如何看待郭敬明导演的电影《阴阳师之晴雅集》?
首先，咱们得承认，郭敬明是个极具话题性的导演，尤其是他改编《阴阳师》这件事本身，就已经吊足了大家的胃口。毕竟，梦枕貘的原著小说在全球范围内都有不少拥趸，大家对“晴明”这个角色本身就带着一层滤镜。那么，到了郭敬明手里，这层滤镜会变成什么样？是熠熠生辉，还是沾染尘埃？这就是大家最期待也最担忧的地方。
从视觉效果上来说，《晴雅集》确实是郭敬明的一贯风格，那是相当的“郭敬明”。画面做得极其精美，色彩饱和度高，构图考究，每一个镜头都恨不得抠出细节来。阴阳师世界的奇幻感，那些妖怪的造型，符咒的光影效果，包括一些大型场景的构建，比如天都城、桃花林，都做得相当有想象力。你可以说它华丽，甚至可以说是炫技，但确实能把观众瞬间拉入一个光怪陆离的东方奇幻世界里。论“烧钱”和视觉上的享受，《晴雅集》无疑是合格的，甚至可以说是超额完成。那些腾云驾雾的式神，那些瞬息万变的法术，还有角色们飘逸的服装，都试图营造出一种东方审美的极致。
但是，视觉上的华丽常常需要故事和人物来承载，这才是《晴雅集》争议最大的地方。故事的主线是围绕着晴明与博雅之间的羁绊，以及他们联手调查一系列诡异事件展开的。你可以感受到郭敬明试图在还原原著的精神内核，比如生死、情义、守护。他加入了一些原创的情节和人物，比如泷夜叉姬，还有鹤守月等，想让故事更丰富一些。
然而，问题也出在这里。原著《阴阳师》的魅力在于其深邃的文化底蕴，在于那些若隐若现的叙事留白，在于人物之间那种微妙的、不言自明的默契。而郭敬明的改编，倾向于把事情说得更“明白”，甚至有些地方显得有些刻意。比如，晴明和博雅之间的关系，那种从一开始的不对付到逐渐信任，被放大和具象化得比较明显。有时候，你看着他们之间的对话，会觉得有点为了“CP感”而设计，少了一点原著那种含蓄的张力。
角色的塑造上，邓伦饰演的博雅，赵又廷饰演的晴明，都有一定的表演空间。邓伦的博雅，演出了那种粗犷、耿直、不羁的一面，和晴明的温文尔雅形成了鲜明的对比，有化学反应。赵又廷的晴明，虽然也有几分淡然，但有时会觉得他更像是“扮”晴明，那种从骨子里透出来的神秘感和沧桑感，似乎没有完全被捕捉到。其他配角，比如春夏饰演的泷夜叉姬，虽然造型惊艳，但角色本身的动机和情感变化，在电影有限的时长里，显得有些单薄，让人感觉只是为了推动剧情而存在。
最大的争议点，我认为在于电影在叙事节奏和信息量上的把握。郭敬明似乎想把太多的元素塞进一部电影里，既要讲晴明和博雅的故事，又要交代复杂的妖怪设定和恩怨情仇，还要穿插一些情感线。结果就是，有些地方衔接得不够流畅，有些伏笔埋得有些生硬，有些人物行为的动机也交代不清。观众可能会觉得，很多重要的信息点被一笔带过，或者被淹没在华丽的视效之中，导致故事的逻辑链条有时会断裂。特别是到后半段，为了制造高潮和反转，情节推进得有些快，容易让人跟不上节奏。
而且，作为一个改编作品，《晴雅集》在还原原著的精髓方面，评价就比较两极分化了。一部分观众觉得它抓住了《阴阳师》的奇幻和想象力，并且在视觉上做出了创新。另一部分观众则认为，它只是借用了“晴明”这个IP，内核上已经偏离了原著的禅意和雅致，变得更加商业化和“流量化”。
总的来说，《阴阳师之晴雅集》是一部优点和缺点都非常鲜明的电影。它的视觉效果绝对是华丽到令人惊叹的，能让你感受到一个充满想象力的东方奇幻世界。但同时，它在故事的深度、人物的塑造和叙事的逻辑性上，也暴露出了一些不足。它像一个精心雕琢的艺术品，美轮美奂，但当你仔细端详时，会发现里面的一些支撑结构，可能不如它外表那么坚固。
