哪些被「吹上神坛」的电影你认为很一般？

《哪吒：魔童降世》

说不出什么专业的分析，但反正就觉得故事很一般，去年被吹上神坛的时候，我受到安利就去电影院看了，看完电影我还一度怀疑是不是自己没有仔细看，漏了什么，所以才get不到大家所说的“燃”。

要说“燃”这方面，它还真不如《大圣归来》。（答主主观看法，如有不同见解请勿杠，你一定是对的）

我觉得近年来国漫崛起的消息越来越火，很多国人已经放下了偏见，愿意支持国漫了，《魔童降世》可能是时间选的好吧，反正我觉得故事很普通，人物塑造的也很勉强。

这部电影是让我在电影院里最失望的一次了，并不是因为它最差，而是对它的期待值太高了，看完后发现平平无奇。动漫的制作水平还行，放在我看过的动漫里，也就是个勉强及格的水平。（看完了王者之剑以后突然对动漫制作水平有一定要求了。）

总的来说，剧情没什么新奇，制作方面也不惊艳，在我心里只能算6～7分的片子，在电影院里几乎是全程无感，最后哪吒变身了也没觉得很燃。

。

很多“黑深残”韩国电影，完全就是copy好莱坞那一套。韩国是典型的美国文化殖民地，文娱作品几乎看不到韩国人自己的精神内核，全都是普世价值那套东西，加上一些韩国元素的缝合怪。

“黑深残”题材一直都是15-25岁城市布尔乔亚青年的最爱，其中的“阴谋论”“心理斗争元素”“人性黑暗面”“社达主义思想”每一条都满足了这些温室里长大的青年对于这个世界真理的幻想，这个群体人数不是最多的，但是在网络上嗓门是最大的，所以黑深残日漫和韩国电影在网上声势浩大。

韩国剧情片的模板就是揭露所谓的社会阴暗面，批判都是浮于表面，然后结尾一顿哭一顿煽情，BGM一起然后上字幕，看多了其实挺腻歪的。

特别韩国的演员表演又很浮夸，一哭就是鼻涕眼泪一起流，哭的上气不接下气的，一有争执就大喊大叫，然后拍桌子对骂，表演痕迹太重，感觉都是一个表演老师教出来的。

韩国电影被拿来最多的就是diss国产电影，和diss其他不可说的东西。

事实证明了精资们鼓吹的所谓自由的市场也不能让中国电影环境更好。反而因为资本的短视和功利，以及战后一代电影人们普遍的价值观出了问题，导致国内文娱行业越来越庸俗化、流水线化、廉价化，国家经济上去了，电视剧和电影质量反而一年不如一年

比如“釜山行”“与神同行”“82年的金智英”“出租车司机”“辩护人”“狼族少年”“恶人传”我觉得都很一般，如果是美国人拍的可能也就7分左右，换成韩国人直接起飞了。

当然了精韩们老喜欢拿“你国拍不出来”说事，我也要说《霸王别姬》《东邪西毒》《牧马人》这种片，韩国人也拍不出来，韩国人格局在那儿呢。

甚至就算是《建国大业》和《大决战：淮海战役》这种战争片，韩国人可能50年都拍不出来。韩国的战争片连尊重历史事实，尊重对手都做不到。战争片永远的都是韩国人宇宙最强，其他国家要么蠢要么坏（除了美国）。韩国的历史片，除了韩国人自己正常人看都觉得生理不适

就算是被韩片影迷们吹上天的“理中客的表现战争残酷”的《太极旗飘扬》《仁川登录战》，里面的志愿军被拍成一群装备落后、靠人海战术无脑冲锋的莽军，抱着联合国多位大腿还能输给这样的对手，韩国人不定体问一下？

当然韩国也有好电影：“老男孩”“新世界”“杀人回忆”。这几部虽然制作是好莱坞化的，但是精神内核还是东亚人的，可惜这样的作品少之又少。

第二个我想说的人是冯小刚

冯小刚一般来说都被人拿来和张艺谋、陈凯歌做比较，可是无论那个方面来看，冯小刚和另外两位根本就不是一个级别的。

冯小刚的电影特别爱传递他那个时代的电影人特有的奇妙思想：身为中国人的自卑+身为北京x二代的自豪

片中所有角色都以定居美国为荣，以有美国朋友、洋妞为荣。最底层的老北京也以北京人身份为荣。外地人角色大多要么是底层劳动人民，要么就是丑角，口音之类的还经常被拿来当笑料。

冯小刚喜剧的主角几乎都是一嘴京片子，见到老外就点头哈腰，见到外国东西就赞不绝口

我来学一句冯氏电影那味：“这是我哥们Tomas，加州大学伯克利分校毕业儿哒，看人家那行头儿。嚯嚯，看人家开的内车，美国跑车！真气派！人美国回来的就是跟咱不一样儿”

