如何评价电影《爱乐之城》（La La Land）？

《爱乐之屯》

我们的女主人公是从农村来的翠花，她从小就立志要成为一个演员。带着梦想，20岁那一年，她只身来到横店电影城，希望得到成为演员的机会。但世事很少有一帆风顺，为了生活，在她成为演员之前，她在电影城的猪肚鸡店里做服务员。

有一天翠花放假，就和朋友一齐去K歌，后面觉得朋友们都不咋样，很无聊，就提前离开了。不过糟糕的是，停在KTV的电动车被城管拉走了。失落的翠花只能走路回家。在途经张三烧烤时，突然听到一首充满深情的《我的滑板鞋》，扭头一看，原来是流浪歌手狗蛋在烧烤店里卖唱。那忧郁的眼神，稀疏的胡渣，还有那沙哑失声般的演唱，赫然是翠花心中的男神形象。翠花正想上前投下欣赏的10块，结果狗蛋被烧烤老板叫走了。烧烤老板怒斥狗蛋，人家点的是华晨宇版的《我的滑板鞋》，你不会唱就算了，你还TMD这么深情哭丧似地唱出来是干X啊。随即炒了狗蛋鱿鱼。狗蛋也气愤于没有知音，气冲冲地收拾好乐器就和正好上前打招呼的翠花擦身而过地离开了。这是他们的初次见面。

其实狗蛋是一个摇滚青年，梦想是开一家自己的摇滚酒吧。但是90年代以后，国内摇滚早已无人问津，但狗蛋深信自己的才华，认为现场摇滚还是充满冲击力和感染力的，有属于他的市场。

过了一段时间，翠花和朋友在泰国餐厅吃饭，当歌舞队来到跟前跳舞时，翠花发现了躲在后面弹吉他的狗蛋。这次翠花没有浪费机会，拿着个椰青就和狗蛋撩上了。

所谓“姣婆遇上脂粉客”——一拍即合，好上了的两人互相倾诉着梦想。狗蛋带着翠花去他欣赏的酒吧听摇滚，翠花也在闲余时间找到了可以倾诉自己辛酸的朋友。两人在畅谈梦想之时，还规划着属于两人的未来，到丽江那里开个摇滚酒吧，那里打人还不怕被搞，那个很摇滚的城市。

翠花的试镜一直被拒，狗蛋的收入又微薄，两人都开始为生活茫然。在一个偶然的机会，在酒吧的男厕所，狗蛋碰到了同村的网红大虾。现在他在东北的倒霉直播间做直播，混得还挺好的。他知道狗蛋会玩乐器，自己也正好想搞点新意思，便邀请狗蛋加入自己的葬爱家族。

狗蛋看了看钱包，想了想翠花，便加入了葬爱家族，跟着大虾，去了位于东北的直播室。后来狗蛋由于真的会弹吉他，那纯熟的指法在标清的直播里也显得异常的灵动，使得葬爱家族大受欢迎。自己也有打赏，开始有了人气。

而翠花没有接到戏，就打算自己租一个剧场，像黄子华一样，说个单口相声，希望表演能得到大家认可，走上人生巅峰，踏上康城之路。结果也就只有几个朋友和几个吹空调的人零星地坐在台下。这里面甚至没有来吹空调的狗蛋。

这时候，翠花回到家就不太高兴了，对狗蛋说，你是有音乐梦的男人，你是让大家听你的音乐，不是看你弹吉他的手指。你变了，不再是我认识的你了。然后转身收拾行李回了老家。

因为翠花老家信号不好，收不到电话，所以剧组打电话打到狗蛋那里了。原来有个导演看了翠花的相声，觉得还不错，想让她来试镜。狗蛋认为这是个找翠花的好借口，就马上收拾行李，坐上长途巴士来找农村找翠花。

