电脑编曲，电音和交响乐哪个更难？
这个问题挺有意思的，很多人觉得电脑编曲就是简单按几个键，但深入了解就会发现，无论是电音还是交响乐，背后都有着相当的门道，而且各有各的“难”。要说哪个“更”难，其实挺难一概而论，因为“难”的标准不同，侧重点也不同。
咱们就从几个方面来掰扯掰扯：
1. 音乐理论基础和知识储备
交响乐： 这方面可以说是交响乐的“硬茬”了。要写出像样的交响乐，你得多懂音乐史、对位法、赋格、奏鸣曲式、曲式发展、和声学、配器法（尤其是管弦乐器法）等等。你得知道不同乐器在哪个音区最舒服、最有力，不同乐器组合起来会产生什么样的音色效果，乐器的发声原理是什么。写一个四声部的赋格，那可不是闹着玩的，得下功夫去推敲。更别说还要考虑音乐的宏大结构、情感的起伏、织体的变化。这需要长年累月的学习和积累，不是一朝一夕能练成的。
电音： 相比之下，电音对传统音乐理论的要求可能没那么“苛刻”，至少在入门阶段是这样。你不需要精通巴赫式的对位，也不需要非得写出完整的奏鸣曲。很多电音的核心在于节奏、音色设计（Sound Design）和律动（Groove）。当然，懂音乐理论对电音创作绝对有益无害，能让你的作品更有深度和层次。但你可以先从简单的和弦进行、旋律入手，通过大量的实验和模仿来学习。很多优秀的电子音乐制作人，他们的强项在于对声音的直觉把握、对效果器的精通运用以及对电子音乐风格的深刻理解。
结论： 从传统音乐理论的深度和广度来说，交响乐的学习门槛更高，理论要求更严谨。
2. 创作工具和技术门槛
交响乐（电脑编曲）： 电脑编曲写交响乐，你需要一个靠谱的 DAW（数字音频工作站），最重要的是，你需要一套高品质的交响乐音源库（VSTi）。这些音源库往往非常庞大，从几十 G 到几百 G 不等，涵盖了各种管弦乐器，而且要模仿出真实乐器的演奏技巧（比如各种弓法、指法、力度变化）非常复杂。你需要学习如何使用这些音源，如何编排，如何模拟真实的演奏动态和表情，而不是简单地敲 MIDI 键盘。很多时候，你还需要对混音和母带处理有一定的了解，才能让你的数字交响乐听起来不那么“假”。
电音： 电脑编曲写电音，同样需要 DAW，但音源库的要求可能更灵活。你可以使用合成器（Synth）插件来创造各种音色，也可以使用采样器（Sampler）来播放鼓点、人声片段等等。电音的“难”点在于音色设计（Sound Design），也就是如何通过合成器、效果器（EQ、压缩、混响、延迟、失真等等）来创造出独特、有冲击力的声音。这就像是给你的音乐画“色彩”，需要大量的尝试和对各种参数的理解。另外，节奏的编排、律动的构建（Swing、Quantize 的运用）以及对各种电子音乐风格（House, Techno, Trance, Dubstep 等）的理解也是关键。
结论： 两者都有技术门槛。交响乐更侧重于对真实乐器音色的模仿和编排的复杂性；电音更侧重于对合成器音色和效果器的创造性运用，以及节奏和律动的精巧设计。可以说，电音的音色设计和节奏律动是其核心技术难点，而交响乐在真实乐器演奏法的模仿和宏大织体的构建上更具挑战。
3. 创意和音乐性
交响乐： 创作交响乐，你需要具备驾驭宏大结构的能力，能够在一个长篇幅的作品中保持听众的兴趣，发展主题，塑造戏剧性。这考验的是你的音乐叙事能力、情绪把控能力和结构组织能力。很多时候，你需要在脑海中“听”到整个乐队的声音，而且要考虑到音乐的“呼吸感”和“空间感”。
电音： 创作电音，创意体现在对音色的新颖组合、对节奏的独特设计、对氛围的营造以及对特定风格的创新性演绎。很多电音作品可能结构相对简单，但能在某个点上给你带来巨大的惊喜，比如一个 killer 的 Drop，一个让人着迷的 Loop。这考验的是你对声音的敏感度、对能量的把握以及对听众情绪的引导能力。
