有哪些脑洞很大的漫画？
脑洞很大的漫画往往能够挑战读者的认知，带来前所未有的阅读体验。它们可能在设定、情节、哲学思考、艺术风格等方面都充满了奇思妙想。下面我将为你介绍几部脑洞极大的漫画，并尽可能详细地讲述它们吸引人的地方：
1. 《迷宫饭》（Delicious in Dungeon / Dungeon Meshi） 作者：九井谅子
脑洞核心： 食用地下城怪物。
详细讲述：
《迷宫饭》的故事发生在一个充满奇幻色彩的世界里，而我们的主角莱欧斯一行人，是一个寻找被魔王掳走的妹妹的冒险队伍。然而，与一般的冒险故事不同的是，他们这次冒险的目的却非常“实际”——为了节省经费，他们决定在地下城里寻找可食用的怪物作为食物！
这正是这部漫画最令人惊叹的脑洞所在。它将“生存”和“美食”两个看似不搭的元素巧妙地结合起来。作者九井谅子对地下城生态系统的设定可谓是严谨又充满想象力。她不仅仅是简单地把怪物拿来吃，而是认真地研究了：
怪物的口感和烹饪方法： 从史莱姆的Q弹口感，到翼人的羽毛处理，再到地底蜥蜴的烤制，每一种怪物都被赋予了独特的口感和需要特定烹饪技巧才能美味化的设定。漫画中充斥着各种令人垂涎（又有些令人不安）的烹饪描写和食谱。
地下城生态的逻辑： 作者为这些怪物设计了详细的栖息地、习性、弱点，甚至还考虑到了它们之间的食物链关系。这使得地下城不再是单纯的打怪场所，而是一个栩栩如生的生物圈。
文化和经济的延伸： 随着故事的推进，主角们不仅自己吃，还开始尝试将这些地下城美食商业化，甚至与当地的矮人商人进行交易，探讨了地下城经济的运作方式。
《迷宫饭》的脑洞不止于此，它还触及了许多哲学层面的思考：
生命的价值与消费： 在为了生存而捕食怪物的过程中，是否也在剥夺它们的生存权？我们对美食的追求是否也伴随着对生命的消耗？
文化差异与理解： 不同的种族（人类、矮人、精灵等）对食物有着不同的看法和禁忌，这反映了文化差异如何影响我们的认知和行为。
母性的回归与探索： 莱欧斯寻找妹妹的过程，也隐喻着对失去的亲情和归属感的追寻。
《迷宫饭》的画风虽然不算华丽，但细腻写实，尤其是在描绘怪物和烹饪过程时，充满了生命力和细节。这种“接地气”的设定和深刻的思考相结合，让《迷宫饭》成为了一部独一无二的杰作。
2. 《魔法少女小圆》（Puella Magi Madoka Magica / 魔法少女まどか☆マギカ） 原作：Magica Quartet
脑洞核心： 颠覆了传统魔法少女的设定，揭示了其背后残酷的真相。
详细讲述：
当你听到“魔法少女”这个词，脑海中可能浮现的是充满爱与正义的战斗，变身时的华丽特效，以及最终美好的结局。然而，《魔法少女小圆》狠狠地打破了所有这些美好的幻想。
故事的开端看似是普通的校园生活，主角鹿目圆香和她的朋友美树沙耶香在一个偶然的机会下，遇到了神秘生物丘比（Kyubey）。丘比向她们提出邀请，如果她们愿意签订契约成为魔法少女，就可以实现任何一个愿望。作为回报，她们将获得超乎常人的能力，并被赋予与邪恶魔女战斗的使命。
然而，《魔法少女小圆》的脑洞在于它对“魔法少女”这一概念的彻底颠覆和黑化：
绝望的循环： 成为魔法少女并不仅仅是获得力量，而是用自己的灵魂作为等价交换。每一次战斗，每一次使用魔法，都在消耗自己的灵魂宝石。当灵魂宝石沾染过多的绝望，就会化为新的魔女，而成为魔女的魔法少女，正是她们曾经最憎恨的怪物。
“善意”的伪装： 丘比这个看似可爱的生物，实际上是一个冷酷无情的物种。它们为了宇宙的能量平衡，通过催生绝望来收割灵魂。它们所谓的“帮助”和“实现愿望”，只是为了完成自己的生存目的，对人类的情感和痛苦毫无共情。