作为观众，看到这样一部电影，你会觉得它有野心，有诚意，也有自己的风格。但同时，你也会期待下一部，或者说，《阴阳师》这个IP在郭敬明手里，还能玩出什么新花样，或者说，能不能在保持视觉冲击力的同时，把故事讲得更扎实，把人物刻画得更深入。毕竟，光有美景，故事若是不够动人，终究会让人觉得少了点什么。
网友意见
这部《晴雅集》的预告片，能看到影片的特效与画面非常有诚意，制作上确实下了大本钱。
虽然只是短短几分钟预告片花，太多元素一闪而过，也能看到不论是宫殿楼阁，还是人物服饰造型，都完全符合一部古风玄幻大片的配置，视觉效果质感十足。
索性放慢镜头后，可以发现，每一帧镜头都极具写意，描绘得精美如画，甚至可以截取下来当壁纸，从人物的服道化具，到建筑的对称构图，各种场景框架的布置，包括整体的色彩运用，在「考据还原古代」和「突出玄幻风格」这两个要素之间，做到了很好的平衡。
一查影片的制作班底，果然，正是《妖猫传》的美术总监屠楠先生操刀，难怪是美奂美伦的画风如出一辙。
《晴雅集》是梦枕貘先生的名著《阴阳师》改编而成，也是作者在中国改编上映的第二个ip，第一个正是2017年上映的《妖猫传》。
影片《妖猫传》在剧情设置上虽然存在一定争议，但在画面设计上，确实是公认的教科书水准，达到了近年来古装影片的巅峰，很多布景称为巧夺天工的工艺品，亦不为过。
凭借此片，也让屠楠一鸣惊人，拿下了金鸡奖与亚洲电影大奖的最佳美术奖。而同一作者、同一玄幻类型的新片请他担纲美工，正是顺理成章。
如果说上部《妖猫传》，屠楠先生写尽了锦天绣地波澜壮阔、九殿华彩万国衣冠的大唐气相，
那么本作《晴雅集》，他确实将原著《阴阳师》的特有相关元素，都巧妙地引入电影画面中，
数分钟片花犹如惊鸿一瞥，各类画面元素和原著契合度极高，整体上华丽而不虚浮，写意兼有空灵、贵气不失精致，
并在百魅觉醒，妖临天都的故事背景下，通过精美的影象，流畅的剪辑，舒适的配乐，营造出诡谲惊悚的观感，迅速让观众入戏。
原著的祸蛇，是一个食用人鱼肉后不老不死，已经存活了三百年的黑衣女子身上的积秽，每隔三十年，便化为妖物，要请阴阳师用特殊仪式将其逼出体内，然后斩杀，使之不再为祸世间。
而这名女子，还和男主角“阴阳师晴明”有过一段情愫。
而本片中的祸蛇，已经被镇压三百余年，即将觉醒，晴明承师命前往天都城，封印此妖物，此地已是式神集结，众法师齐聚于此，
神秘而精通权谋的“长平公主”，疑似妖物寄居其身， 皇帝陛下昏睡不醒，重重危机下，潜藏惊天阴谋。
祸蛇恃强，欲摆脱封印，为祸人间……
片花展示的祸蛇与主角一方的最终决战，更能感到紧张压迫，壮丽绚烂，每一帧每一秒都在燃烧经费。
同时，屠楠又保持了该细致处精雕万琢，该简洁处大气磅礴的个人风格，不愧是当今华语影坛，审美观第一流的美工巨匠的全新力作。
上世纪60年代起，面对电视机大普及后、电视业的强有力冲击，好莱坞正是通过在电影特效上的精益求精，不断产出以视觉冲击和感官刺激取胜的各类特效大片，打造了流水线化的电影工业体系，
并以工业化流水线大生产，对手工业电影的绝对碾压优势，迅速横扫了全世界的影坛，对各国本土电影进行无情的降维打击，迅速抢占了各国电影市场的主要份额，源源不断收割票房至今。
而基本无法实拍、完全依赖特效制作的科幻大片和玄幻大片，更是电影工业化皇冠上的明珠，只有相关电影科技达到相当高度，舍得大量挥霍资金去构建虚构画面，才能产出最优秀的特效大片。
