影史上有哪些导演是被「过誉」了的？
首先，我想到的一个名字是 斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）。
当然，库布里克绝对是影史巨匠，这一点毋庸置疑。《2001太空漫游》、《闪灵》、《发条橙》……这些片子至今仍被无数影迷津津乐道，它们在视觉、概念、甚至哲学层面都有着极高的成就。但凡事就怕“但”。我总觉得，库布里克在很多时候被捧得有些“神化”了。
为什么这么说呢？首先，他的电影 哲学深度 有时候是观众强加进去的。比如《2001太空漫游》，它太晦涩、太超然了，以至于很多人在里面找到了各种各样的人生哲学、宗教寓意。但你有没有想过，库布里克可能只是想拍一个关于人类进化和宇宙的宏大叙事，而那些复杂的解读，很多是我们自己脑补出来的？他本人也并非总是热衷于解释自己的作品，这反而给了解读空间，也让他的作品更容易被“解读”出超越其本身的东西。
其次，库布里克电影的 叙事和情感连接，有时候是比较疏离的。他非常注重形式感和理性分析，这让他的电影显得非常有“格调”，但有时候也显得冷冰冰的，观众很难真正投入到角色的情感世界里。例如《闪灵》，它营造的氛围和恐怖感是毋庸置疑的，但杰克·托伦斯的心理变化，在我看来，并没有达到那种令人心悸的细腻程度，更像是一种符号化的展现。他擅长制造一种智性的体验，而不是一种情感上的共鸣。
再者，他的 “完美主义” 固然值得称赞，但也可能导致一些影片的 节奏问题。为了达到他心中的完美，很多电影的拍摄和剪辑周期非常长，也因此牺牲了一些流畅性。有些场景的冗长和重复，在我看来，并非都服务于电影的主题，反而有些拖沓。
当然，这并不意味着库布里克不好，只是说，我们是不是在欣赏他杰出的技术和概念时，也忽略了他作为电影制作者的某些局限性？他更像是一位伟大的建筑师，建造了令人惊叹的电影宫殿，但你可能很难在里面找到一个让你觉得温暖的角落。
接着，我们再聊聊 克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）。
诺兰绝对是当今好莱坞商业片中最具艺术追求的导演之一，《盗梦空间》、《蝙蝠侠三部曲》、《星际穿越》等等，都票房口碑双丰收，而且总能引发大量的讨论。他的电影充满奇思妙想，结构精巧，视觉效果震撼，是许多观众心目中的“天才”。
但诺兰的“过誉”之处，我觉得体现在他的 “智力游戏”上。他的电影常常构建非常复杂的叙事结构，比如非线性叙事、多重时间线等等。这无疑增加了观影的趣味性和挑战性，让观众感觉自己仿佛在破解一个精密的谜题。然而，有时候这种对结构的迷恋，似乎 压过了情感和人物的刻画。
比如《信条》，我承认它的概念非常酷，时间反转的设定也很有创意。但整个故事的推动，更像是机器在运转，人物的对话和动机很多时候显得空洞和工具化。你很难真正关心那几个角色的生死，因为他们更像是为了服务于“时间反转”这个概念而存在的棋子。那种“烧脑”带来的快感，是否掩盖了叙事中缺失的人情味？
再比如《敦刻尔克》，它在叙事结构上进行了大胆的尝试，将海陆空三条线索交织，营造出一种紧张的氛围。但这种结构性的复杂，也导致了影片的人物扁平化，我们很难深入了解那些士兵的内心世界，他们更多的是作为一个群体存在的符号。这种宏大叙事下的个体缺失，是诺兰电影中一个比较普遍的现象。
