中国影史票房前 10 国产占 9 部，这是不是意味着国产电影正在崛起？
以下是详细的分析：
为什么这是一个强烈的崛起信号？
1. 市场主导权的回归：
在过去很长一段时间里，进口片，尤其是好莱坞大片，在中国电影市场占据着举足轻重的地位。票房榜单常常被它们占据。
如今，国产片占据了票房榜的绝大部分席位，这直接表明了国产电影已经赢得了中国观众的青睐，并且在内容创作和制作水平上，已经足以与国际大片抗衡，甚至在特定类型上更受欢迎。
这标志着中国电影市场的主导权正在从进口片手中逐渐转移到国产片手中，这是一个历史性的变化。
2. 观众审美和偏好的变化：
观众越来越愿意为反映自身文化、社会现实、民族情感的电影买单。当国产电影能够触及观众内心深处的情感共鸣时，其票房号召力就远超那些内容上可能相对疏离的进口片。
这说明观众的观影品味在升级，他们不再仅仅追求视觉奇观，而是更看重故事的深度、情感的真实性和文化认同感。
3. 类型片的成熟与多样化：
能够进入票房前列的国产片涵盖了多种类型，如科幻（《流浪地球》系列）、现实主义（《哪吒之魔童降世》虽然是动画，但其现实隐喻和文化内核深受欢迎）、主旋律（《长津湖》系列）、喜剧（《你好，李焕英》）等。
这种类型多样性表明国产电影不再局限于少数几个成熟的类型，而是开始在更多领域进行探索和创新，并且取得了商业上的成功。这预示着整个电影产业的生态更加健康和多元。
4. 制作水平和工业化能力的提升：
能够与进口大片竞争票房，意味着国产电影在剧本创作、导演技法、摄影、特效、剪辑等各个环节都达到了相当高的水平。
尤其是在特效方面，《流浪地球》等影片展现了中国电影工业化能力的飞跃，不再是简单模仿，而是形成了自己的特色和技术优势。
5. 强大的内容叙事能力：
成功的国产片往往拥有引人入胜的故事和鲜活的人物。它们能够深入挖掘中国观众的文化基因和情感需求，通过叙事打动人心。
例如，《你好，李焕英》以真挚的母女情谊触动了无数观众的泪点；《哪吒之魔童降世》以“我命由我不由天”的叛逆精神引发了年轻一代的共鸣。
为什么我们还需要更细致的分析？“崛起”意味着什么？
虽然数据喜人，但“崛起”是一个持续的过程，我们需要关注以下几个方面来更全面地评估：
1. 高质量作品的可持续性：
榜单上的电影虽然票房高，但质量参差不齐。少数几部超级爆款拉高了整体平均值。
更重要的是，能否持续不断地产出高质量、口碑好的作品，而不是仅仅依靠个别现象级影片。能否形成一个健康的创作生态，让更多中小成本但有创意的电影也能生存和发展。
2. 艺术性和商业性的平衡：
虽然票房是商业成功的重要标志，但艺术价值和对社会文化的贡献也是评价电影的重要维度。
我们需要观察国产电影在追求票房的同时，是否也在努力提升艺术水准，是否在传递有价值的普世价值观，是否能引发更深层次的思考。
3. 对进口片市场的挤压效应：
国产片占据了票房榜前列，这在一定程度上必然会挤压进口片的空间。这本身是市场竞争的结果，也反映了国产电影的竞争力。
但这也可能带来一个问题：如果国产电影过度依赖票房冠军的模式，是否会扼杀掉一些多元化的、可能票房不高但具有艺术探索价值的影片？
4. 观众的“滤镜”效应：
在某些时期，观众可能会因为国家认同感、民族自豪感等因素，对国产电影抱有更高的期待和更宽松的评价标准，尤其是在某些特定事件或社会背景下。
这种“滤镜”效应可能会暂时推高国产电影的票房和口碑，但长期来看，电影最终还是要依靠其自身的质量来赢得观众。
5. 未来发展趋势的观察：
电影市场是动态的。随着观众口味的进一步分化、国际文化交流的深入，市场格局也可能再次发生变化。