因此，如《晴雅集》此类电影的美术总监，重要性与决定意义在很大程度上并不亚于编剧和导演，
他的任务就是让编导的想法在画面上变为现实，让天马行空的想象力插上翅膀，以幻为真，从视觉上赋予其最大程度的真实感和生命力，让各种虚幻元素都变得栩栩如生、完全以假乱真地呈现在观众面前。
对一个电影人来说，让电影技术成就人类无尽幻想，在梦幻世界中，随心所欲，无所不能，这确实是极浪漫的事。
而从《妖猫传》到这部《晴雅集》，甚至去对比《捉妖记》系列、《狄仁杰》系列等同类古装玄幻电影，
可以看到短短几年时间，中国的电影工业确实在飞速进步，这种程度的最新结晶和展映成果，有资格让人无限乐观：
在昔日好莱坞通过《阿凡达》和《指环王》让世人一次次震撼和惊叹后，
在如今的好莱坞更已经让无数年华已老的演员直接“返老还童”，让许多已经去世的演员在影片中“死而复生”，拍摄出能让每个动物的毛发都栩栩如生的CG版动物世界，
我们的中国电影人，也同样朝着这个目标去奋起直追，向着电影新技术变革的门槛去努力接近，未来可期。
难怪原著作者梦枕貘先生，不但参与了《晴雅集》的剧本改编，不久前在社交平台公开力荐：「迫不及待想看。」
国内首部《阴阳师》IP电影，继《妖猫传》之后的第二次梦枕貘ip改编，最终的票房口碑成败，对作者本人的后续IP开发价值，当然至关重要。
而主演阵容：赵又廷（华表奖境外最佳男演员，《三生三世》《狄仁杰之神都龙王》）、邓伦（《香蜜》）、王子文（《欢乐颂》）、春夏（金像奖影后、《踏雪寻梅》）……
清一色的实力派，都曾有可以当个人代表作的优秀作品，在演技表现力方面，自然无需担心。
原著中的晴明是“身材修长、肤色白净、目光如水的飘逸美男子”，博雅是喜好音律，擅长乐器和歌舞，行事果决，武艺高强的武者，两人在《阴阳师》小说组成了类似“福尔摩斯与华生”的捉妖组合。
本片的两位男主演，赵又廷和邓伦，此前都塑造过成功的古装角色，“夜华”“旭凤”都曾是吸粉无数的“古装男神”，在本片的造型也完全过关，双眸清澈有神，锦衣华服尽显倜傥风采。
从影片和预告片一起配发的制作特辑，还得知他们的衣服是手工绣制，武器（弓箭、子母刀、箭筒）同样也是手工打造、价格不菲，足可见影片在道具制作方面的用心与诚意，绝无半点敷衍。
显而易见，就如《妖猫传》一般，这样的电影，光在电脑上或者手机上看，观影效果十不存一，唯有在大屏幕上，才能感受到满屏的华彩夺目，奢靡的视觉盛宴，激烈的感官刺激，彷如身临其境，足以令人心潮澎湃，自然就能达到主要观影群体的预期值，觉得美味之极、回味无穷。
类似的话题
-
郭敬明导演的电影《阴阳师之晴雅集》，如果让我来评价，那得从几个方面好好说道说道。首先，咱们得承认，郭敬明是个极具话题性的导演，尤其是他改编《阴阳师》这件事本身，就已经吊足了大家的胃口。毕竟，梦枕貘的原著小说在全球范围内都有不少拥趸，大家对“晴明”这个角色本身就带着一层滤镜。那么，到了郭敬明手里，这层............. -
郭帆导演对《流浪地球》的评价：一场关于梦想、挑战与成长的自白谈起《流浪地球》，我们很难绕开导演郭帆。他不仅是这部开启中国科幻电影新纪元作品的掌舵人，更是这部电影背后无数心血与坚持的代言人。而当郭帆本人谈起《流浪地球》，我们听到的不是简单的自我夸耀，而是一场充满真诚、反思与前瞻性的对话，它让我们更深入.............