诺兰的电影也常常被贴上“硬核科幻”的标签，但有时候他为了剧情的合理性，会 牺牲掉科学的严谨性。虽然电影是艺术，不必完全遵循科学规律，但当一些科学设定被反复强调其“科学性”时，其明显的错误就会显得有些突兀。这就像一个魔术师，你夸他手法高超，但他总是在你面前犯一些低级错误，久而久之，你可能就会觉得，他并没有你想象的那么“神”。
当然，我并不是说诺兰的电影不好看，我个人也看得很过瘾。但如果把他的电影仅仅当作是对“智力”的挑战，而忽略了情感的深度和人物的饱满度，那可能就有点本末倒置了。他的电影就像一个设计精美的机械表，你看得懂它的构造，赞叹它的精密，但你可能无法从它身上感受到一丝温度。
最后，我想稍微提一下一些 新浪潮时期的欧洲导演，比如一些法国新浪潮的代表人物。
当然，他们是电影史上不可磨灭的丰碑，他们打破了传统的电影语言，带来了前所未有的自由和活力。但有时候，我们对他们作品的追捧，是不是也带上了一层 “时代滤镜”和“学院派光环”？
例如，一些影片的 叙事松散、节奏缓慢、人物行为动机不明，这些在当年看来可能是革命性的表达，是挑战观众认知的艺术手法。但在今天，当我们看到更多实验性的作品，并且观影习惯也发生变化时，有些作品可能就显得有些门槛过高，甚至让人生畏。
我不是在质疑他们的艺术价值，而是说，我们对他们作品的评价，是不是在某种程度上受到了他们开创性地位的影响，而忽视了作品本身在观赏性、叙事流畅性等方面可能存在的不足？他们的创新确实伟大，但创新本身并不一定等同于每一部作品都拥有普适的魅力。有时候，过度的解读和学院派的推崇，可能会让我们忽略掉作品本身的平淡之处。
总而言之，在我看来，一个导演的“过誉”，往往不是因为他们真的不好，而是因为大家在欣赏他们的优点时，也可能会有意无意地忽略掉他们作品中一些相对平庸、甚至存在瑕疵的地方。我们对他们的评价，有时候会因为他们的“名气”或“影响力”，而产生一种“光环效应”。
我的意思不是要贬低这些伟大的导演，而是希望我们能够更加理性地看待他们的作品，既能看到他们的伟大之处，也能认识到他们作为凡人，作品中存在的局限性。电影本身是一种艺术体验，它应该能够触动我们的心灵，而不是仅仅停留在对技术、结构或概念的赞叹上。
这仅仅是我个人的观点，欢迎大家一起讨论，毕竟，电影这个东西，本来就是千人千面的。
网友意见
·
谢邀。
改自己多年前的文章，头皮要硬，懒得修改，先大概添点东西，用斜体分割。(2015-11-10)
除了杨德昌和黑泽明，剩下都不能称为严格意义上的『影史上的导演』——因为，他们是『现在的导演』！（所以他们的舆论评价是变动的，比如侯孝贤，《聂隐娘》上映前后的舆论变动很明显）
居然让我答这个题，这么多活着的导演，这么多活生生的粉丝，你这不是把我往火坑里推么？！
如果有人说一个导演过誉 (overrated) ，意思是说在某个舆论环境内（因为我们都用中文，所以自然假设是中国）， 对其评价超过了实际水平。我这里只考虑我看到的舆论评价，也就是说，不仅我对导演的看法是主观的，而且对其公众评价的判断也是主观的。如果我认定某个导演过誉，那么也就是说我认为自己对其看法与多数观众朋友看法相左。
==========================以下为毒舌模式，粉丝回避==========================
克里斯托弗·诺兰
没看过多少老片的电影青年最喜欢挂在嘴边上的人物。此人是个好导演，但绝没到横扫影史的程度。他的视听节奏把握能力非常好，但仅限于少数发挥正常的时刻。