我们需要持续关注国产电影在创新能力、技术研发、国际化视野等方面的表现，看它们能否在新形势下继续保持领先优势。
结论：
中国影史票房前 10 国产占 9 部，这绝对是中国电影市场一个令人振奋的标志性事件，它强有力地证明了国产电影的崛起和生命力。 国产电影已经从“追赶者”变成了“领跑者”，并且能够赢得中国观众的绝对信任和支持。
但是，“崛起”是一个持续的、动态的过程。我们更应该看到的是，这一现象背后是整个中国电影产业在内容创作、制作水平、市场运作等方面的全面进步。
要说“完全崛起”，还需要时间来检验国产电影能否持续产出高质量作品、能否在艺术与商业之间找到更好的平衡、能否在不断变化的市场环境中保持竞争力，并最终在世界电影舞台上展现出更强的文化影响力。但无疑，这是一个极其积极和重要的开端。
网友意见
按照目前的情况来说，我的观点是中国商业电影的确是在崛起，但这个崛起是相对于好莱坞电影的迅速衰落而言的。
客观来说，中国电影工业无论是在技术、管理水平上与好莱坞相比还有一定差距，这一定没必要否认。但架不住好莱坞电影过去这几年实在是衰落的过于厉害，中国电影的崛起也就自然而然了。
好莱坞电影过去这10年面临的最大问题是创意的枯竭，而主导这一切的恰恰是影视资本。在当年我上大学的时候，学术界曾经对好莱坞的运营模式赞不绝口。当时学术界所谓的好莱坞的运营模式，即以电影为文化创意源头，通过文创产品、主题公园等延伸产业链。简单来说，就是如今很多人常说的IP化运营。
IP化运营的好处其实很明显。首先，相比于单一的靠影视作品来盈利，IP化运营有多元化的营收渠道，现金流更健康；其次，IP化运营可以更好地发挥自己拥有资源的价值，对资源进行深度开发；第三，IP化运营也可以延长作品的“保质期”。而在IP化运营这方面玩得最好的，也就是迪士尼和环球。
但与此同时，IP运营的弊端也显而易见。当你走上IP运营这条路的时候，就注定了你不敢冒险，越是成熟、被市场验证的IP，越是要投入更多资源加以强化。反之，那些高风险的项目，则要尽量避免。因为在IP化运营中，电影只是一个小头，所以必须要保证IP项目的高投入。
这样一来，好莱坞在创作上就变得越来越保守。诸位可以去想一下，回顾过去几年，你能叫得出名字的好莱坞大片，是不是几乎无一例外都是之前各种电影的续作、番外、外传类型的作品？目前全球电影票房榜前10名，除了《阿凡达》和《泰坦尼克号》（卡梅隆牛逼）之外，全都是IP作品。
说白了，好莱坞玩不出什么花来了，为了挣钱，自己把自己的创作能力给阉了。
除此之外，近年来欧美日趋泛滥的极端政治正确，也让好莱坞电影的表达空间受到了极大地限制。对于好莱坞的创作团队来说，也许的确没有官方层面的“审查”，但他们却不得不考虑市场的感受。
相对于好莱坞的衰落，中国电影在模仿好莱坞电影的基础上，在过去十年里在电影工业方面取得的进步是非常明显的。我个人认为中国电影工业化的开端是《捉妖记》，当年我在电影院里看完这部电影之后，激动地一夜未眠。平心而论，这不是一个出色的故事，甚至可以说这是一个相当平庸的故事。但我的激动也恰恰源自他的平庸——这部电影既不刻意去表达什么个性化的高深思想，也不是随便糊弄来捞钱，他的起承转合遵循的是标准好莱坞电影的模式，并且每一步都模仿的很到位。它不出色，但却足够真诚，它表明了中国有能力制作标准的商业电影。
我为中国电影的第二次激动这是《战狼2》，在这部电影里，中国电影人将好莱坞电影工业的套路探索的更为纯熟。尽管我同样也不认为《战狼2》是一部多么出色的电影，但你把它放在中国电影工业史上无疑是要浓墨重彩的写一笔的——这与票房无关。在当年《战2》首映之后，我即推荐身边的朋友都去看一看。