翠花知道自己有试镜机会后，竟然没什么兴奋，反而开始回想过去，失去了信心，扭捏了起来。硬是要狗蛋说了几句好话，灌了几口鸡汤，最后留下一句狠话“明天我8点在你门口等你半个钟，多一秒都不理你。”翠花这样才愿意跟着狗蛋参加了试镜。

郭导演对翠花说，我看过你的相声，觉得你气质挺像吴君如的，我这正要找个要挖鼻屎的女主角，吴君如我又请不到，所以想找你来假装吴君如。

翠花听了，觉得自己是新人，也不能讲什么条件，但是要答应了，起码要知道为什么剧本要自己挖鼻屎。

郭导演又对翠花说，我偶像可是王家卫，都是现场才想出剧本的。你放心，这次的取景在新疆，海拔很高，我一天到晚脑充血，想剧情肯定也会很快的。

翠花目瞪口呆地点了个头，心中一句，“吓？！”还没说出声，郭导演就说，点头那就好了，来签个名，这戏估计拍三年，签完名就可以走了。翠花也反应不过来就签了名走出了办公室。

因为一个在东，一个在西，相隔太远，翠花签完约以后，也正式和狗蛋和平分手。虽然互相有情，但在说了两句祝福后，为了各自的理想，只能转身离开了。

几年以后，当上演员的翠花和老公在丽江度蜜月。正逛着酒吧街，却发现前面路口又有人打架，于是老公也领着翠花转进了最近的酒吧里。

这熟悉的摇滚风格和烤串味道，让翠花想起了自己的青春年华，原来这酒吧刚好就是狗蛋开的酒吧。刚演唱完的狗蛋一眼就在人群中认出了站在门口的翠花，那兴奋的情绪瞬间凝结了起来，随后顺了顺头发，再次拿起了吉他，来了一段SOLO，带着深情的忧伤，唱起了那一首属于他们俩的主题曲《我的滑板鞋》。

“有些事我都已忘记，但我现在还记得……”

“她说将来会找到的，时间，时间，会给我答案……”

“我给自己打着节拍，这是我生命中美好的时刻，我要完成我最喜欢的舞蹈……”

“我告诉自己这是真的，这不是梦，摩擦，摩擦，在这光滑的地上摩擦……”

正如歌词所讲，人生可能真的是那么的光滑，让人吃力不讨好，用不上力，但时间会给我们答案，按着自己的节奏，做喜欢的事，用力地在名为人生的路上摩擦，擦出属于自己的火花。

——成长的步伐不同，我们没有在一起，但我还是喜欢着她，我们没有在一起并非不好的结局。留住心爱的人，不一定能留住心爱的感觉。所谓“相见争如不见，有情还似无情。”

狗蛋和翠花在《我的滑板鞋》的歌声中，幻想了各种的如果，然后释然地为对方作了最温柔的道别。

PS:

想不到这么受欢迎，谢谢大家。

评论区找导演，找演员的，你们好逗哦~~

特别感谢：@一万，@小岩井，@套路

说点俗的。La La Land 是好莱坞投资新思路的成功典范。此片仅仅花费了3000万美金的成本，就已在全球收获了3亿美金的回报。再加上金球奖7提7中，奥斯卡提名追平了泰坦尼克号的14提记录，后期的版权和周边产品收入也一定会非常惊人。

导演达米恩·查泽雷今年才刚刚33岁，如果算上他在大学毕业时的实验作品，爱乐之城也只是他导演的第三部电影。而他的商业出道作品《爆裂鼓手》，也是仅靠500万美金的投资就拿下多项奥斯卡奖，并收获了十几倍的资金回报。

2010年，他拿着爱乐之城的项目书去见投资人，刚说完这是部音乐剧，对方就已经皱起了眉头。听他说完这还是关于爵士乐的音乐剧，投资人已经想起身走开了，但是出于礼貌还是问了一句“你打算找谁负责音乐部分？“

查泽雷答曰：“我大学室友。”

投资人表示：“。。。”

