如何看待郭敬明《爵迹》的票房可能收不回成本？
一、 高昂的制作成本：
首先，我们需要了解《爵迹》的成本究竟有多高。虽然官方并未公布确切数字，但根据坊间传闻和行业人士的估算，其投资规模可能高达 2.5亿人民币甚至更高。这个数字在当时的中国电影市场中是相当庞大的。
为何会如此昂贵？主要原因包括：
全真人CG技术： 《爵迹》是郭敬明首次尝试全真人CG电影。这项技术要求极高的制作周期、技术团队和设备投入。从演员表演捕捉到最终的CG建模、渲染、特效合成，每一个环节都需要耗费巨资。相比于传统的实拍，CG电影的制作成本往往是指数级增长的。
强大的明星阵容： 郭敬明善于利用其影响力集结流量明星。范冰冰、吴亦凡、陈学冬、郭采洁、林允、严屹宽、王源、易烊千玺等，这些名字本身就代表着高片酬。为了邀请到如此多的当红明星，片方需要支付不菲的明星代言和片酬费用。
宏大的世界观和特效场面： 电影构建了一个虚构的魂术世界，有各种奇幻的生物、超能力和宏大的建筑场景。这些都需要大量的特效来呈现，例如各种魂兽的设计、战斗场面的视觉效果等，都极大地增加了制作成本。
制作团队和技术人员： 为了达到郭敬明对视觉效果的高要求，制作团队必然需要国际顶尖的CG技术公司和经验丰富的特效师。这些人的人力成本自然不菲。
宣传营销费用： 作为一部备受关注的大片，其前期的宣传营销投入也是一笔巨大的开销，包括海报、预告片、媒体采访、地面活动、线上推广等等，都需要强大的资金支持。
二、 不及预期的票房表现：
《爵迹》的票房表现，与高昂的成本形成了鲜明的对比。截至目前，其票房尚未能达到收回成本的水平。这背后有多方面的原因：
口碑不佳： 这是导致票房低迷最直接的原因。虽然《爵迹》拥有庞大的粉丝基础，但从影评人和普通观众的反馈来看，影片的叙事逻辑混乱、人物塑造扁平、特效与剧情脱节等问题都饱受诟病。口碑的崩塌直接导致了观众的观影意愿下降，以及口口相传的负面效应。
类型片接受度： 虽然中国电影市场对奇幻类型片的接受度在提高，但《爵迹》的CG技术虽然在当时看来是国内顶尖，与好莱坞成熟的CG电影相比，仍存在一定的差距。观众对于国产CG奇幻片的期待值很高，而《爵迹》的实际观感未能完全满足这一期待，尤其是在剧情和人物情感层面，依然是许多观众难以接受的。
过度依赖流量明星： 虽然流量明星能带来初期关注度，但如果影片本身质量不高，流量明星的号召力也难以支撑持续的票房。更重要的是，部分观众对仅仅为了“看脸”而观影的行为存在抵触情绪，如果电影内容空洞，即使明星再多，也很难转化为持续的票房动力。
郭敬明个人风格的局限性： 郭敬明的作品以青春、唯美、疼痛著称，但这种风格在转化为大银幕的奇幻史诗时，似乎遇到了瓶颈。他对于故事的把控、人物的情感深度以及宏大叙事的构建，在《爵迹》中显得力不从心，未能打动更广泛的观众群体。
市场竞争： 电影上映期间，也面临着其他影片的竞争，如果《爵迹》本身缺乏足够的吸引力和口碑，在激烈的市场环境中很难脱颖而出。
三、 收不回成本的分析和影响：
收不回成本意味着什么？
投资方蒙受损失： 影片的投资方（包括制作公司、出品方、发行方等）将无法通过票房收入回本，甚至可能面临巨额亏损。这会影响他们未来的投资决策，降低他们对类似项目和技术的信心。
行业信心的打击： 《爵迹》的失败（从商业角度而言），可能会让一些电影公司对高投入的CG技术和全明星阵容产生疑虑，甚至对郭敬明导演的商业价值产生质疑。
对国产CG电影的影响： 尽管《爵迹》在技术上有所突破，但其商业上的失利，可能会让一些人认为国产CG电影的发展道路依旧充满挑战，甚至会让一些原本有志于此的团队望而却步。这与当时行业希望通过《爵迹》推动中国CG电影发展的美好愿望背道而驰。
产业链的震荡： 电影的制作涉及到多个环节的产业链，从编剧、导演、演员到特效公司、后期制作、发行、宣传等，成本的收不回，也会对这些环节的参与者产生连锁反应。
四、 如何看待“收不回成本”？
从商业角度看，“收不回成本”无疑是《爵迹》的一大遗憾，也反映出中国电影市场在类型创新、技术应用和观众口味理解上仍然存在着挑战。
