如何看待成本 13 亿，票房 40 亿才能保本，《长津湖》或成中国影史最贵电影？
首先，我们来拆解一下这个数字：成本 13 亿，保本点 40 亿。
13 亿人民币的制作成本： 在中国电影产业，13 亿人民币的制作成本无疑是天文数字，甚至可以说是前所未有的。这通常意味着影片在特效、场景搭建、演员阵容、拍摄周期、后期制作等各个环节都投入了巨大的资源。
特效与视效： 战争场面尤其需要大量的后期特效来呈现逼真震撼的视觉效果。例如大规模的战斗序列、爆炸、飞机轰炸、坦克推进等，都需要顶尖的特效团队和技术支持，这部分开销往往占据制作成本的很大比例。
场景复原与搭建： 重现上世纪 50 年代朝鲜战争的战场环境，需要大规模的实景拍摄或精细的摄影棚搭建，还原那个时代的服饰、道具、建筑风格等，这同样是一笔巨额开销。
演员阵容： 邀请一线明星出演是提升影片吸引力的重要手段，但高片酬也是不容忽视的成本。如果影片集结了多位顶级演员，其片酬总和也可能非常可观。
拍摄周期与制作团队： 史诗级的战争片往往拍摄周期长，涉及的剧组人员众多，从导演、摄影、美术、灯光到场工、群众演员等，都需要支付相应的报酬。再加上海外取景、设备租赁等费用，都会推高成本。
宣传与发行： 虽然这里讨论的是“制作成本”，但在电影行业的实际运作中，高昂的宣发费用也是不可或缺的。不过，如果只算“制作成本”13 亿，那么它确实是相当惊人的。
40 亿人民币的保本点： 这个数字更是让人咋舌。电影行业的票房收入，并不是全额归制片方所有。通常情况下，影院会先拿走一部分票房（被称为“影院分成”或“银幕分成”），之后国家还会征收电影事业发展专项资金和税收，最后才是发行方、宣传方等进行分成，制片方拿到手的才是净票房。
成本回收的复杂性： 一般来说，制片方能从总票房中拿到大约 30%40% 的净收入。如果以 35% 来粗略计算，那么要收回 13 亿的成本，总票房需要达到约 13 亿 / 0.35 ≈ 37.14 亿。而 40 亿的保本点，说明可能考虑了更保守的分成比例，或者将宣发费用也包含在内，或者对影片的整体利润预期有更高的要求。
保本点与利润点： 40 亿仅仅是“保本”，意味着影片需要达到这个票房才能不亏钱。而真正能让投资方赚钱，并获得可观利润的点，通常会远高于保本点。这也就是为什么一旦某部电影票房大爆，投资方的收益会非常惊人。
关于《长津湖》可能成为中国影史最贵电影的说法：
如果 13 亿的制作成本属实，并且没有被夸大，那么《长津湖》确实有极大可能打破中国电影制作成本的纪录。在此之前，中国电影的单片制作成本纪录可能在几亿人民币的量级，而 13 亿是其数倍。这背后反映出几个趋势和挑战：
1. 中国电影工业化的进程： 投入巨资进行电影制作，尤其是追求高水准的视效和宏大场面，是中国电影工业化发展的一个必然方向。随着技术的进步和观众对影片质量要求的提高，大片制作的成本自然会水涨船高。
2. 内容与题材的特殊性： 《长津湖》是一部具有重大历史意义和民族情感的战争题材电影，为了真实还原历史场景，投入巨额资金是必要的。例如，剧组可能需要搭建真实的战场，制作大量符合那个时代的装备道具，以及聘请大量的群演。
3. 市场回报的压力： 巨大的投资必然伴随着巨大的市场回报压力。13 亿的制作成本，意味着影片需要达到现象级的票房才能收回成本并盈利。这无疑是将影片推向了极高的风险境地。一旦票房不如预期，投资方将面临巨额亏损。
