宫崎骏的新作《起风了》的观影感受是怎样的？
影片的主角堀越二郎，一个真心热爱飞机设计，毕生致力于制造出美好飞机的年轻人。你看他小时候在梦里骑着飞机在风中翱翔，那种纯粹的快乐，就足以让人感受到他内心对飞行的渴望。宫崎骏的厉害之处就在于，他能把一个看似遥远、甚至带有战争色彩的“飞机制造”这件事，描绘得如此充满人文关怀和浪漫气息。二郎对飞机的热爱，就像是对艺术的执着一样，他追求的是飞机的优雅、高效，是它在天空划过的美丽弧线，而不是它的杀戮本质。
电影里有很多描绘飞机设计和制造的细节，看得出宫崎骏团队在这方面下了大工夫。那些图纸上的线条，风洞里吹拂的空气，车间里叮叮当当的声音，还有二郎反复修改设计时的焦灼和兴奋，都让这个过程显得非常真实和有生命力。尤其是那些飞机试飞的镜头，每一次升空都牵动着你的心弦，你既希望看到二郎的梦想实现，又隐隐知道这背后隐藏着怎样的危险。
但《起风了》最打动我的，或者说最让我纠结的，是它所展现的“美”与“毁灭”之间的悖论。二郎制造的飞机，是他倾注了毕生心血的艺术品，它们在空中飞行的样子是如此的美丽，甚至可以称得上是一种生命力。然而，这些美丽的造物，最终却被用来进行战争，带来了无尽的破坏和死亡。宫崎骏并没有回避这一点，他把二郎的这种矛盾深深地展现在我们面前。二郎知道他的飞机最终会被用于战争，但他无法停止自己对飞行的热爱，无法停止对创造的追求。他活在自己的理想世界里，却又不得不面对现实的残酷。
影片中关于爱情的部分，也同样带着一种淡淡的忧伤。二郎和菜穗子，他们的爱情故事很美好，但又充满了不确定性。菜穗子患上了肺结核，他们的相遇和相爱，都笼罩在病魔的阴影下。看着菜穗子在病中依然努力地陪伴二郎，看着二郎为她的病情而担忧，那种爱意在脆弱的生命面前显得更加珍贵，但也更加让人心疼。他们像两朵风中飘摇的花，努力地抓住彼此，却又抵挡不住命运的无情。特别是菜穗子最后选择回到乡下，和二郎诀别的那一段，简直是催人泪下。那种“好想再见你一面”的呐喊，在风中回荡，让人心碎。
影片的配乐也非常出色，久石让的音乐一如既往地细腻而富有感染力。风的声音、雨的声音、飞机的引擎声，都和音乐融为一体，营造出一种时而宁静、时而激昂、时而忧伤的氛围。
看完电影，我脑海里反复出现的不是宏大的战争场面，而是二郎在风中飞翔的画面，菜穗子在病床上对他微笑的样子，还有电影结尾二郎在梦中和那些他制造过的飞机告别的场景。宫崎骏似乎在用这部电影对我们说，即使是最美好的事物，也可能被用来做最坏的事情；即使我们竭尽全力去追求自己的梦想，也无法完全掌控事情的走向。
《起风了》不是一部看了会让你热血沸腾或者放声大笑的电影，它更像是一杯陈年的烈酒，需要你慢慢品味，才能感受到其中复杂而深刻的滋味。它让我思考很多关于梦想、关于艺术、关于生命、关于战争的意义，也让我对宫崎骏这位老爷爷的才华和他对人生的思考感到深深的敬意。它是一部充满诗意，又带着一丝悲凉的杰作，值得反复回味。
网友意见
许久没见到看得见帧的手绘动画了，竟有一种踏实感。
这也是一部让声音大放光彩的动画。音乐自然不用说，地震、大风、引擎的鬼魅之声，让我想起幽灵公主里隐秘山林。时而片刻的寂静也让人享受。
这也是一部罕见的传记动画，主角是一个完人，聪明、高尚、敬业、浪漫一样不缺（至少按当年价值观），完美得让节奏有点流水账。直到结尾才挑明悲剧本质，这个完人所追寻的，是一个被诅咒的梦。
然而争议的历史现实只是被轻轻带过，大部分篇幅还是展现了宫崎骏自己的飞行梦想，以及对天才匠人的相惜。
（少许剧透） 我把《起风了》视为一曲理想主义的悲歌，如果考虑这也许是宫崎骏生涯最后一部长片，更让人唏嘘感叹。
有不少人把《起风了》当作《那年那兔那些事》的日本版，亦或者冠以「为战犯昭雪」和「讴歌日本右派」的名头。殊不知，这片在日本票房不及宫崎骏前作，日本右派的反对和抵制作用不轻。宫崎骏一生的作品里都充满了反战思潮，而自身更是左的不能再左，又怎会鼓捣「战争至上」的东西呢。
片中的主人公二郎，固然不是讨人喜欢的男主角，但是他对于理想近乎偏执的追寻，让人生出敬重之心。尽管在追逐理想的过程中，他失去了爱人，他的作品成为战争机器，他不断处于内心的矛盾和外人的质疑中。甚至到最后，他发现自己所做的一切都成为历史的残骸。他所追求的一切荒谬无比。而这些荒谬，又都是战争带来的。认真看完电影的，应该不会对战争生出好感。
《起风了》展现了在一个特殊时代努力生存的人们的群像谱。有人为了实现理想而活，有人为了企业的存续而活，有人为了国家的富强而活，有人可能只是为了温饱，还有像女主角菜穗子那样，只是想要活着把自己最好的一面展现给爱人。我记得宫崎骏在某采访中曾经说过，在很长一段时间，他都认定战前是一个灰蒙蒙的世界，但年长后他发现并非如此。而《起风了》这其中最打动人心的便是「并非如此」这四个字。在战前那「灰蒙蒙」的世界，还有许多闪闪发光的人物，他们目的未必纯粹，但却一直在勇往直前。
