如何看待“马季毁了相声，郭德纲又让相声活了过来”这种论调？
关于“马季毁了相声，郭德纲又让相声活了过来”的论调，这确实是个很有意思但也很容易引起争议的说法。 我觉得我们不能简单地一概而论地评价两位艺术家以及他们对相声艺术的影响，而是需要更细致地去剖析。
先来说说“马季毁了相声”这个说法。
我个人认为，用“毁了”这个词来形容马季先生对相声的贡献，是 极度不准确和不公平的。事实上，马季先生可以说是 新时期相声的奠基人和革新者。
首先，我们得明白马季先生所处的时代背景。在那个年代，相声艺术正处于一个相对低迷的状态，观众群也比较有限。马季先生的出现，他以 “唱” 和 “说” 的完美结合，尤其是他 “寓教于乐” 的创作理念，为相声注入了新的生命力。他创作了大量反映时代进步、歌颂新事物的新段子，比如《宇宙牌香烟》、《改口》、《我的麻烦》、《五官争大》等等，这些作品不仅包袱响亮，更重要的是 贴近生活，传递了积极向上的价值观。
其次，马季先生 扩大了相声的观众基础。他通过电视、广播等现代媒体的传播，让相声走进了千家万户，让更多的人认识并喜爱上了相声。可以说，他培养了一代又一代的相声观众，这绝对是功不可没的。
再者，马季先生培养了无数优秀的相声演员，比如姜昆、李文华等等，这些人也都是在相声界举足轻重的人物。 他的弟子们继承了他的衣钵，并将相声推向了更广阔的舞台。
那么，为什么会有“马季毁了相声”这种说法呢？ 我猜想，这可能来自于 一部分观众对“主流相声”的某种不满。 随着时代的发展，一些观众觉得马季先生晚期的作品，或者说他所代表的“主流相声”风格， 过于强调“说教”和“政治正确”，削弱了相声原有的“雅俗共赏”和“抖包袱”的趣味性。 有些人认为，当时的相声变得有些“汇报演出”的味道，失去了原有的江湖气和生活味儿。 这种看法虽然有一定道理，但用“毁了”来概括，就过于片面了。马季先生的艺术生涯是漫长且复杂的，他的作品风格也在不断变化，而且他在那个时代背景下所做的努力，是为了让相声能够被社会所接受和认可，这是一个非常现实的问题。
接下来，我们再看“郭德纲又让相声活了过来”这个说法。
这个说法，在我看来， 在很大程度上是有道理的，但也同样需要辩证地看待。
郭德纲先生和他创立的德云社，确实在近十几年里， 让相声重新焕发了强大的生命力。 他保留并发扬了相声的 传统曲艺元素，比如太平歌词、京韵大鼓等，并在此基础上 进行了大胆的创新和改良。
郭德纲的相声，最显著的特点是 “接地气”和“市井气”。 他敢于拿生活中的方方面面开玩笑，敢于讽刺社会现象，用 “包袱”（笑料）和 “段子”（故事）来吸引观众。 他的语言风格 犀利、幽默，充满智慧，能够迅速抓住观众的 G点。
更重要的是，郭德纲 重新定义了相声的商业模式。 他通过剧场演出、网络直播、巡演等多种方式，将相声打造成了一种 受欢迎的娱乐产品。 他吸引了大量年轻观众，特别是那些原本对相声不感兴趣的人群，他们因为郭德纲而重新认识了相声。
德云社的崛起，也培养了一批新的相声演员，并且形成了一种 品牌效应，让相声这门艺术在新的时代环境下得以传承和发展。
那么，是不是说郭德纲就完全“拯救”了相声，甚至比马季先生更“伟大”呢？
我认为不是。
首先，就像我之前提到的， 马季先生为相声打下了坚实的基础，培养了观众和市场。 没有马季先生那一辈人的努力，可能就没有后来郭德纲先生“二次创业”的土壤。 很多相声行当里的基本功，比如贯口、说学逗唱，都是通过马季先生以及他的前辈们传承下来的。
其次，郭德纲的相声风格 也并非没有争议。 有些人批评他的相声 过于低俗，甚至 缺乏深度和内涵。 有些观众认为，他的一些段子 过于迎合市场，失去了相声应有的批判性和艺术性。 还有，他的一些言论和行为，也曾经引起过一些舆论的争议。
再者， “活了过来”的定义很重要。 如果说“活过来”是指观众多了，市场大了，那郭德纲无疑做得非常成功。 但如果说相声艺术本身的 “体量”和“深度” 是否得到了更大的拓展，这个就见仁见智了。
总结一下我的看法：
马季先生对相声的贡献是划时代的，他革新了相声，扩大了观众群，是新时期相声的开拓者。 “毁了相声”的说法，是对他贡献的严重误读和贬低。