存在的悖论： 漫画深入探讨了希望与绝望、牺牲与意义的哲学命题。魔法少女的使命看似崇高，但其本质却是注定走向毁灭的悲剧。她们的每一次胜利，都可能在为下一次的悲剧埋下伏笔。
命运的抗争与改变： 主角鹿目圆香因为拥有极高的潜力，被丘比视为“拯救世界”的关键。她面对着成为魔法少女的诱惑和无数魔法少女前辈的悲惨命运，她开始思考如何打破这个绝望的循环，如何以自己的方式拯救所有人，即使这意味着牺牲自己的一切。
《魔法少女小圆》的叙事结构也极具巧思，通过不同角色视角的回溯，层层剥开真相，让观众在震撼和不解中逐渐明晰整个故事的黑暗内核。它不回避血腥和残酷，用一种近乎冷酷的笔触展现了希望的脆弱和绝望的强大。这部漫画不仅仅是关于魔法少女，更是关于选择、牺牲、希望以及人性的挣扎。
3. 《亚人》（Ajin） 作者：樱井画门
脑洞核心： 不死的新人类“亚人”，以及他们与人类社会的冲突。
详细讲述：
《亚人》的世界观设定在一个我们所熟悉的现代社会，但却存在着一种被称为“亚人”的特殊人类。亚人拥有不死之身，即使被砍头、烧死，只要还存在身体的某个部分，就可以在短时间内复活，并且对痛苦的感知也异常迟钝。他们的存在对人类社会构成了巨大的威胁和挑战。
《亚人》的脑洞主要体现在以下几个方面：
“不死”的科学与军事化： 漫画并没有将亚人神秘化，而是试图用一种接近科学和军事的角度来解释他们的能力。政府为了研究和控制亚人，成立了专门的部门，利用各种手段捕捉、囚禁、折磨亚人，试图挖掘他们不死的秘密，并将其武器化。这种对“不死”的冷酷解剖和利用，是漫画的一大特色。
无限复活的策略与战术： 对于亚人来说，死亡并非终结，而是一种可以利用的策略。主角永井圭就是一个极具智慧和冷静头脑的亚人，他能够巧妙地利用自己的不死之身来完成各种任务，甚至可以利用自己被捕获的过程来传递信息或设下陷阱。
“黑色幽灵”的能力： 亚人还可以召唤出自己的“黑色幽灵”，这是一种纯粹由精神力形成的实体攻击，威力巨大，而且不受物理限制。这种设定为战斗场面增加了更多超现实的想象空间，也让亚人之间的战斗更加激烈和残酷。
道德困境与身份认同： 亚人被人类视为怪物，受到歧视、追捕和非人道的对待。这使得亚人本身也陷入了身份认同的危机，他们是人类吗？还是应该成为与人类对立的存在？漫画深刻探讨了这种身份的模糊性和由此产生的道德困境。
人性的多面性： 漫画中既有视亚人为敌的极端人类，也有对亚人产生同情和理解的角色。同时，亚人内部也存在着不同的观念和立场，有的希望与人类共存，有的则想要彻底推翻人类的统治。这种复杂的人性描绘，使得故事更具深度。
《亚人》的画风偏向写实硬朗，尤其是在描绘打斗场面和黑色幽灵时，充满了力量感和速度感。它将一个超自然的能力与现实的社会矛盾相结合，探讨了科技发展、权力斗争、生命意义等多个维度的问题。
4. 《寄生兽》（Parasyte / 寄生獣） 作者：岩明均
脑洞核心： 外星寄生生物寄生在人类身上，并取代其大脑，以人类为食。
详细讲述：
《寄生兽》的故事发生在一个平静的夜晚，一种来自外太空的微小生物——“寄生兽”降临地球。它们的目标是将人类的大脑作为宿主，并以人类为食。不幸的是，高中生泉新一也成为了目标。
然而，命运却发生了戏剧性的转折。寄生兽在侵入新一大脑时，被他的脑部免疫系统阻止，未能完全占据他的大脑。最终，寄生兽只寄生在了新一的右手上，并失去了自己的名字，新一为它取名为“Migi”（右手）。
这部漫画的脑洞体现在：
身体的一部分成为“另一半”： 新一的右手被Migi占据，Migi拥有了独立的意识和强大的能力，能够伸缩变形，甚至可以独立行动。这种“人手合一”的设定非常新颖，带来了许多独特的故事情节。
