艾玛·斯通的精湛演技，这些元素共同营造了一种梦幻般的氛围。一些人认为，正是这些表面的华丽掩盖了剧情上的某些单薄，导致观众更容易沉浸其中而忽略了故事本身的不足。
奖项驱动的“口碑效应”： 《爱乐之城》在奥斯卡等各大颁奖典礼上获得了众多提名和奖项（尽管错失了最佳影片），这无疑极大地提升了其知名度和“必看”的光环。有些人认为，这种巨大的成功在一定程度上是由奖项驱动的“口碑效应”造成的，使得电影被过度神化，忽视了其潜在的不足。
叙事上的情绪煽动： 电影巧妙地利用音乐、画面和演员的表演来营造情感共鸣，特别是最后的蒙太奇，虽然感人至深，但也有人认为其是为了强烈地调动观众情绪而设计，略显刻意。
支持《爱乐之城》不被过誉的观点：
对经典歌舞片的现代致敬与创新： 导演达米恩·查泽雷（Damien Chazelle）非常清晰地表达了自己对经典好莱坞歌舞片的喜爱和致敬。但他并非简单复制，而是将这种怀旧情怀与现代的洛杉矶背景、以及当代年轻人面对梦想与现实的挣扎相结合。在叙事节奏、镜头运用（如长镜头、滑轨镜头）以及人物塑造上，都带有现代电影的风格。
出色的音乐和歌曲： 贾斯汀·赫维茨（Justin Hurwitz）创作的配乐和歌曲（如“City of Stars”、“Audition (The Fools Who Dream)”）确实非常出色，旋律优美，歌词富有诗意，与电影的情感和主题完美契合。这些歌曲不仅是装饰，更是推动故事和人物情感发展的重要元素。
精湛的制作水准： 电影在摄影（林努斯·桑德格伦 Linus Sandgren）、美术指导、服装设计等方面都展现了极高的艺术水准。尤其是那些充满想象力和复古感的歌舞场面，如高速公路上的开场、天文台的夜舞，都为电影增添了独特的魅力和视觉享受。
深刻的情感共鸣与现实反思： 尽管电影充满了浪漫色彩，但其结尾的处理却非常现实和令人心碎。它探讨了爱情与梦想之间的艰难取舍，以及成名之后可能需要付出的代价。这种“得其一必失其二”的现实困境，以及男女主角最终各自选择了事业道路，而彼此却成为了对方实现梦想的垫脚石的结局，引起了许多观众的共鸣，并引发了对现实的深刻反思。
演员的出色表现： 瑞恩·高斯林和艾玛·斯通的表演是电影成功的关键。他们不仅能够驾驭歌舞表演，更重要的是，他们成功地塑造了两个有血有肉、 relatable 的角色，将角色的梦想、挣扎和情感变化细腻地展现出来，让观众能够感同身受。
独特的“洛杉矶”文化符号： 电影将洛杉矶这座城市本身描绘成一个重要的角色，展现了它既是梦想的孵化器，也是充满诱惑和挑战的舞台。从好莱坞的标志到海边的落日，再到夜晚的星空，这些场景都为电影增添了一层浪漫而真实的城市肌理。
总结：
《爱乐之城》是否“过誉”取决于观众的个人期待和评价标准。
如果你期待的是一部突破性的、颠覆性的、或者讲述前所未有故事的电影， 那么你可能会觉得它有些“过誉”。它更多地是基于对经典的回溯和致敬，而非彻底的创新。
但如果你欣赏的是一部制作精良、音乐动人、情感真挚、并能引发观众对梦想、爱情与现实之间关系的深刻思考的电影， 那么《爱乐之城》很可能是一部非常优秀的作品，它以一种怀旧而又现代的方式，触动了许多观众的心弦。
电影的成功之处在于它能够将怀旧的歌舞片形式与当代年轻人的情感困境完美融合，用优美的音乐和画面讲述了一个既浪漫又充满现实遗憾的故事。它的“过誉”与否，很大程度上在于你如何看待它所承载的经典致敬和它所传达的情感深度。对于许多人来说，它是一部让人沉醉的、充满艺术魅力的作品，足以配得上它获得的赞誉；而对于另一些人来说，它可能只是一个精致的“怀旧包裹”，未能带来足够的惊喜或深刻的洞见。
网友意见
知乎上，最便宜的话，莫过于“个人意见”了。
一句“个人意见”，就可以让一个不懂物理的人“但私以为并没感觉到得杨振宁对中国科学有什么贡献啊”。
一句“个人意见”，就可以让一个不懂表演的人“你知道我们家ab/峰峰/凡凡/幂幂有多努力有多用功了吗”。
