如何看待郭德纲谈脱口秀时表示「相声演员如果愿意，每个人都是脱口秀演员」？

专业的不懂，但我觉得郭德纲讲相声的时候有个道理说得好：

为什么相声演员要拿捧哏的说事，总说人家于谦的父亲如何如何？

因为相声演员懂一个道理——不能说台下的观众。

记得之前德云斗笑社的时候，是孟鹤堂吧，拿台下的观众开了一个无伤大雅的玩笑，观众还没生气，就被郭德纲训了一顿。

道理其实很简单，观众有心理素质好的可能不会因为你这一个小玩笑生气，但观众千千万，长此以往总会碰到一两个敏感的，等碰到的时候，你就玩完了。

而反观一些脱口秀演员呢，由于没有捧哏的搭伴，又不想自嘲，就开始对台下的观众群体出手。

最后造成的结果，就是从幽默，变成了引战。

说白了脱口秀这个行业，还是缺乏行规和智慧，再加上一个人的活本来就比两个人难说，发展困难也是必然的。

所以也不能怪郭德纲瞧不起脱口秀，一个没有规矩的服务行业就像是没有家大人管的熊孩子，指不定哪天就捅出天大的篓子来。

可能也是因为脱口秀是从文明又现代化的时代发展起来的吧，你在电视上说两句，别人最多也就在网上骂骂你，而相声是从兵荒马乱的旧社会一路走过来的，在那个时代，你一句话说错可能就被人宰了。

更：

可能有人觉得我是在说杨和性别对立，但其实还真不是，这个问题是普遍存在的。

比如之前我还听脱口秀大会上有个男演员嘲甲方，说的很有水平，也很逗，当时把我乐坏了。

但现在细琢磨，我觉得可乐，只是因为我在现实工作中是乙方，所以听着过瘾。

但如果我现实中就是甲方，我还觉得可乐吗？也许有些心眼小的甲方就会因此记恨上这个演员。

这还是电视里，如果是现场会怎样？如果脱口秀演员在台上刚说完甲方像孙子，结果台下直接站起来一位，说“你xx才是孙子”，那可怎么下得来台？

再说极端一点，如果赶的场子是偏高端的酒吧，台下做的多半都是甲方，你这边包袱一说，台下直接投来冷漠的目光，你咋办？

这不就是把自己在小圆子里的路给堵住了吗？你总不能要求观众必须都是某个群体的人吧。

但相声就不会，郭德纲说于谦的父亲，在天桥也能说，去北展也能说，就算换到高端会所也能说，只要别去于谦家里说就行。

可能说伦理哏，有些上流人士会不喜欢，但绝不会感觉自己被冒犯，这就避免了敌对的场面。

所以，这其实是脱口秀这种形式本身的问题，并不是某一个演员的事。

你行你上啊？嘴皮子利索，你能创新吗？

前两年有个相声大会还是什么的，桃举办的，挺有意思的，有几组挺喜欢的。

期间有个来说单口的青年，上台一开口，就能听出来是脱口秀，但是包袱一个接一个，挺有意思，故事也挺完整的，感觉要晋级啊。

结果老郭直接就说，你这不是相声！很严厉的样子，把人赶走了。

好家伙，脱口秀这玩意儿，不就是我们的单口相声嘛？你自己不要，要给人划清界限。搞得跟玷污你似的。

相声也好，脱口秀也好，本质就是逗人开心，逗人快乐。最主要的就是创新。。。

以前一个相声可以说无数次，那是因为总有人没听过。

现在是信息社会，信息社会朋友，我开车出趟门，能给你几场相声听过来。。

当初相声差点要没了，老郭一手与网络接轨的创新（引号），又让它活了过来，功不可没。后面的相声新势力，盘他，热得快炸了，打死嫩个龟孙为啥火了？因为创新，新段子啊朋友！