再之后，《红海行动》、《流浪地球》……一部部电影的出现，展现着中国电影工业越来越成熟的一面。尽管从现实中说，中国电影的崛起掺杂着大量的国家崛起过程中非理性的民族主义情绪的影响，但放下这些，中国电影工业的进步所代表的制作实力的提升，也实实在在的。
在某种意义上，中国电影工业与好莱坞恰如中国军队与美军。你可以说整体上中国军队的战力不如美军，但中国军队的装备和训练的增长是肉眼可见的，而美军在军事上的相对衰弱也是实际存在的。
对于中国电影来说，我们已经闯过了一个难关——中国成为了世界上少数几个本土电影票房击败进口电影票房的国家之一。只不过，我并不认为民族主义情绪可以构成中国影视产业的长久竞争力，特别是对于将要出海的影视产业来说，探索真正有价值的表达主题和表达方式才是正路。更重要的是，好莱坞无论如何还是拥有全世界最顶尖的影视人才，他们虽然现在走了弯路，但谁能保证他们后来不会慢慢调整，重新在中国市场挑战本土电影呢？
所以，前路漫漫，任重道远。但有一点是值得肯定的，那就是中国商业电影正在迎来属于自己的最好的时代，如果你有兴趣加入这个行业，那么未来十年或许将会是整个行业最大的红利期。
你现在都觉得美国好莱坞大片不行了？
那你太菜了，那你怎么去享受后面的好日子呢？
这是奥斯卡搞出来的新标准，为了鼓励公平的招聘实践，并确保在银幕内外都有更多样化的代表性，奥斯卡将与美国制片人协会合作，创建一个由行业领导者组成的工作组，以制定和实施奥斯卡资格的新代表和纳入标准。
在竞选96届奥斯卡，也就是2024年的奥斯卡中，一部电影必须达到以下四个标准中的两个才有资格参选，分别是：
标准A，银幕上的表现形式，主题和叙事。
要达到标准A，影片必须满足以下标准之一：
A1，主要或者重要的配角，至少有一名主要演员或者重要配角来自代表性不足的种族或者族裔群体，分别为
- 亚裔
- 西班牙裔/拉丁裔
- 黑人/非裔美国人/
- 美洲原住民/阿拉斯加原住民
- 中东/北非
- 原住民或者其他太平洋岛民，以及其他代表性不足的种族或者族裔。
A2，在所有担任次要和较次要角色的演员中，至少有30%来自以下两个代表不足的群体。
- 妇女
- 少数种族或族裔群体
- LGBTQ+
- 有认知或身体残疾的人，或失聪或重听的人
A3. 主要故事情节/主题，影片的主要故事情节、主题或叙述是以代表性不足的群体为中心。
- 妇女
- 少数种族或族裔群体
- LGBTQ+
- 有认知或身体残疾的人，或失聪或重听的人
标准B：创意领导和项目团队
要达到标准B，影片必须满足以下一个标准。
B1. 创意领导和部门主管
以下创意领导职位和部门主管中至少有两个--选角导演、电影摄影师、作曲家、服装设计师、导演、编辑、发型师、化妆师、制片人、制作设计师、场景装饰师、音响、视觉特效主管、作家--来自以下代表不足的群体。
- - 女性
- - 少数种族或族裔群体
- - LGBTQ+
- - 有认知或身体残疾的人，或失聪或重听的人
这些职位中至少有一个必须属于以下代表不足的种族或族裔群体。
- - 亚洲人
- - 西班牙裔/拉丁裔
- - 黑人/非裔美国人
- - 土著/美国本土/阿拉斯加原住民
- - 中东人/北非人
- - 夏威夷原住民或其他太平洋岛民
- - 其他代表性不足的种族或族裔
B2. 其他关键角色
至少有六个其他工作人员/团队和技术职位（不包括制作助理）来自代表性不足的种族或族裔群体。这些职位包括但不限于第一副导演、剧本监督等。
B3. 剧组的整体组成
该片至少有30%的工作人员来自以下代表不足的群体。
- - 妇女
- - 少数种族或族裔群体
