观影量要达到多少才能去接触年代久远的影史经典？
想来聊聊“什么时候，我们才有资格去碰触那些被时间打磨得闪闪发光的影史经典？”这个问题，其实挺有趣的，因为它不像是个标准答案的考试题，更像是在人生这条路上，关于欣赏的“段位”和“心得”的一次探讨。
很多人可能会觉得，是不是得看了几百部、上千部电影，才算“有资格”？我倒是觉得，这个“量”固然有其道理，但绝对不是唯一的决定因素。就好比你不能说，没爬过几座山，就不能欣赏高山的巍峨。重点在于，你能不能在那“量”的背后，看到一些东西。
“量”是基石，但不是围墙。
首先，咱们得承认，看过的电影数量，就像是给自己打下的地基。你得多接触不同类型、不同时期、不同风格的影片，才能慢慢建立起一个电影的“知识体系”和“审美光谱”。
类型宽度： 你得了解，哦，原来动作片不止有爆炸和追车，还有像《七武士》那种格局宏大的群像戏；哦，原来爱情片也不只是卿卿我我，还有《卡萨布兰卡》里那种荡气回肠的宿命感。当你看了足够多的“现代”类型片，你才会更清晰地意识到，是哪些经典在它们身上留下了深深的烙印，甚至是“鼻祖”的意义。
时代印记： 电影是时代的镜子。你看了不同年代的电影，就能感受到那个时代的社会氛围、思想潮流、技术限制和审美趣味。《城市之光》里卓别林的肢体喜剧，放在今天依旧让人忍俊不禁，但你得知道，在那个默片时代，这已经是一种极其精湛的叙事和表演了。没有对比，你很难真正体会到“先驱”的力量。
风格探索： 蒙太奇、长镜头、希区柯克的“麦高芬”、费里尼的“魔幻现实主义”……这些电影语言和导演风格，很多都是在影史经典中被确立和发扬光大的。你得多看，才能在日后观赏“后现代”电影时，一下子就能分辨出，哪些是在致敬，哪些是在颠覆，哪些又是“玩剩下的”。
那么，具体“多少”算“够”呢？
我个人觉得，“量”的数字并非关键，更重要的是“质”和“思考”的渗透。
如果非要给个模糊的界定，我可能会说，当你能够主动去探索，而不是被动接受，并且开始对电影中的“为什么”和“如何”产生好奇心的时候，就差不多是时候了。
告别“唯新论”： 如果你一直觉得“只有最新的才是最好的”，那说明你的视野还比较窄。当你开始主动去搜索“某位伟大导演的早期作品”、“影响了XX电影的XX电影”、“XX类型片的开创之作”等等，并且愿意花时间去理解它们，这本身就是一个信号。
形成自己的“影史地图”： 在看了几十部，甚至上百部电影之后，你脑海里应该已经有了一个大概的“地图”。你会知道，哦，原来某部老电影的主题，在今天依然被反复探讨；原来某位老演员的演技，是多么的细腻和有力量。当你能将新旧电影联系起来，形成自己的理解和评价体系时，你就可以大胆地去啃那些“硬骨头”了。
对“老”的包容度： 很多影史经典，在如今看来，节奏可能有点慢，技术可能有点粗糙，叙事可能有点线性。如果你能克服这些“外在”的障碍，去体会其内核的精神、情感和思想，那你就已经具备了“接触”的资格。
“接触”的意义，在于“学习”和“对话”。
去接触年代久远的影史经典，不是为了证明自己“懂得多”，而是为了：
1. 理解电影的演进： 就像学历史，你不了解过去，就很难理解现在。电影作为一门艺术，它的发展脉络，是需要我们去追溯的。
2. 汲取智慧和养分： 很多经典之所以成为经典，是因为它们在人性、社会、哲学等层面上，有着深刻的洞察和表达。这些是跨越时代的宝藏。
3. 拓展自己的审美边界： 经典往往代表着那个时代最高超的技艺和最前沿的思考。接触它们，能让你看到电影艺术的更多可能性，不至于被当下的潮流所局限。
4. 建立自己的评价标准： 当你对电影有了更广阔的认知，你就能更独立地去评价一部电影，而不是人云亦云。
如何“接触”？
从“大师”入手： 很多影史的伟大导演，都有自己相对集中的作品集，比如希区柯克、黑泽明、库布里克、费里尼、安东尼奥尼、塔可夫斯基……可以找一个你感兴趣的，系统地看几部。
跟着“影史榜单”： 像《 Sight & Sound》影史五十佳、AFI百年百大等，这些榜单虽然有争议，但都是一种重要的参考。你可以从中挑选一些听过的、好奇的去尝试。
从“影响源”追溯： 当你特别喜欢某部现代电影，可以去查查它受到了哪些老电影的影响。这种“追根溯源”的观影方式，会很有意思。
借助“解说”和“评论”： 对于一些年代久远、文化背景差异较大的电影，可以先看看一些高质量的影评或解说，帮助你理解当时的语境和电影的深层含义，再进行观看。
总而言之，不是有一个具体的数字“门槛”，而是当你具备了“主动探索”的意愿，对电影的“为何”和“如何”产生了足够的好奇，并且愿意放下对“新”的执念，去拥抱那些沉淀下来的光芒时，就随时可以去接触那些影史经典了。
这就像一场马拉松，你不需要等跑完一百公里才敢开始第二十公里。关键是，你已经开始在跑，并且知道自己为什么要跑下去。所以，别被“量”束缚了脚步，勇敢地迈出那一步，去和那些伟大的影像进行一场跨越时空的对话吧！