一句“个人意见”，就可以让一个不懂法律的人“我就只想问一句，哪怕有人砸运钞车警察就能开枪了吗”。
同样，一句“个人意见”，就可以让不懂电影的人“难道只有我一个人认为，《爱乐之城》大大的过誉了吗？”
为什么几乎所有的大型电影奖项，都不会像NBA全明星那样，选择全民投票，全部观众评分的方式来决定最后的结果？
因为如果真让某些不懂艺术的人泛滥到严肃的电影评价程序中，他们浅薄的“个人意见”、“难道只有我一个人认为xxx……”的“自尊心”以及“虽然我不懂艺术、不懂电影、不懂审美（还不懂丢人），但我还是想说一句xxx……”的责任感，会把奥斯卡等艺术盛会，搅和成过家家般的网易评论区。
你认为？？？
奥斯卡认定的提名人都不如你是吗？
不好意思，你是谁？
每到这个时候，这帮人就会用“每个人的审美标准不同，谁也没有资格评判别人的审美是高是低”之类的话来反驳你……但前提是，这帮人得有审美啊？
或者说，这帮人审的，塔酿德也得是“美”啊？比如这句：
“谁敢说放到现在，莎士比亚一定就比就郭敬明受欢迎？”——《小时代》粉
虽然说“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，但当这帮人非说他们眼中的哈姆雷特长得像个骡子的时候，我说这帮人都是满脑袋浆糊的目害子，有问题吗？
时代进步了，言论自由了，这帮人也能上豆瓣评分了，也能上知乎提问了，也仿佛能享受“世人皆醉我独醒”的待遇了……难道《爱乐之城》那14项奥斯卡提名的提名人提名前都刚从夜店出来？
你以为不跟着你一起瞧不起奥斯卡的评委，就是谄媚权威？
你以为你反对权威，你以为你和权威完全对着干，
你就算挑战权威，就算独立思考的结果了？
每个作品都不完美，如果你能提供专业的分析和评价，那自然我们是欢迎的。
挑刺儿可以，但如果你只有“《爱乐之城》不仅比不上《xxx》，即使是跟《xxxx》比也相差太远”之类的片儿汤话“个人意见”⋯⋯那您还是把您的“个人意见”留在您脑壳之内的那堆浆糊里，别拿出来现眼了。
“私以为……”？
“个人认为……”？
“难道只有我觉得……”？
不好意思，你算老几？
开篇定义。
拉拉之城这部片子，画面一流，摄影一流，美术一流，剪辑超一流。男女主角不功不过，配乐无甚亮点但也不跳戏。
故事即剧本，不入流。
换句话说，这是一部是充斥着个人意淫与臆想的，学生作业水平的剧本。
从叙事逻辑上讲，一点问题没有，但是，情感传达是歪了的。
再换句话说，对于现在的评价，其他的各项，都没问题，这个剧本，过誉了大概有魔都三神器那么高。
因此，我不喜欢这部片子。
如果在这里一条一条把我所有不喜欢的点都罗列出来，讲一讲这里不好哪里不对。没人爱看，也会陷入一种吹毛求疵的江局。
所以就说个我在电影院里看到的第一瞬间就被恶心到的情节。
这里是上下勾连的。
米娅演员道路挫折重重，和小塞在好莱坞推车推到一半扔下车去找血包的时候，米娅小姐表示，我如果演员彻底失败了 ，可以去做编剧啊。
然后呢，米娅小姐面试失败后，开始为了追寻自己的梦想，闭关写剧本。
然后呢，米娅小姐自己联系了场地，自己排练，自己画海报贴海报。
最后呢，米娅小姐的独角戏上映了，演出完毕了，谢幕了。
80还是100人的小剧场，坐了大概10个观众。其中有三个闺蜜，大概7个被吸引来的观众。
然后米娅有些不开心，坐在道具间里，听到了外面两个观众在嘲笑自己，演的太烂。
米娅彻底崩溃了，既没有去找自己的朋友，调查一下自己演出的效果如何，也没有回去反思自己的舞台表现，下一次登台应该如何表现。
米娅抱着道具们就这样回了老家，彻底放弃了梦想。
看到这里，我根本看不出女主角为了自己的梦想做了什么努力，我也根本看不到女主角面对了什么挫折承受了什么非难。
我看到的，只有一个自视甚高却才华平平，玻璃心，自以为是的小公主。
讲真，从前米娅去面试什么小学教师.avi的片段来看，这姑娘的演技，实在是。。乏善可陈。
所以说，一个九流女演员，自己闷头写了个剧本，也没找人指导，稀里糊涂就要在小剧场公演。排的还是部独角戏。
没人看，恶评，嘲笑，失败，难道不是很正常的吗？？？