4. “高投入必高产出”的逻辑： 在中国电影市场，观众往往对“大制作”影片抱有更高的期待。制片方也倾向于通过“大投资”来制造话题，吸引观众进入影院。这形成了一种“烧钱”的竞赛模式，但这种模式能否持续有效，还需要市场来检验。
如何看待这个现象？
积极的一面： 巨额投资表明中国电影行业在工业化制作、技术应用和内容表达上正在向世界顶尖水平迈进。观众有机会看到更宏大、更精美的视听盛宴，这是行业发展的进步。同时也可能带动相关特效、道具制作等上下游产业的发展。
潜在的风险： 过高的成本和保本点也意味着巨大的投资风险。如果影片未能获得预期的票房成功，将对投资方造成沉重打击。这可能导致一种“要么爆，要么死”的局面。此外，如果市场上的大片一味追求“面子工程”和天价制作，而忽略了故事内核、人物塑造等电影最根本的东西，可能会导致创作的“泡沫化”。观众最终买单的是好的故事和情感共鸣，而非单纯的烧钱。
对行业的警示： 13 亿的成本和 40 亿的保本点，也为整个行业敲响了警钟。电影的成功不应仅仅依赖于投资规模，而更在于内容的创新性、艺术的独特性以及对观众需求的精准把握。如何平衡高投入和高风险，如何在保证制作水准的同时讲好故事，是所有电影从业者需要深思的问题。
市场检验是关键： 最终，一部电影的价值还是要由市场和观众来评判。无论投资有多高，制作有多精良，如果故事无法打动人，主题无法引起共鸣，观众就不会买单。
总而言之，《长津湖》巨额的投资数字，是中国电影产业发展到一定阶段的产物，它既代表了行业在制作水平上的进步，也暴露了其在成本控制和市场风险管理方面面临的挑战。未来的中国电影，需要在追求工业化和艺术性的道路上，找到一个更加健康和可持续的发展模式。
网友意见
《长津湖》13亿的总投资，是没错，得到吴京采访时亲口证实，
吴京的登峰国际，就是本片七大出品方之一，前六家是博纳、八一厂、华影、中影、上影、阿里。业内几大电影巨头，群策合力的大项目。
这部投资为历史最高的战争片巨制，据说拍摄了600分钟（10个小时）的素材，精简成360分钟（6个小时），但这个时长是完全不适合一部商业影片的上映，光是争取竞争排片，就绝无可能，能让所有的院线经理都直接抓狂。
但是如果当真进一步忍痛割爱，再精简为3小时以内，确实又太过可惜。因此，分为上、下两部，分批上映，也是当前市场环境下，不得已而为之。
用更直白的话说，就是剧组原班人马一次套拍了两部大片，目前上映的《长津湖》，以及作为下部续集的《长津湖2：水门桥》，类似于漫威电影《复联三》/《复联四》的操作。
而《长津湖》上映4天，单日票房连续逆跌：首日2亿，次日4.1亿，第三日4.3亿，第四日4.7亿，第五日14时，票房破18亿，总票房眼看就奔着50亿去了。
《长津湖2：水门桥》的存在，已经被出品方半官宣，不出意外，接着就要在4个月后的春节档上映，又是一部50亿票房种子。
——13亿的投资，上下两部100亿总票房的预期，难道还不算大赚么？
影片上映后，在票房一路高歌猛进，无数影迷纷纷交口称赞，也在网络各个平台，看到了一些杂音，对影片的立意、剧情、细节，提出了各种指摘。
吴京率领的主角连队，各种以一当十，险死还生，杀敌累累的表现，看似神奇，一个个犹如“超级兵王”，让某些人连呼“太假”，「从吴京一个战狼，变成一群战狼」云云。
殊不知他们本就是影片重点刻画的主角，当然肯定要留到长津湖战役的最后，在《长津湖2》交代他们的最终结局，这是影片艺术创作的基础常识。