结论： 创意是无止境的，哪个更需要创意很难量化。 但我们可以说，交响乐的创意更多体现在宏观的音乐构思和发展上，而电音的创意则更常体现在微观的声音细节和表现手法上。
4. 混音和制作流程
交响乐： 最终的混音环节，将几十甚至上百个虚拟乐器轨道融合在一起，让它们听起来像一个真实、和谐的管弦乐队，这是非常困难的。你需要对每个乐器的频率、动态、声像位置进行精细调整，并且要保证整体的清晰度和平衡性。
电音： 电音的混音同样重要，尤其是在强调低频和冲击力的电子音乐中。你需要精通压缩、EQ、饱和度等效果器的运用，来让你的鼓点更 punchy，你的 Bassline 更有力，你的 Pad 更宽广。一个好的混音能让你的电音作品在任何音响设备上都能表现出色。
结论： 两者在混音环节都有各自的难度。 交响乐的难点在于“收敛”和“融合”，让众多独立的虚拟乐器融合成一个整体；电音的难点在于“塑造”和“突出”，让每个元素都充满力量且清晰可辨。
总结一下，哪个更“难”，取决于你评价“难”的标准：
如果你看重传统音乐理论的深度、对真实乐器演奏法和宏大音乐结构的掌握，那么创作电脑交响乐可能“更难”。 它需要更扎实的音乐功底和更精细的模拟能力。
如果你更关注声音的创造性、对合成器和效果器的精通运用、以及对节奏和律动的独特设计，那么创作电音也有其“难”点。 它需要对声音的直觉和大量的实验探索。
更重要的可能是：
兴趣驱动： 你对哪种音乐风格更有热情，你就更有动力去克服困难。
目标明确： 你是想写一首能在大厅里演奏的交响曲，还是想制作一首能在舞池里让人嗨起来的电音？不同的目标决定了你需要学习和掌握的不同技能。
很多人会觉得电音“容易”是因为它入门门槛相对较低，你可以在短时间内做出一些听起来“像那么回事”的东西。但要做出真正有创意、有深度、有情感的电音，同样需要大量的时间、精力和学习。而交响乐，即便你有了电脑和音源，如果没有足够的理论基础和音乐品味，也很难写出动人的旋律和丰富的织体。
所以，与其纠结哪个“更难”，不如去尝试一下，你会发现两者都有各自的魅力和挑战，而且往往相辅相成。很多优秀的电音制作人也深受古典音乐的影响，而现代管弦乐的创作也越来越常借鉴电子音乐的音色和节奏理念。
最终，音乐的“难”不在于工具或风格，而在于你想要表达什么，以及你愿意为此付出多少努力去学习和创造。
咱们就从几个方面来掰扯掰扯：
1. 音乐理论基础和知识储备
交响乐： 这方面可以说是交响乐的“硬茬”了。要写出像样的交响乐，你得多懂音乐史、对位法、赋格、奏鸣曲式、曲式发展、和声学、配器法（尤其是管弦乐器法）等等。你得知道不同乐器在哪个音区最舒服、最有力，不同乐器组合起来会产生什么样的音色效果，乐器的发声原理是什么。写一个四声部的赋格，那可不是闹着玩的，得下功夫去推敲。更别说还要考虑音乐的宏大结构、情感的起伏、织体的变化。这需要长年累月的学习和积累，不是一朝一夕能练成的。
电音： 相比之下，电音对传统音乐理论的要求可能没那么“苛刻”，至少在入门阶段是这样。你不需要精通巴赫式的对位，也不需要非得写出完整的奏鸣曲。很多电音的核心在于节奏、音色设计（Sound Design）和律动（Groove）。当然，懂音乐理论对电音创作绝对有益无害，能让你的作品更有深度和层次。但你可以先从简单的和弦进行、旋律入手，通过大量的实验和模仿来学习。很多优秀的电子音乐制作人，他们的强项在于对声音的直觉把握、对效果器的精通运用以及对电子音乐风格的深刻理解。
结论： 从传统音乐理论的深度和广度来说，交响乐的学习门槛更高，理论要求更严谨。
2. 创作工具和技术门槛
