如何看待郭德纲和主流相声所谓的反三俗？
郭德纲和主流相声“反三俗”这件事，说起来可不是一两句话能讲明白的。它涉及到了相声艺术的传承、时代变迁、观众口味，甚至还有利益集团的角力。咱们得掰开了揉碎了聊。
首先，得明确什么是“三俗”。这个词是主流相声界在特定时期提出来的，大概意思是说，相声艺术应该坚守“高雅”，不能低俗、媚俗、恶俗。它的出发点，理论上是好的，是为了维护相声这门传统艺术的声誉，避免被低级的趣味所侵蚀。
那么，郭德纲和他的德云社，怎么就和“反三俗”杠上了呢？
郭德纲的相声，为什么会被主流认为是“三俗”？
题材的“接地气”和“辛辣”： 郭德纲的相声，早期确实有很多取材于市井生活，甚至是一些人们私底下会开玩笑但公开场合不好说的段子。比如过去一些关于男女关系、家庭矛盾、社会现象的调侃，有时会触及一些敏感点。这对于习惯了“歌颂”、“励志”或者“安全”话题的主流相声来说，就显得“出格”了。
语言风格的“泼辣”和“直接”： 郭德纲的语言风格非常鲜明，有时带有江湖气、京味儿，直接、犀利，甚至会有些“损”的成分。他善于用自嘲、挖苦、甚至是“抖包袱”式的反问来达到效果。这种风格，与主流相声那种温文尔雅、字斟句酌的表达方式，形成了鲜明的对比。
对传统“糟粕”的“借鉴”？ 一些评论认为，郭德纲的相声里，虽然有对传统艺术的发扬，但也混杂了一些过去被认为是“糟粕”的东西，比如一些带有歧视色彩的笑话，或者对某些特定人群的刻板印象。当然，这是仁者见仁智者见智，而且郭德纲本人也强调自己是在“说古”。
不按“规矩”出牌： 主流相声界有自己的“门道”和“规矩”，讲究师承、传承、以及内容上的“政治正确”。郭德纲是从草根起家，没有经过传统意义上的体制内培养，他的成功更多依赖于市场和观众的认可，这在某种程度上挑战了原有的权力结构和评价体系。
主流相声界为什么“反三俗”？
维护艺术尊严和价值导向： 这是官方和主流媒体最常强调的一点。他们认为相声作为一门艺术，应该有社会责任感，应该传递正能量，而不是低级的娱乐。他们担心，一旦相声充斥着“三俗”内容，会污染社会的文化环境。
保持“主流”地位和话语权： 传统相声在很长一段时间里，一直是国家级、省级的重点扶持和推广的艺术形式。它有自己的表演场所、评价体系、以及与主流媒体的紧密联系。郭德纲的崛起，以其独特的风格和巨大的影响力，在一定程度上打破了这种垄断。当观众的注意力被吸引到德云社，主流相声的“光环”自然就显得暗淡了。
对市场化冲击的担忧： 郭德纲的成功，很大程度上是市场化的成功。他让相声重新回到剧场，通过商业演出赚得盆满钵满。这让一些体制内的相声演员感到不安，他们担心自己的艺术生命和收入受到威胁。
“戴着镣铐跳舞”的无奈？ 也有观点认为，主流相声演员在内容上受到更多限制，他们需要“戴着镣铐跳舞”，在符合政策和道德标准的前提下创作。而郭德纲相对自由的创作空间，让他们感到一种不公平，或者说是一种“更纯粹”的艺术追求（在他们看来）。
“反三俗”的辩论，本质上是什么？
这不仅仅是关于相声好不好笑，更深层次的，是关于：
1. 艺术的边界： 艺术应该是无所顾忌、自由表达，还是应该有所约束、承担社会责任？“高雅”与“通俗”的界限在哪里？
2. 文化的主导权： 谁有权定义“好的相声”？是官方的评价标准，还是市场的选择，亦或是观众的口味？
3. 时代与传承： 传统艺术在时代变迁中，是应该坚持原汁原味，还是需要创新和融合？如何在新媒体、新观众面前找到生存之道？
4. 利益的博弈： 在艺术市场化的大背景下，不同的艺术群体和利益相关者，都在争夺话语权和市场份额。
郭德纲的回应和影响：
郭德纲本人对“反三俗”的回应，一直是比较强硬的。他常常以“艺人”自居，强调自己是在“说相声”，是在给观众带来快乐。他会反击那些批评他的人，认为他们不了解相声，不懂得市场的力量。