日本人一直对所谓「昭和30年代」（即上个世纪五十到六十年代）十分怀念。在很多文艺作品中，经济腾飞的初期，日本人所表现出的进取精神和积极状态，以及同事邻里之间的信任，都是真挚而浓烈的。前几年流行的「三丁目的夕阳」系列，更是集中体现了日本人对那个年代的特殊情怀。但《起风了》则体现了日本战前和战后时代的连续性，那些战后人们所珍视的事物和情感，在战前一样生动。从我个人角度，看到这些，更多的是遗憾，因为上个世纪前半叶和后半叶的中国，客观上是割裂的；全国人民大踏步的抛弃旧时代，走向新世界，在对比之下，多了些许幽默感。
电影中男女主角之间的爱情与离合，充满了宫崎骏对于爱情和人生的思考。这其中有着日本战前战后「刹那主义」思潮的影响，也有来自堀辰雄不囿于生死的超然。他们的相遇和相恋，既带有宿命感；又因着其短暂和美好，绽放了更绚丽的色彩。女主的温婉与牺牲，其中的坚韧，又与那些倾毕生于一役，只为在历史中留下浓墨重彩的人们，有太多的相似。《起风了》在影片最后致敬了两人：一位是零式战机的制造者堀越二郎，另一个正是堀辰雄。这位先生身怀重病，对战争有深切的不安和怀疑，却仍然坚持着很纯粹的文学创造。与影片中的二郎有不少重合。
影片中最打动我的是梦境与现实的结合。在梦中，二郎与卡普罗尼先生相遇，他们一起畅聊理想，一同品味失败。梦境中蓝天白云的轻快色调，与现实中略带深沉灰暗的色调处理交错对比，一些在现实中无法描述的抱负和梦想，唯有在梦中交予知己。卡普罗尼作为二郎梦想的启发者，对二郎的影响至深。他的公司在两次世界大战期间，都曾为军方提供过战斗机型；但在战后，卡普罗尼又不断在探索和钻研更精深的飞机制造技术，还大力提倡将飞行技术用于民航。电影中的巨型水上飞机曾是卡普罗尼的公司专门开发的民用机型，可惜最后以失败告终。虽然明知自己助纣为虐，却仍然不切的为自己的目标，甚至世界的美好而努力；卡普罗尼不正是这样么？影片行将结束时，卡普罗尼在梦中带着二郎坐上他投入毕生的民航飞机，二人站在机翼的顶端畅聊彼此的梦想与让人失望的现实，更让人感怀不已。
在细节处理方面，印象最深的是二郎的几次吸烟。在德国参观飞机工厂后，面对本昆对于本国孱弱的义愤，两人一同在宿舍里开始抽烟，这里有不甘与发奋。在魔山的咖啡厅外，他给卡斯特朗普递上了来自日本的香烟，却遭到了一连串的质问，此时又是逃避与矛盾。在战机试飞前最关键的时刻，他在菜穗子的卧榻旁再次点燃了香烟。两人且行且珍惜的爱情，和他为了工作不顾一切的努力，构成了最直接的冲突；而缭绕在房间的烟雾，显得虚无，更让人莫名的心痛。
此外，影片中暗示时间线发展的，是隐藏在细处的各类线索。关东大地震、报纸上的新闻标题、日本发动对异端分子的追捕等等。宫崎骏个人对于军事和兵器的深厚底蕴，也在影片中战机的各处细节中充分。我相信观众都会对影片中二郎与菜穗子的婚礼仪式记忆深刻，其中的念白据说是宫崎骏自行填词，而从女生和服到发型上的设计，都透着细腻与考究。
回到开头，我说《起风了》是一曲理想主义者的悲歌，是因为他用了一整部影片，甚至说一个时代的缩影，反衬了理想主义者的艰辛。他更是用一个看似释然的结尾，把终于达到的目标变得不堪和荒谬。看着心爱的妻子飘逝空中，看着满地自己设计的飞机的残骸，纵使周围是蓝天白云绿草地，心情又会是怎样的复杂。
再回溯宫崎骏老头的一生经历，在电脑技术不断发展的今日，他仍然坚持着传统2D手绘动画的创作；这最美的动画，与影片中「最美的飞机」又有何两样？这一部《起风了》终于超越了他以往所有作品的格局，以真实的人物为蓝本，将宫崎骏自己对于人生、爱情、政治、战争、科技和环境的态度阐述出来。但限于日本的政治环境，限于周边友邻对于战争的态度，他又如何能够表达的淋漓尽致？设计飞机也好，艺术创作也好，既然投入其中，想要制造出最佳作品，不疯魔又如何成活？可是这一路上得到和失去的，又哪里计算的清楚。好比影片中的二郎，最后只有在梦里，才能毫无保留和不曾逃避的面对自己的过往，但这一恍然，早已万千云烟。
并不是我要把注意力从国家和战争的「大处」，转移到人生和理想的「小处」。但相比那些民族情绪，那带有一丝悲壮地对理想的追求，更真切地触动了我的神经。至于我们每个人，在面对追求理想的过程中被无数次挑战的原则时，又应该如何抉择？看过影片后仍然无从解答。
但正如影片的题眼中的那句诗：「风起了，我们必须努力活下去！」；因为真实的生活中，没有人能够幸免。
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