（然后给个葛优羡慕又害羞的打量老外的镜头）

你要说三四十年前你这样拍还能理解，那时候大环境就那样。可是你2019年拍《只有芸知道》还是这个调调就很.......小刚，你拍片子不会看气氛的吗？

更不要说冯小刚电影制作之粗糙，摄影就是把人框进去就行，故事就是想哪拍哪，感觉就是把几个小品故事录个像，剪辑串一起就是个电影了。能说出“王家卫电影是皇帝的新衣”的冯小刚，审美可能都赶不上一些影迷朋友。

后来老了搞了个1942和集结号树口碑，因为自己水平不够，价值观又相当混乱，到账观众不买账。冯导不反省自己，反而多次变着法子骂国内观众品味不行，这气量实在是不敢恭维

您贵姓。

这个片子的水平讲真实在是太一般了，以新海诚来说搞出这么个片子可以算是玩脱了，但还是有一堆人吹。

斗胆再提一个，《战狼2》。其实吹也没怎么太吹，但只要吐槽这个片子，就容易引来指责。这片子本质上就是个故事一般，部分内容精良，部分内容……的片子，但是电影里一些和“电影”这个东西无关的东西被拿出来说的太多了。

这两个片子还有一个共同点，票房异常的高，我个人认为这两个片子的票房，至少有一半是社会效应带动的，大概就是“周围人都去看了所以我也得去看”这种心理导致的，如果同期内有一两部水平不相上下的片子，这两个片子绝对冲不到那么高的票房。

水形物语。

这个影片可以说明目张胆地用一个平常又烂俗的故事四处蹭政治正确。

论如何用灰姑娘的套路扛起LGBT，黑人运动，种族运动的大旗，从而一举拿下奥斯卡。

故事中的人物，连做事情的逻辑都有问题。

1、苏联间谍的随便，放在国产刑侦局都活不过片头曲放完。但是不耽误他们打入了美国佬的高层。

2、一个具有很高职业素质的间谍科学家，为了放生一条鱼，放弃了祖国信仰，放弃了经营多年的事业。不知道当初他上学的时候放生了多少小白兔和小青蛙，为啥没有挂科。。。。。。

3、极其松散的美国研究院。别看研究的项目多么高端机密，一个打扫卫生的就可以在他们的眼皮子底下和实验体谈恋爱，他们却没有察觉。。。。。。怪不得那么随便的苏联间谍也能打入他们内部。。。。。。

4、“我”在南美丛林过着被人当神仙供奉的生活，吃着火锅唱着歌，一出亚马逊就被美国人劫了，挨了无数的毒打和电击，却从未动摇和配合，但是瞬间就因为一个鸡蛋失去了戒心，从此爱上了那个喂“我”吃鸡蛋的、和毒打“我”的生物长得一样的雌性生物。。。。。。

“我”这个半神仙在南美过得挺凄惨啊。。。。。。吃个鸡蛋当过年了？？？

这帮子美国人也是蠢，没听过一句名言么：“没有一个鸡蛋搞不定的两栖人，如果有，就再来十个鸡蛋”。真是“铁骨铮铮两栖人，吃口鸡蛋被勾魂”。

你说说，你们一顿电炮飞脚，手指头让人干下来俩，也没从人家两栖人那里套来收获，啧啧啧，小看了人家的“革命觉悟”是不对滴~不过话说回来，还得是糖衣炮弹好使啊。还美国人呢，连偶像剧里面的国民党的手段都不如。。。。。。

我一开始以为这一切是美国人的阴谋，他们想顺手借女主来撬这个实验体，看到后面发现他们根本一无所知，我就知道，我把这个电影想“深”了。。。。。。或者说这个电影，你只需要稍稍动动脑子，就会把它想“深”。。。。。。

5、你说说那帮苏联智障，千挑万选个二五仔打入敌人内部，还好死不死非把毒药给了这个准叛徒的手里，你随便给一个保洁的，那个大鱼人都药死了不是？？？哎。。。看的是真来气。

暂时想到这么多。

在我的眼中，水形物语的水平和妖猫传差不多，甚至说，妖猫传都强过水星物语一个xue微的档次。

我就受不了这种不能讲清一个正常故事的电影。

更新：由于记忆错误，将鲍勃迪伦多人演出的电影从《我不在那儿》误写作了《没有方向的家》，以及演员数量记忆错误，特此更正。

谈一谈个人的看法。

《波西米亚狂想曲》。

真实人物的传记电影中，最重要的莫过于对人物的深度挖掘，脱离大众所知的表面而深入到人物的暗面之中，并将其用精于设计的手法表现出来。

比如，《乔布斯传》中，导演舍弃了“以时间线为表述顺序，展现乔布斯人生”的平铺直叙，而是选取了四个苹果新品发布会的时点，去展现发布会的台前幕后。

这样的表达无疑是非常有效的。新品发布会，正是乔布斯作为科技天才的创意结晶的展示舞台，但在幕后与人交流时的争吵、怒喝、沮丧，则表现着乔布斯的“月之暗面”——他是个天才，但也拒绝着自己“不那么天才”的人格弱点与软弱性。