郭德纲先生则是在新的时代背景下，凭借其独特的艺术风格和商业运作，让相声重新获得了广泛的关注和喜爱，吸引了新的观众群体。 他可以说是在传统的土壤上，长出了新的、更具生命力的枝叶。
这两位艺术家，以及他们所代表的相声风格，是不同时代背景下相声艺术发展的不同阶段的体现。 马季先生的时代需要“主流”和“教育意义”，而郭德纲的时代则更需要“娱乐性”和“共鸣感”。
相声艺术本身是丰富多样的，不应该被某种单一的风格所定义。 无论是马季先生的风格，还是郭德纲先生的风格，只要是能够打动观众、引起共鸣，并且在一定程度上有所创新的，都应该得到尊重。
所以，用“毁了”和“救了”这样绝对的词语来形容，是 过于简单化和标签化 的评价方式。 我更倾向于认为，相声艺术一直在发展变化，两位伟大的相声艺术家，都在各自的时代，为这门艺术做出了不可磨灭的贡献。 相声的生命力，来自于一代又一代相声人的努力，也来自于观众的支持和时代的变迁。
先来说说“马季毁了相声”这个说法。
我个人认为，用“毁了”这个词来形容马季先生对相声的贡献，是 极度不准确和不公平的。事实上，马季先生可以说是 新时期相声的奠基人和革新者。
首先，我们得明白马季先生所处的时代背景。在那个年代，相声艺术正处于一个相对低迷的状态，观众群也比较有限。马季先生的出现，他以 “唱” 和 “说” 的完美结合，尤其是他 “寓教于乐” 的创作理念，为相声注入了新的生命力。他创作了大量反映时代进步、歌颂新事物的新段子，比如《宇宙牌香烟》、《改口》、《我的麻烦》、《五官争大》等等，这些作品不仅包袱响亮，更重要的是 贴近生活，传递了积极向上的价值观。
其次，马季先生 扩大了相声的观众基础。他通过电视、广播等现代媒体的传播，让相声走进了千家万户，让更多的人认识并喜爱上了相声。可以说，他培养了一代又一代的相声观众，这绝对是功不可没的。
再者，马季先生培养了无数优秀的相声演员，比如姜昆、李文华等等，这些人也都是在相声界举足轻重的人物。 他的弟子们继承了他的衣钵，并将相声推向了更广阔的舞台。
那么，为什么会有“马季毁了相声”这种说法呢？ 我猜想，这可能来自于 一部分观众对“主流相声”的某种不满。 随着时代的发展，一些观众觉得马季先生晚期的作品，或者说他所代表的“主流相声”风格， 过于强调“说教”和“政治正确”，削弱了相声原有的“雅俗共赏”和“抖包袱”的趣味性。 有些人认为，当时的相声变得有些“汇报演出”的味道，失去了原有的江湖气和生活味儿。 这种看法虽然有一定道理，但用“毁了”来概括，就过于片面了。马季先生的艺术生涯是漫长且复杂的，他的作品风格也在不断变化，而且他在那个时代背景下所做的努力，是为了让相声能够被社会所接受和认可，这是一个非常现实的问题。
接下来，我们再看“郭德纲又让相声活了过来”这个说法。
这个说法，在我看来， 在很大程度上是有道理的，但也同样需要辩证地看待。
郭德纲先生和他创立的德云社，确实在近十几年里， 让相声重新焕发了强大的生命力。 他保留并发扬了相声的 传统曲艺元素，比如太平歌词、京韵大鼓等，并在此基础上 进行了大胆的创新和改良。
郭德纲的相声，最显著的特点是 “接地气”和“市井气”。 他敢于拿生活中的方方面面开玩笑，敢于讽刺社会现象，用 “包袱”（笑料）和 “段子”（故事）来吸引观众。 他的语言风格 犀利、幽默，充满智慧，能够迅速抓住观众的 G点。
更重要的是，郭德纲 重新定义了相声的商业模式。 他通过剧场演出、网络直播、巡演等多种方式，将相声打造成了一种 受欢迎的娱乐产品。 他吸引了大量年轻观众，特别是那些原本对相声不感兴趣的人群，他们因为郭德纲而重新认识了相声。
德云社的崛起，也培养了一批新的相声演员，并且形成了一种 品牌效应，让相声这门艺术在新的时代环境下得以传承和发展。
那么，是不是说郭德纲就完全“拯救”了相声，甚至比马季先生更“伟大”呢？
我认为不是。
首先，就像我之前提到的， 马季先生为相声打下了坚实的基础，培养了观众和市场。 没有马季先生那一辈人的努力，可能就没有后来郭德纲先生“二次创业”的土壤。 很多相声行当里的基本功，比如贯口、说学逗唱，都是通过马季先生以及他的前辈们传承下来的。
其次，郭德纲的相声风格 也并非没有争议。 有些人批评他的相声 过于低俗，甚至 缺乏深度和内涵。 有些观众认为，他的一些段子 过于迎合市场，失去了相声应有的批判性和艺术性。 还有，他的一些言论和行为，也曾经引起过一些舆论的争议。