历史上的新兴里战斗，我军第239团4连，奉命穿插作战，以伤54名、亡13名的代价，毙伤美军300余人，俘虏9人，歼灭美军北极熊团团部，缴获电台3部，榴弹炮12门，美军团旗1面。
如果这样的战损比，不是明明白白记载在战史上，是否也会让一些人连呼“太假”？
整个抗美援朝战争中，我军涌现出了无数个毙伤敌数十人甚至上百人的英雄人物，他们的彪炳战绩记录，确实就是令人难以置信但却又确凿无疑的神话：
引用某位军迷网友的总结：
- 松骨峰战斗，38军112师335团1营3连，阻击敌军几个师十几个小时；
- 张桃芳，狙击之神，436颗子弹击毙214个敌人；
- 卜广德，第五次战役，指挥一个排，不到一个小时0伤亡，拿下敌军五个高地，歼灭敌人一个加强排；
- 于田喜，鸡鸣山战役，指挥新兵连一夜穿插攻下11个阵地，打到最后只剩七个人，歼灭了972个敌人；
- 蔡兴海，上甘岭战斗中，带领8连4班坚守高地一天，杀敌400余人，全班仅仅3人轻伤
- 刘光子，第五次战役中，一人俘虏英军王牌部队格罗斯特营63人……
比起好莱坞电影里虚构的“美国队长”之流，这些让美国鬼子终身胆寒心悸的中国军人，才是真正的超级战争英雄！是他们打出了【中国轻步兵天下无敌！】的赫赫声名，成就了中国陆军举世无双的人间神话。
而《长津湖》影片中，以他们为原型塑造出来的“钢七连”英雄群像，就是对真实战史的合理艺术加工，更加不代表什么“个人英雄主义”。
一部影片宣传了“牺牲”，从来不等于“卖惨”；一部影片宣传了“战友情”，也不等于没有“家国义”；
一部影片宣传了我军战士逆天的单兵作战能力，也不等于刻画“个人英雄主义”；
一部影片宣传了我军战士【一不怕苦、二不怕死】、英勇无畏的英雄气概，更不等于“人海战术、用人命堆砌胜利”；
那种居然会认为非此即彼的论调，本就是标准的【二极管思维】，或者纯粹就是为了鸡蛋挑骨头罢了。
作为投资巨大的主旋律大制作电影，《长津湖》在弘扬爱国精神与主旋律的同时，同样也代表着中国电影工业的最新水准，当然也有相当重要的票房任务，需要让更多的观众来关注与认可。
某些自称是“军事迷”者，非要用绝对真实纪录片的标准，来质疑一部商业电影的种种艺术加工，借着各种细节来做种种吹毛求疵，甚至做“痛心疾首”状大批特批。
他们本身就并非是因为对当年的志愿军战士有何等深厚的感情，而仅仅就是为了彰显自己如何“高明”，了解多少不为多数人知的“冷门细节”罢了。
《长津湖》影片前一个多小时，一直是所谓“文戏”，交代整场战争的历史背景，战略决策，时间是否太长了？
对一些单纯的战争片爱好者来说，或许如此。
但对一部多年来难得的抗美援朝影片来说，将美军发动侵略战争、侵扰我国边境、轰炸我国城市，人民军队保家卫国的时代背景，铺垫得详细清楚，就是必须的。
影片通过宏观的历史，也有微观的叙事，让每个观众都贴切地明白了：「志愿军战士为何而战」，
只因为「这一仗我们不打，我们的子孙后代就要打。」「只有打败美国侵略者，中国老百姓才能过好日子。」
看江南湖面波光粼粼，塞北长城蜿蜒盘旋，江山如画，河山大好！
志愿军战士们浴血奋战，不惜牺牲，正是为了新中国的孩子们可以不再打仗，为了我们大家刚刚到来的安定生活。
看片中志愿军战士的钢铁意志，在敌机狂轰滥炸下，依然建制不乱，纹丝不动；
在冰天雪地，严寒饥饿交逼时，依旧乐观谈笑，战天斗地；
除了深刻明白自己为何而战的我人民军队，世界上还有任何一支军队能做到么？
其实，任何一部爆款热门电影，都少不了故意搅混水、带节奏，煽动舆论的存在。而主旋律商业大片，尤其是某些人耿耿于怀、切齿痛恨的存在。从《战狼2》《红海行动》到《流浪地球》，概莫能外。