大多数人都承认，Batman三部曲里头，只有TDK勃起了一把，BB和TDKR都是什么德行？
我知道很多人都觉得他的编剧很厉害——且不说这是两兄弟——我估计跟他写小说的经历有关，他的结构都很巧。但你在他的电影里，找不到一个像样的结局或者说是『触动』。有不服气的，可以找比利·怀尔德的电影来看。
Prestige和TDK的电影语言我都很喜欢，但是对不起，我说不出结尾有任何令人触动的地方。
最让国人熟悉的恐怕是《盗梦空间》，但我很想知道，有几个人被小李子的感情戏触动了？整部电影只能靠视听语言和结构在抓人，雪地枪战戏的拖沓就不说了，最后那个陀螺好像玩儿了一个回响，但有谁还记得这玩意其实跟小李子的情感有关系。反正我是想不起来他跟他老婆有啥问题了。（你若说这是个McGuffin，我倒也无话可说）
没错，娱乐片里头只要有扁平化人物就足够了，但不能把一个间歇性视听节奏发挥正常，完全扁平化人物，几乎从没写过优秀结尾的人称为大师，遑论大神。
昆汀·塔伦蒂诺
他绝对是被『过誉』的导演。如果有个导演，本身就是疯狂的影迷，拍的电影几乎全都是照着cult film的路子来拍，那他很难不被『过誉』。
他的缺点非常明显，话痨，夹带迷影私货，玩弄血浆，只会抖小机灵。
他的优点也很明显，编剧一流，懂得怎么逗影迷开心，人肉点唱机，处理暴力场面得心应手。
所以，若以粉丝对他的评价而论，他绝对『过誉』；若听讨厌他的人描述，他可能还有些被低估。
大卫·林奇
文艺青年必看大卫·林奇，就如同八十年代的青年读萨特一样，不懂也要死撑。
不同的是，大卫·林奇还活着，还在靠这些人赚钱。
跟昆汀一样，他也是恶趣味的代表，但和昆汀带着影迷狂欢不同，这个老变态更倾向于站在人类理解能力的对立面，而且最近有愈演愈烈之趋势。怎么不让你看懂怎么来。在前几年豆瓣兴起，《穆荷兰道》着实火了好一阵子，现在除了有一群附庸风雅的先锋艺术青年（或者受虐狂）仍然特喜欢他，大部分正常观众已经离他远去了，所以，俺觉得他已经从『过誉』回归到正常。
（2012-10-20）
但是，俺今天刚看到了下面这个文，发现林奇原来有邪教魔头的潜质啊……
在林奇的真爱粉看来，世界观价值观只是一个虚无缥缈的意向如果已经到了这种地步那就不只是『过誉』了吧？
====================我认为呢
在电影语言上，林奇的探索并不如很多实验电影导演，甚至不如好莱坞导演比如大卫芬奇。他的艺术电影属于布努埃尔那个系统的。说穿了他就不是给大众拍电影，更不是给中国大众拍电影的。他应该是个很有争议的导演：他拍电影并不打算取悦，所以很多人不喜欢他也是合理现象。可太多中国观众并没有看明白电影，就忙着拿林奇的『逼格』来标榜自己了，他也太容易被标榜了。我说的过誉，多半也是针对的这种标榜。
===================2016-09-29更新
评论里知友
@贾冀新说：
《穆赫兰道》是最被过誉的，而点始终在”烧脑“不在”林奇“。林奇独一无二的价值在于：不为观众拍，也不像其他背对观众的导演为了”意义“和”人文精神“拍，只为了挑战自己的创造力和想象力拍，这样的心态和动机如孩童画画一般纯粹，确已不多见了，所以他缔造的美相当纯粹。对于大多数人来说，抽干了意义的电影他们是不能接受的，所以林奇不是萨特，不需要被读懂，但为了标榜自身，观众会给他安上一些奇奇怪怪的帽子。
另说一句我觉得看林奇电影要把心思全放在视觉和想象力上，”反对阐释“四字我觉得是面对林奇最恰当的态度。