交响乐（电脑编曲）： 电脑编曲写交响乐，你需要一个靠谱的 DAW（数字音频工作站），最重要的是，你需要一套高品质的交响乐音源库（VSTi）。这些音源库往往非常庞大，从几十 G 到几百 G 不等，涵盖了各种管弦乐器，而且要模仿出真实乐器的演奏技巧（比如各种弓法、指法、力度变化）非常复杂。你需要学习如何使用这些音源，如何编排，如何模拟真实的演奏动态和表情，而不是简单地敲 MIDI 键盘。很多时候，你还需要对混音和母带处理有一定的了解，才能让你的数字交响乐听起来不那么“假”。
电音： 电脑编曲写电音，同样需要 DAW，但音源库的要求可能更灵活。你可以使用合成器（Synth）插件来创造各种音色，也可以使用采样器（Sampler）来播放鼓点、人声片段等等。电音的“难”点在于音色设计（Sound Design），也就是如何通过合成器、效果器（EQ、压缩、混响、延迟、失真等等）来创造出独特、有冲击力的声音。这就像是给你的音乐画“色彩”，需要大量的尝试和对各种参数的理解。另外，节奏的编排、律动的构建（Swing、Quantize 的运用）以及对各种电子音乐风格（House, Techno, Trance, Dubstep 等）的理解也是关键。
结论： 两者都有技术门槛。交响乐更侧重于对真实乐器音色的模仿和编排的复杂性；电音更侧重于对合成器音色和效果器的创造性运用，以及节奏和律动的精巧设计。可以说，电音的音色设计和节奏律动是其核心技术难点，而交响乐在真实乐器演奏法的模仿和宏大织体的构建上更具挑战。
3. 创意和音乐性
交响乐： 创作交响乐，你需要具备驾驭宏大结构的能力，能够在一个长篇幅的作品中保持听众的兴趣，发展主题，塑造戏剧性。这考验的是你的音乐叙事能力、情绪把控能力和结构组织能力。很多时候，你需要在脑海中“听”到整个乐队的声音，而且要考虑到音乐的“呼吸感”和“空间感”。
电音： 创作电音，创意体现在对音色的新颖组合、对节奏的独特设计、对氛围的营造以及对特定风格的创新性演绎。很多电音作品可能结构相对简单，但能在某个点上给你带来巨大的惊喜，比如一个 killer 的 Drop，一个让人着迷的 Loop。这考验的是你对声音的敏感度、对能量的把握以及对听众情绪的引导能力。
结论： 创意是无止境的，哪个更需要创意很难量化。 但我们可以说，交响乐的创意更多体现在宏观的音乐构思和发展上，而电音的创意则更常体现在微观的声音细节和表现手法上。
4. 混音和制作流程
交响乐： 最终的混音环节，将几十甚至上百个虚拟乐器轨道融合在一起，让它们听起来像一个真实、和谐的管弦乐队，这是非常困难的。你需要对每个乐器的频率、动态、声像位置进行精细调整，并且要保证整体的清晰度和平衡性。
电音： 电音的混音同样重要，尤其是在强调低频和冲击力的电子音乐中。你需要精通压缩、EQ、饱和度等效果器的运用，来让你的鼓点更 punchy，你的 Bassline 更有力，你的 Pad 更宽广。一个好的混音能让你的电音作品在任何音响设备上都能表现出色。
结论： 两者在混音环节都有各自的难度。 交响乐的难点在于“收敛”和“融合”，让众多独立的虚拟乐器融合成一个整体；电音的难点在于“塑造”和“突出”，让每个元素都充满力量且清晰可辨。
总结一下，哪个更“难”，取决于你评价“难”的标准：
如果你看重传统音乐理论的深度、对真实乐器演奏法和宏大音乐结构的掌握，那么创作电脑交响乐可能“更难”。 它需要更扎实的音乐功底和更精细的模拟能力。
如果你更关注声音的创造性、对合成器和效果器的精通运用、以及对节奏和律动的独特设计，那么创作电音也有其“难”点。 它需要对声音的直觉和大量的实验探索。
更重要的可能是：
兴趣驱动： 你对哪种音乐风格更有热情，你就更有动力去克服困难。