但是火了以后呢？抱残守缺，维护那点封建糟粕老郭比谁都积极。但凡有点创新，怕不是要玷污了你相声的神圣性。

脱口秀大会我也看了，里面有几个曾经说过，以前给德云社写过段子。。。德云社我也听这么多年了，怎么就没感觉有脱口秀好笑呢？

有空整点什么综艺造星计划，你多排练的段子吧。老段子用来做考试题目之类的挺好，没必要每次上台都得一群新演员说一些几十年前的老段子害得怨观众抢话。。

相声既然这样了，不愿意创新，就安心抱着你的拴娃娃扒马褂吃一辈子也饿不死。

收徒弟徒孙千秋万世还能上台说一出拴娃娃有人捧场。。

脱口秀每期说一样的段子来？？？我就听一乐，我就觉得脱口秀接近我的生活。。

放过脱口秀，安心说你的相声吧。

本来就是这样啊。。

你们不是没看过老郭的《坑王驾到》吧。就是那个爱奇艺的评书节目。你只要看过这个节目，你就会发现。基本一段节目说不了多少评书本身的段落。基本上前面一半都是老郭和观众们瞎扯。

这东西怎么说呢。非常两极分化。有的人比较讨厌，想听正文。。有的人非常喜欢，就想听这个。认为西游记的故事，济公传的故事早就听过八百遍了。没啥新鲜感。还是听老郭瞎扯好玩。

老郭管这个叫闲白。。。我觉得和脱口秀差不多的。。

但是这些闲白能不能加到相声里面的。实际情况是老郭是一段也没加过。

原因我觉得就是这些东西的搞笑性太弱。。撑不起来。

脱口秀正式进入大众视野，王自健的今晚80后功不可没。

王自健是相声演员吗？是。

李诞，脱口秀行业代表之一。

他说：每个人都可以说五分钟的脱口秀。

相声演员是人吗？是。

曹先生跟阎鹤祥，都上过吐槽大会，说的好不好？

好。

那么郭德纲这句话有什么问题呢？

当然有问题，因为他触动了某些人的人设标签。

脱口秀不特别了，跟传统文化接轨了，真成谁都能说了，它不酷了。

这怎么行？那怎么体现我的特别？我的与众不同？

你以为他们是在听脱口秀，其实他们是在给自己立人设呢。

他们不是来找乐子，他们只想把自己变成乐子。

再重复一遍，郭德纲只是说相声演员能说脱口秀，但他没说比所有脱口秀演员都说的好吧？

现在都忘了当初脱口秀火的时候怎么埋汰相声的了？

PS：现在脱口秀大会，还剩几个认真说脱口秀的？

贩卖情绪就得了，我愿称之为语音版微信公众号。

脱口秀是创作的艺术，相声是表演的艺术。

一个着眼点是在情境与人物负面情绪的精确复现与想象延展，重点在自我表达，另一个则是同一段作品的技巧与演绎，传承与创新，重点在专业素质。

相声里同一段《扒马褂》你也可以演我也可以演，我们各有千秋，各凭本事。

脱口秀里你和邱瑞、rock、杨蒙恩那样撞个梗，要删片段，要出声明晒创作截图解释或者道歉。

也就是说对脱口秀演员来说，段子和文本是吃饭的家伙，而对相声演员来说，自己的表演技巧和对文本的理解与演绎才是。

你能想象呼兰弹吉他唱王勉的歌么？

你能想象王建国表演豆豆的口技么？

可相声很多段子即便前后每一句我都会背了，但你让郭德纲说，我愿意听。

所以你要不嫌掉辈分和脱口秀演员硬比表演技巧，那说相声的肯定是练家子。

说脱口秀的又没有童子功，以前是程序员，是场务，是电子厂工人，光着膀子听了几段开放麦，参加笑果的训练营培训了国庆七天就开始了。

《今晚80后》脱口秀的大当家王自健就是说相声的，你要这么算当然可以。

但要记住了，郭德纲和于老爷子说这话没问题，你换岳云鹏、阎鹤祥来说就差点底气，再换成烧饼、秦霄贤那些……

是吧……

而且你要知道，我现在开车也只能听郭德纲几年前的老段子，《西征梦》《羊上树》《化蜡扦》《白事会》《醋点灯》《文章会》《梦中婚礼》《文武双全》……

是，百听不厌，是好听，但是你说这几年有啥爆款的新段子？我真没什么印象……

所以你说“相声艺人如果愿意，每个人都是脱口秀演员，脱口秀演员如果愿意，看看谁能做相声演员？”这个逻辑，我没问题。

但你相声艺人，可不是每个人都能和你一样卖出票钱！

郭德纲的成功是现象级的，德云社的成功也完全依托于他的巨星效应，但你回头看脱口秀：

笑果的成功，是因为李诞脱口秀天下第一么？

你去看单立人教主的专场，是因为周奇墨的光环效应么？

每个人是各凭本事小剧场打出一片天，和德云社的运作模式与顶层逻辑是有明显区别的。

所以后面这段更加没必要：

“比如说从北京开始一站一站走，8000人体育馆，场场爆满，成功了不就得了吗？你说你门口找1个麦当劳，有6个人乐，竞争这个我干嘛理你。”