生命的定义与生存的本质： Migi作为一种纯粹以生存为目的的生物，它不理解人类的情感，也不在意道德伦理。它与新一的共生过程，迫使新一重新审视生命的定义、人类的价值以及生存的意义。
人类与非人类的界限模糊： 随着故事的发展，新一逐渐发现，寄生兽虽然以人类为食，但它们也有自己的生存法则和族群。而人类社会也并非全然美好，充斥着暴力、自私和虚伪。这种对“人类”和“非人类”界限的模糊化处理，让故事充满了思考。
进化的可能性： Migi能够通过吸收其他寄生兽来提升自己的能力，而新一在与Migi的共同战斗中，也逐渐觉醒了自己内心深处的潜能。这种“共生进化”的概念，为故事增添了更多可能性。
哲思的深度： 岩明均以一种冷静而犀利的笔触，探讨了环境保护、战争、生命伦理等宏大议题。当Migi对人类的愚蠢和破坏感到不解时，新一也开始反思人类自身的行为是否也一样具有破坏性。
《寄生兽》的画风朴实而有力，尤其是在描绘Migi变形和战斗时，充满了张力。它以一个相对简单的设定，引出了深刻的哲学思考，让读者在紧张刺激的剧情中，体会到关于生命、人性、生存的种种疑问。
5. 《All You Need Is Kill》（All You Need Is Kill / All You Need Is Kill）原作：樱坂洋
脑洞核心： “死亡回溯”的无限循环，以及在绝望中寻找突破。
详细讲述：
《All You Need Is Kill》讲述了在遥远的未来，人类文明受到了来自外星生物“拟态者”的威胁。主人公桐谷启人是一名普通的士兵，在一次与拟态者的殊死搏斗中，他被杀死了。然而，令他惊讶的是，当他再次睁开眼睛时，发现自己竟然回到了战斗开始前的同一天，而且拥有上次战斗的记忆。
这就是这部漫画最核心的脑洞——“死亡回溯”。
无限的死亡与复活： 桐谷启人因为被卷入了一个奇特的“时间回路”，每次死亡都会强制性地回到同一时间点，重新开始战斗。这种能力让他经历了无数次死亡，体验了极致的痛苦和绝望。
从“菜鸟”到“英雄”的磨练： 在一次又一次的死亡和复活中，桐谷启人被迫不断学习和成长。他研究拟态者的战斗模式，磨练自己的格斗技巧，每一次的失败都为他下一次的尝试积累了宝贵的经验。他从一个普通士兵，逐渐成长为一个能够独自对抗强大拟态者的“英雄”。
心理的 극한考验： 连续的死亡和复活，极大地考验着桐谷启人的精神。他目睹战友的牺牲，承受身体和精神的双重折磨，在绝望的边缘挣扎。但他并没有放弃，而是找到了活下去和战斗的意义。
寻找“必杀”的方法： 故事的核心就是寻找能够打败拟态者首领“兽罗”的方法。每一次的回溯，都是一次新的尝试，一次接近真相的可能。这种不断试错的过程，展现了人类在绝境中的韧性和智慧。
与“战神”的羁绊： 桐谷启人还遇到了另一位神秘的女性士兵，被称为“一等兵”或“战神”。她也拥有死亡回溯的能力，并且比桐谷启人更早地经历了无数次战斗。两人之间的互动和共同的经历，成为故事中温暖而又悲壮的一笔。
《All You Need Is Kill》的漫画版忠实地还原了原作的设定，画风流畅而充满动感，尤其是在表现战斗场面时，将每一次的死亡和“回溯”都处理得极具冲击力。这部漫画不仅是一部科幻战斗作品，更是一部关于成长、坚持、牺牲以及在绝望中寻找希望的深刻寓言。
这只是众多脑洞漫画中的一小部分。还有许多漫画作品，如《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）对赛博朋克和人机界限的探讨，《EVA》（Neon Genesis Evangelion）对人类精神世界的深入挖掘，《来自深渊》（Made in Abyss）构建的充满未知与危险的巨大遗迹等等，都拥有令人惊叹的脑洞。