目标明确： 你是想写一首能在大厅里演奏的交响曲，还是想制作一首能在舞池里让人嗨起来的电音？不同的目标决定了你需要学习和掌握的不同技能。
很多人会觉得电音“容易”是因为它入门门槛相对较低，你可以在短时间内做出一些听起来“像那么回事”的东西。但要做出真正有创意、有深度、有情感的电音，同样需要大量的时间、精力和学习。而交响乐，即便你有了电脑和音源，如果没有足够的理论基础和音乐品味，也很难写出动人的旋律和丰富的织体。
所以，与其纠结哪个“更难”，不如去尝试一下，你会发现两者都有各自的魅力和挑战，而且往往相辅相成。很多优秀的电音制作人也深受古典音乐的影响，而现代管弦乐的创作也越来越常借鉴电子音乐的音色和节奏理念。
最终，音乐的“难”不在于工具或风格，而在于你想要表达什么，以及你愿意为此付出多少努力去学习和创造。
网友意见
先说结论：电音比起交响，无论是入门门槛还是天花板，都要简单很多。
分两方面，理论与工程。作曲理论上说，很多回答说的很清楚了，交响无疑比电音难好几个数量级。铺和弦？我也知道要铺和弦啊，可问题是怎么铺？一个简单的三和弦，怎么分配到不同乐器，按照什么比例铺，铺多少，怎么写织体，都是大学问。你如果按照电音那种死亡layering的写法，出来的效果只可能跟翔差不多。。。另一方面，在工程上，比较有争议的是电音有很多效果器，看上去比交响难很多。
如果你这么想，那你太naive了 。交响就不用考虑音色了吗？这么说吧，交响乐团里的每一个乐器，你就把它看做是一个极其复杂的效果器好了。保守估计，电音里效果器的使用难度是多少，那在交响里，你直接乘以十，再乘以乐器数量，就差不多了。
实际进行编曲时，大都没有实录的条件，需要借助软件音源。而交响的音源，你懂的，基本都是进行实录并采样。因为交响乐团的录制与演奏都极其复杂，每个音源软件通常只能捕捉其中一个方面，所以每个音源都有其使用范围。作曲者需要对每个乐器的发声方式和每个音区的音色了如指掌，更需要根据你脑中浮现出来的音色去选择正确的音源，并进行调制。电音常用的效果器也就是那几个，然而交响中，每个交响乐器的音源可以说都相当于一个单独的效果器，而且每年还在不断出新的。可以调节的参数非常多，又要考虑与其他音源的搭配，可谓牵一发动全身，让人十分头疼。
好，就算你把每一款乐器的音色都调制好了，具体编曲时也还是非常复杂，毕竟交响编曲以真实为目标，不可能像电音一样，音色再离谱也不需要担心其“不真实”。以弦乐为例，弦乐奏法数量很多，好的音源通常有数十种，写一小段弦乐就有满天key switch可以折腾死人。万一你再碰到需要独奏的段落，好家伙，人家小提琴家演奏一个段落一气呵成，你就需要上一个独奏的音源，然后每一个瞬间的具体技法都要单独编写，画半天演奏表情，bpm的自动化精确到毫厘，最后还要反复去听确保没有违和感。一个独奏轨的编写可以让你掉一堆头发。电音通常整个也就是小几十轨，但交响乐里，单单弦乐来说，50轨差不多。。。。
这还没算打击乐，电音里打击就是动次打次，而交响里的打击。。。单单一个打击声部，通常就要把它当做一个迷你的交响作品去写，而且很多时候还不能完全用实录代替，实在是呕心沥血。。。
更不用说现在很多做混合音乐的，交响里面要夹杂电音声部，参见汉斯季默和泽野弘之（严格他们不算交响，但你懂我意思），如果你觉得这种曲子比b站上一大堆的00后一天写出的电音好写，那我也没办法了 了。
最后举个数量上的例子，alan walker（及其写手）手上用的音源也就是800G。而交响？额，800g不够塞牙缝的，8T姑且入个门 。
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