很多人可能会觉得，是不是得看了几百部、上千部电影，才算“有资格”？我倒是觉得，这个“量”固然有其道理，但绝对不是唯一的决定因素。就好比你不能说，没爬过几座山，就不能欣赏高山的巍峨。重点在于，你能不能在那“量”的背后，看到一些东西。
“量”是基石，但不是围墙。
首先，咱们得承认，看过的电影数量，就像是给自己打下的地基。你得多接触不同类型、不同时期、不同风格的影片，才能慢慢建立起一个电影的“知识体系”和“审美光谱”。
类型宽度： 你得了解，哦，原来动作片不止有爆炸和追车，还有像《七武士》那种格局宏大的群像戏；哦，原来爱情片也不只是卿卿我我，还有《卡萨布兰卡》里那种荡气回肠的宿命感。当你看了足够多的“现代”类型片，你才会更清晰地意识到，是哪些经典在它们身上留下了深深的烙印，甚至是“鼻祖”的意义。
时代印记： 电影是时代的镜子。你看了不同年代的电影，就能感受到那个时代的社会氛围、思想潮流、技术限制和审美趣味。《城市之光》里卓别林的肢体喜剧，放在今天依旧让人忍俊不禁，但你得知道，在那个默片时代，这已经是一种极其精湛的叙事和表演了。没有对比，你很难真正体会到“先驱”的力量。
风格探索： 蒙太奇、长镜头、希区柯克的“麦高芬”、费里尼的“魔幻现实主义”……这些电影语言和导演风格，很多都是在影史经典中被确立和发扬光大的。你得多看，才能在日后观赏“后现代”电影时，一下子就能分辨出，哪些是在致敬，哪些是在颠覆，哪些又是“玩剩下的”。
那么，具体“多少”算“够”呢？
我个人觉得，“量”的数字并非关键，更重要的是“质”和“思考”的渗透。
如果非要给个模糊的界定，我可能会说，当你能够主动去探索，而不是被动接受，并且开始对电影中的“为什么”和“如何”产生好奇心的时候，就差不多是时候了。
告别“唯新论”： 如果你一直觉得“只有最新的才是最好的”，那说明你的视野还比较窄。当你开始主动去搜索“某位伟大导演的早期作品”、“影响了XX电影的XX电影”、“XX类型片的开创之作”等等，并且愿意花时间去理解它们，这本身就是一个信号。
形成自己的“影史地图”： 在看了几十部，甚至上百部电影之后，你脑海里应该已经有了一个大概的“地图”。你会知道，哦，原来某部老电影的主题，在今天依然被反复探讨；原来某位老演员的演技，是多么的细腻和有力量。当你能将新旧电影联系起来，形成自己的理解和评价体系时，你就可以大胆地去啃那些“硬骨头”了。
对“老”的包容度： 很多影史经典，在如今看来，节奏可能有点慢，技术可能有点粗糙，叙事可能有点线性。如果你能克服这些“外在”的障碍，去体会其内核的精神、情感和思想，那你就已经具备了“接触”的资格。
“接触”的意义，在于“学习”和“对话”。
去接触年代久远的影史经典，不是为了证明自己“懂得多”，而是为了：
1. 理解电影的演进： 就像学历史，你不了解过去，就很难理解现在。电影作为一门艺术，它的发展脉络，是需要我们去追溯的。
2. 汲取智慧和养分： 很多经典之所以成为经典，是因为它们在人性、社会、哲学等层面上，有着深刻的洞察和表达。这些是跨越时代的宝藏。
3. 拓展自己的审美边界： 经典往往代表着那个时代最高超的技艺和最前沿的思考。接触它们，能让你看到电影艺术的更多可能性，不至于被当下的潮流所局限。
4. 建立自己的评价标准： 当你对电影有了更广阔的认知，你就能更独立地去评价一部电影，而不是人云亦云。
如何“接触”？
从“大师”入手： 很多影史的伟大导演，都有自己相对集中的作品集，比如希区柯克、黑泽明、库布里克、费里尼、安东尼奥尼、塔可夫斯基……可以找一个你感兴趣的，系统地看几部。
跟着“影史榜单”： 像《 Sight & Sound》影史五十佳、AFI百年百大等，这些榜单虽然有争议，但都是一种重要的参考。你可以从中挑选一些听过的、好奇的去尝试。
从“影响源”追溯： 当你特别喜欢某部现代电影，可以去查查它受到了哪些老电影的影响。这种“追根溯源”的观影方式，会很有意思。
借助“解说”和“评论”： 对于一些年代久远、文化背景差异较大的电影，可以先看看一些高质量的影评或解说，帮助你理解当时的语境和电影的深层含义，再进行观看。
总而言之，不是有一个具体的数字“门槛”，而是当你具备了“主动探索”的意愿，对电影的“为何”和“如何”产生了足够的好奇，并且愿意放下对“新”的执念，去拥抱那些沉淀下来的光芒时，就随时可以去接触那些影史经典了。
这就像一场马拉松，你不需要等跑完一百公里才敢开始第二十公里。关键是，你已经开始在跑，并且知道自己为什么要跑下去。所以，别被“量”束缚了脚步，勇敢地迈出那一步，去和那些伟大的影像进行一场跨越时空的对话吧！
网友意见
有些电影一直不敢碰，尝试看过，觉得没意思…
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