兄弟我不才，也是编剧专业出身，现在在滚滚浪潮中讨生活。
你把这段情节单挑出来讲给任何一个在这行讨饭吃的，挣扎着看不到明天太阳的导演、编剧、演员们听听。
谁没经历过比这更倒霉更跌入低谷更难受十倍的破事啊。
你是凭什么觉得自己的剧本一定特别出色，自己的表演一定形神兼备，自己的舞台调度一定老练成熟。
追梦、追梦，追个屁的梦啊。
腹诽一句，米娅小姐根本不是真心热爱表演，她只是喜欢成为大明星之后的虚荣感，和站在舞台上独享的那份满足感。
因此，这里对于米娅小姐的人物塑造有那么点歪了，
导致我不能信服于这部片子塑造的追梦主线，
导致了我一点也不喜欢这个女主角，
导致了我面对一票“被男主女主感动哭”的言论时，内心毫无波动，甚至连波动拳都用不出。
所以，
我既不喜欢全片结尾米娅小姐莫名其妙就成了大明星这种意淫式的安排，
也不喜欢知乎微博朋友圈里一水的“只有真正为艺术为梦想献身过的人，才会在影院里抱头痛哭”这种鸡汤说法。
题外话，三天前，我和朋友从电影院走出来，
朋友在读豆瓣和知乎的影评，其中有一段，他不禁笑出声来。
朋友：……虽然本片的故事情节接近于无，但是出色的画面与调度，感人的情绪，以及精巧的对美国老式电影的致敬，还是……
我（打断）：你会被《火车进站》感动吗？
话题，终结。
篇末：
既然不喜欢这部片子，不喜欢就是不喜欢，不明白上面许多答案为什么强行表达一种“你不喜欢就是没生活就是不懂爱就是看不到这部片子的闪光点”，然后在许多不喜欢的答案下面抱团占据位置，安利这部片子哪里哪里好，答主你是不是哪里不理解或者没有触动之类的。
摊手。
《摆渡人》和王传君“我不喜欢”的时候，大家的态度可不是这样的。
篇末末PS：
不用拿歌舞片这个分类来洗。
从歌舞片段的占比和歌舞情节对剧情的推动来看，这片子都不算标准的歌舞片。
更别说，《芝加哥》《红磨坊》，哪个比拉拉之城差了。
拉拉之城又能强过哪个？
================分鸽线=====================
呃。。。。被大雪阻隔的一天，发现多了不少评论，有赞同的也有反对的。我很希望大家，不管是喜欢的，还是不喜欢的，都能心平气和地坐下来讨论问题，现在回过头来看，说拉拉蓝的剧本简单粗暴的不入流，可能是我话没说完整，所以补充加修订一下吧。
拉拉之城这部片子，除了剧本之外，
摄影、灯光、美术、剪辑等等，
每一点都是好莱坞工业化顶级规格与导演个人才华的完美融合，这些方面评奖或者说拿奖，没什么问题，
但是这个剧本，啧……怎么说呢。
按照标准的剧本格式与事件发展逻辑来细扣，是十分规整的。
但是和其他每一项比起来，就显得那么的不入流，重申， 是和其他项比起来，不入流。
甚至要是有人从沙泽勒的爆裂鼓手过来的话，多半会觉得，这个片子比爆裂鼓手差了一座迪拜塔加两座世贸中心那么高。
扯点闲篇，
有人、或者说有相当一部分人觉得拉拉之城好看，并被其感动在我看来是正常的。
我是学影视出身，现在也在影视这个破圈子里混，
我身边有为数不少的，我十分信任他们审美的朋友墙裂喜欢拉拉之城，
也有为数不少的，我也十分信任他们审美的朋友觉得拉拉之城问题很大并不那么喜欢。
这都是合情合理的，大家喜欢，或者不喜欢，直接说出来为什么，心平气和讲道理，没什么是无法互相理解的。
夹带一些私货，下面的都是在胡扯，与影片没啥关系，可以不用下拉了。
关于米娅辛辛苦苦地写剧本，排戏（当然影片里根本没体现什么辛苦），最后受到冷落，嘲笑，彻底失败，心灰意冷这段情节。
再包括后面被小塞拉着去面试，虽然面试多半失败了，但是五年后镜头一转，米娅成了大明星。
我就不信，没有一个对编剧演员有所了解的人觉得这段情节矫情，空洞，意淫的。
很多人认为编剧和演员只要认真去写，认真去做，有所得到是理所应当的。
然而，残酷的事实是，这是一个才华和天赋远重于努力的行业。绝大部分从事这个职业的人，包括我，都是没那么才华横溢的。而拉拉之城的导演兼编剧，沙泽勒，却就是这样的人。所以，他用了一种含混加侧写的手法，在影片中模糊地交代了这段情节，最后用一种机械降神的手段解决了米娅面对的困境。他这样做满足了绝大部分的观众看完，都会有所触动，功成名就的大明星和评委们，也会为之触动。而那些少之又少的，死去活来的底层杂鱼们，他们看出来这里有些问题也没什么卵用。