但我们也可以辩证地看待：
探索与尝试的价值： 《爵迹》作为一次大胆的尝试，推动了中国电影在全真人CG技术上的探索，积累了宝贵的经验。即使失败，也为后来的CG电影提供了学习和借鉴的素材。
郭敬明的影响力： 尽管《爵迹》在口碑和票房上遭遇滑铁。但郭敬明作为拥有庞大粉丝基础的作家和导演，他的作品仍然能够吸引大量关注，这本身也是一种商业价值的体现。
对未来电影人的警示： 《爵迹》的案例，也给中国电影行业敲响了警钟：高投入不等于高回报，技术和明星固然重要，但扎实的剧本、精湛的叙事和真挚的情感才是赢得观众的关键。
总而言之，郭敬明《爵迹》的票房可能收不回成本，是高昂成本、口碑失利、市场接受度等多重因素共同作用的结果。 这既是中国电影在尝试新兴技术和类型道路上的一个注脚，也为行业未来的发展提供了一个深刻的教训：无论技术如何进步，内容和质量始终是电影的生命线。只有当技术服务于内容，真正打动观众时，才能实现商业上的成功和艺术上的价值。
网友意见
讲真，《爵迹》很可能收回成本，只不过大家的帐算法不一样。
首先指出个问题，之前有人上了这张图，表示《爵迹2》已经拍好了。
其实不然，这是拍摄许可证，表示可以拍了，拍完之后拿的公映许可证，也就是传说中的龙标。
说爵迹已经拍好了，这个证据并不确凿。但爵迹234...肯定是有的。
所以
第一，回本的常规武器——拍续集，这是坐实了的。这并不稀奇，好莱坞的系列英雄片都这么搞，郭导自己的小时代1234也早就玩儿得很溜了。拍续集为啥能有效放大影片收益，主要是因为挣回来的钱有保障，花出去的钱则能省不少。从观众认知上，传播广泛的第一部不说赢得多少高感度，知名度总是有了，前期撒下的营销费用事实上复用了，进项比较有保证。在花钱项目上，不少主场景、人物造型设计等美术上的费用都可以不用再花，边际成本很小。如果搭景是一次性的（用泡沫做的，见下图）
如果不是右上角的现代房屋出卖了整幅图片，几可以假乱真。临时性的场景，如果在摄影棚里搭建的，拍完都得拆，留不住；外景就算不拆，风吹日晒雨淋，也留不住。但如果搭建的时候，就是冲着长期建筑来搭建（相当于装修），则可以留下一直用，剧组拍完不拆还能当主题公园。
比如哈利波特的拍摄地的利维斯登摄影棚，目前已经做成了主题公园，拍了哈利波特1-7早就回本了，剩下都是干赚。爽不爽，当然爽，所以健林爸爸也想做主题乐园，《寻龙诀》那么好的景，拍完全全拆干净了。
说回来，《爵迹》为啥用全CG，《爵迹》拍续集，和小时代拍续集，有什么区别？简单来说，《小时代》能复用的，只有人物造型和场景气氛设计等，搭景费用该重新花还得花。但对于爵迹而言，这些场景都是数字资产，一次建模，终生复用。就给工厂第一次开模费用贵，后面继续用就能便宜不少一样。而实拍搭建一次性场景就够贵的了，永久性的...国内也就横店的故宫、秦王宫能这么搞，横店这么搞是因为无数古装戏可以反复用，指望一部戏回本也是奢望。毕竟国产剧还不能跟《哈利·波特》比制作成本。
第二，是大杀器套拍，小时代应该用过，但不完全确定。
套拍的玩儿法是用同一套演员和前期班底，把全部续集都素材都拍出来，到后期和剪辑那里做成1234集。这样的话，不仅设计和场景能够复用，连演员片酬和前期的制导编演摄录美服化道费用都全省了。听闻小时代12是套在一起拍的，34也是，这也解释了为啥《小时代1》的预告片会出现下一部里面的镜头。
1905电影网上，2006年由这几位主演的陆小凤系列电影多达8部，结合电影制作周期，只能是套拍。但要知道，这是小成本的数字电影（不上院线，只在电视上播放，所以质量要求不高）。一般而言，套拍模式在大电影中并不常见，因为大电影的要求相对苛刻，全国再转几个场，秒秒钟明星档期就用完了。套拍最早是香港电影人先玩儿起来的，据说刘德华当年被套拍累吐血，后来央视6套不挑质量，大批量收购片子的时代，国内不少人也都玩套拍，陆小凤系列就是代表之一。
