如何在零基础的条件下学会画油画？
第一步：别怕，先熟悉你的新朋友——油画材料
你可能觉得油画颜料听起来就很“高级”，价格也不菲，一堆瓶瓶罐罐的。其实没那么吓人，咱们一步一步来。
颜料： 刚开始不用买最贵的那种，艺术学院里也常有练习级的颜料。基本色就够了，红、黄、蓝、白、黑。比如镉红、土黄、群青、钛白、炭黑。这些颜色能调出绝大多数你想要的颜色。等你想画更复杂的，再慢慢添置。
画笔： 油画笔有不同形状和软硬度。初学者，你可以准备几支圆头和几支平头的，大小也要有差异。天然猪鬃毛的比较硬，适合大面积涂抹和表现肌理；貂毛的比较软，适合细节刻画和晕染。刚开始，猪鬃毛的几支就够了，比较耐用。
画布： 最常见的是油画布板，方便携带也比较便宜。或者亚麻布，更耐用，但价格也高些。亚麻布一般都经过预处理，可以直接画。画布板的话，可能需要自己上底漆（Gesso），但现在市面上很多已经预处理好的画布板了，买回来就能用，省事。
调色板： 木质的或者一次性的纸质调色板都可以。木质的有质感，但要清洁；纸质的用完就扔，方便。
媒介剂： 这个有点像油画的“润滑油”，让颜料更容易推开，也影响干得快慢和光泽度。初学者可以用松节油（Turpentine）作为稀释剂，它能让颜料变稀，画得流畅。另外还需要一种“媒介油”，比如亚麻籽油（Linseed Oil），它能增加颜料的光泽度和透明度，也能让画作干得更慢，方便修改。刚开始，一瓶松节油和一瓶亚麻籽油就够了。
其他小物件： 笔洗（用来洗笔，可以用旧罐头瓶或者专门的笔洗）、擦布（棉布就行，用来擦画笔和调色板）、画架（如果你想站着画的话）、小抹刀（用来调色，或者直接用画笔代替也行）。
小建议： 一次性买个初学者套装是个不错的选择，里面基本都配齐了，不用自己一件件去挑，也避免买到用不上的东西。
第二步：万事开头难，但我们先从“玩”起来开始
别想着一上来就画大师的写实作品，那样太容易打击自信了。咱们先找找感觉。
熟悉颜料的质感： 拿一支笔，蘸一点颜料，在画布上随便画画。感受一下颜料的厚重，它跟水彩或丙烯有什么不一样。试着用不同方向的笔触去画，看看会是什么效果。
色彩混合实验： 这是油画最有趣的部分之一。拿一小块调色板，把三原色（红、黄、蓝）以及白色混合，看看能调出多少种颜色。尝试调出不同色度的红（比如加黄变橙，加蓝变紫）、不同深浅的黄（加白变浅，加黑变棕），以及各种绿色、紫色。记住你调出的颜色，写下它们的组合方式。
简单的练习：
色块练习： 用不同的颜色在画布上画出大大小小的色块，感受不同颜色搭配在一起的效果。
笔触练习： 专注于用不同的笔触去填充一个区域，比如用短促的笔触、长线的笔触、点状的笔触，看看它们给画面带来什么不同的感觉。
渐变练习： 尝试从一种颜色平滑地过渡到另一种颜色，这能帮助你掌握颜色混合和晕染的技巧。
第三步：理论结合实践，但别被理论吓倒
虽然我们是零基础，但了解一些基本原理会事半功倍。
色彩理论基础： 你不需要成为色彩学家，但了解一下三原色、三间色、互补色、邻近色这些基本概念会对你调色非常有帮助。比如，知道互补色放在一起会更鲜明，邻近色则会让画面更和谐。
明暗对比（Value）： 这是塑造立体感的基础。即使是同一颜色，通过明暗变化也能让物体显得有体积。你可以试着把你面前的某个物体（比如一个苹果）简化成几种明暗层次来画。
素描基础（虽然不是直接画素描，但很重要）： 油画本质上也是在“画形”，所以一点点素描功底会让你在构图和造型上更得心应手。如果你完全没接触过，可以先尝试用简单的几何形状（球体、立方体、圆柱体）来练习打稿。网上有很多素描基础的教程，可以参考一下。
第四步：循序渐进，从简单的静物开始
当你初步熟悉了材料和一些基本技巧后，就可以开始尝试画一些简单的东西了。
选择简单的静物： 一两个水果、一个简单的瓶子，或者一块布。避免复杂的组合和光影。
打稿： 用铅笔或者稀释的颜料（比如赭石色加松节油）在画布上轻轻画出物体的轮廓和基本结构。注意比例和位置。
从大到小，从背景到前景：
铺大色调： 先用稀释的颜料，快速地把物体和背景的大致颜色铺上。这叫做“打底稿”或“底色”。
深入刻画： 然后一层层地添加颜色，从大的形状开始，逐步细化到小的细节。
注意明暗： 重点刻画物体的明暗关系，让它看起来有立体感。光源方向在哪里？哪里是受光面？哪里是背光面？哪里有投影？
色彩的微妙变化： 即使是同一个物体，不同的部位颜色也会有微妙的差别。留意观察，并尝试在画布上表现出来。