选择哪部漫画最适合你，取决于你对哪种类型的脑洞更感兴趣。希望这些详细的介绍能帮助你找到下一部让你惊艳的漫画作品！
1. 《迷宫饭》（Delicious in Dungeon / Dungeon Meshi） 作者：九井谅子
脑洞核心： 食用地下城怪物。
详细讲述：
《迷宫饭》的故事发生在一个充满奇幻色彩的世界里，而我们的主角莱欧斯一行人，是一个寻找被魔王掳走的妹妹的冒险队伍。然而，与一般的冒险故事不同的是，他们这次冒险的目的却非常“实际”——为了节省经费，他们决定在地下城里寻找可食用的怪物作为食物！
这正是这部漫画最令人惊叹的脑洞所在。它将“生存”和“美食”两个看似不搭的元素巧妙地结合起来。作者九井谅子对地下城生态系统的设定可谓是严谨又充满想象力。她不仅仅是简单地把怪物拿来吃，而是认真地研究了：
怪物的口感和烹饪方法： 从史莱姆的Q弹口感，到翼人的羽毛处理，再到地底蜥蜴的烤制，每一种怪物都被赋予了独特的口感和需要特定烹饪技巧才能美味化的设定。漫画中充斥着各种令人垂涎（又有些令人不安）的烹饪描写和食谱。
地下城生态的逻辑： 作者为这些怪物设计了详细的栖息地、习性、弱点，甚至还考虑到了它们之间的食物链关系。这使得地下城不再是单纯的打怪场所，而是一个栩栩如生的生物圈。
文化和经济的延伸： 随着故事的推进，主角们不仅自己吃，还开始尝试将这些地下城美食商业化，甚至与当地的矮人商人进行交易，探讨了地下城经济的运作方式。
《迷宫饭》的脑洞不止于此，它还触及了许多哲学层面的思考：
生命的价值与消费： 在为了生存而捕食怪物的过程中，是否也在剥夺它们的生存权？我们对美食的追求是否也伴随着对生命的消耗？
文化差异与理解： 不同的种族（人类、矮人、精灵等）对食物有着不同的看法和禁忌，这反映了文化差异如何影响我们的认知和行为。
母性的回归与探索： 莱欧斯寻找妹妹的过程，也隐喻着对失去的亲情和归属感的追寻。
《迷宫饭》的画风虽然不算华丽，但细腻写实，尤其是在描绘怪物和烹饪过程时，充满了生命力和细节。这种“接地气”的设定和深刻的思考相结合，让《迷宫饭》成为了一部独一无二的杰作。
2. 《魔法少女小圆》（Puella Magi Madoka Magica / 魔法少女まどか☆マギカ） 原作：Magica Quartet
脑洞核心： 颠覆了传统魔法少女的设定，揭示了其背后残酷的真相。
详细讲述：
当你听到“魔法少女”这个词，脑海中可能浮现的是充满爱与正义的战斗，变身时的华丽特效，以及最终美好的结局。然而，《魔法少女小圆》狠狠地打破了所有这些美好的幻想。
故事的开端看似是普通的校园生活，主角鹿目圆香和她的朋友美树沙耶香在一个偶然的机会下，遇到了神秘生物丘比（Kyubey）。丘比向她们提出邀请，如果她们愿意签订契约成为魔法少女，就可以实现任何一个愿望。作为回报，她们将获得超乎常人的能力，并被赋予与邪恶魔女战斗的使命。
然而，《魔法少女小圆》的脑洞在于它对“魔法少女”这一概念的彻底颠覆和黑化：
绝望的循环： 成为魔法少女并不仅仅是获得力量，而是用自己的灵魂作为等价交换。每一次战斗，每一次使用魔法，都在消耗自己的灵魂宝石。当灵魂宝石沾染过多的绝望，就会化为新的魔女，而成为魔女的魔法少女，正是她们曾经最憎恨的怪物。
“善意”的伪装： 丘比这个看似可爱的生物，实际上是一个冷酷无情的物种。它们为了宇宙的能量平衡，通过催生绝望来收割灵魂。它们所谓的“帮助”和“实现愿望”，只是为了完成自己的生存目的，对人类的情感和痛苦毫无共情。
存在的悖论： 漫画深入探讨了希望与绝望、牺牲与意义的哲学命题。魔法少女的使命看似崇高，但其本质却是注定走向毁灭的悲剧。她们的每一次胜利，都可能在为下一次的悲剧埋下伏笔。