不过，《爵迹》还是有特殊性的，那就是完全不涉及转场。小时代基本都在上海拍，也还得无法避免陆家嘴到外滩转个场，爵迹全CG，全程棚拍，同样两个月，有效工作时间应该比别的组多。因此不能排除小四在申请《爵迹2》拍摄许可证的时候，是不是素材早就备好。
综上，在边际成本趋于降低的情况下，《爵迹》系列未必亏钱，这本帐就谁都不知道，只有制片人和导演清楚了。
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中心思想预告
1，没说爵迹很好，但爵迹差不多烂的片子多了去了，这个火力攻击多半还真不是冲片子去的，确实是冲一身黑点的郭敬明去的。然而其他烂片成本是一点没少花，不信查《梦想合伙人》，拍完留下了什么？《大闹天宫》和《九层妖塔》再烂，对行业有里程碑意义。
2，郭敬明对抄袭不以为耻反以为荣的做法，怎么黑都不冤枉，但一码归一码，爵迹这个项目，起码是在他有其他easy模式骗票钱的情况下，选了hard模式。
所以，还是那句话，你问我某个东西好不好，我只能说不知道，看跟谁比。
郭敬明有黑点吗？太黑了。
《爵迹》拍得好吗？没那么烂，也不算好。
郭敬明拍《爵迹》对中国影视工业化有积极意义吗？至少比他接着拍《梦里花落知多少》、《悲伤逆流成河》更有价值。
电影工业，是靠钱砸出来的
《大闹天宫》烂不烂，当时人人都说烂，但那是国人对大视效的勇敢尝试。当时用了好莱坞IMDb PRO排名都很靠前的视效指导，但国人不懂技术，人家在好莱坞很敬业，过来一看你不懂我也随便做，拿钱走人。但几个亿砸下去，拍完《大闹》，星皓和郑葆瑞团队就懂了。
《大闹天宫》对国内视效行业的影响非常大，在此之前特效化妆完全没起来，原材料一年全国都用不了一桶，这一部戏就用了几十桶，P哥的盛悦国际和肖进工作室都是那个时候起来的。没有戏，哪个从业者舍得花那么贵的钱练手？《大闹》下来猴子皮做了多少张，这些行业经验都沉淀给了国内的团队。
没有大投资，大制作，大项目，牛逼的技术国内公司别说没做过，那根本是见都没见过。有钱投进来，能落到产业上，变成产业的经验，先跟着韩国和美国的公司屁股后面长见识，再尝试独立操盘 大项目，从无到有，从有到精，这不就是兔子崛起之道么。《大闹》的教训，《三打》都吸取了，中规中矩，算做合格了。非常期待星皓下一部《女儿国》，一步一个台阶，技术上升曲线喜人。
当然郭敬明还是在各种表情硬邦邦的鲜肉演员身上砸了不少钱（如此看来是腊肉才对= =），《爵迹》系列能否像星皓的《西游》系列一样，迭代进步，目前是存疑的。
但是
但是
在这个实业误国，买房兴邦的大环境里，钱没投去拍各种类小时代的《梦里花落》和《悲伤逆流》，好歹做了点有益于行业的事情。
在骂五毛特效之前，起码应该了解做出好莱坞A级大片的视效需要多少钱和时间。
中国视效行业应该是少数还在执行赶超战略的行业吧，用别人十分之一的钱，五分之一的时间，落后N倍的工具，追求着同样的目标。
行业太需要建设性力量。
不往里投资源，行业整体起不来，大量做影视特效的人望着节节攀升的房价，熬不住了，就转行做游戏去了，收入能差3-10倍。如此看来，《爵迹》画质不如游戏也正常。世界上赚钱的生意千千万，艺术理想和电影梦想撑不了一辈子，影视工业化除了行业使劲儿，政策、资本和舆论环境缺了哪个都不成。
知乎总结韩国经验一边倒说取消审查，韩国电影不好说，至少韩国特效崛起关键是人家有出口退税，同样的单子，人家成本直接打8折，澳洲也退税，而且是州政府退完，联邦政府接着退。澳洲人力成本高，韩国那就是直接低价抢活，抢到大项目就用来磨炼团队，团队练出来+退税政策更方便抢活，这就正循环自我强化了。
中国电影工业化的未来我还是有信心的，毕竟背靠那么大的市场和文化壁垒。韩国、澳洲、英国的视效行业看起来很先进，终究还是再好莱坞的体系内，他们的市场体量根本撑不起一部大片的投入，只能接好莱坞的外包单。中国的市场拍的起大片，只要中国的大片能喂到国内团队嘴里，哪怕一开始是国外团队吃大头，国内跟着喝汤，但中国坚定走进口替代的路线，起势会很快，电影工业的水平一定是大项目喂出来的。