自然，当时没有人对这部电影感兴趣，这个项目也就不了了之。直到2014年查泽雷靠《爆裂鼓手》一战成名，才为《爱乐之城》的剧本找到狮门影业这个东家。多说一句，爆裂鼓手讲的就是查泽雷自己高中时代的故事，他本想成为爵士鼓手，后来被乐队开除，“不得已”才去了哈佛学电影。

好莱坞一向都追求大电影，大制作，大场面。直到近年，以Blumhouse为首的几家制作商，才改变了策略，开始制作大量“3-5百万”小电影。这个制作成本是经过仔细核算的。在这个范围内，即使电影拍砸没能公映，光靠出卖版权到各大网站也能够勉强回本。每年出品十几部电影，大多数略亏，但是总能有一两部爆款，就能获得数十倍的收益。

Blumhouse近年的知名作品有《人类清除计划》系列，《鬼影实录》系列，《爆裂鼓手》等，当然他们还有更多的电影连中国的盗版网站都懒得放。

这类低成本电影有一套完整的生产技巧。拿《爱乐之城》来说，首先，剧本中的故事原本是设定在波士顿，然而为了节约成本就把地点改成了洛杉矶，这样就省掉了大量的机票酒店和其他旅行开支。

然后，这部两个多小时的电影的拍摄流程只有短短的四十天。这比有的美剧单集拍摄时间还短，更不用说那些要拍一两年的大制作了。不过，这对导演来说已经是相当奢侈的资金量了，毕竟爆裂鼓手只拍了19天。

再者，拍摄团队尽量用熟人。用熟人的好处是，如果一年能快速的拍好几部戏，即使平均到每一部戏的工资略低也能让大家有合适的收入。就演员来说，《爆裂鼓手》里的配角也出现在《爱乐之城》中，甚至原本男主角都要用上一部中的迈尔斯.特勒，但是最后由于价钱没谈拢，就换成了高司令。

另外，大牌巨星能用还是会用，但是不能给钱。这类低成本电影省钱的一个方式就是酬转股，让主要演员白演，然后按票房分账。原本《爱乐之城》的女主角是想请哈利波特里的艾玛.沃特森，后来迪士尼真金白银的把人挖去拍《美女与野兽》，这才换成艾玛.斯通。其实如果跟国产小鲜肉们学习一下，演技靠CG，台词靠配音，可能还能更省点。

还有很多其他扣扣索索的省钱小手段。比如，按照规定，有台词的演员工资至少是400美金一天，而没有台词的只需要100美金一天，所以在这些3-5百万战略电影中，你很少会听到餐厅的服务生或者路人会开口说话。

这样一来，拍一部007的预算就够拍十部爱乐之城，或者60部爆裂鼓手。这样全新的电影投资思路，也值得我们的电影人思考。比如，如果哪位导演想请余文乐又觉得稍微有点贵，就可以试试用我本人，价格合适量又足，可以说是十分划算了。

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因为忙着去解决人生大事，有一阵子没上知乎了。大家都还好吗！后面的朋友，把手里的钢琴举起来。

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昨天看完这部电影，吃饭，上网，甚至在梦里，City of star和The fools who dream两首歌就在脑中无间断交替播放，可谓魔性。

在电影里第一次听时，并没觉得无比惊艳，像《海洋奇缘》里We Know the Way那样热泪盈眶，恨不得立即冲回家去下载。但当电影散场，静静走在回家路上时，这些旋律却逐渐浮上心头，绕梁三日。因为这两首歌和这部电影的精神和情感是那样的密不可分，而这份情感不是气血冲头，而是带着后劲，回味无穷的那种。

影片开头就来了个超现实的高速公路上的载歌载舞，直接就告诉观众，这不是近年常见的好莱坞大片，而更像是几十年前的老派歌舞片。

《爱乐之城》的确处处有致敬老好莱坞的细节，比如片名和“春夏秋冬”四幕用的字体和画面质感，比如两人在晚霞下的山坡上初次斗嘴，那一套歌舞(Lovely Night Dance)，尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶着路灯旋转，那不就是《雨中曲》么？

