是我画得不行吗，为什么没有人来约稿呢？
我们先不急着下结论说“我画得不行”，毕竟“行不行”这事儿，在艺术领域从来就没有一个绝对的标准。而且，约稿这件事，它牵扯到的因素可太多了，光是画画本身，真的只是其中的一部分。
首先，我们得诚实地审视一下“画得不行”这个想法。
技术层面： 你觉得你的画技跟得上你的想法吗？线条会不会抖？色彩是不是很杂乱，或者显得不协调？透视有没有大问题？人物比例有没有明显失调？这些硬性的技术指标，虽然不是衡量一切的标准，但确实是给别人留下专业印象的基础。有时候，我们自己沉浸在创作里，可能看不出来，但别人第一次接触你的作品，很容易就会注意到这些。
风格与独特性： 你的画有自己的特色吗？是写实的、二次元的、还是抽象的？你是否有自己独特的色彩运用方式，或者线条风格？如果你的画作看起来和市面上大量雷同，或者不够有辨识度，那么别人可能就很难记住你，也找不到一个非你不可的理由。
情感与表达： 你的画能不能打动人？一张画不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是它所传达的情感、故事和意境。你是不是能够通过画笔，让观者感受到喜怒哀乐，或者引发他们自己的思考？如果画面显得空洞，或者只是流于表面，那也很难吸引人。
完成度与细节： 你的作品是否足够精细？即使是草图，有没有体现出你对细节的认真态度？一件完成度很高的作品，总能让人感受到创作者的专业和用心。
但更关键的是，约稿这事儿，远不止“画得好不好”那么简单。
你的“作品集”在哪里？ 一个人要约稿，首先得看到你的作品啊。你是不是有整理好、能直观展示你能力和风格的作品集？是放在什么平台？是微博、小红书、豆瓣、还是专门的画师网站？如果你的作品分散，或者展示平台不好找，别人怎么知道你的存在？
你的“曝光度”够吗？ 即使画得再好，没人知道你也白搭。你有没有积极地在各种渠道展示你的作品？有没有参与一些相关的线上或线下活动？你的作品有没有被点赞、评论、转发？这些互动，虽然不直接等于约稿，但能让你被更多潜在的约稿者看见。
你的“定位”清晰吗？ 你想接什么样的稿子？是插画、人设、头像、还是别的？你擅长画什么类型？是Q版、写实、还是国风？如果你的定位模糊，别人不知道你能做什么，自然也不会想到你。
你有没有“主动出击”？ 很多人画师都是等着别人来发现，但有时候，机会是需要自己去争取的。你有没有关注过一些可能需要插画师的企划？有没有去那些地方“露露脸”？
你的“沟通”和“服务”怎么样？ 即使有人看到了你的作品，觉得不错，但如果你的沟通方式很生硬，或者价格体系不清晰，又或者你对约稿的流程和细节不够了解，别人可能也会犹豫。约稿的成功，很大程度上也取决于你作为一个“服务者”的专业度和用户体验。
你的“定价”是否合理？ 价格太高，别人负担不起；价格太低，又可能让别人觉得你的作品不值钱，或者让你自己辛苦付出却得不到应有的回报。合理的定价，是建立在对自身能力、市场行情以及作品价值的综合评估上的。
网络平台的“算法”和“风气”： 有时候，我们画得挺好，但可能正好不符合当下某些平台的“算法”偏好，或者大家都在追逐某种风格，你的风格稍微小众一点，就容易被淹没。这真的是一种无奈，但也是现实。
“运气”和“时机”： 有时候，约稿真的需要一点运气。也许正好有一个项目在寻找你这种风格的画师，而你又恰好在那时出现了。错过了某个时机，也可能就错过了很多机会。
所以，与其纠结于“画得不行”，不如我们一步步来分析，找出问题所在，然后去改进。
1. 先整理好你的“名片”——作品集。 挑选你最满意、最能代表你水平的作品，把它们按照风格或者类别整理好，确保展示清晰、美观。
2. 找到你的“舞台”——展示平台。 选择一两个你觉得最适合的平台，然后坚持更新。别怕数据不好看，重要的是持续输出。
3. 琢磨你的“人设”——定位。 明确你最擅长画什么，最想接什么，然后在这个方向上多下功夫，让你的“招牌”更响亮。