中国，是唯一有希望和好莱坞掰掰手腕的，虽然现在还很弱。等到国内出品的大视效片，做到好莱坞的投资水平，并且制作班底80%用中国人的时候，在电影乃至文娱行业，大概就有了辽宁号下水时的意义。
评论区很多人说，谁让你这么干的，没本事就别干，凭什么花同样的票钱看远不如好莱坞大片的东西。要知道，文化产品不同于标准化的制造业产品，影视作品的接受度和文化、社会背景息息相关，台湾电影被好莱坞几乎打残废之后，台湾人一天到晚看美国片也会吐，到了那个时候再谈扶持本土电影为时已晚。
即便如此，还是应该端正态度，让消费者用票钱支援行业是不合理的，没谁有这个义务。 产业政策应该由政府出手，奈何这个行业还没进入政府的视野范围内。合理、不合理因素都有，只能说现状如此。希望中国电影人在透支完影迷全部的耐心和包容之前，赶紧做大做强。
利益相关：电影人 联合创始人 部分图片引用自家公众号 电影人 原创文章
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本来不想回答这个问题的，但看到
如何看待郭敬明《爵迹》的票房可能收不回成本？ - 小表妹的回答已经得到了近6000赞，觉得还是有些话想说。
我非常不赞同
@小表妹的回答。这是一个解气的回答，但缺乏基本的逻辑性。
首先，从来不存在“好电影赚钱，烂电影赔钱”这样一种理想状况，特别是这个判断的前半句——好电影（我们权且用这个概念）本来就不是赚钱的前提保证。我曾经列举过那些赔钱的好电影：
电影史上，有哪些「被后世誉为经典，而在当初上映时票房惨败，与投入的比例严重不符」的例子？ - 电子骑士的回答，事实上，影史上好电影不赚钱是一种常态，因为市场和艺术永远不可能是完全统一的。
好电影该赚钱与烂片（也是权且用这个概念）赔钱之间没有必然的逻辑性。即使好电影都赚钱了，也未必就意味着烂片一定会赔钱。反之亦然：即使烂片都赔钱，也不意味着好片就一定会赚钱。电影市场是个非常复杂的系统，很难简单去概况它。
另外，答主列举了格里菲斯的《党同伐异》、奥逊·威尔斯的《公民凯恩》、阿方索·卡隆的《人类之子》与《爵迹》对比，我认为是不合适的。前两部电影的时代与现在差异很大，《党同伐异》是走当时兴起的大历史电影路线（还不能叫史诗电影），因为预算太高，玩大发了赔钱；《公民凯恩》在40年代成本68万美元（IMDb数据约83万），投资挺高。但失利更多是因为手法过于前卫，同时主题、主角比较敏感，不容易为当时的普通观众接受而赔钱——可以对照一下同样是1941年的电影，获5项奥斯卡大奖的《青山翠谷》（成本125万美元！），这个才是当时吃香的内容和拍法。《人类之子》也是成本不低，但娱乐性不强，实在有点像披着科幻/惊悚类型外衣的艺术电影……这些影片的票房失利各有其原因，但与《爵迹》的票房状况完全没有相关性，比从何来？“经营这么好的饭馆尚且倒闭了，你这饭馆做得这样烂还想赚钱？”抱歉，也许这家烂饭馆只是占了个好地段，它赚钱跟菜做得好不好基本没有关系。
最后说说我认为《爵迹》赔钱的原因：关键是定位问题！《小时代》是不是烂片？怎么赚钱了呢？我提到的回答根本没法解释这个问题。原因是，《小时代》成本很低——据网上和一些媒体披露的数字（可能不完全准确但不会有巨大偏差），一部《小时代》才2000多万元成本；第二是定位精准：以小四的粉丝作为目标观众，再加上曾经看过至少不非常反感的读者，足以支撑2到3亿票房，不可能赔本；第三是拍摄难度不大，不会拍飞了。反观《爵迹》，成本高达1.5亿元，仅仅收回成本就要达到5亿以上票房，7亿元以上才能做到小赚一笔——这个成本的电影一般目标都会定在8亿以上甚至10亿以上。但小四对“全CG动作捕捉电影”这种类型做过仔细分析调研么？《爵迹》由于这种技术，已经不能看做一部普通的魔幻动作大片了！
好莱坞有个全力推进这种全CG动捕电影的家伙，叫做罗伯特·泽米基斯。此君当年被看做是斯皮尔伯格的学徒，拍过非常经典的科幻三部曲《回到未来》。后来还拍过一部同样堪称经典的真人与动画结合的电影《谁陷害了兔子罗杰》。结果可能由此着魔，后来一直追求拍CG加动作表情捕捉电影，包括《极地特快》、《圣诞惊魂》、《贝奥武甫》（怪兽屋和火星寻母记两部动画片没有用表情捕捉模拟真人）。这三部电影的预算及票房状况如下——