因此，每一次的发布会，无疑变成了一个乔布斯正反两面的形象展示：创意天才的表面，偏执于完美的乖僻暗面。而随着发布会的迭进，我们也看到了结果——纵然创意出众，乔布斯却逐渐远离了成功。显然，自衿于完美的偏执，让他的个人生活走向混乱，也必然阻碍其天才创造力的发挥——一家科技公司，需要的不只是创意来完成产品部分，还有共情力来通畅经营部分。

而在最后的一次发布会上，乔布斯终于与自己和解，直面了自己的女儿，坦承了自己作为天才也无法避免的“不完美”。而与此同时，当他走向iphone发布的会场时，我们都明确地知道——这将改变世界，更改手机的定义，让苹果公司和乔布斯的个人生涯走向巅峰。

因此，这部电影的四次发布会，无疑串联起了乔布斯整个人生中的关键节点，创造了“明面”与“暗面”，“天才”与“凡人”的明晰对立，刻画出乔布斯的自我矛盾，并形成了乔布斯逐渐走向自我和解的开释之路。不流俗，不冗赘，骨架分明，精简出新，但又直切主题。

而在《我不在那儿》中，导演则破天荒地用了六个演员去饰演不同时期的迪伦。传统民谣时期、1969年伍德斯托克音乐节开拓摇滚时期、以及随后的不同时期，迪伦面对着不同的自我境况与舆论反馈，心理状态也在不断变化。而用六个演员，则借助了不同演员的个人特质与气息，对当时期迪伦的性格、内心进行对应诠释。特别是凯特. 布兰切特跨性别的出演，她戴着墨镜、手持香烟、略显敏感的絮语，让迪伦在当时的状态显露无疑——强撑起外表的坚强线条，但却如女性一般感性而脆弱。四个演员的共演，展现出了迪伦人生中始终持续的游移状态——个人情感的，舆论评价的，艺术方向的。这就构成了他在各方面的归属感缺失，“没有方向的家”。

那么，《波西米亚狂想曲》做的怎么样呢？简单来说：四平八稳，流于表面。

首先，从主体脉络上看，墨丘利从开始试图摆脱印度裔的身份，一直试图一层层地变成独立的自我----改名字抹去印度气息、和传统摇滚乐不同的音乐形式、在异性恋的传统认同取向与同性恋的内心取向中挣扎并最终选择内心、二度革新风格做迪斯科摇滚，而在逐步的自我寻找和建立的过程中，他在现实生活中也逐渐地与他人隔阂开来，因为他人无法跟上他的自我演变。

但归根结底，墨丘利真正的自我还是存在于音乐之中的-----在这里，电影契合了墨丘利的艺术追求：对盛大而华丽的歌剧式艺术的追求，他的人生理想只有在舞台上才能得到实现。

对此，在前后两场“墨丘利初次被同性恋男人吸引、舞台上表演的场景的平行剪辑”“墨丘利首次进入同性恋酒吧和舞台表演的平行剪辑”，揭示了墨丘利“同性恋”的真正本我内心与“舞台和音乐”的关联。

而在最后，墨丘利过度追求自我的建立，反而迷失了自我，此时他才翻回头来，接受了从印度血脉开始的、自我的一切，和本不愿正视的印度裔家人和解，接受了全部的自我才完成了自我的建立。而同时，影片也停留在了LIVE AIDS的现场部分----墨丘利舞台表演的巅峰，他在生活中的自我建立完成的同时也迎来了舞台人生的巅峰。

综合来看，全片线索清晰，思路明白，手法规整，作为传记片没有太大缺陷，但也过于流程化。对于皇后乐队的音乐风格和墨丘利个人而言，他的人生终极追求---华丽辉煌如歌剧的绚烂人生和艺术---在本片中并未深入涉及，而这一点本应该和他的自我建立形成更深层的呼应对照的。音乐人的传记，却在音乐本身---形式、风格、创作理念上，着墨不多，也没有把它与创作者的内心---传记电影核心的人物剖析--广泛地结合起来。

作为一部乐队纪录片，本片淡化了布莱恩. 梅等其他三名成员，而是将焦点集中于墨丘利个体。这种选择很难说错误——即使queen的音乐创作有极大的集体参与成分，但最能够象征其艺术特征和创作理想目标的，无疑是那个在1986年的温布利上演“国王加冕”的墨丘利，showboy。用一名代表性成员来总括乐队，问题并不大。