- - LGBTQ+
- - 有认知或身体残疾的人，或失聪或听力困难的人
标准C：行业准入和机会
要达到标准C，影片必须同时满足以下两个标准。
C1. 有偿学徒和实习机会
影片的发行或融资公司有带薪学徒或实习机会，这些人来自以下代表不足的群体，并满足以下标准。
- - 妇女
- - 少数种族或族裔群体
- - LGBTQ+
- - 有认知或身体残疾的人，或失聪或听力困难的人
主要制片厂/发行商必须在以下大部分部门有实质性的、持续的带薪学徒/实习机会，包括代表不足的群体（也必须包括种族或族裔群体）：制作/开发、实物制作、后期制作、音乐、视觉特效、收购、商业事务、发行、市场和宣传。
小型专业或独立制片厂/发行商必须至少有两名来自上述代表性不足的群体的学徒/实习生（至少有一名来自代表性不足的种族或族裔群体），至少在以下一个部门：制作/开发、实物制作、后期制作、音乐、视觉特效、收购、商业事务、发行、营销和宣传。
C2. 培训机会和技能发展（工作人员）
影片的制作、发行和/或融资公司为以下代表不足的群体的人提供培训和/或工作机会，以发展他们的技能。
- - 妇女
- - 少数种族或族裔群体
- - LGBTQ+
- - 有认知或身体残疾的人，或失聪或重听的人
标准D: 观众拓展
要达到标准D，影片必须满足以下标准。
D1. 在营销、宣传和发行方面的代表
制片厂和/或电影公司必须有来自以下代表性不足群体（必须包括代表性不足的种族或族裔群体的个人）的多个内部高管，参与其营销、宣传和/或分销团队。
- 女性
- 少数种族或族裔群体
- 亚洲人
- 西班牙裔/拉丁裔
- 黑人/非裔美国人
- 土著/美国本土/阿拉斯加原住民
- 中东人/北非人
- 夏威夷原住民或其他太平洋岛民
- 其他代表性不足的种族或族裔
- LGBTQ+
- 有认知或身体残疾的人，或失聪或重听的人
除最佳影片外，所有类别都将符合其当前的资格要求。提交最佳影片/一般参赛作品审议的专题片类（动画故事片、纪录片、国际故事片）电影将另行处理。
所以你看，在这四个标准里面，一部电影所有的环节都被包括在内了，从演员，到故事情节，到部门领导，到营销，发行，制作，甚至连实习生都囊括在内。
所以我讲说，拉丁裔白雪公主都受不了，那以后你怎么去看黑人华盛顿，LGBT的林肯和变性人罗斯福呢？
这文件距离实施还有几年，美好的日子在后面呢。
你们现在都觉得好莱坞片子不行了，那你以后怎么去迎接国际化啊？
美国影史票房前100国产占100部，国产电影还是逊了点，学着点美国的极端民族主义。
有多少是事业单位组团看的，学校单位要求看的，自己没点数吗
崛起是有的，但真实情况是好莱坞电影的拉胯程度已经到了除非你是瞎子否则叫不出好了。
咱摆事实讲道理，挨个给你数数
先说美国三大票仓，漫威，DC，迪士尼童话。
漫威今年对国内的票房贡献是零，是零，是零。是不让你来么，你拍的都是什么玩银儿。
先是反俄把脑子烧坏了的《黑寡妇《》炸了人的家杀了人的爹说你免费了。
然后是反战把脑子烧坏了的《永恒族》在广岛给鬼子下跪。
最后是改编的反华英雄《尚气》你还指望有什么好。
DC更是绝绝子，超人出柜，新动画LGBT战队恶心到爆，钢骨演员和前导演密谋用种族歧视搞死新导演就为了给自己加戏。新剧为了反对前导演故意要把前导演粉丝恶心一下的剧情改编堪比动物朋友2。你们搁着拍《甄嬛传》呢。
至于迪士尼的黑人公主系列，其他我就忍了，白雪黑人公主，你是真当我们都瞎么。
然后今年美国电影在国内收入高的有哪些呢。
破十亿的有速度与激情，哥斯拉大战金刚。
五亿左右的有007后阿凡达重映