《极地特快》成本1.6亿美元，全球票房3亿，应该是略有亏本（百度百科的数字居然是5亿美元，简直就是胡写：
极地特快（美国2004年罗伯特·泽米吉斯指导电影））；
《圣诞惊魂》最夸张，成本2亿美元！全球票房3.2亿，绝对是赔了；
《贝奥武甫》成本1.5亿美元，全球票房1.9亿，赔得更狠。导致鸡丝同学再也不能继续他的CG加动捕电影之路了……
看见了么？都快比得上好莱坞另一大票房毒药奈特·沙马兰老师了！当然日本美国都还有些全CG电影，比如我们熟悉的《最终幻想》系列，不过《最终幻想》主要用到的是动作捕捉，没有用表情捕捉，而且票房也不好——就是说，全CG加动作表情捕捉电影制作成本高、难度大，票房收益没保障！几乎连一个市场成功的例子都没有。即使影片拍得不太差，也很难取得成功。《魔戒》、《阿凡达》、《猩球崛起》等叫好又叫座的影片都是部分用到了此项技术。
一部真人加CG的影片，特效难处在于真人、场景与CG之间的融合，其指导方向主要还是求实，尽量不过于破坏物理效果的真实性。但全CG电影因为没有实景拍摄作为基础，就容易找不着北，《贝奥武甫》已经刻意求真，还是让人感觉动作、表情有些虚，以致产生出“恐怖谷效应”，就算不觉得恐怖，只是感觉很怪异别扭。所以说，这种电影在没有强大深厚的技术积累情况下，是很容易自曝其短的！这也就是卡梅隆为何十年磨一剑，开发《阿凡达》及续集如此缓慢的原因。为了所谓创新而创新，为了所谓第一而第一，在电影方面是很没有意义的行为。更谈不上鼓励不鼓励了。从来没有一项电影技术，是因为号召大家贡献票房鼓励创新而推动发展的。你看3D电影在上世纪五六十年代就流行过一轮，结果底气不足最终退潮，到现在才又兴起来，甚至现在都谈不上成熟。
总之，我觉得《爵迹》票房失利既不值得同情，也不算多大的好事（小四回去再拍《小时代》之类的电影，还是能赚钱的）。归根到底就是一次失败的市场行为，同时也显示出郭敬明这种粉丝电影有着很明确的票房界限，很不容易做成系列商业大片。
最后再唠叨几句：好电影和烂片，本身都是不严谨，很模糊的说法。用这种说法来分析电影市场，就更不知所云了——B级片之王罗杰·科曼执导过不下50部电影，很多都是IMDb评分6分以下甚至4分的作品，主流媒体根本不打分的。这种算烂片么？然则Roger Corman最引以为豪的，就是他拍电影从来没赔过钱，全赚了！《埃及艳后》赔得极惨，你说它是好电影还是烂片？所谓好电影，有各种好法：有的是题材独特，有的是内涵深厚，有的是技艺超群，有的是故事流畅……《去年夏天在马里昂巴德》这样实验性极强的电影当然是经典好电影，但放在任何时代，都几乎不可能赚钱。但如果斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》赔钱了，那一定是哪里有问题！商业类型片才能从市场、观众、宣传发行、剧本水准等方面来分析其票房潜力。在类型片不那么成形的过去时代，更需要单个影片，具体分析了。
道理，最好一点点掰开讲，别泛泛一说，图个痛快。
PS：有人居然能把这回答看成给《爵迹》洗白，这诛心之论我也是挺佩服的。放在文革时期估计能从无数文章中看出反党言论来。电影都下映了，我写洗白文是能赚钱？能吸粉？能捞名？蹭热点？巴结小四？
我之前一个回答
http://www. zhihu.com/question/3002 7806/answer/46976240也出现过这种情况，提到《小时代》就成给它说好话了？知乎上有些头脑说简单不简单，说复杂不复杂的网友评论真让我哭笑不得。
好吧，为了那些非要站队表态刷情绪的网友，我再概括一下：
《爵迹》对我来说绝对是烂片，烂到我根本不想看，到现在也没看。我写文章时，就是因为没看过，所以尽量避免过于主观评价。而且《爵迹》烂不烂本来就不是此文的重点！