而纵观乐队的发展历程，墨丘利也确实是最能够代表乐队精神的个体——不仅是舞台上的极尽夸张，更是确诊艾滋、命不久矣后“卯足余力奔向艺术理想乡”的燃烧自我，是“Barcelona”的高贵绚丽，“the show must go on”的不甘屈服，“i was born to love you”的热情燃烧，“these are the days of our lifes”的最终释然。墨丘利在生命的最终时刻，证明了自己的热情与激昂并非舞台上的做作表演，而是生发于内心的深刻本性。这让他的人生真正地成为了一出英雄的歌剧，让他在人生的舞台上成为了他心心念念的歌剧主角。

而与此同时，在音乐上，queen也来到了艺术追求的一个新台阶，在主唱即将故去的心境下发出了天鹅长鸣，摆脱了80年代初期对电子乐新形式之“华丽”的推崇，而找到了来自内心的、绝境中的狂热，作为创作的根本。在最后的两张专辑中，他们的音乐不再有大量的突兀电子乐，甚至也改变了70年代表面化的华丽装潢，不再有形式上的夸张与出新，但却让所有人都感受到了血液的激荡。华丽、戏剧性，从外在来到了内在的层面。可以说，墨丘利的个体，与queen的艺术，实现了高度的绑定。

但非常可惜的是，对于这一段，本影片既没有拍摄到墨丘利的个人部分，也没有涉及到乐队音乐的部分——这一段的历程，甚至是完全缺席的。因此，1985年之后的种种——1991年的《Innuendo》，1995年的《Made in heaven》，那些达到了更高层次的艺术表现---不再使用音乐形式上的表面华丽，而是充分调动主观的能动感受来调动内在层面上的“辉煌”——queen乐队艺术的最终完成形态，在本片的结构和思路中都全部没有涉及。墨丘利的个体与乐队的再升华，都被直截了当地砍掉了，只留下大量的、令人尴尬的空白。

作为一部皇后乐队的传记片，就如同其他三位成员在剧作表现上的功能化所呈现的那样，本片将一切重点都放在了弗雷迪.墨丘利的个人传奇上，这当然是皇后乐队中最富有吸引力和易于做出“效果”的部分。但这种吸引力并非完全源于电影的挖掘和创作，而是出自墨丘利本人巨大的传奇性、神秘性和人格魅力。

而在另一方面，对皇后的音乐艺术（无论是墨丘利本人的艺术还是乐队整体的艺术）上，主创者却选择性地淡化忽略了（光看电影，任何人都不可能了解布莱恩梅对于皇后乐队的重要作用）。主创者选择了一条最容易的途径去用墨丘利的个人传奇来打动观众（并且完成度不差），但却舍弃了“音乐”本身。

讽刺的是，这和电影中墨丘利“从舍弃乐队强调自我的SOLO到回归乐队”的个人历程完全是背道而驰的。这个核心内容上的取舍，使得本片的一切都停留在了表面。一切的震撼和打动人心，都只证明了一点：皇后的音乐和墨丘利的个人魅力之强，足以将一个构思和想法乏善可陈的平庸创作强行拔高到奥斯卡提名。

电影主创对queen和墨丘利的呈现，恰好就是电影的结尾所暗示的那样——导演认为现场，那些墨丘利的撅屁股、玩话筒、做pose、甩飞吻，就是queen和墨丘利的全部精华，所以墨丘利身体下滑后不再演出的部分就无需拍摄了。而对live aids，则膜拜式地逐格复原。