表现尚可的有猫和老鼠和彼得兔以及101忠狗外传黑白魔女库伊拉
请问今昔是何年。
要是有人穿越了肯定看不出来啊，冷饭酸菜拌臭豆腐是吧。
就凭中国拍的是新电影这一点，至少领先美国一次工业革命吧。
美国电影废了，我说的。你不认是因为你看的电影小说资讯太少。我至少从我得到的信息来看，美国之后少说五年掰不过来这个颓势。因为之后的拍片安排我根据各种已获得的资讯只要正常分析只能得出一个结论————没救了
索性美剧还不错，谁能想到烂片专业户，二次元惨遭真人化的代名词，蹭热度土豪大撒币——网飞，居然越拍越好了呢。
仔细想想网飞虽然不专业但多少还是要赚钱的，好莱坞拍片是为了凭职称拿奥斯卡的。两者几乎相当于郭德纲和曲协了。
中国观众(或者说中国人)比较保守。
美国电影之所以能横扫世界，一方面是美国传播的「普世价值」，另一方面也和多元化的题材、国际化的演员有关。
大多数国家都受美国的思维影响，民众对充斥美国价值观的电影并不排斥。
但「民族主义高涨」的国家往往例外。
像印度的电影票房排行榜前十名也有九部本土片，各种斥巨资的好莱坞大片在印度市场普遍都被碾压，场面相当难看。
重点并不是电影工业本身有多少进步，而是取决于「民族自信心」的水平。
中国人和印度人在这方面是一样的。
对自己国家/民族的文化非常自信，其民众对异域风格的文化并不热衷。
不愿意(或者说没兴趣)了解外国文化，在这种基础上他们看不懂，也不理解美国电影里的剧情，价值观有严重的隔阂。
而随着经济越发展，这种「文化保守」的态势就越加剧，越不在意外国片。
经济差的时候必须开放国门，再保守的人也被迫要接受一些外国价值观。
以后美国电影对中国人也没有特殊性了。
美国主导的普世价值在许多国家碰壁。
直接案例就是印度和中国，这两国的观众对美国电影的偏好普遍在消退。
外部文化的消退未必需要内部的崛起，而是取决于人民对外国文化的排斥。
好莱坞短短两年里就在中国彻底退潮，与美中之间不可逆转的局面有关。
毕竟中国的电影(乃至整个文化产业)这两年里并没有什么突飞猛进的进步。
好莱坞大片称霸中国院线的时代，从1995年到2015年，持续了20年之久。
国内电影崛起，全面反击，收复失地，至今也才短短六年时间。
中国电影院线最早有完整确切的票房统计，就是始于1995年。卡梅隆导演，施瓦辛格主演的好莱坞大片《真实的谎言》，在内地市场拿下了1.02亿票房。
而同年度的华语片票房冠军，是那部让成龙大哥一举打入好莱坞，跻身“2000万美金片酬巨星俱乐部”的经典功夫大作《红番区》，
该片在全球市场获得8200万美金收益的同时，在刚刚开放的内地电影市场也拿下了9500万票房，对决卡梅隆+施瓦辛格的组合，绝对可以算“虽败犹荣”了。
真正内地电影的票房冠军，是姜文导演处女作《阳光灿烂的日子》，5000万票房。在威尼斯电影节捧得影帝大奖，也让姜文在国际影坛一举成名。
中国电影市场的第二个票房冠军，当然就是那部卡梅隆导演封神之作：《泰坦尼克号》，在全球横卷18亿美金的票房之余，在1998年的内地市场也拿下了3.6亿票房，在当时看来，犹如天文数字。给当时每个中国影人与观众的震撼，难以形容，无可比拟。
相比之下，冯小刚导演那时几千万票房的各种“冯氏贺岁片”，就已经是每年的国产片冠军，和好莱坞电影的差距确实如同天鉴。
此刻多少国内的大导名导，还在一如既往地拍摄各种乡土题材影片，冷门文艺片，一门心思去国际争奖，因此在票房竞争中一败涂地，竞争力甚至比不上录像厅和DVD。各大院线奄奄一息，电影院都不知拆了多少。
以文艺片享誉国际影坛、连获大奖的张艺谋导演，怀着对中国电影的责任感，不计个人毁誉，拍摄出一部在中国商业电影史上意义无与伦比的《英雄》。