“湿画法”（Alla Prima）： 这是初学者比较容易上手的方法。就是在颜料还没干的时候直接在上面画，一层叠一层。这样颜色很容易融合，也能做出漂亮的渐变。
干画法（Glazing）： 等一层颜料干了之后，再在上面画一层透明或半透明的颜色。这能增加画面的层次感和色彩的深度。你可以先尝试湿画法，等熟练了再学习干画法。
第五步：别怕犯错，犯错是学习的一部分
你会画出“不像”的东西，颜色会调得“不对”，笔触会“乱七八糟”。这都太正常了！
观察和反思： 画完之后，坐下来看看，哪里做得好，哪里可以改进。和自己的预期比一下，找出差距。
向大师学习： 找一些你喜欢的油画作品，仔细观察。看看他们是怎么用色的？笔触是怎样的？光影是怎么处理的？尝试去模仿一些简单的部分。网上有很多艺术家的作品和介绍，可以多看看。
耐心和坚持： 油画不是一天就能学好的，它需要时间和练习。就像学骑自行车，一开始会摔跤，但慢慢就能掌握平衡。别因为一两次画不好就放弃。
第六步：找到你的学习伙伴和资源
一个人摸索可能会有点孤单，找些支持会更有动力。
线上教程： YouTube、B站上有很多非常棒的油画入门教程，从材料介绍到具体绘画技法都有。找几个老师讲得清晰、风格你喜欢的持续关注。
书籍和画册： 去图书馆或者书店找一些油画入门的书籍，或者大师的画册，从中汲取灵感和知识。
线下课程（如果条件允许）： 如果有机会，参加一些线下的油画体验课或者短期班，可以得到老师的直接指导，学起来会更快。
画友交流： 找到同样热爱绘画的朋友，一起交流心得，互相鼓励，会让你更有动力。
最后，我想说的是：
学油画，最重要的是 享受过程。别把学习变成一种负担，把它当作一种探索和表达的方式。用心去观察，用手去感受，用你的眼睛去捕捉世界的美好，然后把它留在画布上。
油画的魅力就在于它的厚重感、丰富的色彩表现力和独特的肌理。刚开始你可能只能画出粗糙的线条和模糊的色块，但随着你的练习和积累，你会发现自己能驾驭越来越复杂的画面。
所以，准备好你的画笔，调出你喜欢的颜色，让你的油画之旅，从现在开始吧！别怕，大胆去画！
网友意见
今天，我要出卖自己画画的秘密。
这是我隐藏多年的秘密。
声明我没有接受过任何专业训练，没有人教过我，业余的都没有。
既然说入门，我姑且认为题主想“快速的享受画油画的快感” ，很多答主说要练基础先，然后再说油画，但其实很多人并不想成为大师，只是想打发时间获得乐趣。那么高深的技巧留待你后续慢慢练习，我只说完全零基础作画。
首先，你要看大量的画，大概知道自己喜欢什么画家和风格。建立初步的兴趣。
然后，试着素描或者速写几幅，对构图和用笔有初步的感觉（简笔画也可以，那种一笔画一个狐狸的）
之后，去淘宝买数字油画，不要颜色把控难度高的例如莫奈，也不要太大，涂的过程请到网上搜大图，思考原作笔触，尽量自主发挥，比如这种就很好
不要买那种照片或其他图片改编的：
一般三四天涂好，目的是感受到运笔的感觉和画画的成就感，然后才有动力自己画。 此时千万不要像我同事一样陷入无限买数字油画然后假装文艺得到自我满足的陷阱里。一副数字油画足矣！重点是感受笔触，颜色和构图。
这样一副之后就可以入门画画了。
先买一本油画基础的教材，网上看电子版也行。
挑一副顺眼的画看看讲解。
不太差米的请淘宝买一个油画套装，有画箱画布，颜料，松节油调色油，和基础的笔。大概一二百rmb。
然后，看着你喜欢的画，在画布上用铅笔打个轮廓，调色，往布上涂。
开始调色是崩溃的因为你完全不知道会调出什么玩意儿，没关系，多试试就好了。对了白色颜料多备一些。
记得洗笔，勤洗笔，上次我放了几个月结果差点把笔扔掉。松节油味儿大注意通风。
松节油瘦调色油肥，瘦的薄肥的厚重，记得肥盖瘦不然画会裂。
涂的过程不要怕丑，反正油画嘛可以一层层盖，实在担心就画抽象派，反正没有人看得出是什么。重点在于享受创作的过程并且能让躁动的心有个地方安放。
另外初期不要画肖像画。我给一个朋友推荐了油画套装之后，他追姑娘画姑娘画像，如下：
……
……
……
注孤生。
即打击姑娘又打击自己。
所以呢，循序渐进，之后会发现自己构图啊线条啊都不灵，这时候再去画画素描什么的，比一开始下苦功要好，毕竟有目的性和动力。
而我知道自己没什么基础，就画一点线条简单的，比如
噢不对，
是这个，斐波那契螺线，小学及格的同学用尺子画即可
（作为莫奈真爱粉，友情提醒初期不要临摹莫奈，你会怀疑人生的）
就酱紫，最后强调一下关键点是兴趣。
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