但恰好相反。一个乐队，一个艺术家，其真正的激情与内核，永远来自于作品本身，而绝非仅仅是那些舞台上的东西。

导演对queen和墨丘利舞台部分的重视，就构成了对整部电影的隐喻——浮于表面，浅显空泛。

这样拍出来的作品，就像男主角对墨丘利在live aids上表现的演出一样——动作复刻，一字不差，但眼睛中全无热血的激情，动作上尽是机械的模仿。

为这部电影的结尾而震撼的观众，不妨去想一想：你们是因为结尾震撼，还是是因为结尾原封不动再现出的“皇后的LIVE”本身？

《三傻大闹宝莱坞》

这片豆瓣评分9.2

但我实在欣赏不来，确切的说，是对里边的三观不敢苟同。

具体情形是这样的：

里边有个所谓的“反派”查尔图

人设是死记硬背学霸，刻苦用功，一天学习18个小时，做过最坏的事儿就是在考试前给其他人塞性感杂志（让别人没法安心复习）

考试之前，主角兰彻的基友拉加为了能取得好成绩搬去了跟查尔图一个宿舍

我们的男主兰彻决定教育一下查尔图

查尔图教师节要在全校师生面前发表印度文言文演讲，但他其实不知道这些文言文的意思，兰彻于是偷偷改了他讲稿的内容

毫不意外，查尔图在演讲的时候出丑了……

我们的主角们笑得很开心……

事后，主角们庆功，查尔图找过来，我们的男主是这样说的……

甚至还有一波嘲笑

平心而论，虽然查尔图身上有很多讨人厌的地方，但他刻苦努力，没有招惹到主角，也没有欺负同学，只是作为“应试教育”培养出来的精英，对主角们那一套嗤之以鼻而已。而我们所谓的正面人物呢？为了所谓的“友谊”，为了所谓的“批判”，设计让他在全校同学面前出丑，赤裸裸的校园欺凌！事后一句对不起啊哥们，我不是针对你，只是为了证明应试教育是不对的而已就算过去了，连一句像样的道歉也没有！

这就好比你十年寒窗，高考做题的时候来一人咔咔把你卷子撕了，然后说兄弟我不是针对你，我只是为了批判万恶的高考制度。

你当然可以批判。

可你凭什么用你的价值，绑架我的人生？

反思教育，批判应试思想是一个很好的题材。但这部电影传达主题的方式却让我不寒而栗：

首先，直接告诉你一个结论，什么是对的什么是错的 。例如本片传达的应试教育不对，素质教育是对的理念。

然后，秉持着素质教育的人成为理所当然正义的一方，因为他们是正义的一方，所以他们做什么都是对的。

最后，只要你跟他们的观点不同，你就应当被教育，去接受作为“正确”的思想。

这不是喜剧，这是恐怖片。

更新：前边可能有说的不明白的地方，在此做一点说明。

正如我前边所说的，我从来不会因为一部电影传递的价值而否定一部电影，无论这种价值我赞同与否。我不喜欢这部电影，不是因为它批判了应试教育而吹捧应试教育，而是它批判和传递价值的方式：罗里吧嗦的说教、脸谱话的人物塑造（如果这些姑且能忍的话）……

但让我不能忍受的是：这部电影对于观点对立面的个体，完全是一副高高在上者的姿态（何况这个对立面的个体本身也是应试教育的受害者而非缔造者），肆意嘲弄。即只要我的观点是对的，你的观点是错的，那么我对你无论做什么都是对的，至于你个人的感受，对不起我们不care。个体在这里完全被抽象为一种对立观点的符号。

这部电影之所以被捧上神坛，是因为它对应试教育的批判恰好被我们所认同。但醒醒吧同志们，我们中的大部分人都不是兰彻，大多数情况下，我们都只是顺从者而非反叛者，而我想说的是顺从不是你的原罪，不是你可以被欺凌的理由，没有人可以以其自以为是高高在上的观点，对你进行肆无忌惮的批判和嘲弄。

没有人有资格用自己群体的价值肆意绑架个体，无论这种价值有多么冠冕堂皇。

李焕英吧，真不配那么高的票房 。

阿甘正传。

感觉像美国右派拍的鸡汤片。

其实如果右派拍的人物要是鲜活一点，平民一点我倒觉得还好，但是你们看看阿甘，整个是道德模范，道德圣人，运气好的爆棚，这和天朝拍的那些高大上的片子有什么不一样？什么《焦裕禄》之类的，无非是一个美式价值观，一个中式价值观，再加上美国表达手法更好一些，但是内容该有多大差别？

人性怎么会没冲突？阿甘像个人类吗？

拍一部道德圣人的片子，我是在看名人传记吗？这片子怎么不叫《甘地正传》《耶稣正传》？

另外漫威电影我也不是很懂，不就是打来打去的娱乐片么，光影效果是有的，但是没看到什么内涵。

有些人在评论区开始教我什么叫左派右派，开始和我讨论起政治问题来了，我点开他们回答一看，没几个曾经讨论过政治问题的。

这倒是知乎很有意思的现象。

V字仇杀队

就因为一句政府应该害怕人民，一帮子人就能脑内高潮了。还爱说什么中央电视台不敢放这部电影，结果一次次被打脸。就这么一部逻辑混乱剧情幼稚的片子不知道有什么好吹的，和让子弹飞相比甚至还差一百七十多个“充满恶意政治隐喻”的大护法。

要我说，我们更应该警惕的是伪装成人民的那些人。

对不起，高赞几乎所有电影我都看过，很多都是IMDB或豆瓣250里的，我觉得都是神作。甚至拿阿甘正传、被嫌弃的松子一生举例的...这问题我想举报怎么办。

影视鉴赏是个多方位的评价过程，摄影、蒙太奇、配乐、现实意义、演技等等都需要考虑，不是因为你个人不喜欢这个人物或不喜欢那个人物，这个价值观不对，那个价值观不对就能轻易评判的。

