为什么可以忍受旧电影的观影体验，却几乎无法忍受旧游戏的游玩体验？
我仔细想想，这大概可以从几个主要方面来聊。
一、 电影的“沉浸感”是单向的，而游戏是互动性的。
这是最核心的区别。你看老电影，比如《公民凯恩》或是早期的黑白片，你只需要坐下来，让影像和声音“浸泡”你。你可以控制的是自己的注意力，你可以选择什么时候去关注画面上的某个细节，什么时候去体会角色的情绪。即使画面老旧，配乐陈旧，叙事方式可能也和你习惯的现代电影不同，但那个故事、那些人物的魅力，一旦你进入状态，是可以跨越这些表层技术的。你是在“被讲述”一个故事。
游戏就完全不一样了。游戏要求的是“参与”。你不是观众，你是玩家。你不是被动接受信息，你是要主动操作、做出选择、面对挑战。一旦游戏的设计、操作方式、甚至游戏世界的物理反馈跟不上你现在的习惯，那种“卡顿”、“迟钝”、“不流畅”就会瞬间把你从游戏世界里抽出来，让你意识到“我正在玩一个很旧的游戏”，而不是“我正在经历xxx的故事”。
想想看，玩一个老游戏，可能遇到这样的情况：
操作的延迟和不精准： 比如一个需要精准跳跃的老平台游戏，现代游戏可能已经优化到你几乎不需要思考就能完成的程度。而老游戏，摇杆可能不灵敏，按键反馈模糊，你花大量时间在跟那个不听话的控制器较劲，而不是享受游戏本身。这种挫败感是直接的、生理性的。
反馈的不直观： 现代游戏有很多视觉和听觉上的提示，告诉你你的操作有没有成功，有没有受到伤害，敌人在哪里等等。老游戏在这方面可能非常简陋，你需要花更多精力去“解读”那个模糊的画面，或者去理解那些不清晰的音效。一旦解读错误，你就得承受后果。
摄像机和视角的不自由： 很多老游戏是固定视角或者有限的镜头控制。你无法像玩现代3A大作那样自由地转动视角去观察环境，去寻找隐藏的道具。你被限制在那个预设的镜头里，一旦画面稍有模糊或元素不清，你就会因为视角问题而感到烦躁。
这种“卡顿”和“不顺畅”在电影里是模糊的，是你可以忽略的背景。但在游戏里，它是你和你游戏目标之间的直接障碍。它剥夺了你玩游戏的乐趣，让你只剩下“我在受苦”的感受。
二、 内容的“叙事”和“互动性”的传递方式不同。
电影的魅力在于它的“故事性”和“艺术性”。即便画面模糊，即使对白冗长，一个好的剧本、出色的表演、深刻的主题，依然能够打动人。很多老电影的价值在于其思想深度、文化意义，以及对后世电影的影响。这些内容是相对静态的，你不需要去“执行”它，只需要去“理解”和“感受”它。你不会因为画面不好就觉得这个故事没有意义。
游戏的内容，尤其是早期的游戏，很多时候是围绕着“机制”展开的。它的乐趣很大程度上来自于你如何掌握和利用这些机制去克服挑战。如果这些机制本身因为年代久远而显得“笨拙”、“不合理”或者“过于简单”，那么即使它背后有一个不错的剧情梗概，也很难支撑玩家持续玩下去。
你有没有想过，为什么一些老游戏，比如《仙剑奇侠传》一代，很多人还能玩下去，而另一些老游戏，比如一些早期的指令式RPG，就很难有人愿意去碰了？
《仙剑》一代： 虽然画面、音乐都很老了，但它的剧情非常打动人，人物刻画也生动。而且，它的战斗系统虽然简单，但还算是有一定的策略性，对话也充满了那个时代的独特韵味。你更多的是在被它的故事“牵引”。
一些指令式RPG： 很多时候你只是在屏幕上选择“攻击”、“魔法”、“道具”，然后看着角色机械地执行动作。如果剧情不够吸引人，或者迷宫设计过于重复乏味，你会觉得这完全是在浪费时间。
老电影可以通过它的“内容”本身来弥补“形式”上的不足，而老游戏则需要“形式”和“内容”都有足够的力量，才能让玩家在克服了“形式”的阻碍后，还能感受到“内容”的价值。而很多老游戏的“形式”（操作、反馈等）本身就成为了内容的巨大阻碍。