命运的抗争与改变： 主角鹿目圆香因为拥有极高的潜力，被丘比视为“拯救世界”的关键。她面对着成为魔法少女的诱惑和无数魔法少女前辈的悲惨命运，她开始思考如何打破这个绝望的循环，如何以自己的方式拯救所有人，即使这意味着牺牲自己的一切。
《魔法少女小圆》的叙事结构也极具巧思，通过不同角色视角的回溯，层层剥开真相，让观众在震撼和不解中逐渐明晰整个故事的黑暗内核。它不回避血腥和残酷，用一种近乎冷酷的笔触展现了希望的脆弱和绝望的强大。这部漫画不仅仅是关于魔法少女，更是关于选择、牺牲、希望以及人性的挣扎。
3. 《亚人》（Ajin） 作者：樱井画门
脑洞核心： 不死的新人类“亚人”，以及他们与人类社会的冲突。
详细讲述：
《亚人》的世界观设定在一个我们所熟悉的现代社会，但却存在着一种被称为“亚人”的特殊人类。亚人拥有不死之身，即使被砍头、烧死，只要还存在身体的某个部分，就可以在短时间内复活，并且对痛苦的感知也异常迟钝。他们的存在对人类社会构成了巨大的威胁和挑战。
《亚人》的脑洞主要体现在以下几个方面：
“不死”的科学与军事化： 漫画并没有将亚人神秘化，而是试图用一种接近科学和军事的角度来解释他们的能力。政府为了研究和控制亚人，成立了专门的部门，利用各种手段捕捉、囚禁、折磨亚人，试图挖掘他们不死的秘密，并将其武器化。这种对“不死”的冷酷解剖和利用，是漫画的一大特色。
无限复活的策略与战术： 对于亚人来说，死亡并非终结，而是一种可以利用的策略。主角永井圭就是一个极具智慧和冷静头脑的亚人，他能够巧妙地利用自己的不死之身来完成各种任务，甚至可以利用自己被捕获的过程来传递信息或设下陷阱。
“黑色幽灵”的能力： 亚人还可以召唤出自己的“黑色幽灵”，这是一种纯粹由精神力形成的实体攻击，威力巨大，而且不受物理限制。这种设定为战斗场面增加了更多超现实的想象空间，也让亚人之间的战斗更加激烈和残酷。
道德困境与身份认同： 亚人被人类视为怪物，受到歧视、追捕和非人道的对待。这使得亚人本身也陷入了身份认同的危机，他们是人类吗？还是应该成为与人类对立的存在？漫画深刻探讨了这种身份的模糊性和由此产生的道德困境。
人性的多面性： 漫画中既有视亚人为敌的极端人类，也有对亚人产生同情和理解的角色。同时，亚人内部也存在着不同的观念和立场，有的希望与人类共存，有的则想要彻底推翻人类的统治。这种复杂的人性描绘，使得故事更具深度。
《亚人》的画风偏向写实硬朗，尤其是在描绘打斗场面和黑色幽灵时，充满了力量感和速度感。它将一个超自然的能力与现实的社会矛盾相结合，探讨了科技发展、权力斗争、生命意义等多个维度的问题。
4. 《寄生兽》（Parasyte / 寄生獣） 作者：岩明均
脑洞核心： 外星寄生生物寄生在人类身上，并取代其大脑，以人类为食。
详细讲述：
《寄生兽》的故事发生在一个平静的夜晚，一种来自外太空的微小生物——“寄生兽”降临地球。它们的目标是将人类的大脑作为宿主，并以人类为食。不幸的是，高中生泉新一也成为了目标。
然而，命运却发生了戏剧性的转折。寄生兽在侵入新一大脑时，被他的脑部免疫系统阻止，未能完全占据他的大脑。最终，寄生兽只寄生在了新一的右手上，并失去了自己的名字，新一为它取名为“Migi”（右手）。
这部漫画的脑洞体现在：
身体的一部分成为“另一半”： 新一的右手被Migi占据，Migi拥有了独立的意识和强大的能力，能够伸缩变形，甚至可以独立行动。这种“人手合一”的设定非常新颖，带来了许多独特的故事情节。
生命的定义与生存的本质： Migi作为一种纯粹以生存为目的的生物，它不理解人类的情感，也不在意道德伦理。它与新一的共生过程，迫使新一重新审视生命的定义、人类的价值以及生存的意义。