该片不止是在国内获得的年冠记录（2.5亿票房），占了全年票房总量的1/4，而且以3100万美元的制作成本，在北美、日韩等世界各地都登顶票房冠军，在全球收割票房合计1.77亿美元（14.5亿人民币）。从此开启了华语商业大片时代，真正拯救了整个中国电影，功勋盖世，惠泽至今。
此后，《功夫》（周星驰），《十面埋伏》（张艺谋），《无极》（陈凯歌），《夜宴》（冯小刚）次第登场，2006年，张艺谋《满城尽带黄金甲》，将自己保持了4年之久的华语票房记录，刷新到2.91亿。
2008年，从好莱坞归国的吴宇森，执导又一部两岸三地众星云集的大片《赤壁》，将华语片记录刷新到3.21亿。并在同一年，就被冯小刚的《非诚勿扰》（3.35亿）刷新。只不过直到此时，连《泰坦尼克》10年前的票房记录，都不曾打破，也实在很有些“菜鸡互啄”的意味。
2009年，两部好莱坞大片来袭，《2012》（4.65亿），《变形金刚2》（4.51亿），才刷新了这一记录。
而中国影坛百余位明星演员，倾力合作的献礼大片《建国大业》（4.16亿），同样打破前记录，突破4亿大关。乍看起来，我们和好莱坞的差距似乎已经接近了？
2010年，电影史划时代的一年，又是卡梅隆导演，3D大作《阿凡达》，在全球市场横卷27.9亿美金的总票房的同时，在内地市场也拿下了再次犹如天文数字的13.3亿票房，将此前记录直接翻了近2倍。
也让双双创造6.7亿票房佳绩的《唐山大地震》（冯小刚）与《让子弹飞》（姜文），再次“望洋兴叹”。
2012年，乌尔善导演的《画皮2》，将华语片票房记录提高到7亿。
谁知才过了几个月，徐峥拉上王宝强与黄渤两个好兄弟，自导自演的《泰囧》，一路势如破竹，连创票房记录，让华语票房记录一举突破10亿大关，提升到12.7亿， 此后并将该记录保持3年之久。
而且，《泰囧》更和此前的《唐山大地震》《让子弹飞》《画皮2》形成了集团攻势，这些全内地班底制作和主创人员的票房爆款影片，彻底打破了之前港台明星对华语电影市场持续十年的垄断地位，内地演员从此占据电影圈的绝对主导地位。
虽然另一方面，好莱坞大片的票房同样在更创新高：2014年《变形金刚4》：19.8亿，2015年《速度与激情7》：24.2亿！
2015年暑期档，《捉妖记》原投资成本2.8亿，目标票房10亿以上，岂知道原定男主角柯震东吸毒被查，不得不换了井柏然为男主角，把整部影片重拍了一遍，多花了7000万成本。
因此，广大影迷与同行人士，出于对制片方的同情心理，大力支持，影片本身质量也算不错，最后票房大爆24亿，属于意外惊喜，将华语票房记录又翻了一倍。
但是，《捉妖记》最后冲刺阶段，就为了超越《速激7》24.2亿票房的记录，让华语影片第一次成为中国市场真正意义上的票房冠军。
片方主动购买票房“注水”，撑到了24.4亿票房，名义上成为第八个票房冠军，第一个华语片票房冠军。这种纯粹赔钱赚吆喝的非市场行为，当时也颇遭部分影迷诟病。
但该片虽然“晚节不保”，但将华语电影的票房体量，从10亿级别，提升至20亿级别，是确凿无疑的。
徐峥也主动发布祝贺海报，这一票房冠军交接的传统，也一直被中国电影人保持至今。
2016年春节档，周星驰导演的《美人鱼》，在全网络“欠星爷一张电影票”的呼声中，拿下33.9亿票房，并将该记录保留了一年半的时间。
《捉妖记》同样发布海报恭贺：
而且，更重要的是，这也是华语电影有史以来第一次，令人心悦诚服地超越了好莱坞影片的票房记录，中国电影市场的第九个票房冠军。
一年后好莱坞大片《速度与激情8》卷土重来，26.5亿票房，攻擂失败。