-
郭敬明深夜向作家庄羽道歉并承诺赔偿《梦里花落知多少》全部收益，这一事件在舆论界引起了广泛关注和讨论。要全面看待这件事，我们可以从以下几个方面进行深入分析：一、 事件的起因与背景：抄袭风波的“余温” 核心问题：抄袭指控。 事情的根源在于2003年，作家庄羽指控郭敬明在《梦里花落知多少》一书中抄袭了.............
-
郭敬明的《爵迹》上映至今，票房表现确实不尽如人意，而其高昂的制作成本也让“收不回成本”的担忧甚嚣尘上。要深入探讨这个问题，我们需要从多个维度进行分析：一、 高昂的制作成本：首先，我们需要了解《爵迹》的成本究竟有多高。虽然官方并未公布确切数字，但根据坊间传闻和行业人士的估算，其投资规模可能高达 2.5.............
-
郭敬明的新片《晴雅集》下线这事儿，说起来也挺有意思的，而且背后牵扯到的东西也不少。我跟你慢慢聊聊。首先，咱们得知道，《晴雅集》是什么时候、以什么形式被下线的。这部电影在去年圣诞节（2020年12月25日）上映的，虽然口碑褒贬不一，但票房表现还是可以的，毕竟有郭敬明这个名字加上邓伦、赵又廷这些演员的号.............
-
听到郭敬明捐款 300 万给反剽窃基金的消息，很多人可能会觉得这是个挺大一笔钱，也算是件好事。毕竟，原创的价值确实需要保护，抄袭行为是可耻的。郭敬明捐款 300 万，这事儿怎么看？首先，这笔捐款的数额不小，从表面上看，确实是在为反剽窃事业添砖加瓦。考虑到郭敬明本人也曾卷入过抄袭争议，这笔捐款或许可以.............
-
郭敬明公开道歉，承认抄袭《梦里花落知多少》一事，无疑是近年来中国文坛乃至版权保护领域一件具有里程碑意义的事件。这件事之所以引起广泛关注，其“终于”二字背后，是漫长的时间、持续的争议，以及最终的迟到正义。漫长的争议与沉默早在2006年，《梦里花落知多少》就被作家庄羽指控抄袭其作品《圈里圈外》。这场官司.............
-
郭敬明在《爵迹》路演上情绪崩溃这件事，说实话，挺让很多人印象深刻的。那会儿电影刚上映不久，口碑和票房似乎都没达到预期，郭敬明作为导演，那种压力可想而知。当时是在一个影院的映后交流活动上，前面可能聊得还挺正常的，大家都在提问，他也在回应。但随着问题的深入，或者现场的某些声音，他的情绪就开始有些波动了。.............
-
郭敬明在《演员请就位》节目中被尔冬升怼哭的事情，确实是当时节目的一大爆点，也引发了许多讨论。要评价这件事，我们可以从几个层面来看：事件的背景和起因：首先，我们需要了解当时《演员请就位》节目的性质。这是一个真人秀节目，核心在于导演对演员演技的评价和指导。郭敬明作为一位流量导演，他的作品常常伴随着争议，.............
-
这几天，影视圈里可不太平。一份由45位影视从业者联署抵制于正、郭敬明发布的声明，像一颗石子投入平静的湖面，激起了层层涟漪。这背后，是多年积压的不满和对行业生态的深刻忧虑。咱们就来好好掰扯掰扯，这事儿到底是怎么回事，以及它可能会给整个影视行业带来哪些连锁反应。45位从业者的主张：为何而战？首先，我们得.............
-
庄羽的回应，与其说是对郭敬明道歉的直接接受，不如说是一种更具建设性的“反击”。她提出的将《圈里圈外》和《梦里花落知多少》的全部收益合并成立反剽窃基金的建议，绝对是这场风波中最具深意、也最有力量的一步棋。这不仅仅是个人恩怨的解决，更上升到了行业规范的高度。为什么说这是“高明”的一步？1. 化解恩怨与.............