再三呼口号：烂片烂片烂片！看官您满意了吧。
给大家展示几个票房走势图对比一下：
小时代
小时代4
富春山居图
下面给个正面范例：
大圣归来
好的，下面我们对比一下这个月口碑分化的两部电影：
湄公河行动
爵迹
发现共同点了吧。
口碑好的电影，电影点映首映之后大多都会有走高的趋势，最后即使排片量下来了，较高的上座率也可以保证票房走势不会出现『断崖式下跌』，甚至有的时候还会因为一些大V的口头推荐，而出现『焕发第二春』的情况。但烂片的票房走势，基本是从首映开始就是断崖式下跌，在点映和首映期间达到最高，然后就永远抬不起头了（除非有特殊情况，比如中间突然爆个绯闻什么的）。
所以对于这种电影，宣传就显得尤为重要，宣传造势得好，一开始就可以升到一个比较可观的高点，然后即使接下来断崖式下跌，也能不少赚钱，这就是郭敬明团队把厕所门都印上爵迹海报、请了一大堆有人气没演技的演员的原因。今年国庆档，他们遇到了宣传造势更强势的从你的全世界的跟前走过（太拗口了，我也记不得全名了），加上湄公河点映口碑就好到爆表，结果直接导致爵迹开局不利，这种渣片，一开头完蛋，后面就是闹绯闻说这几个烂片天王天后群P，也基本回天无力了。
这里插一句，刚才嘲笑爵迹里面都是有人气没演技的演员，但尽管这样，我们也不得不承认，范冰冰、杨幂、陈伟霆、吴亦凡、王源这几个家伙随便拎出来一个，都有一个庞大无比的粉丝群，吴亦凡粉丝和TFboys粉丝这两个群体，我不用多说，大家都知道那是个怎样的规模和狂热度。
但就这样的阵容，爵迹竟然就卖了不到4个亿！
大圣归来，一只猴蹦跶蹦跶，卖到9.56个亿！
小四你把这帮票房毒药集齐了还不如半只猴！
小四，这次，你可真玩砸了。
总之，坦白讲，当我听到爵迹收不回成本的时候，心里是很欣慰的，这说明中国的观影人群开始渐渐变得理性化了，观影品味被培养起来了，懂得挑剔了。这几年国内电影大火，各种IP都出来圈一波钱，中国观众之前从没有过这么疯狂的观影热潮，被各种热点引导着掏钱买票，然后买到了各种各样的教训，但这不是坏事，至少从现在来看，『掏钱去电影院看片』这种观影习惯已经被培养起来，随着上映电影的增多，大家也有了做选择的余地，在被烂片反复折磨后，也渐渐有了看看影评和评分再买票的习惯，观影品味也紧跟着水涨创高了，加上小学生课业压力越来越大，各种假期都在只能在家老老实实写作业，爵迹这种片子，赚不到钱，也是一件理所应当的事情。
所以『怎么看待爵迹收不回成本』。
怎么看待？当然是撒花庆祝起立鼓掌啊，好事啊，民智已开，国之大幸。
虽然这样说很不体面，但我还是忍不住说一句——
「我！真！的！好！开！心！啊！」
对于郭敬明这个人......
我讲个故事吧。
一个作家（如果他还配得上这个称呼的话），抄袭了别人，被抄袭的人很愤怒，于是和这位作家打了一场旷日持久的官司，最后作家败诉，赔偿了原作者二十万，而他这本书版税收入有三百多万，一算，哎呦，还是赚了二百多万，于是就这么歪打正着地趟出了一条有中国特色的文学创作商路。
这个作家输了官司，虽然如约缴纳了罚款，但是自始至终都没有道歉，他原话是这样说的
不会道歉！金钱、名声，这些东西，真不是那么重要，我都可以给予，惟独道歉，哪怕只是简简单单一句话，也决不会迫于压力而放弃了自己的原则，放弃了曾经创作时的辛苦，放弃了所有依然喜欢着我的文字的人的希望。
传送门：郭敬明：出钱可以，道歉没门
我把关键词加粗划横线了，还用我多说什么吗？
它把做错事不道歉，作为一种『原则』！
它把抄袭说成『辛苦的创作』！
它把不道歉的原因归因到『不想让粉丝失望』！
做错事要认，挨打要立正。
你道不道歉和你读者有个毛关系？说一句『我承认我的错误，我以后一定认真对待我的文字，不再做这种投机取巧的事情』，让大家看到你的诚意，你的读者还是你的读者，于你何伤？法院判了，罚款交了，认罪书也签字了，给人来个『拒不道歉』。
你是不是压根就不想说那句『我以后再也不做这种投机取巧的事了』？