2017年暑期档，吴京《战狼2》惊天核爆，1.6亿观影人次无人能及，56.9亿票房记录延续至今，第十个票房冠军！
《美人鱼》发来恭贺海报：
而这一记录也持续了四年多时间，一直到被吴京自己主演的《长津湖》刷新。
在此期间，好莱坞漫威巨制、“十年布局，但磨一剑”的《复联三》（23.7亿）《复联四》（42亿），来势何等汹汹，预售何等惊人，一度垄断同档期80%以上的排片，却终究是高开低走、高台跳水的票房走势，形同大号“粉丝电影”，
反之，《红海行动》《流浪地球》《唐人街探案》《我不是药神》《哪吒之魔童降世》《你好李焕英》一直到《长津湖》，
如今的中国电影，军事动作片，战争片，剧情片，科幻片，动画片，犯罪悬疑片，喜剧片，亲情片，……各个不同类别的国产电影全面开花！
也证明了院线铺设，市场扩大、票价提升的时代红利，更多只属于我们自己的电影人。急剧扩大的观影群体，对那些满口英文、对照字幕的外国影片，天生无感。
比如从《流浪地球》到《长津湖》的购票现场，能看到因为吴京才来买票的五六十岁的中老年人，都占了相当多数。
而这些此前根本不曾涉足电影院的人，谁会知道《阿凡达》是啥？卡梅隆又是何许人？因此，毫不夸张地说，哪怕是《阿凡达2》这种全世界影迷万众期待的神作，在中国市场，也是肯定难以和吴京争锋的。
当保持了4年之久的票房冠军终于易主，《长津湖》成为中国电影市场的第十一个票房冠军，网友们万众期待，等着《战狼2》“冷锋”向《长津湖》“伍千里”正式交班的海报，而吴京第二天给出的回答，却并不是他个人在这两部影片的剧照，而是一山更有一山高的激励，也充分显示了这位时代巨星的格局与胸怀。
中国电影市场的票房冠军榜：
- 1995年：《真实的谎言》1.02亿。
- 1998年：《泰坦尼克号》3.6亿。
- 2009年：《变形金刚2》4.51亿。
- 2009年： 《2012》4.65亿。
- 2010年：《阿凡达》13.3亿。
- 2014年：《变形金刚4》19.8亿。
- 2015年：《速度与激情7》24.2亿。
- 2015年：《捉妖记》24.4亿。
- 2016年：《美人鱼》33.9亿。
- 2017年：《战狼2》56.9亿。
- 2021年：《长津湖》57亿+
随着华语市场极速扩容，并依托于我国四倍于北美市场的巨大人口基数，未来注定是世界第一大市场， 中国影人已站到了挑战好莱坞霸业的起点。
近6年时间，票房冠军四度易主，已经再无好莱坞大片的身影了。甚至如今的票房榜前十名，国产影片已占其中九席，回首过往艰辛，恍如隔世……
——这亦是中国电影迄今为止，最好的时代：造就巨星，成就辉煌。
ps：彩蛋：
好莱坞大片垄断院线时代，潜移默化洗脑培养的一群“牧羊犬”和“精美分子”们 ，又又又一次破防了：它们未来的“好日子”，还长着呢！
主要还是好莱坞这几年拉大胯。
某些回答指责这两年引进片少了，我就问一句，就算全引进了，你们认为哪一部好莱坞片子能替代长津湖？李焕英怕不是都替代不了。
今年被喷成马的007，是疫情以来好莱坞最高票房电影，这片子国内引进了，是什么水平大家心里有数。
至于跳起跳倒的漫威粉，我说句实在话，今年漫威粉真的得给广电这些部门磕一个——就今年漫威这几部片子的质量，真全引进了，那特么就轮到DC粉扬眉吐气了。
承认一件事，就是漫威二阶段开局目前来看是惨败的。之前迪士尼电影公布财报今年亏了6500W，数额不大，但是趋势很醒目，漫威今年这几部戏不但不是摇钱树了，丧气和永恒族应该还都亏本了。