没错，一定要『反对阐释』，不过没必要把心思全放在视觉和想象力上，林奇的声音设计也很有特点，而且是可以学过来的低成本技巧。
蒂姆·伯顿
如果看林奇的片子还需要死撑的话，伯顿先生的电影恐怕是文艺青年的挚爱了——风格鲜明，而且完全没有任何理解障碍。
他的火爆恰恰说明了，观众喜欢的是导演的形式而不是内容。伯顿的『风格』，让文艺青年感觉很艺术，但又不会让他们感觉看不懂。最近几年的作品都有点故作疯癫洒狗血，让人难看了。
这是个拿『风格』当噱头的导演，说他大师当然是『过誉』。
马丁·斯科西斯
这也是个影迷导演，拍过很多好片子，也拍过不那么好的片子，最近几年由于岁数上去了渐渐叫人往殿堂里捧。老马丁自谦说自己还是个『学生』；『如果你觉得我的电影无与伦比，那我只能说我比你们看到更多的老片。直到现在我仍然认为自己是个学生，仍然从老片中汲取营养』。
在他们这一代里，他可能拍不过科波拉（有几部片子能拍得过《教父》和《现代启示录》）。但他是真正爱电影的人：他拍摄意大利电影课和美国电影课，同时又在报纸杂志上一遍遍不厌其烦地鼓励年轻人看老片；他从很早就开始自己投钱设基金，主持老电影修复工作；他仍然坚持在创作一线，而不是同卢卡斯一样退居幕后当老板。
在我心目中，这是一位爱分享、重保护、态度好、坚持热情的电影人。他的工作精神值得所有人尊敬，电影水平可能有一点点『过誉』，但在影迷心目中的地位绝对没有『过誉』。
伍迪·艾伦
一个从69年开始每年一部电影的导演，还会去酒吧吹单簧管，还有功夫搞继女，首先我就佩服他体力好。
他不是大师，他是个优秀的喜剧导演。
=============好吧，说点实在的
说一千道一万，老爷子的电影还是给知识分子看的，很多先锋派手法玩的很熟练，可是台词占去多一半笑料，所以我说他是 Comedian。抖包袱讲段子没什么不好，反正各自有各自观众群，不用强求所有观众都去消费同一种电影。人家也是犹太商人，挺大岁数了，还能一部部拍片，一部部卖钱就挺好。可现在状况是，知识分子太强势，老觉得伍迪艾伦比谁都高明，生生把老爷爷戳到旗杆顶上去了，这就有点过分。当然中国知识分子跟着一块儿贴金是正常，咱们有文化的人才看得懂嘛。我目测，伍迪艾伦电影在中国的年轻观众最多，也说明咱们年轻观众文化水平挺高，熟知哲学艺术电影史，这是好事。
侯孝贤
等《聂隐娘》上映后再评吧。
============上映啦，我也终于看到了
其实对于侯孝贤，之前并未下判断。我当时说要等，只是基于推测《聂隐娘》可能会在大陆院线上映。如果上映，那么这是绝大多数观众第一次在主流院线接触侯孝贤电影，对侯孝贤的舆论评价可能会变动。
目前来看，这种舆论变动还挺剧烈。之前，侯孝贤只是为少数观众熟知并且赞誉有加，大部分观众并没看过他的电影。而如今，对侯孝贤的评价完全两极分化，一部分观众认为他不会讲故事，也拍不好电影；另一部分观众则仍然认为候是大师。
侯孝贤恰恰必然具有这种争议，因为他并没有选择贴近主流观众。说主流观众可能有点抽象，可以大略替代为喜欢《泰坦尼克号》的观众，《聂隐娘》和《泰坦尼克号》的距离可能就是她和主流观众的距离。对《聂隐娘》，我也有看法，先不提。只想提醒那些不喜欢侯孝贤的观众，他在出道之初也拍过卖座片，他选择转向这种风格是他自己清醒的选择，而不是出于无能的逃避。
北野武