4. 主动去“吆喝”——宣传。 适当地分享你的作品，参与一些画师圈的互动，让更多人看到你。可以试着写一些有吸引力的作品介绍，讲述你创作背后的故事。
5. 学习“做生意”——沟通与定价。 了解一下其他画师的约稿流程和定价标准，参考一下，形成自己的体系。学习如何礼貌、专业地与客户沟通，回应他们的需求。
6. 提升“内功”——画技和创意。 持续学习，不断进步。多看优秀的画作，多尝试不同的技法和题材，找到属于自己的创作节奏。
你想想，很多大触也不是一开始就有无数人来约稿的。他们也是一点点积累，一点点被看见。所以，别灰心，你只是需要找到一个更有效的“被看见”的方式。
你觉得呢？我们是不是可以先从这几个方面，一点点去分析和调整？把你的作品集给我看看，或许我还能给你更具体的建议。
网友意见
才自学几年就要让人约稿，你让人家从石膏几何体开始，科班学了十来年的人情何以堪？
中国每年几十万美术生，讲美术基础都是吊打题主的，毕业后真正能靠美术吃饭的也就十分之一。你又不是天纵奇才，凭啥呢？
可能会有点忠言逆耳，但希望题主能排除干扰，从本文中切实获取有用的信息。
首先，多数人作为一个初学绘画者，选择了自学摸索的形式去寻求商业稿件，但请明确：没啥创作经验的情况下去接商业稿件需要哪些基本能力？想约稿，自己的作品在商业领域它能解决哪些问题？新手凭什么以一股无知的勇气和业余摸索的学习模式，去匹配商业约稿创作需要认知和价值呢？你怎样能让自己的作品具备商业稿件的价值？
你是应该拿具备专业知识的技术能力去换钱？还是选择用最普遍的业余时间学来的东西和最廉价的汗水去换钱？如果想约的是私人稿件，当然也不需要过高的画技能力、、、
但不同的选择是不同的价值，
你前面是怎么学的，后面就是怎么收获的。
如若觉得自身能力还有不足之处，但又想让自身的画技和实力多一份自信和更高的稿费，
具体的学习方法可参考轻微课的学习路径↘↘↘
其次，我们要明白一个专业的插画师专业在哪——
专业在于：他的作品作为商业产品而存在，是能为购买它的甲方提供切实的解决方案，例如展示某种商品的气质、内涵或产品属性、指南，它指向明确的潜在受众群体。那么问题就很简单了，当我们抛开画师的身份站在甲方的角度来看，想一想题主你的图能够用于哪些方面？
网页广告？
纸质出版？
落地海报？
商品包装？
还是头像定制？
貌似都不够吧。
所以题主你问题的描述中：“但也不是见不得人”这从来不是插画的底线，纵然再低端的插画至少要能有某些闪光点从而吸引受众为此买单，“能见人的图”和“能卖钱的图”差距还是有一条京九铁路的距离。
然后再围绕技术层面来讨论：
一个插画作品呈现在观众面前最直观的就是人体结构，美不美或许千人千面，但人体比例符不符合正常逻辑规律是任何人都能感受的，也因此大量的小白看到一个图最初的反应是：哇，画的好像！
题主给出的图中，第一张半张脸的构图，遮遮掩掩的还是能看出细节的不完善：
指关节的比例，第二关节的位置连线，不会找参考难道还不会看自己的手吗
相对全一点的一张，人体严重翻车，看看这神奇的上臂和下臂比例：
二次元的图会一定程度在真实人体基础上进行夸张或变形，但这种夸张是有一定逻辑和审美规律的，手臂的比例搞成这样真的不是很懂。
除人体的硬伤之外，题主的颜色把握也是很大的问题，同样颜色翻车最严重的的也是这个图，头发在脸上的阴影怎么成了黑色？
我们在画图的时候一定要知道：阴影的产生是因为物体遮挡了光源，那么受光部分往光源色推移，阴影部分不受光源影响或少受光，颜色更接近物体本身颜色和原本亮度、、、
本身配色就灰，又大量使用柔边笔刷导致整个画面缺乏肯定的节奏，背景的配色又灰又脏，完全没能和主体拉开层次和对比。永远要记住背景始终是背景，作为构图或者装饰的存在背景不能拖主体对象后腿。
厚涂画法就是用厚涂的手法把光影关系做足了，赛璐璐画法就先做出完成度足够高的线稿，再铺固有色做明暗区分材质细化，题主的图在厚涂和赛璐璐中间摇摆不定，线稿都没画完就开始怼颜色，最后导致轮廓不清，结构混乱，残余线稿的地方也没融合到固有色里。