接下来的很多年，他不断地抄，不断地赚，他有了大量的粉丝，他永远不屑争议，因为他能赚到钱，有钱就能上头条，有钱就可以上杂志封面，更可怕的是，有钱大家就觉得他牛逼，就觉得一切有了正义性，而且他的粉丝也因为他能赚到钱而有了洗地的硬气。
『你知道他有多努力吗？』
对，他够努力，他的勤奋连我这种纯黑都无槽可吐，这个世界最令人不安的真相，就是坏人永远要比好人更勤奋一点，因为好人不成功还可以成仁，还可以站在道德的高地上云淡风轻，而坏人一旦不成功，就将失去一切。这让我想到了那个猎狗和兔子的故事，猎狗如果追不到兔子，无非就是少一顿午饭，而如果兔子如果无法逃脱追捕，他自己就直接变成盘中的午饭了。
但我还是不愿意给一个勤奋的坏人站台，他无论取得多高的世俗成就我都不愿意给他站台。
就像
@灰太狼GG说的那样。
你花的每一分钱，都在为你想要的那个世界投票。
我不想要一个被烂片霸屏的世界。
我希望每个走出电影院的人都能觉得不虚此行，我希望那些真正爱电影的电影人可以赚的盆满钵满，我希望我的孩子不会因为反复上演的坏人得逞的故事而对这个世界丧失信心。
我希望没有爵迹2再来污染我的时间线。
好吧，还是来了。
什么？2已经拍好了！
什么？TFboys也加入了！
什么？年底上映！
那么就再来一次影票公投，给小四一个把小时代吃进去的钱都吐出来的机会吧。
格里菲斯拍完《党同伐异》后，一辈子债台高筑，但是百十年过去了，党同伐异成为格里菲斯最值得探讨的电影之一。
拍完《公民凯恩》，奥逊威尔森被逼无奈离开好莱坞，但是现在，公民凯恩成为了世界上最好的电影之一。
《人类之子》的镜头至今只要提到长镜头就会被拉出来当教科书，可是当年简直票房毒药。
随便搜一下影史上有哪些好电影票房失利，比比皆是。
连好电影都要面临入不敷出的创作可能，一个烂导演折腾出来的烂电影，收不回票房不是很正常？有毛病吗？
没毛病。
小时代前四部被影评人、观众（除郭敬明粉丝和明星粉外）几乎所有人骂烂，小四没哭，只是拿「电影怎样凭票房来说话」来呛网友。现在爵迹上映后，影评人和粉丝中都有一些人评价说「电影不烂，特效获赞」了，结果因为可能收不回成本，郭敬明马上发大招，哭诉网友针对他个人才导致爵迹如今状况，典型的「商人重利轻口碑」形象，呵呵。
看样子「小时代5」这事有戏呐？
爵迹要是收不回成本，喜闻乐见！
多说几句（个人一贯观点）：
爵迹是中国第一部100%真人cg电影，真人cg算是国内开创性的，郭敬明敢尝试国内首部真人cg电影，这种行为值得赞，但不是说你是中国第一个做出屎味巧克力的（国外巧克力各种口味都有），我们就应该买账。况且爵迹这个100%纯cg，别有用心。魔戒和霍比特人系列，都没有100%cg，为什么？因为100%cg会失去真实感，看着像页游视频。爵迹这种100%cg，可以省去大量外景拍摄，道具和特效化妆，节省大量制作成本。什么地方要用cg？魔兽里的古尔丹兽人族那种特效化妆难度太大成本太高，才会用真人cg代替。爵迹这100%cg，更多的是从节省制作成本方面考虑的。这开了一个很不好的头。因为现在国内的奇幻武侠剧和奇幻电影，都很少出外景拍摄了。外景基本上都是电脑特效合成，最多搭个绿幕实拍再合成。爵迹这种特效方式，主要就是节省成本，但呈现在电影里的环境景象效果就是假，观感差。（上面纯cg省钱观点只针对爵迹，因为也有砸钱搞纯cg做到了视觉效果特效不错的电影）。你去看看每集平均成本600万美刀的《权力的游戏》，仅仅是一部美剧就全世界跑了十多个国家找寻最佳外景地拍摄，而且里面特效合成的北境长城不知比爵迹里的环境特效高到哪里去了！我们确实是应该支持国产的特效大片，但不是这种为了节省成本而处处cg化且效果不佳的忽悠之作。天朝应该走魔戒和钢铁侠这种特效大片路线，而不是为了省钱而特效。下面两图对比：
上图2016年爵迹预告片截图，下图2002年魔戒一的外景：
我是不能容忍这种作品泛滥的，你不能说爵迹比小时代有进步，比幻城花千骨特效有进步，就应该让市场和观众接受它。这就和李易峰演技有进步，我们就该接受他拿百花奖最佳男配一样。不好就是不好，电影不好就应该反映在票房上，而不是稍微好了点的烂片就能赚得盆满钵满。