不仅是歌舞，两人夜闯格里菲斯天文台那一段，从用影子来表现两人鬼鬼祟祟地开门，到这一段的背景音乐的复古调性，再到用逐渐缩小的圆形遮挡镜头结束，栩栩如生的五六十年代啊。

再留个思考题，在电影里找找这个《红气球》

但如果你真的因此专门去找来五六十年代的老电影看，却未必能如此投入。因为《爱乐之城》只是用了老电影的特征作为点缀，它的真正情感内核无疑是非常现代的，或者是经久不衰的。坚持追求自己心中的梦想，并且把重点放在了梦想尚未实现时的酸楚之上。The fools who dream，也就是女主角在最后一次面试上唱的那首歌，情深意切地道出了“追逐梦想的傻子们”心中的痛，闯下的祸，遭受的打击，Smiling through it, she sad, she do it.

同时，这部电影也毫无保留地表达了对洛杉矶这座城市的爱。白天的灿烂阳光，傍晚的深红晚霞，面朝大海的小码头，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕榈树，年久失修的龟裂的马路，路边陈旧简陋却有些腔调的房子，随处可偶遇的明星，无休无止的Party……

不同于美国其他地方，也不同于加州其他地方，不仅是风景，更是把洛杉矶人引以为傲的生活方式给秀出来了。而这其中的一个个人儿，又渴望在这浮华世界找到心灵的归宿。这一部分的情感，浓缩在了City of Stars这首歌里。

City of stars
Are you shining just for me?
City of stars
There's so much that I can't see...

当然，占据全片主导位置的还是男女主角的爱情。这份感情不是山无棱天地合需要紫薇来哭泣，也不是肩负国仇家恨需要马教主来咆哮，那就是两个美好的平凡的人，那就是知己。瑞恩·高斯林，看似永远刚睡醒，但平淡外表下的骄傲、激情，这个人正如爵士乐一样，充满着自由发挥、冲突与妥协，换言之闷骚；更出色的是艾玛·斯通，喜怒溢于表，但毫不做作，她的一挑眉毛，一次苦笑，那就是一个可爱的人，路人转粉。

发生在他们身上的，简单而奇妙，相识是幸运，分别是虐心。关于爱情，我一直是拙于文字描写的，《爱乐之城》也没有用一首歌来概括，而是在一个平静而虐心的结尾，奉上一段神乎其技的蒙太奇，配上全片反复出现的一段旋律主题，来告诉观众，我知道你们此刻的心里所想，也知道Sebastian和Mia的心里所念。看了这么多年电影，见多了飞车爆炸的刺激，还见多了缠绵悱恻的浪漫，也没少惊世骇俗的猎奇，但《爱乐之城》结尾部分的这段奇幻而美好的影像，唤醒了我记忆深处，电影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飞想象，来完全自由地编织影像，让梦境在荧幕上绽放。LA LA Land，除了“LA”可指洛杉矶(Los Angeles)外，整个词也意为想象中的、脱离现实的世界。

你看，无论是致敬经典，还是追逐梦想，或是对一座城市的表白，以及美好的爱情，《爱乐之城》的音乐与舞蹈，不是生硬的插入，而是自然的融合，情感的释放所在。本片对声音的把控不止于歌舞，还记得两人在家吵架，Mia甩门而去时长鸣不止的烟雾报警器吗？

情节上多么自然，情感上又恰如其分。感谢《爱乐之城》，带我重寻电影的美好。

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我去看《La La Land》没有哭。

电影结束的时候，观众集体在黑暗中鼓掌了，这在电影院里挺少见，但我也没有哭。

我是做好哭的打算去的，结果纸巾没用上。灯亮了，我和朋友互相质问，你怎么不哭啊？

我喜欢说正经事之前先说点别的。比如石头姐在里面的每一条连衣裙都异常好看，尤其是从跟男朋友家人的饭局上逃走，去找高司令的那一条绿色连衣裙，是可以日常穿出门的好看。我决定等时尚博主梳理一下，然后买一条同款的。