他的成功，客观上为相声这门古老的艺术注入了新的活力。他让更多年轻人重新认识了相声，让剧场相声再次成为一种受欢迎的娱乐方式。德云社的模式，也为其他曲艺形式提供了借鉴。
“反三俗”的争议，至今仍未平息。
支持郭德纲的声音： 认为他解放了相声，让相声回归了本来的趣味性，满足了观众的需要。批评他的人，要么是观念陈旧，要么是出于维护自身利益。
支持主流的声音： 认为郭德纲的相声确实存在一些不妥之处，对社会风气有不良影响。他们认为应该有更健康、更积极的相声作品出现。
我的看法（如果你想听听我的“个人”观点，虽然我没有“个人”）：
“反三俗”这个提法本身就有点过于简单粗暴，而且在很多时候被用来作为一种“压制”的工具。
艺术需要自由： 任何艺术形式，如果被过度地框定和限制，就很难有生命力。相声之所以能流传至今，正是因为它有很强的适应性和包容性，能够吸收各种元素，并与时代同频。
观众是最好的裁判： 市场的选择，观众的笑声，是检验艺术生命力的最直接标准。如果一个相声内容真的“三俗”到让人无法接受，观众自然会用脚投票。
创新不等于“丢失传统”： 郭德纲的相声，虽然风格大胆，但他的基本功，他对传统段子的梳理和改编，是不可否认的。他是在“古”的基础上做的“新”。将所有“接地气”甚至“带点荤”的段子都简单地归为“三俗”，是对相声艺术复杂性的忽视。
“雅俗共赏”是理想，但“俗”并非全是贬义： “俗”不一定等同于“恶”。很多时候，“俗”是一种亲近感，是一种对普通人生活的反映，恰恰能引起观众的共鸣。关键在于如何处理，是否能做到“化俗为雅”或者“雅俗共赏”。
总而言之，郭德纲和主流相声的“反三俗”之争，是一场关于相声艺术发展方向、评价标准、以及文化权力分配的长期拉锯战。郭德纲以其独特的风格和市场影响力，极大地改变了相声的格局，也迫使主流相声界开始反思自己的存在和发展模式。至于谁对谁错，可能真的没有一个绝对的答案，历史和时间会给出自己的评判。
首先，得明确什么是“三俗”。这个词是主流相声界在特定时期提出来的，大概意思是说，相声艺术应该坚守“高雅”，不能低俗、媚俗、恶俗。它的出发点，理论上是好的，是为了维护相声这门传统艺术的声誉，避免被低级的趣味所侵蚀。
那么，郭德纲和他的德云社，怎么就和“反三俗”杠上了呢？
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题材的“接地气”和“辛辣”： 郭德纲的相声，早期确实有很多取材于市井生活，甚至是一些人们私底下会开玩笑但公开场合不好说的段子。比如过去一些关于男女关系、家庭矛盾、社会现象的调侃，有时会触及一些敏感点。这对于习惯了“歌颂”、“励志”或者“安全”话题的主流相声来说，就显得“出格”了。
语言风格的“泼辣”和“直接”： 郭德纲的语言风格非常鲜明，有时带有江湖气、京味儿，直接、犀利，甚至会有些“损”的成分。他善于用自嘲、挖苦、甚至是“抖包袱”式的反问来达到效果。这种风格，与主流相声那种温文尔雅、字斟句酌的表达方式，形成了鲜明的对比。
对传统“糟粕”的“借鉴”？ 一些评论认为，郭德纲的相声里，虽然有对传统艺术的发扬，但也混杂了一些过去被认为是“糟粕”的东西，比如一些带有歧视色彩的笑话，或者对某些特定人群的刻板印象。当然，这是仁者见仁智者见智，而且郭德纲本人也强调自己是在“说古”。
不按“规矩”出牌： 主流相声界有自己的“门道”和“规矩”，讲究师承、传承、以及内容上的“政治正确”。郭德纲是从草根起家，没有经过传统意义上的体制内培养，他的成功更多依赖于市场和观众的认可，这在某种程度上挑战了原有的权力结构和评价体系。
主流相声界为什么“反三俗”？
维护艺术尊严和价值导向： 这是官方和主流媒体最常强调的一点。他们认为相声作为一门艺术，应该有社会责任感，应该传递正能量，而不是低级的娱乐。他们担心，一旦相声充斥着“三俗”内容，会污染社会的文化环境。