这个标准和之前埋汰传统相声演员和公式相声是一样的，但是人家现在不是在麦当劳了，人家也卖票。

恰恰是因为人家线下卖票卖了好些年了，现在走线上扩大声量。

人家恰恰是经受了市场考验才来做这生意的，就和当年郭德纲郊县天王跑线下场子是一回事。

人家也在开个人专场……

所以我是觉得这几个东西没有必要互相埋汰，大家一起把喜剧市场做大有啥不好？

于老爷子讨论脱口秀和相声区别时有这么一段话：

相声跟脱口秀，如果达到了顶峰级别的演员，应该是一样的，都是回归一种返璞归真的状态。但是在中间的阶段有不一样的东西。

在一二百年里，我们相声的老前辈把咱们中国的语言该成立的包袱、语言的结构都总结出来了，形成一种技巧。相声是先追的技巧，所以才有‘活保人’、‘人保活’之说。

而脱口秀的中间阶段只追两点，第一是个人魅力，第二是剧本的打磨，靠剧本来说一些社会当中的热点。

最终阶段是一样的，也就是返璞归真，殊途同归。

所以这玩意没必要东风压倒西风其实。

老郭的东西我爱看，但是百年之后呢？你那帮徒弟顶的起德云社的招牌么？在百花齐放方面，相声做得很有限。

可普通老百姓对笑，对喜剧的需求是恒定存在的，就像现在有漫才表演一样，多一种形态，多一种可能性，没什么毛病。

如果郭德纲在两年前说出这段话，那真是可笑至极。

彼时脱口秀演员单论原创段子的密集度和笑点，就算是郭德纲本人在创作巅峰期都望尘莫及。

而他那些徒子徒孙和他本人的差距更是云泥之别，就算勉强挤出所谓的创作，也主要围绕屎尿屁、唱骚歌、谐音梗展开……而这些东西在脱口秀舞台代表了什么水平，相信大家都明白。