所以，回过头来，我其实是看到米娅莫名其妙走上人生巅峰，面对这种情节有些气急败坏吧，或者说，这种美好的根本不符合逻辑的情节，让我脆弱的可怜的自尊心受到了摧残。
所以我彼其母之地不喜欢爱乐之城。
以上。
==================看完奥斯卡过来加两句================
挺好的，该拿的奖都拿了，但是剧本给了海曼而不是拉拉蓝，所以我很很很满意。
虽然一直和朋友坚持它连提名都不太配
补充回复评论：
有几位朋友在评论里告诉我，米娅之前经历了六年的试镜失败，所以她很不容易，很坚持梦想。
然后我再提供一个不太一样的视角，个人观点。
米娅之前六年都是在试镜各种不值一提的小角色，她自己对这些角色也没什么热情，表演也不怎么走心，基本是为了谋生加混个脸熟，才去各种跑面试。
然而被小塞鼓励后，自编自导自演的独角戏，是她这六年来第一次决定全身心投入到自己主导的戏中，自己写的剧本，自己演自己的角色。
所以遭到冷落和些许恶评后，就直接扔下了预定的好几天的场子，只是一次演出就落跑。
拜托，连大学里面表演系本科的汇报演出，都会在第一天公演后，自己回去不睡觉讨论哪里需要改进，哪里表现力不足，明天登台应该怎么完善的。
要不然，米娅就是个废物，
要不然也可以理解为米娅在坚持了六年后，第一次做自己的戏就遭到失败，感到颓丧而退出，也行。我很理解这样情景的发生，但是不太喜欢。
这样的人物选择和动作，可以说是真实的，但是在影片里，和人物之前的形象是脱节的。就是说，看到这里，我之前在心中勾勒的女主角的形象，崩了。
导致我后面的情节一直是带着反抗的对立情绪看下去的。
因此，我依然坚持地认为，爱乐之城的剧本是失败，并过誉的。
重复文首，强调，只是剧本过誉，防止不看文字の喷
I'm sorry!this is not a joke!
奥斯卡颁完，由衷地想说一句话，最佳导演+最佳女主都撑不起这片子，《爱乐之城》的剧情是得有多弱？
------------------------✌️
如果你觉得真的爱乐之城能让你哭得撕心裂肺，你也别来评论我了，算我求求你们了。一些人就喜欢在评论里假装自己很能说服人的样子来批判我。我真的受不了啊！
目前评论愈发混乱，于是更需要强调，和捋清观点———这部片子无法打动人（已成定局），并不是因为某一情节，或是某个片段的不足，而是从最根本的主题立意上，就已经决定了La La Land是一个很浅层，很虚伪的故事。
评论里也不用给我争论了，什么这里跳舞啊那里唱歌是什么概念，我真不是弱智。
喜欢爱乐之城的人常说电影里的梦想和爱情让他们动容。但你仔细回忆，女主做演员的梦真的算是一个梦想吗？那只不过是一种一种司空见惯的普世欲望！
爱情？无数的人在说影片结尾部分的闪回让他们热泪盈眶，但你真的觉得这一段感情中经历了任何称得上“困难”的困难吗？
这部片子的虚伪在于：它将任何由自己欲望所导致的选择，都很具婊子气质地推卸给了所谓的命运。
当女主功成名就重回故地时， 用同样的姿势显摆了一番，你也就知道，所谓的热爱电影，无非内心里想要的就是人前显贵的虚荣而已。
你不用来质疑我，是否拥有过梦想，是否体会过爱情？（即使我通篇都在批判这种人，但评论里还是有不少人来问这种问题，我觉得很无奈）
如今我想反问，被《爱乐之城》所打动，到底是你内心深处的“梦想&爱情”被触动，还是那无处释放的公主梦在银幕中实现了？
2月18日晚更新 应该是最后一次更新了。被点了这么多赞，很欣慰这么如此多人敢于和主流价值相悖，this is very important！但是你们怎么都不关注我啊？
---------------------------以下为先前答案
现在有必要来重申一下观点了。因为过了350赞，有些人不知道是没耐心看完全文，还是故意的错乱本意，评论里面现在开始乱起来了，不少人在把我往沟里带。