三、 我们“当下”的期望和习惯已经发生了天翻地覆的变化。
我们现在接触的游戏，不管是画面、操作、AI设计、关卡流程，都已经达到了一个非常高的水平。我们的“阈值”被极大地提高了。我们习惯了流畅的操作，习惯了精美的画面，习惯了复杂的系统和逼真的反馈。
当你去玩一款现代游戏，你看到的是一个精雕细琢的世界，你的每一个操作都能得到即时、精准、丰富的反馈。你的大脑在潜意识里已经适应了这种“高效率”的体验。
然后你再去看老游戏：
画面： 粗糙的像素、模糊的贴图、有限的色彩，这本身就会让你觉得“不舒服”。就像你习惯了吃精致的西餐，突然给你一碗白米饭，即使米饭本身是好的，你的心理预期也已经变了。
音效： 简单的电子音效，甚至根本没有配音，与现代游戏丰富细腻的音效和逼真的环境音相比，显得格外单调。
人工智能： 很多老游戏中的敌人AI非常简单，甚至只是固定的移动模式。现代游戏中的AI可能已经能够模拟出更复杂的行为，甚至具备学习能力。当你发现敌人只是傻站着不动，或者只会按照一条固定的路线走，你会觉得这个世界很“假”，没有生命力。
游戏机制的重复和枯燥： 很多老游戏的设计理念就是“刷”，通过重复的劳动来获得满足感。比如早期的刷级、刷装备。现代游戏更注重内容的丰富性和多样性，力求在各个方面都给玩家带来新鲜感。
这种反差太大了。我们的大脑对“新奇感”和“刺激”是有惯性的。老游戏在很多方面都无法满足我们当下被拉高的“新鲜感”和“刺激”的阈值，所以你会更容易感到厌倦和不耐烦。
四、 “怀旧”的滤镜和“可玩性”的现实。
很多人对老电影的喜爱，很大程度上也包含着一层“怀旧”的滤镜。我们看老电影，可能是在回忆那个年代的自己，回忆那个年代的社会氛围。这些回忆本身就有情感价值，可以冲淡甚至覆盖掉电影本身在技术上的不足。
游戏也有怀旧的群体，但“玩游戏”这件事本身是极度依赖“可玩性”的。你可以因为一张老照片而回忆起当年和朋友一起看某部电影的场景，而这份回忆是美好的。但你很难因为一张老游戏的截图，就让你回忆起当年玩得有多么“开心”，如果那个游戏本身就很折磨人。
有时候，我们怀念的是“那个时候玩游戏的感觉”，而不是真的“玩那款老游戏本身”。当年的技术限制，反而成了一种特殊的体验，比如一起在街机厅围观别人玩，或者一起在家里的电视上分享屏幕。现在，我们有了更便捷、更高效的方式来获取“乐趣”，所以那些曾经的“不便”就显得尤为突出。
总结一下，为什么我们能忍受旧电影却难以忍受旧游戏：
电影是单向的被动体验，可以靠内容魅力跨越技术鸿沟；游戏是互动性的主动体验，技术劣势直接阻碍了核心玩法的乐趣。
老电影的内容（故事、思想、表演）是静态的，即使形式老旧，内容本身依然有价值；老游戏的乐趣很大程度上依赖于其动态的机制和交互，这些机制一旦过时，就会成为阻碍。
我们当下对游戏的技术、流畅度和内容丰富度期望极高，老游戏在这些方面很难满足这种被拉高的“阈值”。
怀旧对电影的加成更多是情感层面的，而游戏对“可玩性”的依赖性更强，即使有怀旧，糟糕的可玩性也会让你难以坚持。
归根结底，电影是让我们“看”和“听”的艺术，而游戏是让我们“做”和“感受”的体验。当“做”和“感受”的那个载体——游戏本身——因为技术原因而变得迟钝、困难、不舒服时，它就很难再承载起我们对乐趣的期望了。它把你从那个虚拟世界里踢了出来，让你始终清醒地意识到“你正在玩一个旧游戏”，而不是让你沉浸在“你正在经历一个故事”。
网友意见
How old are they?