洛杉矶被拍得很美，我在洛杉矶读书的同学一直催促我去玩，说来吧给你拍照，我都口头敷衍，这一次突然想动身了。

有人觉得其实这就是部普通的青春歌舞片，大家被奖项唬得，都不好意思不感动了，我不觉得它平庸，但确实没哭出来。我也不太喜欢那种细节指认式影评，告诉你哪一分钟埋伏着什么梗，是在跟什么电影致敬，导演多么独具匠心——一部电影给人的冲击力是很直观的，不需要靠观众刻意留心。这就跟相亲一样，有没有看对眼是很直接的事情，回去查对方履历背景觉得“哎呀这个人是还不错”，那又是另一回事了。

看片子也不是谈恋爱，不用像说服自己“这是个好人”一样去拼命催眠“这是部好电影”。

即便没哭出来，我仍然挺喜欢《La La Land》。

关于剧情，读者应该被剧透得差不多了，事实上剧透也不妨碍你的观感，因为它的故事性很弱，无非是两个漂在洛杉矶的，有梦想的年轻人，相爱了，互相鼓励了，现实阻隔了，分开了。

我简直能想象国产电影人会边看边觉得委屈——我们也拍类似片子啊，我们也强调现实混账让爱情叛变啊，怎么你们打分这么两极化？

不冤。《La La Land》最珍贵的东西，是它的质感。

我看到朋友写了句非常好的影评，她说爱乐之城太old school了。但它的质感和温柔也来自于此，事到如今已经很少有人会说，“我会永远爱你”，和“致有梦想的傻瓜了”。

就是old school。大部分国产青春片，它讲的是青春的故事，用的却是成年人的视角。是成年人在怀缅或者意淫青春。所以他们把年轻时候的事情疯狂化，极端化，让主角逃课打架离家出走，很多国产编剧，他们写不明白“两个人为什么会相爱”这件事，所谓的年轻时疯狂的恋爱，其实没什么感情基础，你不明白这两人为什么就看对眼了。幸好演员漂亮，我们看漂亮的人恋爱，觉得也行吧。

但《La La Land》拍得出，为什么是他跟她相爱了。而不是她跟Grey，或者他跟隔壁的谁谁谁。他们都在很大的城市里，为很远的梦想挣扎着，他们都因为梦想受辱，女主角Mia试镜时总是被打断，男主角Seb因为弹奏自己喜欢的曲子被餐厅一次次辞退。他们不是一开始就互相吸引的，甚至一开始，他们不理解对方喜欢的东西。

梵高给他的弟弟提奥写信，说每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。

而Mia和Seb相爱的本质，是他们看到了对方心里的那团火。他们看重，并且珍惜对方身上的热情。

国产青春片喜欢把成年人拍得很不堪——当然大多数成年人也确实不怎么样。情人节，许多结婚的男士纷纷外逃出差，不是想赖掉礼物或者晚餐，而是有两边需要摆平，怎么都不能同时满足，索性躲出去，任由两边欢天喜地地晒转账记录。

但是《La La Land》最温柔的地方在于，分开了，两个人也都还是很好的人。Mia成了女演员，五年后下车，就是石头姐本色出演，是摇曳生姿的大明星，Seb开了自己的爵士乐餐厅。这种“好”，跟是不是功成名就其实没多大关系，幸运的是Mia在做自己喜欢的演员，家庭生活也很甜蜜，Seb实现了自己的梦想，还学会了边放歌边做饭，家里井井有条，再也不是一开始的乌七八糟。

前任变成很好的人，是一件非常幸运的事情。你想，你们失散了，你也不能每天监督他说“你要这样啊你要那样”，他完全自由发挥，自己生长，然后若干年后你一看，哎，他还是那么好啊。会觉得时间敲在你身上的烙印，也都值了。