在日本观众眼中，这哥们儿是给外国人拍片的导演。普通日本人更多是在电视节目上看到他。他的『风格』是典型的小清新——任何类型的片子，都用小清新的方法来拍。用小清新的方式拍血浆四溅的场景，所以当然是文艺青年的最爱咯～不信就去看看三隅研次的《座头市物语》和北野武的《座头市》，你就明白什么是扎实的剑戟片，什么是小清新剑戟片了。
跟深作欣二、三隅研次、五社英雄、冈本喜八等人比起来，他还太嫩了，所以北野先生目前是被『过誉』了。
杨德昌
目前为止，还不算『过誉』。
目前中国没有一个导演拍得过杨德昌，所以在中国影史不算『过誉』——他仍然是中国最强导演之一。
但在世界电影史上，杨德昌的影响力还远远没达到大师的级别，至少跟下面这位比起来差的太远太远太远了。
（（（（（（（（（（（（（（（自动转入脑残粉模式）））））））））））））））））））
黑泽明
永远不可能『过誉』！
虽然对日本观众来说，他是给外国人拍电影的导演。虽然他后期也拍过几部没那么好的片子，但从影史地位和对后辈导演的影响力来说，他都是大师级导演！
从各方面讲，黑泽明的电影都是『经典』之作：
摄影：《七武士》的多机位拍摄，《野良犬》对着太阳拍，《罗生门》跳轴，《恶汉甜梦》精彩的机位……更不用提他在彩色片中的颜色，敢问有那个电影学院的摄影系不会提黑泽明？
声音：拍《椿三十郎》，为找到不同以往剑戟片的刀砍声，这家伙居然让音响师实验了各种方法，包括切白菜，切猪肉，切芹菜——经过上百次实验，终于找到了最令人满意的声音，那就是生鸡里插上筷子用刀砍，出来一种切肉断骨的声音，完爆当时所有剑戟片的刀声。
编剧：一直到今天，全世界的电影人仍然在沿用黑泽明的剧本模式：《七武士》模式，《罗生门》模式，《野良犬》模式……乔治卢卡斯当年拍《星球大战》，被很多学校的编剧课奉为案例，卢卡斯自己坦承，这个故事来自黑泽明的《战国英豪》。
剪辑：拜制片厂时代所赐，黑泽自己的剪辑功底非常扎实。《天国与地狱》后期剪辑中途，得知马上就要交付预告片了，黑泽明就亲自操刀，两个小时剪出这支两分半的预告片，那可是没有剪辑软件的胶片时代，当场就给剪辑师看傻了……
【原来的视频贴错了，抱歉，还没找到原始版预告片】
黑泽明是当之无愧的『电影天皇』！
关于这个称呼，请看这个答案：
黑泽明为什么被称为「黑泽天皇」？ - Martin 的回答==============================终于完成的分割线===========================
你可能发现了，如果揪着一个导演看，总有不好看的电影，因为人不是机器，再厉害的人，也总有失手的时候。
所以如果你不是哪位导演的脑残粉，那最好不要按人看，只挑那些好片子看，有些烂片跳过就是。
·
类似的话题
-
在电影评论这个圈子里，总有一些导演的名字被反复提及，他们的作品被奉为经典，他们的风格被奉为圭臬。然而，我们是否真的对他们有过高的评价？今天，咱们就来聊聊那些我个人认为，在电影史上可能被“过誉”了一些的导演，而且 постараюсь (尽量) 用我自己的话说，不让它听起来像一本正经的教科书。首先，我............. -
影史上确实有不少这类“绝不废话，抓到你就第一时间办了你”的反派角色，他们的行动力极强，从不浪费时间在口舌之争上，一旦盯上目标，便会以迅雷不及掩耳之势将其解决。这类反派通常塑造得极具压迫感和恐怖感，让观众心惊胆战。以下是一些杰出的例子，并会详细讲述他们的特点：1. 安东·希格（Anton Chigur.............