比如电影，是百年前的黑白默片？
还是上世纪五六十年代的电影工业已经完全成熟时期的大片？
还是上世纪八九十年代的“老电影”？
游戏方面。
FC时代的游戏到现在依然有一个小众但是稳定的玩家群体。
英雄无敌3，也是二十多年前上个世纪末的作品了。然而，10月份我出差封闭培训一个月，依然让我沉迷了好久。
正儿八经回答一下，之所以你会感觉“旧电影”可以忍受。
首先，幸存者偏差。从电影诞生至今，粗略估计总数在50万部左右，而能够流传开来的，都属于精品中的精品。疫情封城期间，无意中在YouTube上发现了Buster Keaton的专区。
作为一个活跃在二十世纪二三十年代的早期动作明星，虽然当时的电影很简陋，但是Buster Keaton的动作设计在百年后的今天看来都是无可挑剔的，更别提那时候甚至连替身演员都没有，全部都是亲身上阵。后来成龙的动作设计也有许多向其致敬的环节。
其次，电影工业起点较高，相对成熟。百年前的古董在经过数码技术修复之后依然有着良好的观感。如同音乐一样，几百年前的交响乐在今天依然如同天籁。
而电子游戏，实验室里的产品就不提了。正式民用化的第一代主机诞生于1972年，真正开始大放异彩要等到第三代主机任天堂的Famiy Computer FC问世，电子游戏真正成为席卷世界的潮流，至今不过50年。
主机系统从8位机到16位、32位，画面从2D到3D，载体从卡带到光碟到数字化……基本上5年左右就要经历一次迭代，直到今天速度有所放缓却依然在稳定发展。
高速发展的后果就是早期的一些产品不够成熟被迅速淘汰。比如一二代主机，画面的简陋自然不必多说，就连交互也很简单，只有一个八方向摇杆和一个按钮。也就意味着早期游戏可玩性不高。
但是到了FC时代，除去画面的进步之外，手柄上也多出了几个按键。
游戏从这时期真正成熟起来了，无论软件还是硬件。所以FC游戏成为了许多人进入游戏世界的领路人，至今依然拥有庞大的拥趸。
至于你所说的无法容忍的老游戏，我盲目猜测一下，是世纪之交3D游戏刚刚兴起时期的早期3D作品。
比如007：Golden eye，属于早期3D游戏的代表作，在当年的风评也非常好。然而这个画面表现力在今天看来实在是辣眼。叔可忍婶儿都不能忍。
而差不多同期发布的盟军敢死队，由于正值2D时代末期巅峰状态，故即使在今天也依然看得过。类似的还有英雄无敌，3代的2D画面堪称经典永流传。而全面3D化的4代，则只能感叹岁月是把杀猪刀了。
此外，早期的3D游戏在系统方面也不够成熟。如何在2D的平面上，自然流畅地模拟出3D的世界，这个问题困扰了开发者和玩家许多年。直到PS2时代，手柄标配2个模拟摇杆，左摇杆负责方向，右摇杆负责视角，这样的设计才基本默认下来。
早期的3D游戏大多采用坦克式移动控制。左右方向只负责旋转，人物的操作手感跟开坦克一样，今天的玩家很难接受了。就算是当年的老玩家打算旧梦重温，也要好好适应一番。
不过随着技术的进步，3D游戏也迅速成熟起来，毕竟乃大势所趋。
发布于2007年的Crysis，单从画面表现力方面，在15年后的今天依然可圈可点。控制和系统也与后辈几无二致，即便是从没接触过的玩家也能很快上手。
总结：我认为你的提问并不完全成立。你所谓能够接受的老电影，本身就是大浪淘金筛选出来的优秀作品，那些三流导演四流演员粗制滥造的末流作品，早就被自然淘汰了。放在游戏界同样成立，类似ET、血狮这样的作品，到今天只剩下被鞭尸的资格，更多垃圾甚至连做反面教材都不配。而真正优秀的作品，即使几十年后依然引人入胜。
那是因为你没有看过卢米埃尔兄弟的《火车进站》，乔治梅里埃的《月球游记》。。。。
电影发明于1895年，到《一个国家的诞生》，整整20年。相当于从《超级马里奥兄弟》到《魔兽世界》了。
当然，《一个国家的诞生》估计你也忍受不了。。。。。
我觉得最重要的原因是，电影具有更高的继承性，老电影拥有的特点在新电影里一样有，但老游戏的卖点在新游戏里可能已经被完全摈弃了。
所以你看老电影，看的还是电影，但很多老游戏你根本就是没接触过的陌生东西
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