很难得的。就算我们不再是爱人，我也确认，你现在是个快活的好人。

电影里有很多有趣的细节。

比如Seb重新回到乐队，一个杂志来给他们拍照，咔嚓咔嚓，拍到他的时候，摄影师很激动，说关掉音乐，你做一个——咬下嘴唇的动作。Seb长得好看，上镜，所以摄影师爱拍他，跟他的音乐没什么关系了，这时候人其实就成了一个商品。就像木村拓哉早年出唱片，唱片卖不动，但因为人太好看了，海报倒是都被一抢而空，连墙上贴着的都被女粉丝撕下来。

但Seb被摄影师激动地指挥着拍照的时候，他的女朋友Mia，在演一出观众寥寥的话剧。这一刻他们的疏离感达到巅峰。

还有他们俩为了Seb的音乐选择而争吵，Seb不想成为女朋友口中的“无业游民”，所以参加了不喜欢的乐队，他红了，Mia提醒他说，这真的是你喜欢的事情吗？

Seb很尖刻地回应她，或许你只是喜欢穷困潦倒时候的我，这样会让你感觉好过些。

这应该是很多年轻情侣争吵时说过的话吧，好奇怪啊，人年轻的时候，老喜欢跟爱人较劲，老是为着一点莫名其妙的自尊心，说一些无可挽回的话，说你就是喜欢怜悯我吧，说你看不惯我现在比你顺吧。年轻的时候还会觉得，满世界都是可能性，也不是，真的非要那么个人不可。

所以就分开了。

看到结尾十分钟之前，我都觉得这是个喜剧。一无所有的年轻人因为相似走到了一起，然后为了各自的梦想分开。双方都得偿所愿，这个“愿”不是做大明星，获得世俗意义的成功，而是真正做了喜欢的事情。各自都把日子过得很好，好到身边是谁，仿佛也可以不计较。

但Mia再次走向Seb，故事以假设的形式重新来过的时候，我突然觉得，这完美还是差了口气——当时没那么计较自尊心就好了，再坚决一点就好了。这不是一个“脸书趁爱侣熟睡再偷看”的故事，它没那么病态，感情是舒展健康的，但你就看着当初那么那么好的两个人，想他们翻过很多青春的藩篱就好了。

电影开头，说到“忽悠”这个词的时候，电影院的人都在笑，因为他们说的是“shanghai”。在欧美，早年船上很多工作人员都是被绑架强行拉上船干活的，而上海又是著名的港口之一，很多载有被绑架人员的跨海的船都往上海开，这个意思就这么变过来了。后来shanghai又被扩展到忽悠。

Shanghai确实是个大忽悠。或者说，每一个大城市都是。它们给了年轻人站着做梦的机会，演员，编剧，歌手，演奏家，让他们错觉离理想很近很近，就好像Mia可以随便路过拍戏的街道。

但其实真正能留下的人很少，能够到梦想的人更少。

这就是我觉得大多数人看《La La Land》没什么好哭的原因，就大部分人而言，都没有过互相尊重互相鼓舞的爱情，以及矢志不渝的梦想。

至少我没有。

我哭不出来。我只是觉得……很轻微的遗憾。啊可能爱情应该是那样子的。不是互相试探又且战且退。但我没有。

我看的时候，最大的感同身受大概是……Mia一边做咖啡店店员，一边编借口到处试镜。

就是这样子的20多岁。

觉得自己能干点什么……但又怀疑自己运气没那么好，在名利场边缘观望过，但也觉得那是离自己很遥远的生活。就是这样的20多岁。

我不觉得这部电影不能带着现任一起看，尊重伴侣的前任类似于尊重他的历史。可能我这个人特别想得开，我老是看着男生心想，现在都这样……那以前该什么德行啊，姑娘你受委屈了。

它未必会让你想起前任，但它能让你想起20来岁。

什么都没有的，只有很多可能性在脚下延展的，非常敢尝试，也会轻率放弃的，总是兼顾不来爱情和理想，生存和意志的20来岁。

敬永恒的年轻人们。