《爱乐之城》是一部有着高度艺术性，和极高水准的电影视听语言水平的作品。但绝不是一个可以打动人的好故事。（即使它是音乐歌舞剧）
因为评论里，有一些人是这样解释的：音乐歌舞剧嘛，剧情弱点没关系的。
哇，你这是在骂人还是在洗地？就算是MV都有个剧情吧，怎么音乐剧就不能讨论故事性了？这样的评论我就不去回复了。
然后第二是什么呢。很多人就十分粗暴地把“能否欣赏爱乐之城”当作了是否崇洋媚外的标准。卧槽，这上纲上线水平也是真的高。
我觉得这部片子，就像赵雷的《成都》，旋律十分好听，很多人都会单曲循环。但最致命的问题是什么：他唱的仅仅是他以为的成都。而真正的成都人一听到，啥子鬼东西噢！
《爱乐之城》某种意义上也是这样的。你说它，该有的元素都有——堵车，好莱坞，片场，梦想......就像《成都》一样，难道唱两句“玉林路”、“小酒馆”就真的能引发共鸣吗？
很多评论也在不停追问，怎么就打动不了你了？我其实一直都不想去具体解释哪一段，哪一段情节存在瑕疵。因为从总体上来说，这个故事都非常的浮于表面。
《爱乐之城》就像一块披萨，把所有的起承转合，所有的故事情节，人物追求都粗暴简单地洒在了表面。要在一起，跳个舞就产生好感；要有困难；打个电话就代表生活困难；要隔阂，高斯林加入流行乐队艾玛斯通就受不了；要分手，上一个镜头我永远爱你下一场戏孩子都两岁了。这些情节真的非常粗暴，也非常动机不足。
但朋友们啊！微妙往往比强烈来得更高级，更能打动人的不是披萨而是馅饼啊！
要不，你再想想？
--------------以下是2月15日原答案-----------
让这帮老外来看看《那些年我们一起追过的女孩》是不是会哭到昏厥啊
PS.再加几句：
不否认沙泽勒的水平，爱乐之城的剪辑一如《爆裂鼓手》一样屌爆，这确实是导演的拿手技巧。但同样不可否认的事，这部片子的故事上确实存在大缺陷啊，真的足以打动人吗？
以此我还联想到了一件事：中国的起点文在欧美大肆流行开来。 所以其实存在这样一种可能，就是在这类“通俗”的故事上，中国人的审美水平其实是不低的。
于是《爱乐之城》就越来越像皇帝的新衣了———谁要是说它难看，谁就是土鳖，谁就没有爱情。
这也太霸权了吧
=================第二次补充一下：
其实并没人会说“爱乐之城就是一部烂片”。
这个电影所展现出来的艺术性，绝对是顶级，视听语言也是极高水准。
但是问题是：他确实无法打动一些人。
我回答这个问题的时候，才40个人关注，现在已经100左右了，可以看到随着上映时间的拉长，越来越多的“不合胃口”观众出现了～
文无第一，再好的电影也有人不喜欢吧？
凭什么不喜欢《爱乐之城》的观众就要被打成“没有梦想，没有爱情，没有生活”了？这是什么臭毛病？
更厉害的是另一个问题中有个答主，直接去翻那些给差评的影评人旧账，结论得出：给差评的都是见钱眼开的垃圾 这种人我也是服
什么叫一粉顶十黑。我觉得很多人存在一种：因为外国人喜欢，所以我们也必须得喜欢。老外都看哭了，所以我们也得鼻泷口水。不然就会显得自己不懂艺术，会变成中华土味。
尤其是在爱乐之城上映之后，如同雨后春笋一样冒出来的歌舞片迷，并且还要带有“歌舞片就是不能看剧情”如此的低级洗地。沙泽勒看到你这么说会被气哭吧？
在电影这种主观性极强的东西上，搞无视文化差异性的霸权主义，实在是恶心
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我理解你的困惑，很多人都有和你一样的感受。明明看过了那么多银幕上的浪漫故事，也为剧中人物的爱恨纠葛而感动，可轮到自己谈恋爱，却总是磕磕绊绊，甚至一塌糊涂。这其实并不奇怪，甚至可以说是相当普遍的现象。让我来跟你好好聊聊，为什么我们看了那么多爱情电影，却还是在现实中谈不好恋爱。1. 电影里的爱情，是“被.............
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