按社会主义价值观拍你会看进去吗？

电影还要考虑时代限制，过去的默片放到现在也可能被你评判的一文不值。

我觉得网上那些所谓的“禁片”就很一般，无非就是搞点非主流、把话反着说就觉得很厉害了。

1993年，导演谢晋拍了部电影《老人与狗》；上映两年后被下架。好多人都说是内容原因而下架的，实际上不是那么回事。是一个演员和一条狗的原因导致的。

当年拍《老人与狗》的时候，有个叫程鹏的人他带着他的狗去拍戏。拍的很好。

1995年，程鹏因杀人被逮捕。后经调查，此人七年间连杀六人而且分尸、分尸后就给狗吃。被判处死刑，狗因为吃了分尸也被处决。

此事一出，那这电影你觉得还播的下去吗？就算播下去，老百姓谁还敢看？搁现在也麻烦：下架，把此人所有的画面都剪掉然后重新找人拍。

那时候没这技术，只能是永久停播了

本人实名反感，豆瓣电影TOP100榜单中，所有韩国电影，尤其

《熔炉》《素媛》《辩护人》《七号房的礼物》

这几部电影是我认为最为被吹上神坛，德不配位的电影典型代表

好吗？挺好，但绝对没那么好，更没好到影史前50这种程度

好到啥程度？《熔炉》的历史地位居然可以在《活着》、《天堂电影院》等等众多经典之上？斩获第20名？

发现没有，这几部电影都有一个特点，根据韩国真实故事改编而来。而且多数都是政府出了问题，不作为等等基础之上。 然而这些点，跟电影艺术本身又有多大的关系？灯光，镜头，调色，群演调度，演技，等等等方面，中上等有了，但影史前50？给这些电影如此高分的人怕不是有些个大病！！！！！！

难道就是因为他抨击了社会现象，所以这么高的分？朋友，《海豚湾》《我不是药神》在后边排着呐！！！我仿佛听见了呐喊！！

给评分的人，你们是在看电影还是看新闻？？

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200多的评论我都仔细看了，我想补充一些：

1.我为什么举例海豚湾和药神，不是说这两部片如何如何好。我的意思是，单就剧情上是给人们造成的震撼来说，这几部排名极度靠前的电影根本不值一提。难道仅是因为犯罪不同？我不认为，娈童的就比其他犯罪更加可恶，因为他们一样可恶，不用比，没有意义来比。在剧情当中，故意杀人的，贩毒的，跟娈童的一样，都是一枪毙了的事。

2.对于“大病”我表示道歉，不应该骂脏话

3.关于榜单的问题：我认为，一门艺术要发展，把工业流水线上的这些个电影，挑挑拣拣，拿出有艺术性的、亦或者是先锋性的、引人深思的东西出来，是对于这门类艺术起码的尊敬。我承认韩国有好片子，拍的比中国好的也有很多

但绝对，没有资格进入人类创造电影以来，前100名的范畴之内。

4.一个国家的发展，如果依靠商业性的影片所造成的轰动，来改变国家法律，那这个国家，肯定是出了些问题的。我联想到了最近韩国男性在所谓的政府请愿书上，不让用一些“手势”，还有奥运会上对本国女运动员短发的评论，就可见一斑。目前的韩国，我个人认为在走向狭隘的民族主义+民粹主义。这样的情况下，特别容易出现我举例这几部韩国电影的情况。

由实事入手，通过事件蹭实事热度，从而达到引起观众对于政治上不满的共鸣，这种共鸣，咱们不要也罢。

5.很多人提到我答案中的灯光，镜头，调色，群演调度，演技，这几个词，我想对大家说，这不过举出一些电影创作时的方面，核心想要说的就是，不够级别，对，这次用词更狠，不够级别。能进入影史前100 的，不求风格独特，影响深远，起码做到同时期一流水准。然而这几部电影，绝对没有可能评的上一流。讲故事也属于中规中矩，也就是说，软件、硬件都达不到TOP100这个等级

6.最重要的一点，我看见少许评论，表达了电影可以改变国家法律等等，很了不起这种论调，对此我不屑一顾。两点原因：1.以《熔炉》为例，熔炉法是在电影上映后，不到30天修改的。也就是，电影上映后，舆论起来了，才修改的。

对此我就想问一句话： 早干嘛来着？？？？有什么了不起的？？？孩子死了来奶了，早干嘛了？？？？

其次，改变一个国家，改变一个地区，改变全世界人们的认知，改变全世界审美，改变全世界人们对一个事物看法的电影，太多了。举例都举不完，那么多电影，质量也都很好，怎么没有进影史前20？？？