人类与非人类的界限模糊： 随着故事的发展，新一逐渐发现，寄生兽虽然以人类为食，但它们也有自己的生存法则和族群。而人类社会也并非全然美好，充斥着暴力、自私和虚伪。这种对“人类”和“非人类”界限的模糊化处理，让故事充满了思考。
进化的可能性： Migi能够通过吸收其他寄生兽来提升自己的能力，而新一在与Migi的共同战斗中，也逐渐觉醒了自己内心深处的潜能。这种“共生进化”的概念，为故事增添了更多可能性。
哲思的深度： 岩明均以一种冷静而犀利的笔触，探讨了环境保护、战争、生命伦理等宏大议题。当Migi对人类的愚蠢和破坏感到不解时，新一也开始反思人类自身的行为是否也一样具有破坏性。
《寄生兽》的画风朴实而有力，尤其是在描绘Migi变形和战斗时，充满了张力。它以一个相对简单的设定，引出了深刻的哲学思考，让读者在紧张刺激的剧情中，体会到关于生命、人性、生存的种种疑问。
5. 《All You Need Is Kill》（All You Need Is Kill / All You Need Is Kill）原作：樱坂洋
脑洞核心： “死亡回溯”的无限循环，以及在绝望中寻找突破。
详细讲述：
《All You Need Is Kill》讲述了在遥远的未来，人类文明受到了来自外星生物“拟态者”的威胁。主人公桐谷启人是一名普通的士兵，在一次与拟态者的殊死搏斗中，他被杀死了。然而，令他惊讶的是，当他再次睁开眼睛时，发现自己竟然回到了战斗开始前的同一天，而且拥有上次战斗的记忆。
这就是这部漫画最核心的脑洞——“死亡回溯”。
无限的死亡与复活： 桐谷启人因为被卷入了一个奇特的“时间回路”，每次死亡都会强制性地回到同一时间点，重新开始战斗。这种能力让他经历了无数次死亡，体验了极致的痛苦和绝望。
从“菜鸟”到“英雄”的磨练： 在一次又一次的死亡和复活中，桐谷启人被迫不断学习和成长。他研究拟态者的战斗模式，磨练自己的格斗技巧，每一次的失败都为他下一次的尝试积累了宝贵的经验。他从一个普通士兵，逐渐成长为一个能够独自对抗强大拟态者的“英雄”。
心理的 극한考验： 连续的死亡和复活，极大地考验着桐谷启人的精神。他目睹战友的牺牲，承受身体和精神的双重折磨，在绝望的边缘挣扎。但他并没有放弃，而是找到了活下去和战斗的意义。
寻找“必杀”的方法： 故事的核心就是寻找能够打败拟态者首领“兽罗”的方法。每一次的回溯，都是一次新的尝试，一次接近真相的可能。这种不断试错的过程，展现了人类在绝境中的韧性和智慧。
与“战神”的羁绊： 桐谷启人还遇到了另一位神秘的女性士兵，被称为“一等兵”或“战神”。她也拥有死亡回溯的能力，并且比桐谷启人更早地经历了无数次战斗。两人之间的互动和共同的经历，成为故事中温暖而又悲壮的一笔。
《All You Need Is Kill》的漫画版忠实地还原了原作的设定，画风流畅而充满动感，尤其是在表现战斗场面时，将每一次的死亡和“回溯”都处理得极具冲击力。这部漫画不仅是一部科幻战斗作品，更是一部关于成长、坚持、牺牲以及在绝望中寻找希望的深刻寓言。
这只是众多脑洞漫画中的一小部分。还有许多漫画作品，如《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）对赛博朋克和人机界限的探讨，《EVA》（Neon Genesis Evangelion）对人类精神世界的深入挖掘，《来自深渊》（Made in Abyss）构建的充满未知与危险的巨大遗迹等等，都拥有令人惊叹的脑洞。
选择哪部漫画最适合你，取决于你对哪种类型的脑洞更感兴趣。希望这些详细的介绍能帮助你找到下一部让你惊艳的漫画作品！
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