所以掌握厚涂的方法很重要↓
微课菌根据自己的绘画习惯改一下你第一张古风图吧：
第一步：找参考。
学会找参考真的是创作的第一要素，不会画画可以先尝试找找参考寻找灵感
第二步：蜜汁起稿，确定构图方向和比例
构图、比例同样是绘画创作中的重点基础，而商业稿件里不可避免的是也需要掌握这2个知识点、、
这里我认为，半面妆的构图，视觉重心在于半张脸，拿扇子这么一遮导致脸部可供刻画的空间不足，所以我选择更改构图，用半透明的扇子遮住另外半张脸，留住一半供刻画，参考了下图的感觉：
第三步：勾线，线条起稿
如果你的线条还画不好，寥寥草草断断续续的，甚至毫无虚实轻重深浅的效果、、说明你的绘画基础真的差点意思、、、二次元的线稿是一定要分清线条效果
第四步：配色
有多少人还不会配色上色？不会上色也硬上，真难为自己、、、
关于颜色与设计
这里参考图的重要性就凸显出来了，首先给角色安排了中国红的服装，为了和背景拉开关系，设定了一个浅绿色的背景，有些接近宣纸的天然色，显得古朴厚重。背景的冷色调低饱和度和主体角色的暖色调高饱和形成强烈的对比。冷暖对冲形成空间距离。
第五步：明确光源方向，调整五官，背光降低肤色亮度，细化服饰，
最后叠一层水彩纸纹理完工。
合影完毕
强调一下，没有稿费的前提下也不可能花很久的时间做到商稿的完成度，这里的改图参考和画商稿细节上还是会有较大的区别，键盘画师们如果觉得微课菌画的不好可以另行开答自己画。
水平有限，仅供参考。
水平有限，仅供参考。
水平有限，仅供参考。
总结一下题主的问题：
1、人体基础不足，需要恶补。
2、线稿的完成度不够，导致后面的细化失控。线稿的笔刷尽量使用简单点的平头笔，题主的线条本身控制十分琐碎，还用不规则的质感笔刷，导致线条赶看上去更毛糙。【在练习基础的同时，线稿的练习方法也建议系统学习】
3、颜色分配还缺少理论支持，需要恶补。【色彩理论的重要性可想而知】
4、过度的使用柔边笔导致颜色混乱且糊。
5、光影塑造缺少合理的推导。【造型基础阶段的素描关系、色彩关系】
6、不要在基础还一塌糊涂的时候错误估计自己的创作能力，进而把时间消耗在无用功的训练上，好好的去补足自己的短板，然后再由临摹往半临摹再到原创的过度。脑子里有足够的积累才能高效精准的创作商用插画，足够好自然就能换钱。
7、提高审美，专精于一个风格去训练，贪多不烂。
总的来说题主的问题是自学摸索没能抓住学习的重点，你当前学的和画的并不能有效提升画技和约稿的方向，虽然看似问题很多，但并不是没有解决方法，
方法就是先提升基础，找到科学有效的学习方法。
加油吧少年，不管别人给您泼多少冷水或者冷嘲热讽，要知道任何一个大佬都是从你这个阶段走过来的，只要肯学习，毫不动摇的艰苦训练，有思考有针对性的分阶段学习，谁知道这是不是一个又一个大佬在蓄势待发呢。
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最后，
其实你也明白，一篇改图的回答也不足以解决基础不足的状况，而且绘画学习本身就是一个循序渐进的过程，建议稳打稳扎由易到难，从最基础的东西开始练，不要一开始急于且惯于练习完整的人体效果图，这根本上是跨阶段的学习。要由易到难，就是建议先从简单的开始学，比如透视、线稿、素描等、、、学好基础，强调基础的练习，才能逐步提高自身绘画认知的深度。
那么不论是约稿还是创作，好的基础也是完善一张作品最基本的条件，是跨越业余与入门阶段最简单却也是磨练画技最有效的实用方法。
你想挣得更多的稿费，请认真的学好绘画基础，提升自己的认知，逐步拓展自身的绘画知识面；
你想画出自己任意的想法和创意，同样需要练好扎实的基础，在有基础的条件下去突破更多的创新和演变。
但这需要自己对绘画学习的知识有概括要有清晰的认知的方法！
而好的学习方法却能让你事半功倍，进步神速↓↓↓
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