7.我的私心就是，这个榜单杂糅了太多对韩国的谄媚，跪着看韩国电影的人有点多，别把电影这个半只脚在艺术领域的东西，沾染上韩国偶像文化，这样不太好

美人鱼。

我看完就一个感想，陈词滥调。我渴望看到更加有冲击力的剧情，魔物又不是小白兔，也要与时俱进。

我觉得剧情应该改为：美人鱼族群为了报复人类把身体改造成了炸弹，趁着嘉年华活动时刺杀人类高级头目。

女主角作为为数不多的特殊能力者，假扮渗透进人类社会，和男主角邂逅并认识。

另一边以罗志祥为首的行动派各种暗杀破坏，男主角周边的人一个个都死了，但他自始至终都没有察觉到女主角的身份。

随着行动日期接近，罗志祥要求女主角搞定心上人，以此作为王牌。但女主角开始动摇……

嘉年华当日，行动派分子按照计划爆破了高速铁路，并且成功炸死了某个人类高层。然而因为男主角的提前察觉，导致美人鱼们遇到了人类军队围剿，集体覆灭……

正当人们庆幸的时候，女主角出手弄死了最后一个暗杀目标，坦白了自己的真实身份。最后冲向人类军队，引爆了炸弹身亡……

画面定格在男主角惊愕流泪中……

这才叫高层次！

我坦白：本电影灵感来自于生死谍变。

哪吒传奇：

画风不够ok，剧情也无法满足我。

我觉得国产动画应该有更高的追求。

可以这么改编：

哪吒被派去现代人类社会剿灭破坏分子，却遭到了被人类培养的妖怪的反击。

他惊讶的发现，这些区区一百多年修为的妖怪战斗力简直恐怖。

可是妖怪并没有要他的命……而是告诉他一个更加惊人的计划。

天庭察觉到了人类又一次不受控制，打算再次发动封神战争，于是诓骗和人类关系紧密的神仙去清理反对者……

哪吒久违的正义感被唤醒了，决定上天庭问个清楚，却被打成了反贼……

关键时刻，某个神秘妖怪出手横扫千军，救下了哪吒后离开。

妖怪自称“西南联大的高材生”。

已经无路可去的哪吒决定放弃天庭编制，为了保护凡人流落凡间……

被中国专家吹上神坛的电影

这部电影给我的感受：这些专家要么是没有眼睛，要么是没有脸皮。

以为《富春山居图》已经很烂了，结果来了个《小时代》，以为《小时代》已经是底线了，然后来了个《封神传奇》，到这里就可以打住了吧？NO，年轻人，智商限制了你的想象力。

听说还有《逐梦北上广》。。。

这片子其实就是个小作坊微电影的质量，类似于《战狼2018》，《赌圣2015》这种级别，但是却能请的动一大堆专家、明星站台，制造声势，还有一流的女子团队演唱主题曲（一言难尽的主题曲），强制部分高校组织公映。。。特么主题竟然是揭露娱乐圈的黑暗，宣扬正能量。

主播用开挂来证明自己没有开挂?

被国内明星吹上神坛的电影

这部电影给我的感受：王家卫的能量不一般，王传君的骨气不一般。

摆渡人摆渡人，渡人渡己，就是不渡观众。

被歪果专家吹上神坛的电影

新鲜度：97%
平均评分：8.2 / 10

《黑豹》既有超级英雄电影不可缺少的壮观场面，同时导演还以独特的风格和内涵让影片振奋人心同时令人愉悦地极具开创性。（《华盛顿邮报》评）

《黑豹》呈现的主题如此深刻，却又能同时让人享受震撼的视觉之旅、疯狂的动作场景和惊人的特效，深受非洲文化影响、充满着未来设计感的瓦坎达王国如此宏大壮观。（《今日美国》评）

《黑豹》毫无疑问是漫威超级英雄电影最好的一部，强大的非裔演员阵容、充满民族特色的装束以及剧情冲突都是影片的闪光点。影片充斥着社会关联性。（《基督教科学箴言报》评）

《黑豹》给观众带来与众不同的感觉，它是漫威首次真正涉及历史文化、身份认同和音乐表现力的影片。影片不只是抽象地表现超能力和征服反派的故事，而是将这些主题嫁接到具象化的人物上。（《Indiewire》评）

这是2018开年的第一部佳作 ，并且等到年末评选“年度最佳”时也绝不会被人们遗漏。

（~ Berardinelli, ReelViews评）

这部电影给我的感受：黑人版《战狼2》+《建瓦坎达大业》。

好莱坞的政治正确，连我都有点受不了了，年轻的时候以为吾D很不要脸，老美都是高大上，现在看来。。。

不过话说回来了，老黑看到了他们想看到的，老白也做了他们应该做的，我们中间怎么还能出现一批高喊《黑豹》有深刻内涵和醒世价值的观众?

政治正确已经到我们这里了?