请注意，既然现在的论题是“每个人都可以做脱口秀演员”，那自然就要按照脱口秀舞台的标准去客观评判，此时再硬比说学逗唱之类的基本功，就纯属阿Q精神了。

综合来说，相声演员里除了卢鑫玉浩等少数几组之外，其余人在脱口秀舞台的效果也就和漫才差不多。

但是两年后的现在则截然不同，我觉得这话说的没什么问题。

当脱口秀的话事人们发现「脱口秀大王」并不与赚钱能力挂钩后，这里的一切都改变了。

塑造意见领袖、挑唆争议话题、包装半成品网红、贴满标签人设，成为了如今脱口秀的主旋律。

写手们不再单纯给明星和自家老婆写稿，而被迫给公司想捧的人去写。

网络转了十八手的段子比比皆是，粉丝还尬夸演绎生动。

那些原本纯粹的脱口秀演员们，一半离开了舞台，另一半人肉体虽残存在台上，但要么同流合污，要么激情和热爱肉眼可见地下滑。

如果比拼「表演能力」、「争议话题性」、「饭圈玩法」……

那还真就是相声演员早就熟透的把戏。

德云社的创作能力跟脱口秀界差了不止一档。

1、德云社创作能力很弱，相声界创作能力也偏弱

拿很多答主的《德云斗笑社》来说，里头大部分演员——已经算德云社最好这批了吧——创作的新段子都是整段垮掉，尬。

都是什么玩意儿？

各路答主拿来佐证自己观点的也大多都是5年以上的相声作品了——还有人搬来马三立的，说老实话，搬来马三立的相声，那是对脱口秀的吹捧了。

要跟脱口秀比，好歹拿拿金霏陈曦《外卖奇遇记》、卢鑫玉浩《天雷滚滚》之类的贴近生活的本子来对比，德云社近几年真没啥玩意儿，连郭德纲都在糊弄。

郭德纲15年以后除了屎尿屁碎包袱于谦他爸爸还有啥？使过几次完整的活？

德云社开箱封箱黄牛票价掉的多厉害？我买过，第三排，一千七，前年。

——今年周奇墨北京专场第三排的黄牛价也这价钱了。

郭德纲说单口评书也是死命往里塞碎包袱拖时间。

近五年能出圈的好笑的相声作品有多少，各位相声爱好者门清吧。

外加相声界也讲究个传统段子，得先练顺了才能上台。

缺点就是，传统段子，在网络年代大家基本都听过了。

是，没错，不同人演绎是有不同的味道，然后呢？

如果不是相声爱好者，很难听一遍听两遍听三遍听四遍还能乐出来。

2、创作难么？难

苗阜跟郭德纲翻脸源头也是个本子。

请各位说“不就是写本子么？我/发小/朋友/邻居都比他们好笑”的答主们写五分钟段子去公司年会表演。

不排除部分有喜剧天赋的能讲不错的段子。

但其实大部分人身上的经历也就够撑5-10分钟的段子。

5分钟的段子，文本大概是800字。

不信，你们试试。

3、创作，还是创作。

阎鹤祥在吐槽大会上的稿子明显是跟笑果的人一起连写带改的，有很多的笑果痕迹，包括用人设找包袱，用时事找包袱。

再往前的曹云金的稿子，也有很明显的“今晚80后脱口秀”的特征。

而“今晚80后脱口秀”的王自健，则离不开当时的笑果那群人稿子的支撑。

阎鹤祥是德云社最优秀的演员之一。

曹云金是早年德云社最有天赋的相声演员之一。

他们更多用的是技巧。

周奇墨的listen to baibai，不也是技巧嘛——说学逗唱里头占了俩，学和逗。

但好玩的其实是创作。

listen to baibai可不是临时写的，我前年就听过了，当时还没现在这么成熟。

4、创作的来源

阎鹤祥提过，德云社几乎不招兼职，基本都得全心干相声，他属于特例，后来上了欢乐喜剧人也把中国移动的工作辞了。

郭德纲早年创作的相声，不少也是来自于他当时的生活感触，现在得支棱个班子起来，创作内容也就少了。

老段子跟时代有差距，新的本子——金霏陈曦在春晚上表演的——其实线下效果真的不错，春晚他俩太紧张了。