指斥“贩卖爱国情怀”，成了他们百试不爽的借口。
其实，说白了，就是这些人患有“爱国尴尬症”，借着批斗一部影片，来或隐晦或明确表达自己对祖国的厌恶。
这几天来，那么多人对《长津湖》恨得咬牙切齿，各种“伪装爱”的反装忠言论，根子是什么？
就是他们早就被好莱坞洗脑，完全成了“精神美国人”了。早就默认美国大兵是天生的主角一方正面角色了，所以一看到吴京所向无敌，大杀美国鬼子的影片，就百般不自在！
更有某些好莱坞电影的忠实拥趸，尤其看不得中国人拍军事大片，看不得中国军人在片中神勇无敌，更尤其看不得中国军人打得美国军队落花流水。
因此，批判《长津湖》的各色人等，其实许多是早已先有立场，抱着找黑点的心态去观影，自然能先入为主的找出种种“槽点”，——正因其用心不端，其言论也就完全可以无视。
比如最近刚刚暴露的某个b站u主，一边说给《拯救大兵瑞恩》打9.0分，一边给《长津湖》打5.5分，洋洋洒洒一顿痛批，信口开河，说「对天空打飞机太假」，
结果被人在第一时间，用博物馆的实物记录：志愿军战士如何打下飞机，直接狠狠地打脸！
大V/UP主，专业影评人们，奉若神明的各类好莱坞影片，从《拯救大兵瑞恩》到《血战钢锯岭》到《敦刻尔克》，明明充满了对真实历史事件的美化虚构、夸大甚至扭曲，依旧是他们口中的影史神作，甚至还大吹特吹其所谓“反战”内涵……
一个至今仍在全世界各地挑起战火，贩卖军火，杀人无数，让无数平民流离失所的国家，出品的电影如何「反战」，本就是极度的【黑色幽默】。
这些自以为学富五车的大V/UP主们，“阅片量远超常人”的专业影评人们，以他们所谓的历史考据，所谓的专业标准，傲慢地批评着《长津湖》的时候，甚至根本不知道：当前广大人民群众的最广泛观影需求是什么：
那就是杀美国鬼子！狠狠地杀美国鬼子！痛快淋漓地杀美国鬼子！！
——这就是《长津湖》之所以赢，他们之所以输的直接原因！
《长津湖》实际成本是6亿，网上传十几亿的成本，主要是因为之前是打算分拍上、下两部，分开上映，结果没通过，所以月底上映的只有一部，电影时长3小时。也就是18亿达到票房平衡点，也就是回本。
到今天《长津湖》上映第七天，截止到下午14.50的数据，长津湖总票房为27.9亿。
《你好李焕英》上映六天时，总票房为27.5亿。
为什么要拿李焕英比，因为今年电影院上座要求和春节一样，就是间隔座位售票。
从目前来看，《长津湖》破27亿比李焕英慢了12个小时。
不过《长津湖》创造了一个奇迹，就是目前吸引了超过50%的观众到电影院。
同样是战争片的《红海行动》吸引了40%的女性观众。
而《你好李焕英》吸引了超过70%的女性观众，
女性观众为李焕英贡献了一半以上票房，女性观众的涌入，为李焕英贡献了巨大力量，而长津湖也是同样贡献了一半票房。
而《战狼》的时候，女性占比为34%。
战狼的成绩为54亿。
长津湖以目前的成绩来看，超过40亿的票房，达到45亿绝对没问题，50亿可能需要后劲冲一下。
不过和春节档合家欢电影不同，今年十一出行人次约为6.5亿，大概达到疫情前八成左右。也就是说国庆七天长假后，票房会比春节档要好，后劲要比春节档足。
今年这个国庆档是和往年数据绝对不一样的，《长津湖》在一个莫测的环境下达成这个高票房，说明本片在社会上引起了较大影响。
同时在知乎上的正面讨论也大大超过了很多电影，说实话，去年我不喜欢的《八佰》创造了抗战战争片的奇迹，证明战争片可以是票房主力，今年《长津湖》证明，这种主旋律影片正是观众需要的电影。