-
影史上，有些演员，他们的表演简直就是一场癫狂的释放，让观众看了心惊胆战，久久不能忘怀。这些“疯魔”的表演，不是简单的歇斯底里，而是一种将角色内心最黑暗、最失控的部分，淋漓尽致地呈现在银幕上的极致表达。它们往往源于角色本身的性格缺陷、精神创伤，或是被环境逼到绝境后的爆发。说起“疯魔”，我脑海里第一个浮.............
-
“中国影史票房前 10 国产占 9 部”这个现象，无疑是国产电影崛起的一个非常强烈的信号，但要说“完全崛起”或者“已经全面崛起”，可能还需要更细致的分析和长远的观察。以下是详细的分析：为什么这是一个强烈的崛起信号？1. 市场主导权的回归： 在过去很长一段时间里，进口片，尤其是好莱坞大片.............
-
中国影史票房前十，这榜单就像一个浓缩的中国电影发展史，从早期的引进大片到如今国产片的崛起，每个名字背后都承载着时代的印记和观众的热情。要说“最水”，这词儿用得挺尖锐，因为票房数字往往是观众用脚投票的结果，代表了最直接的市场认可。但“水”这个字，也可以理解为“名不副实”或者“泡沫感比较强”，是不是真的.............
-
中国影史票房前五名中，吴京凭借《战狼2》、《流浪地球》、《你好，李焕英》这三部影片占据了三个席位，其中《战狼2》更是常年稳坐中国影史票房冠军。吴京能够成为“票房密码”，绝非偶然，而是他多年积累、精准把握市场脉搏、并且不断突破自我的结果。我们可以从以下几个维度来详细解读：一、 深厚的武打功底与硬汉形象.............
-
沈腾在中国影史票房第一人的地位，可以说是 实至名归，但背后也伴随着一些可以深入探讨的因素。要论证这一点，我们需要从多个角度来审视：一、 辉煌的票房成绩： 压倒性的数据： 沈腾主演的电影票房总和已经超越了许多常年活跃的资深演员。他主演的电影，尤其是喜剧片，屡屡刷新票房纪录，贡献了多个“国民级”的爆.............
-
《长津湖》票房突破 50 亿，成为中国影史第四部票房达到此量级的电影，这是一个极其亮眼的成就，值得从多个维度进行深入解读和分析。一、 现象级的市场表现与深层原因 绝对的市场成功： 50 亿票房在中国电影市场是一个非常高的门槛，只有极少数头部商业大片才能达到。这意味着《长津湖》不仅仅是一部成功的电.............
-
《长津湖》在中国影史上的高歌猛进，确实是一个值得深入探讨的现象。它不仅仅是一部电影的票房成绩，更折射出当下中国社会的一些文化心理和叙事偏好。与其简单地将其归结为“成功”，不如尝试从几个层面去理解这个现象背后更深层次的含义。首先，“历史的厚重感与民族叙事的强大吸引力”是其成功的最直接原因。《长津湖》选.............
-
《长津湖》凭什么登顶中国影史票房冠军？现在的观众，到底爱看点啥？这个问题，得拆开来看。《长津湖》：一部集齐了天时地利人和的“爆款”《长津湖》之所以能在竞争激烈的中国电影市场杀出重围，成为影史票房冠军，绝非偶然。它是一部精心策划、恰逢其时的作品，汇聚了多重成功因素： 时代情绪的精准捕捉与满足： 2.............
-
《复仇者联盟4：终局之战》上映以来，票房成绩简直可以用“势如破竹”来形容。上映首周末就刷新了多项纪录，短短时间内便迅速攀升，超越了《泰坦尼克号》等一系列曾经的票房巨头，稳居全球影史票房榜的第二把交椅。大家最关心的问题自然是，这部漫威宇宙的集大成之作，能否挑战詹姆斯·卡梅隆执导的科幻史诗《阿凡达》那难.............