保持“主流”地位和话语权： 传统相声在很长一段时间里，一直是国家级、省级的重点扶持和推广的艺术形式。它有自己的表演场所、评价体系、以及与主流媒体的紧密联系。郭德纲的崛起，以其独特的风格和巨大的影响力，在一定程度上打破了这种垄断。当观众的注意力被吸引到德云社，主流相声的“光环”自然就显得暗淡了。
对市场化冲击的担忧： 郭德纲的成功，很大程度上是市场化的成功。他让相声重新回到剧场，通过商业演出赚得盆满钵满。这让一些体制内的相声演员感到不安，他们担心自己的艺术生命和收入受到威胁。
“戴着镣铐跳舞”的无奈？ 也有观点认为，主流相声演员在内容上受到更多限制，他们需要“戴着镣铐跳舞”，在符合政策和道德标准的前提下创作。而郭德纲相对自由的创作空间，让他们感到一种不公平，或者说是一种“更纯粹”的艺术追求（在他们看来）。
“反三俗”的辩论，本质上是什么？
这不仅仅是关于相声好不好笑，更深层次的，是关于：
1. 艺术的边界： 艺术应该是无所顾忌、自由表达，还是应该有所约束、承担社会责任？“高雅”与“通俗”的界限在哪里？
2. 文化的主导权： 谁有权定义“好的相声”？是官方的评价标准，还是市场的选择，亦或是观众的口味？
3. 时代与传承： 传统艺术在时代变迁中，是应该坚持原汁原味，还是需要创新和融合？如何在新媒体、新观众面前找到生存之道？
4. 利益的博弈： 在艺术市场化的大背景下，不同的艺术群体和利益相关者，都在争夺话语权和市场份额。
郭德纲的回应和影响：
郭德纲本人对“反三俗”的回应，一直是比较强硬的。他常常以“艺人”自居，强调自己是在“说相声”，是在给观众带来快乐。他会反击那些批评他的人，认为他们不了解相声，不懂得市场的力量。
他的成功，客观上为相声这门古老的艺术注入了新的活力。他让更多年轻人重新认识了相声，让剧场相声再次成为一种受欢迎的娱乐方式。德云社的模式，也为其他曲艺形式提供了借鉴。
“反三俗”的争议，至今仍未平息。
支持郭德纲的声音： 认为他解放了相声，让相声回归了本来的趣味性，满足了观众的需要。批评他的人，要么是观念陈旧，要么是出于维护自身利益。
支持主流的声音： 认为郭德纲的相声确实存在一些不妥之处，对社会风气有不良影响。他们认为应该有更健康、更积极的相声作品出现。
我的看法（如果你想听听我的“个人”观点，虽然我没有“个人”）：
“反三俗”这个提法本身就有点过于简单粗暴，而且在很多时候被用来作为一种“压制”的工具。
艺术需要自由： 任何艺术形式，如果被过度地框定和限制，就很难有生命力。相声之所以能流传至今，正是因为它有很强的适应性和包容性，能够吸收各种元素，并与时代同频。
观众是最好的裁判： 市场的选择，观众的笑声，是检验艺术生命力的最直接标准。如果一个相声内容真的“三俗”到让人无法接受，观众自然会用脚投票。
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总而言之，郭德纲和主流相声的“反三俗”之争，是一场关于相声艺术发展方向、评价标准、以及文化权力分配的长期拉锯战。郭德纲以其独特的风格和市场影响力，极大地改变了相声的格局，也迫使主流相声界开始反思自己的存在和发展模式。至于谁对谁错，可能真的没有一个绝对的答案，历史和时间会给出自己的评判。
网友意见
贪腐的反贪，造假的打假，涉黑的打黑
三俗的反三俗
治贪腐，罚造假，除黑恶，反三俗有什么错？
问题是，村长收点儿邻居家送的粘豆包不属于贪腐，自己酿点儿散白喝不属于造假，家里人被欺负找三两个朋友去拔闯不属于黑恶
小剧场里下里巴人也不属于三俗
其实人民知道进退也分的清好赖，关于反三俗，人民强烈支持官方相声团体自贵自洁，把说下三路的博士，嫖娼的大师，搞破鞋的代表和二进宫的先生们都反攻倒算一下
毕竟老虎再小也是老虎，苍蝇拍你不能老往猫屁股上招呼不是么。
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