而另一方面，漫威自己江河日下，但依然一点不重视中国市场。丧气不说了，他是先公布辱华IP，看到反应激烈，才委委屈屈的改了设定，这个顺序可不能搞混。而黑寡妇也不是什么没引进，而是审批已经过了，漫威自己为了保流媒体，强行跳档到7月，然后才一头撞死在国产保护月上，为此漫威还和斯嘉丽翻了脸。至于年底蜘蛛侠3，之前披露消息又是中国和日本延后至1月7上映。
漫威其实从来就没看的起中国市场，对于漫威来说，中国市场就是个予取予求的地方——我侮辱你们了，我看不上你们了，你们还敢反抗？
所以实际上，中国电影工业化水平在崛起，市场在崛起，但电影水平是否崛起不太好说，然而即使如此，国产影片依然在这几年吊锤好莱坞了，问题就在于，好莱坞压根没看得上中国市场，行动上完全不重视中国市场，再加上疫情以后自己拉大胯，所以国产电影在中国本土爆杀好莱坞电影，不是理所当然的吗？
有些跪族，还是要适时的抬起头来看看世界，别总抱着十几年前的想法三跪九叩了。
真以为好莱坞是什么神仙高人？他这两年自己传统院线都快被网飞干挺了，真要足够好至于这样？还装什么大尾巴狼呢。
如果全世界都像中国一样限制外国电影在本国上映，那么他们的国产电影票房会高很多。
《长津湖》上映的时候，同时期不仅没有外国电影，竞争对手里烂片也居多，而且长津湖的排片是最多的，我家这里所有电影院几乎都是每十分钟放一场，这样的排片和竞争环境，想票房不高都难。
李焕英也是一样。
长津湖和战狼这种恰爱国烂钱的电影，就和毛选的销量一样，没有任何意义。无非是精神鸦片趋势一群人去抽罢了。电影内容俗套，2022年居然还有向我开炮的情节。不会煽情能不能就不要煽？还有吴京易烊千玺那演技，从头到尾表情无变化，战友牺牲了，他们的表情怎么那么淡定，像是看戏的。还有朝管道里发射火箭弹的戏，你既然要拍历史，能不能有点逻辑？一个火箭弹射进几百米长的管道里还能拐弯从上面的口出来？而且你就一点也不歪刚好与管道平行？火箭筒的后座力被你吃了？
票房高能说明什么？等国际上拿奖了再说吧。
不觉得国产电影在崛起。相比十几年前国产电影，比如功夫、让子弹飞、疯狂的石头、无间道（也算国产吧），这几年国产佳作太少了，想了想可能只有药神算是不错的。票房越来越高说明大家手上越来越有闲钱去电影院，并不能说明国产电影在越拍越好。全世界电影都在退步，现在拍电影的越来越没有耐心去打磨了，都想赚快钱。
很悲哀，电影市场越火爆，越说明咱们的文化在被一点一点吞噬。
要知道，电影、电视都是舶来品，中国电影崛起差不多等于中国人过圣诞比过春节还隆重。
电影发明于外国、蒙太奇等镜头语言来自外国、拍摄设备大多来自外国、表演理论来自外国、化妆品来自外国、叙事模式来自外国、特效软件来自外国、放映设备来自外国、IMAX杜比等标准来自外国...
电影整个就是外国人的东西，不论怎么拍都不是中国的。就像端午节，不论韩国人怎么庆祝都是中国的。所以国产电影越崛起，越说明我们在跪舔西方的文化、价值观。可以说看电影是不忠不孝，拍电影是不仁不义之行为。我不知道为什么有些人还这么开心，一股文化胜利的味道。
相反，咱们应该限制电影的拍摄、放映，对行业收重税，然后把这些钱用来发展咱们自己的文化形式：京剧、豫剧黄梅戏，相声、快板变戏法。在10到20年内逐渐将电影、电视行业清零，大力发展传统曲艺，因为只有这些才是中国的，只有这些文化能代表我们还是中国人。
让我们的后辈再无电影电视可看，远离外国文化荼毒，做纯纯正正的的中国人！
好了，爱不爱国的你们看着办吧
如果仅仅以本土票房排名论行业发展水平的话，确实如此。
但如果按照这个标准， 那中国目前的电影行业距离印度宝莱坞还有一些差距。
毕竟印度影史票房排名前二十里，有十九部都是印度本土电影。
雀食。
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