被奥斯卡委员会吹上神坛的电影

这部片子还行，黑人兄弟拍的，很可以的，确实不错值得一看。

但特么的竟然得了奥斯卡最佳原创剧本奖，这你敢信？WTF。

看来不光是百花奖堕落了。。

被吾D吹上神坛的电影

这部电影给我的感受：豆瓣评分5.3，现在已经删评了，但是吧，我真觉得还可以。。

三业都可以，就是政治太正确?

被周星驰带上神坛的电影

这部电影和神坛完全不沾边，或许跑题了，但是我想说它根本不够资格列进周星驰电影这个系列里。

各大主演配角演技浮夸无比，耍玩各种老梗不遗余力，就算是广为传颂的那段“素描美人鱼”的剧情，也已经不知道是在炒着多少年前的冷饭，毫无出彩的配角和龙套，剧情逻辑简单粗暴，都过时好几年的灰姑娘套路和相爱相杀套路，唯一值得看的竟然是张雨绮的身材?

不是我说，6.7分真是多了，4.7分比较合适。（我买了三张票，我虽然骂，但是我会买单，毕竟我也是看周星驰电影长大的）

周星驰电影在我眼里就是神坛作品，《长江七号》也勉强能上，但是这部《美人鱼》真是糟心，没有资格，希望若干年后整理周星驰作品集的人把这部电影排出选项。

这部电影给我的感受：喜剧之王，仍有失手。星爷老矣，尚能拍否?

《头号玩家》

豆瓣评价人数够多，评分也够高。

可是我觉得虽然电影有足够多的彩蛋，勾引起人足够多的情怀，但靠情怀和彩蛋是无法支撑起一部真正优秀的电影的。

电影的情节可以说十分简单粗暴，一无所有的穷小子，打怪练级，破题寻宝，登高一呼，万人响应，反抗压迫，最后涉险通关，赢取白富美、当上CEO，走上人生巅峰，就是一套爽文的路子。

关键是他所透露出的三观很值得商榷，或者说很遗憾没有更进一步的去探讨，没有这些东西作支撑，仅靠爽，感觉这部分电影并不能比98%的科幻电影或者97%的冒险电影强。

比如关于虚拟与现实这一部分，影片中所有人都沉迷于OASIS ，以至于现实世界已经如同废墟一般，但是谁care？OASIS吊就是吊，现实世界怎么样谁管。所以，尽管影片出现多次讨论关于现实与虚拟的苗头，但都戛然而止。

比如，影片最后的大战，是主角以保护游戏的名义，号召全服的人一起对抗boss（现实游戏中，如果有人率先类似通了某一关，其他玩家正常的思维应该是想法设法超越他，爆他的装备吧，至少不应该把他当成国王一样了吧），最后除了主角全体挂掉，帮助主角当上了ceo，我以为主角至少应该来个回档之类的报答一下大家吧？结果却是只有主角团分股份，然后游戏每周二、周四停服两天。我qnmlgb哦，我为了你搞得从头练级，你他奶奶滴却把服务器搞得这么垃圾。再说，你都能关服哎，大反派---世界第二大公司在游戏里作威作福，妄图颠覆整个游戏时，管理员去哪里了？不打击外挂吗？怎么感觉世界第一大公司存在感为零呢？

不说帮主角的了，就是电影中在游戏里大反派的萌萌的帮手，那应该才是大多数游戏人的状态吧，谁说非得非黑即白呢，我就是在游戏里玩耍，然后挣点金币而已啊，

结果十几年的心血，一朝成流水，很难想象他在现实中的状态。

比如，把把大街上人人玩游戏最为推动剧情，显示人人支持的高潮桥段，喂喂，在街上玩游戏，尤其是VR游戏是很危险的好吧，万一打到小朋友怎么办，就算打不到小朋友，打到花花草草也是不好的吗。

最后，男主在没见过女主真身的情况下，仅仅是通过游戏中的形象，相处没几天，就无法自拔的爱上了女主，如果女主真的是一个胖大叔控制的，那就真神了。

ps：很多人对于别人的意见，就知道怼上一句“你不懂”我也是无奈了。从没否认过这部电影里彩蛋密到数不清，毕竟这本身就是这部电影最大的卖点，所以也不要老拿别人不知道似的，以此来上课了，你觉得是神作，我觉得是爽文，大家各看各的不是挺好的吗，何必相互扯皮。

还有人说什么国内缺乏那一段的深刻情怀，所以我不懂之类的，imdb了解一下，评分7.8。

兵临城下

法国人脑子里幻想出的如果自己穿上苏联的军装会怎么打仗的故事

用我当时看完之后第一时间跟同看的哥们讨论时候的话“一个全国守了六个星期的国家怎么能理解一栋大楼守了两个月的国家是怎么打仗的”