我们可以支持合格的国产特效片（像大圣归来这种），但最好不要支持爵迹这种，理由在我这个相关回答里（国外都已经做出各种味道的巧克力了，你还愿意去吃国产屎味巧克力？）：
http://www. zhihu.com/question/5115 7727/answer/124746423电影不是依靠宽容和鼓励来取得进步的，而是批判和淘汰。拍得不好的，就该批评和淘汰，下次才会有好的作品出来。一味宽容和接受，就会造成「这小时代比富春山居图好多了」「这富春山居图比封神传奇好多了」「这封神传奇比舞法无天好多了」这样的不断刷新忍耐度下限阈值的认知行为。长此以往，国产电影质量何时能提高？
李安: 大家抢明星，这是当务之急，而不是在内容上做好的发挥和追求。这样久而久之，市场已经把这个明星定了，你只需要交货就可以了，不管它好坏，这是一个陷阱。然后就是下面的人工分配不均，把钱都花在了明星身上，电影的制作和场景做得都不够好。其实台湾是最早发生这种情形的，后来台湾市道下滑，最后把香港也给害了。要自救，此风不可长。作为电影人心里要有数，最后看的是品质。人不是看两三分钟的MV，他在电影里面看的是自己，所以要拍跟我们的情怀、思绪有关系的东西。——出自上海电影节李安的告诫
好莱坞的很多粉丝电影已经不赚钱了，看看《分歧者》《饥饿游戏》等这些一部比一部票房走低的粉丝电影，再看看剧情烂的特效大片《异星战场》《重返地球》《新神奇四侠》等，不仅口碑差，票房都烂到收不回成本巨亏上亿美金了。而中国这类「剧情比不过饥饿游戏，特效也比不过重返地球」的粉丝电影，还TM几乎每次都能赚翻，这种市场行为现象真的正常？小时代这种粉丝电影大赚特赚会利于中国电影？
中国影视行业已经完成了资本的原始积累，一个个赚得盆满钵满，还TM拿永远拍不完的粉丝电影来敷衍忽悠凑合观众，而且还TM几乎每次都能又赚钱又赚吆喝，真TM讽刺！
资本的逐利性：只要粉丝电影还有钱赚，电影公司就不会怎么想着拍票房没什么保证的好电影，而是疯狂地投钱请高人气偶像明星拍粉丝电影。这就是现实，有钱谁TM不赚？那怎样才能让粉丝电影无钱可赚？很简单，你不去看呗，不去贡献票房呗。等到这市场拍糊弄人圈钱的粉丝电影基本无钱可赚的时候，自然会倒逼电影公司和从业人员认认真真地拍出良心之作。良好的电影市场，好口碑的电影至少是能保本的，你看《湄公河行动》不就是因为比较不错的口碑而逆市上扬-各项票房数据都逆转了之前的《爵迹》和《全世界》吗？
什么时候大部分观众不去看粉丝电影中的烂片，让这类电影无利可图，那时候电影公司就会想着制作真正良心之作来靠口碑效应收获票房。资本和市场没这个自觉性，得靠观众理性观影行为来倒逼电影制作方做出好电影满足观众。
说说韩国电影崛起到亚洲一流的历程：
1.放开审查采取欧美分级制度，放开进口片限制，先让韩国电影大失血。
2.韩国电影票房本土片一度达到最低占比一年只有15%（韩国观众之前是有多不爱看以前的韩国电影），然后回血大爆发，百花齐放。
「有关韩国电影崛起的优秀回答：
http://www. zhihu.com/question/5068 7507/answer/122255689」
3.一部在全世界的末日丧尸片里都只属于中等偏上水平的合格商业电影-釜山行，在中国竟被捧成了现象级之作，可见如今国产电影是有多抬不起头。
现在这畸形电影市场，广电审核，电影制作方，从业人员，观众等都有锅。普通人属于观众群体，没能力影响其他方面，那就从自身做起，抵制烂片。
郭敬明是个精明的商人，爵迹不止票房这一个渠道来获利，还有卖给视频网站和电视台以及出碟之类的版权费赚，没准还可以再出本讲述幕后拍摄花絮的书来圈粉丝钱。这些天上微博被爵迹的周边众筹项目广告烦得不行，这郭敬明真是想方设法要捞钱呐：
个人一贯观点，欢迎理性讨论。
如有谬误，敬请指正。
利益相关：一个看着国产电影被邻国电影越甩越远而倍感痛惜的普通影迷。
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