所以在脱口秀里，你能听见程序员的段子，能听见产品经理的段子，能听见柜姐的段子，能听见gay的段子，能听见教培的段子，能听见各行各业的段子。

而相声这两年，真不多，再点名德云社。

反倒是别的团体，出了些不错的作品——大多也是说当下的事情。

但整体还是有限。

总之，希望各位相声，尤其是钢丝，爱好者们，不要故步自封了。

郭德纲都说了，相声是要让人笑的。

相声啥时候能listen to baibai啊？

这2年因为朋友关系，很偶尔看了几次脱口秀。确实有真的讲得极其拉跨的（大家都懂），不过也有2次真切地笑到。

一个是范志毅吐槽周琦郭艾伦；另一次是凤凰传奇的曾毅吐槽自己。

他俩连普通话也不标准，一个上海普通话不分平翘舌，一个湖南普通话部分NeLe，就更别说什么基本功了。

但看了是真乐呵。

「基本功方面，相声演员平均素质更好」，客观事实。

无论是王自健，还是曹云金上脱口秀，那整个人地感觉确实是不一样的。

而脱口秀确实门槛低，不需要练功。上海普通话和湖南普通话都能上。

「相声演员如果愿意，每个人都是脱口秀演员」，话不错，但带有话术意味。

这话里透露的是一种，相声演员对于脱口秀演员就是降维打击，不来那是不惜得来而已的味道。

理论上确实都可以是脱口秀演员，但能不能受欢迎，还是得看自己本事。

正好比你要论唱功，那歌剧演员、音乐剧演员比起流行歌手更好，那没问题。

记得大概十年前，有种说法叫「QQ音乐三巨头，许嵩徐良汪苏泷」，再往前周杰伦，哪个也不是学院派唱功。但是他们创造的内容，让他们比唱功更好的一些歌手受欢迎。

而在我印象里，我已经很久看近几年的相声没笑过了。

电视里就不提了，相声说得，观众前仰后合，自己面无表情。题材上，不敢说脱离生活，但确实离生活稍微有些距离。

至于德云社，我现场听过2次，期间隔了两三年。不夸张地说，除了大轴，其他真都很一般，而且新意极少。印象里老的相声得有主线，但是现在也已经非常段子化了，讲了半天也没个脉络。

而且这几个徒弟吧，真有种说不出的油腻感，还要跟观众玩那种郭德纲才能使的活，结果自己又兜不住，极尬…

相声演员有活有基本功，你有多少支脱口而出的传统段子，多少戏曲方言伸手就来，确实不容易。

但也有句话，叫「战术上的勤奋，不能掩盖战略上的懒惰」。

当你的供给不是别人的需求时，别人会用脚投票。

从这2年的相声来看，不敢说战略上一定懒惰，但起码不是很勤奋。以至于要拿郭德纲的相声当BGM时，我还是会去找早一些的。

下面有些回答吧，多少有点内味：讲相声门槛高讲究多，观众也门槛高，需要理解相声文化。

这话说的跟上次几个观众骂王师傅「不懂星巴克文化，就批评星巴克自助餐」有异曲同工之妙。

爱听不爱听是大家的选择。

为什么大家喜欢一些普通话都有口音的人说的段子，总不能是无缘无故的吧。

还有人在那说什么相声有尺度的，不能开不熟悉的人的玩笑，不乱怼人的，郭德纲教育徒弟时候说了blahblahblah…这话听听就行了，人设需要，别当真。

互联网不一定有记忆，但是有记录。

他自己当年当众拿安吉涮胡可「好客」引发观众尴尬，大家应该还是有点印象的。后来微博堂而皇之回应了一句「没有什么玩笑是开不得的」，自相矛盾了。

相声和脱口秀隔着行，都是语言类的不说隔着山，起码也隔着条河。

按郭德纲自己的理论，这次他自己去主动去理了脱口秀，还揶揄了下脱口秀演员，也不知道算不算输了。

可别咖啡大蒜说了些年，结果咖啡竟是我自己…

多说两句。

要我说，现在相声对外的很多形象，是真太不进步了。

去年因为《极限挑战》的导演严敏而坚持看了2集《德云斗笑社》，然后知道自己不该看第3集了。那传统辈分的味道太重了，师傅辈分梗玩得多了吧，观众即便知道有一部分是开玩笑，但爹味重过头了也是依然会劝退观众的。