-
《流浪地球》能在中国影史最快速度突破30亿票房，这绝对是一个值得好好说道的现象。这不仅仅是一部电影的票房数字，它背后折射出的中国电影产业的变化、观众审美的升级，以及我们国家在科幻领域迈出的坚实一步，都非常有意思。首先，咱们得说这是个实打实的突破，而且是“最快”破纪录，这速度就很有代表性。在过去，我们.............
-
《流浪地球》票房登顶中国影史第二，这绝对是中国科幻电影发展史上的一座里程碑，它不仅仅是一部电影的成功，更承载了太多关于中国电影人如何探索新领域、打破固有格局的思考和努力。一、 现象级爆款的背后：不只是运气，更是时代的呼唤我们不能简单地把《流浪地球》的成功归结为运气好。回顾过去几年，中国电影市场一直在.............
-
《寄生虫》之所以能一举拿下四座奥斯卡奖，并且成为韩国影史第一个斩获最佳影片、最佳国际影片和最佳导演的电影，这绝非偶然。这部电影的成功，是剧本、导演、表演、主题以及国际化叙事等诸多因素完美结合的结晶。首先，精巧绝伦的剧本是基石。 奉俊昊导演和韩进元（Han Jinwon）合作创作的剧本，堪称一场关于社.............
-
长津湖票房超越《你好，李焕英》，暂居中国影史第二，这事儿，说起来可真是一出大戏，细节丰富，值得好好说道说道。别的不说，这不仅仅是两部电影的票房数字变化，它背后牵扯着太多东西，也折射出不少当下中国电影市场的特点和观众心态。首先，咱们得承认，《长津湖》这片儿，它太“大”了。这“大”可不光是投资大、制作大.............
-
《长津湖》票房超越《战狼2》，登顶中国影史票房第一，这在中国电影产业发展和国家文化战略层面都具有极其重要的意义，可以从以下几个方面进行详细阐述：一、 市场层面的意义：1. 中国电影市场成熟度的体现： “国产大片”的胜利： 《长津湖》的成功，特别是其压倒性的票房成绩，再次证明了中国观众对.............
-
想来聊聊“什么时候，我们才有资格去碰触那些被时间打磨得闪闪发光的影史经典？”这个问题，其实挺有趣的，因为它不像是个标准答案的考试题，更像是在人生这条路上，关于欣赏的“段位”和“心得”的一次探讨。很多人可能会觉得，是不是得看了几百部、上千部电影，才算“有资格”？我倒是觉得，这个“量”固然有其道理，但绝.............
-
《长津湖》首日票房破 4 亿，这绝对是一个现象级的开局，称得上是“爆炸性”三个字来形容。要知道，即便是在疫情常态化的当下，能够取得这样的成绩，尤其是在上映首日，着实令人侧目。它不仅打破了多项影史纪录，比如“中国影史首日票房纪录”、“中国影史国庆档首日票房纪录”、“中国影史观影人次首日纪录”等等，这本.............
-
沈腾超越黄渤，成为中国影史票房第一演员？ 这事儿，咱得好好说道说道。首先，我们得承认，黄渤在中国电影市场耕耘多年，靠着扎实的演技和一部部叫好又叫座的作品，积累了极高的国民度和票房号召力。他塑造的那些鲜活小人物，总能触动人心，让人看到生活的希望和力量。从《疯狂的石头》里的黑皮，到《心花路放》里的耿浩，.............
-
关于《长津湖》在香港的票房表现以及其可能创下的纪录，我们可以从几个方面来细致地剖析。首先，要理解这一现象，我们需要跳出单纯的“票房数字”去看待其背后复杂的文化、政治和社会因素交织。香港市场：《长津湖》面临的独特挑战与机遇香港电影市场一直以来都非常国际化，观众的口味也相对多元，能够接受来自世界各地的优.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有