因为去年的《八佰》还是按照美式主旋律的方式讲中国故事，那就是非要在电影里讲人性，美国战争电影不用人性写故事，就好像战争电影没人看一样，然后《八佰》就用了这套路。
美国电影讲人性还有点道理，毕竟士兵不是为国打仗，也不是守家为国，就是赤裸裸侵略，自己还没啥好处，所以讲人性可以否定战争。
可中国不同，讲人性就是否定我们战争的正义性，我很担心《长津湖》会用讲人性那套技术手段，又害怕兰晓龙玩“亮剑”“我的团长我的团”小说里的技巧。
“亮剑”小说里结尾真的太惨了，年纪轻轻的我直接把书结尾撕了，因为书是借的。
“我的团长我的团”小说里用反派长官来凸显主角的高大，小说每个人物个性十足，又缺点多多，作为兰晓龙书迷，我真是揪着心看完的电影。
但是没有想到，这些我担心的技巧，兰晓龙一个没用，他用了最难的技巧，就是兄弟情来描写这场战役。
从技术来讲，这么写战争挺难的因为好莱坞已经把路铺好了，战争写人性，就是容易，法国也这么拍，英国也这么拍，德国也这么拍，意大利也这么拍，韩国也这么拍，日本也这么拍。
我们偏不这么拍。
千里和万里两个兄弟的碰撞磨合，层层递转，巧妙的避开了，哥哥带弟弟上战场这个残酷的话题。
哥哥带弟弟上战场，一个情节弄不好，就会让观众反感，尤其女性观众。
《我和我的父辈》里吴京牺牲自己儿子这块情节，就让很多女性观众严重反感，对于情感这一块，现代观众要求更苛刻，一个情节设计不对观众马上就会不适。
因为千里有无数个理由把万里赶回家，朝鲜战场可见的残酷，让人无法接受两个孩子都死在这里。为了避免残酷，最好的办法就是千里不知情，首长不知情，两个人战场相见。
但是剧情设计没有讨巧，一开始就是出发相见，吴京戏设计过程就显得巧妙。
路上兄弟二人的对抗，以及万里和连里其他战士的对抗磨合，设计没有讨巧，而是真正男人间的对抗，反而这部分戏吸引了女性观众的喜欢，这都是编剧的硬实力。
兰晓龙的剧情设计十分合理，中南海的宏观线，彭德怀的大局线，宋时轮的副线，千里和万里的主线，分配十分合理。
《八佰》里战斗场面严重拉垮，八佰很多战斗场面水准一般，若是战斗场面提高上去，票房可能更好，但是《长津湖》利用了林超贤和徐克的长处，把战争场面拍出来了中国战争电影特色，林超贤中间那段战斗系，和全世界关于一战、二战题材的电影对比，绝对是第一流水准，甚至某些方面已经是全世界目前拍的最好的。
林超贤和徐克即是票房主力导演，在价值观上又明显水土不服。他俩的使用刚好扬长避短，发挥了林超贤一流战争戏手法，和徐克男人群戏高潮手段，后三分之一的处理，徐克的老到绝对是一流。
13亿拍个电影，就是商业行为，不管是不是主旋律，观众是不是喜欢最重要。
现在票房证明，正确价值观去引导的中国故事，就是受市场欢迎的，13亿有可能拍了两个，也有可能就是一个，但是说明一件事，以后可能还会有投资20亿的主旋律电影，甚至还有三十亿。
观众不是只想着娱乐，娱乐的同时我们也希望看到中国的强大。
就像美国电影里的战斗机一样，全世界哪里有美国人，就有美国战斗机出现。
我们看够了美国人爱国的大片，受够了一个聪明勇敢的美国人解救这个世界，烦透了他们的精英主义。
我们有中国式价值观 ，而且这种价值观值得花大价钱去制作，观众也接受这种价值观拍摄的影视作品，投资人们也相信这种投资一定会大赚，继续用商业的办法弘扬中国人的精神。
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