再者， “活了过来”的定义很重要。 如果说“活过来”是指观众多了，市场大了，那郭德纲无疑做得非常成功。 但如果说相声艺术本身的 “体量”和“深度” 是否得到了更大的拓展，这个就见仁见智了。
总结一下我的看法：
马季先生对相声的贡献是划时代的，他革新了相声，扩大了观众群，是新时期相声的开拓者。 “毁了相声”的说法，是对他贡献的严重误读和贬低。
郭德纲先生则是在新的时代背景下，凭借其独特的艺术风格和商业运作，让相声重新获得了广泛的关注和喜爱，吸引了新的观众群体。 他可以说是在传统的土壤上，长出了新的、更具生命力的枝叶。
这两位艺术家，以及他们所代表的相声风格，是不同时代背景下相声艺术发展的不同阶段的体现。 马季先生的时代需要“主流”和“教育意义”，而郭德纲的时代则更需要“娱乐性”和“共鸣感”。
相声艺术本身是丰富多样的，不应该被某种单一的风格所定义。 无论是马季先生的风格，还是郭德纲先生的风格，只要是能够打动观众、引起共鸣，并且在一定程度上有所创新的，都应该得到尊重。
所以，用“毁了”和“救了”这样绝对的词语来形容，是 过于简单化和标签化 的评价方式。 我更倾向于认为，相声艺术一直在发展变化，两位伟大的相声艺术家，都在各自的时代，为这门艺术做出了不可磨灭的贡献。 相声的生命力，来自于一代又一代相声人的努力，也来自于观众的支持和时代的变迁。
网友意见
“马季毁了相声”这个说法有点……唉……一言难尽。
与歌颂相比，相声更擅长讽刺。但在那个特殊的时代，却又不得不用歌颂型相声来保持相声的生存。这是一种无奈的妥协。我理解，并且支持。毕竟活下去才是最重要的。所以马季创造的歌颂型相声，是给相声续命，而不是毁灭。
但是，歌颂型相声诞生以后，给人一种错觉，觉得相声也可以歌颂嘛！那为什么还要讽刺呢？多多歌颂皆大欢喜啊！于是把歌颂当成了相声的常态。这就坏了。
打个比方，马季相当于给垂死的病人打了一针吗啡，好歹算是把病人的命保住了。其他庸医看了，却把吗啡当成万灵丹。从这一点上说，马季是始作俑者，也难辞其咎。
但是不管怎么说，我还是喜欢马季先生的为人和作品！
再说郭德纲，郭走的是另外一条路。毕竟无论是歌颂还是讽刺，本质上都是宣教。郭德纲公然宣称“相声可以不教育人”，是给相声松绑，为相声找到一条新的出路。
如果相声必须、只能按照曲协要求的“让观众在含着泪的笑声中接受教育”来发展，则完全无法和其他娱乐形式竞争。人家都是轻装前进，相声背着一个教化万民的大包袱，还怎么打？
这才是郭德纲对相声最大的贡献。
PS：回复一下评论区
1、知乎不是人均985吗，怎么还有这么多理解能力堪忧的朋友呢？
我说马季创造了歌颂型相声，但没说马季不会说讽刺型相声啊！
歌颂型相声只是在特殊时期的一个保命之道，特殊时期度过之后，马老创作表演的讽刺相声个个经典。多层饭店、特种病、五官争功、宇宙牌香烟……不胜枚举。
马季是相声大师，这一点毋庸置疑。
2、有些人不适合听相声，或者说，不适合听娱乐型的相声。他们只适合听教育型相声。
他们听完相声，总是会总结中心思想：这段相声，讽刺了什么什么、歌颂了什么什么……我从中学会了什么什么，将来我要向相声中的谁谁谁那样为社会主义祖国做贡献……
这种听相声的方法，适合于教育型相声，但是不适合于娱乐型相声。娱乐型相声听个乐就完了，别试图总结中心思想。啊，这个相声讽刺了于谦他爸……
请问，您看过魔术么？您看过杂技么？刘谦当着董卿的面把硬币变没了， 这是在讽刺董卿视力不好吗？杂技表演空中飞人，这又是在讽刺什么？受累您给我总结一下？
马季先生是德云社的贵人。
德云社的招牌就是马季先生题的字。
郭班主多次阐述过马季先生的功绩。
所以这种论调既不可能是德云社的人提出来的，也不大可能是郭班主粉丝提出来的。
那么究竟是哪个人，或者说哪群人提出来的呢？知道他们是谁，什么目的，是我如何看待这个论调的基础。
在搞清楚这个问题之前，所有分析都没意义。
记得采访阎鹤祥时，他就明确说过，这十几年，火的是他师父郭德纲，不是相声本身，相声就是虚假繁荣罢了。
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