不知道里面的人累不累，反正外面的观众看得是真的累。

在线下观看演出总量一定的情况下：

脱口秀的崛起，自然会影响到相声演出的票房收入。

而老郭作为德云社的掌门，作为国内目前相声界的杠把子。

自然就坐不住了。

其实也应该坐不住了，该跳出来搞点儿事情了。

文中提到过，的大麦网发布的《2021五一档演出观察》显示，脱口秀演出票房较2019年已经翻了三倍，观演人次翻了六倍。

而相声呢？票房较19年翻了几倍？观影人次翻了几倍？

即使如老郭所说的，相声艺人如果愿意每个人都是脱口秀演员。

但是这仍然无济于事，会去看脱口秀的人，并不会因为相声艺人也能成为脱口秀演员，就转过头来看相声。

他们也并不会觉得相声比脱口秀更高级，反而会觉得脱口秀更贴近年轻人，更有趣，而相声？看都不看？

虽然老郭嘴上说“竞争这个我干嘛理你”，但是私下里看看营收，估计还要捏一把汗。

属于相声的时代，会被脱口秀所取代吗？

还是脱口秀只是昙花一现，未来属于说学逗唱的？

个人其实二者都看，但都看的不多，感觉相声的问题，在于真正好笑的人，就那么几个，老郭，小岳岳等，而且看多了容易俗套。

而脱口秀门槛低，新人层出不穷，而且新花样也多。

相声演员要求的技能肯定比脱口秀主持人的高，这是确定的。

相声里面两个人语气、神态、停顿，语言的连贯程度、两个人的配合流畅度，这些所有难度都高于脱口秀一个人的演讲。

老郭这话说得没有任何问题。

但这就像古代弓兵和现代机枪兵的区别。

古代弓兵培养起来难度极大，需要训练多年才能投入战斗。首先力量上，弓兵要求拉开100磅以上的战弓，而普通人50磅都很难拉开。

这就需要弓兵有常年的肌肉训练，后面跟着的肉食配给量，健身训练时间等等复杂的事项。

而要想让弓兵在战场发挥战力，战场上距离和精度也是必要的，这也需要大量的准头练习。

一个好的弓兵训练至少要3~5年的时间。

而现代机枪兵，训练3~5个月就可以熟悉，很快就能培养出一个机枪手上战场。

简单地说，以训练一个弓兵的精力去培养是十个机枪兵也是有了。所以说过来，以培养一个相声演员的标准来看脱口秀成员，那肯定脱口秀各方面的素质是不如相声演员的，老郭这些相声演员，苦练这么多年，十年磨一剑的付出，对这些背几个小时段子就能上台表演的脱口秀演员，肯定心里是有些鄙视的，这也能理解。

但脱口秀是一个适应更快节奏现代生活的节目，而相声却不是。为什么这么说？

因为脱口秀可以轻易的产生很多，创造简单，几个段子就可以凑出一篇脱口秀。但是相声想创作出一段新的节目，却需要花很多时间。

相声演员大部分的时间，都在练习传统的几个老段子，郭德纲已经算是相对改革了老派相声的新时代人物，但即使是郭德纲，手下有一大批靠他吃饭的团队，整个德云社的新创作内容也是越来越少。

相声的创作太难了，一个新作品里面得有完整的故事，特别的包袱，每隔十几秒就一个笑点，构思两个人的对话，好的相声作品需要磨砺很长一段时间。

但是脱口秀，对表演的要求比相声低很多。脱口秀其实更看重的是内容，故事里面有笑点，逗人乐就行了，表演者只要讲话有一点层次感，只要段子精彩，就可以算是成功的表演了。

所以相声在和脱口秀未来长久的比拼过程中，相声会越来越跟不上时代。就像起点小说和四大名著一样，你要单拿任何一本起点小说和四大名著比文学的含金量，那四大名著吊打。

但是当你坐地铁上下班，或者排队等人，睡前消遣的时候，需要看一个新故事的时候，起点小说再垃圾，它能满足你看到新故事的需求，而四大名著不行。

如今的这个时代，生活节奏非常快，一个好的相声能够满足大众的时间只不过几分钟，过了5分钟之后，大众又想看下一段了，而精彩的相声段子可能是几个月，大半年研究出来的，他们拿不出来满足观众的东西了。

而脱口秀，段子给够。只要你想看，现编现卖，每周看个综艺，都有几个脱口秀选手的段子，想看多少，就有多少。它满足了如今娱乐最基本的量的需求。

所以老郭的话，我赞同，脱口秀演员不如相声演员的功底深，但是如果拿脱口秀和相声两个行业来比较，我认为脱口秀是一个朝阳产业，而相声是一个夕阳产业，相声演员早点转行脱口秀，才是正途。

不要忽略掉周立波。没有王自健那一档节目，脱口秀不会这么快繁荣起来，他给李诞一拨人给了一碗饭的同时，给了足够多的机会，更重要的给了他们做脱口秀的愿景，顺便培养了大批观众，80后的观众。70后的确已经太老了，接收新事物已经不容易了，我的同龄人没听说谁跟我一样熬夜看王自健穿着窄窄的西服在台上走来走去瞎扯淡。

不要忽略周立波。海派清口就是脱口秀，夹杂了几句上海话的脱口秀，说是海派，无非是想开宗立派，俨然一派掌门而已，那感觉好比上海的尼姑自称沪上峨眉派掌门。周立波无疑是中国第一个把脱口秀拔到商业高度的人，凭一己之力，王自健倒是有上海台提供优质平台，虽然时段在午夜，对80后来说，熬夜不是强项么？