-
关于作家李枫控诉郭敬明性骚扰和性侵犯的事件，这是一个备受关注且争议颇大的话题。要深入理解这件事，需要从多个角度去审视，并梳理事件的脉络、各方观点以及其可能带来的影响。事件的起源与经过：事情的开端是在2020年12月，作家李枫在微博上公开指控郭敬明在其未成年时对其进行性骚扰和性侵犯。李枫的微博内容详细.............
-
庄羽女士最近因为郭敬明抄袭事件发声，接受了他的道歉，并且提出了一个非常具有建设性的建议：成立一个反剽窃基金，用来帮助那些被抄袭的原创作者维权。这个举动，在我看来，有几个非常值得深入解读的层面。首先，我们必须承认，郭敬明和庄羽之间的这场持续了多年的官司，本身就折射出了文学创作领域一个非常普遍且令人头疼.............
-
庄羽的公开喊话，让郭敬明与《梦里花落知多少》的版权收益问题，再一次成为公众关注的焦点。而郭敬明经纪人的回应，称收益仍在核算中，无法给出具体数额，这背后究竟是怎样的复杂局面？首先，我们得理解庄羽提出这个要求的时间点和背景。庄羽是因为《梦里花落知多少》抄袭《圈里圈外》一事，在多次沟通无果后，才选择公开呼.............
-
尔冬升的“直男”发言与郭敬明的“眼泪”：一场关于创作与现实的尴尬对峙综艺节目《演员请就位》的舞台上，导演尔冬升的“直男”评价和演员郭敬明的“真情流露”成为了近期讨论的焦点。这两件事看似独立，却在某种程度上折射出当代影视行业中，对于创作理念、演员演技以及市场反应之间复杂而微妙的张力。尔冬升的“直男”发.............
-
人民日报“政文”频道对郭敬明、于正抄袭道歉事件的评论，无疑触及了一个长期以来在中国文坛和公众舆论中都备受关注的议题——抄袭者的惩罚与社会声誉。这篇文章的观点鲜明，旗帜鲜明地批判了抄袭行为，并提出了“抄袭者理应因为抄袭而声名扫地”的论断，这背后蕴含着对知识产权保护、创作伦理以及社会公平正义的深刻反思。.............
-
谈起“汪海林评价郭敬明”，这无疑是中国当代文坛上一场颇具争议的“对话”。要评价郭敬明的文学水平，首先得看看汪海林这位批评家的视角。汪海林，作为一位资深的编剧和评论家，他的点评往往尖锐且一针见血。当他“开炮”郭敬明时，通常是指向郭敬明作品的内容空洞、价值观扭曲、缺乏深度、语言浮夸等几个方面。他可能会用.............
-
大鹏在《演员请就位2》中选择站队郭敬明，是一个充满争议和讨论的事件。要理解这一点，我们需要从多个角度进行分析，包括大鹏的个人立场、郭敬明的导演风格以及节目本身的特性。一、 大鹏的个人立场与考量： 战略性选择： 在《演员请就位2》这样一档以“演技比拼”为核心的节目中，导演的判断和选择对演员的去留至.............
-
看待《演员请就位》第二季第二期郭敬明给何昶希S卡这件事，需要从多个角度进行深入分析，因为它触及了演技评价、流量逻辑、节目赛制、观众认知以及郭敬明个人风格等多个层面。事件的背景：在《演员请就位》第二季的第二期节目中，郭敬明导演组的演员何昶希在表演完他的剧目后，获得了郭敬明的S卡。S卡是节目中一种特殊的.............
-
郭德纲的这番话，从他作为相声大师的角度来说，具有一定的合理性和深刻洞察力，但也并非没有可以深入探讨和商榷的地方。我们可以从多个维度来理解这句话的含义和背后的逻辑：一、 核心论点：相声与脱口秀的共性与相通之处郭德纲这句话最核心的意图在于强调相声演员与脱口秀演员在表演本质上的共通性。他看到了两者在以下几.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有