周立波要感谢那个宽松的舆论环境，现在如果有谁胆敢模仿紫光阁当家握住百姓的手说：我们来晚了……他确定24小时之内有专车接去24小时亮灯的地方接受各种采访，从此身败名裂。

这厮愣是把自己拔到与郭德纲齐名的高度，一时间南周北郭，火得差点把自己烧死，名气地位这些东西像太阳，越高越近越暖越灿烂，一不小心就被烤焦了。这就是为什么自古以来皇后娘娘的家族后来多惨遭满门祸，得了地位就有了权势和资本，就想做点什么为所欲为的事，埋下祸患，最后死翘翘。

郭德纲能有今日，当谨言慎行，此间不比西方，你不犯法不代表你可以畅所欲言，说不准哪句话就是祸从口出，马云就是例子。我们的文化擅长捧人于高出，更善于欣赏你起高楼宴宾客然后楼塌了这处戏，墙倒众人推，痛打落水狗。

就相声演员来说，多是吃过苦训练出来的，口齿伶俐表演大方是起码的，熟悉传统段子几十上百是基本功，按理相声演员说脱口秀是没问题的，只在于谁更厉害，段子更好，表演内容更受欢迎。相声演员基于多少年代代相传的技术传承，普通脱口秀演员是难以企及的。何广智曾表示对他影响特别大的是闫鹤祥，从闫身上，他发觉了表演方式的重要性，豁然开朗，而闫在一众演员里，属于没什么造诣的，还是个捧哏。在脱口秀节目中闫的表现可圈可点，很不错。所以，郭德纲的话没什么问题，虽然话说得满，有些人不爱听。

不远的将来，一定会有很多相声演员加入脱口秀的队伍，脱口秀表演更随性，局限性很小，不需要两个人对词，内容创作更容易也更丰富。随着脱口秀市场的火爆，这是必然趋势，那时候再回头看郭德纲此番言论，评判一下不迟。

但是脱口秀巨星，一定不会是相声演员，就好比郭德纲这样的才，一定是专业院团出不来的。

鲁豫这个Level的都是央视talk show主持人，节目中经常性车祸现场。德云社的任何一位上去都能胜任这是无疑的。

采访何鸿燊四太太时，眼神四处打量来宾

去何太工厂时全程手插兜

有没有觉得鲁豫才是最烂的主持人，又没礼貌又尴尬还有点杠精

采访胡歌，谈到胡歌那场严重的车祸，胡歌说起种种不易（自己的助理丧生，自己毁容眼球差点爆掉），结果鲁豫说“那你要感谢那一场车祸。”胡歌听到她说感谢车祸的时候，楞了一下，说灾难是不值得感谢的，因为代价实在太大了，但既然这件事情已经发生，那我们就一定要让自己成长一些，永远怀念那个助理，不辜负助理的生命。

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星爷说：我觉得我很英俊。

鲁豫一下子笑了，星爷一脸？？？

鲁豫：我不应该笑吗

星爷：这有什么可笑的

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闫妮在节目里一直说陕西话(武林外传大火的时候，说剧里的方言)，为了活跃气氛吧。

鲁豫：“你能说普通话吗？”

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董明珠：格力的性能很好的，研发很不容易。

鲁豫：我家里用的就不是格力空调。

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鲁豫（采访范伟）你太太的名字和港姐一模一样，长的也那么漂亮吗

范伟：我不认识那个港姐

鲁豫：那个港姐很漂亮

范伟：所以你想说啥嘞

————————————————————— 鲁豫：你最喜欢的魔术是哪一个？

刘谦：太多了，就像妈妈生小孩，你问她最喜欢哪一个一样

鲁豫：你妈就你一个孩子

刘谦：（;￣O￣）

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鲁豫：你刚到美国英语好吗

易建联：不好

鲁豫：他们说你英语特别好

易建联：谁说的

鲁豫：不知道，听说

易建联：。。。。。。 —————————————————————

采访素人小孩：为什么不带肉呢，肉很容易坏吗

小孩：肉太贵了

鲁豫：你还知道肉价多少钱呢，我都不知道。 —————————————————————

周迅：和一直特别想合作的人合作，你能想象那种开心吧

鲁豫：我不能想象！

。。。。 —————————————————————某男人：我当时睡着了。

鲁豫：你怎么知道你当时睡着了？

某男人：。。。

————————————————————— 采访一个未中彩票的人：我当时有过跳楼的想法。

鲁豫：那你跳了吗？

————————————————————— 采访一个年级大的老者

鲁豫：祝你活到120岁

老者：谢谢，谢谢啊！

鲁豫：我开玩笑的

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郭老师还是说话太收着了，还是不愿意无缘无故得罪一些同行。

我个人的感觉：

"绝大多数相声演员都可以说好脱口秀，但没有几位脱口秀演员有能力说好一段相声。"

也许脱口秀曾经对于相声还可以以"信息量大，紧跟时代节奏"的优越感自居

但

相声演员台上一分钟，台下十年功练出来的清晰的口条，

对观众笑点节奏的把控，埋包袱抖包袱解释包袱的拿捏，

没有各种影响观众听感的"口癖"，

用一块毛巾一张桌子实现各种"无实物表演"等等…

这些，都不是"任何人都可以说五分钟"的脱口秀的演员能做到的。

不相信的话，做一个简单的测试：

去掉部分解释梗的后期特效，

去掉字幕，甚至去掉视频，光听声音，

一个普通的观众还能听懂多少脱口秀？

而郭德纲的相声，却又是多少司机的工作背景音乐，又是多少人的睡前必听？

当年《脱口秀大会第二季》请来了于谦大爷做领笑员，

他给出过非常多很诚恳也很有效的建议，王建国和呼兰都承认过对自己表演有很大改变。

很可惜的是，

后来有这个专业高度，也有这个勇气和意愿来帮助脱口秀上一层楼的人越来越少，

我们只看到了一个又一个不懂装懂，装腔作势，故作清高的领笑员，

和逐渐和现场观众节奏脱节的脱口秀大会。

"每个人都能说五分钟的脱口秀"，

这句话到底是一个推广的方向，

还是一种对于自身无法专业化精英化的无奈妥协呢？

这是事实啊。

实际上就内容创作来说，很多人觉得相声都是老段子，没什么新创作，说这话就是没怎么看过相声。

相声是老段子吗？实际应该说是老结构：

传统相声段子的表演时长一般在半小时左右，很多都是来了一段故事场景，重点是让观众走进段子里去，内容上，传统段子有固定的结构，比如《汾河湾》《扒马褂》之类的，新段子大多也有一定的节奏，一般开始的时候节奏慢，然后笑点和梗一点点的抛出来。相声的整段创作是很难的，但是如果经常看相声就知道，新演员会按照传统段子顺着演，熟手在台上就会有各种新创作的小内容，填充在大段里，观众看同一个段子也乐。

相比之下，脱口秀的创作类似于相声里的小段，一小段一小段的内容串起来，即使是很优秀的脱口秀演员，脱口秀大会也很少有脱口秀表演就一个大段的形式，这可能和脱口秀大会单个演员时长比线下表演要长有点关系，但是也能看出来脱口秀的表演时长确实不长。

相声的学习难度肯定是比脱口秀要高的，自学的演员上去表演相声，很多人都能感觉这段子不好笑，或者这表演太怪了，这很正常，因为相声的语速不快，要说的让所有观众听得清清楚楚，两个人搭档总有一个人不说话，这些都是容易让观众分心的地方，一旦语言内容吸引不到观众注意力，就会让观众觉得不协调，相声，学的就是如何用语言吸引观众，用动作引导观众注意力，用表情让观众觉得有趣，种种技巧。

这些相声技巧，就是现在脱口秀大会里实力较强的脱口秀演员所关注的内容，文字和段子再强，也就是小浣熊水平了。从各方面的投票和口碑来看，语言、表演各方面的有机结合，在舞台上才能更具有吸引力。

这是实话，但也是输麻人最喜欢说的话

你们可以细想，输麻人最喜欢说哪些东西

“要不是xxx，我就xxx了”

“当年我xxxx……”

……

相声被老郭续了一波命，这大家都看得见，但未来再如何发展？

脱口秀下限确实低，但上限也是没有顶的

说难听点

老郭一死，树倒猢狲散

但李诞一死，毫无影响，脱口秀继续火火火火火

行业之间的差距不是管理者能弥补的