Unreal Engine 5（虚幻引擎5）会对游戏、影视等产业带来什么样的变革?

Unreal Engine 5（UE5）的到来，绝不仅仅是软件更新那么简单，它预示着一场席卷游戏、影视乃至更广阔创意领域的深刻变革。这不仅仅是技术上的飞跃，更是对我们创作方式、观众体验乃至行业格局的重塑。

对游戏产业的颠覆性影响：从视觉到体验的全面升级

游戏界大概是最能直接感受到UE5力量的领域了。以往我们对“逼真”的追求，很多时候是开发者们用尽浑身解数去模拟，但总有一层难以突破的壁垒。UE5的两大核心技术——Nanite和Lumen——直接击破了这些壁垒，开启了前所未有的可能性。

Nanite：像素级细节的自由释放
想象一下，游戏角色身上的每一根毛发、每一处衣物的褶皱、每一块岩石的纹理，都拥有独立且精细的几何体信息。以往，为了控制性能，开发者不得不对模型进行大量的“多边形削减”（LODs），牺牲掉大量的细节。Nanite则彻底改变了这一点。
它允许开发者直接导入电影级别的资产，而无需担心多边形数量的限制。UE5会智能地根据玩家的视角和距离，实时渲染最合适的细节级别。这意味着，你将在屏幕上看到前所未有的细致画面，纹理的精细度、模型的多边形数量不再是开发者绞尽脑汁去妥协的地方。
这对游戏开发意味着什么？首先是开发效率的提升。艺术家们可以更专注于创作，而不用花费大量时间进行模型优化。其次是艺术表现力的飞跃。我们可以构建出更庞大、更复杂、细节更丰富的游戏世界，让玩家沉浸在真正“看得见摸得着”的虚拟环境中。想想那些在电影中才能看到的精美场景，现在可以直接搬进游戏里，而且还是动态的、可互动的。

Lumen：动态光影的革命性突破
光影是赋予画面生命力的关键。传统游戏引擎在处理动态光影时，往往需要大量的预烘焙（baked lighting），这不仅耗时耗力，而且一旦场景有任何改动，都需要重新烘焙，非常不灵活。
Lumen带来了实时全局光照和反射。这意味着，光线会以一种极其真实的方式在场景中反射和散射，而且是动态变化的。当你在夜晚点燃火把，火光会真实地照亮周围的墙壁，并将动态的阴影投射到地面；当你走过一个反光的地板，地面的光影会实时跟随你的脚步变化。
这将彻底改变游戏的视觉风格和沉浸感。动态天气、昼夜循环、复杂光源环境将不再是性能的负担，而是可以自由发挥的创作元素。游戏中的场景会更加生动、富有层次，玩家的代入感将大大增强。再也不用担心那些看起来“假”的光源了，Lumen会让一切都显得那么自然。

虚拟制作的普及与民主化
UE5不仅提升了图形表现力，也让一些过去只有顶尖电影工作室才能玩转的技术变得触手可及。虚拟制作（Virtual Production）就是其中最重要的一项。
通过将3D场景实时渲染到LED屏幕上作为背景，演员可以在一个真实的物理空间中与虚拟世界进行互动。摄像机的移动会实时驱动虚拟场景的视角变化，这种精准的匹配使得演员的表演更加自然，也让后期合成的工作量大幅减少。
UE5的强大实时渲染能力，以及对Motion Capture（动作捕捉）等技术的良好支持，使得中小团队甚至个人开发者，都有可能实现电影级的虚拟制作效果。这大大降低了高水准影视化制作的门槛，可能催生出更多独立、创新的内容。游戏开发者可以更方便地实现电影级过场动画，而影视制作团队则可以直接使用游戏引擎进行拍摄，这模糊了游戏与影视的界限。

开放世界和大型场景的无限可能
在UE5之前，构建一个极其庞大且细节丰富的开放世界，对开发者来说是一项巨大的挑战，需要克服大量的技术瓶颈。UE5的Nanite和Lumen技术，结合其强大的世界构建工具，使得创建无缝、庞大且细节惊人的开放世界成为可能。
开发者可以构建出比以往任何时候都更广阔、更深入、更生动的游戏世界，玩家可以自由探索，享受前所未有的自由度和沉浸感。这种对规模和细节的解放，将驱动新一代开放世界游戏的诞生。

对影视产业的颠覆：从后期到前期制作的全面革新

影视行业在拥抱UE5的过程中，同样经历着一场静悄悄的革命。

虚拟制片成为主流
如前所述，虚拟制作将不再是少数大片的特权。电影、电视剧、甚至广告都可以通过UE5进行前期的场景搭建、灯光模拟，甚至直接进行拍摄。
这不仅能节省成本（例如，减少对实体场景搭建和外景拍摄的需求），还能提高效率。导演可以在前期就看到最终的画面效果，方便进行构图和镜头设计。演员也能在更真实的虚拟环境中进行表演，提升表演的代入感。
电影《曼达洛人》（The Mandalorian）已经成为了虚拟制作的典范，UE5的加入只会让这种模式更加普及和精进。我们可以期待看到更多画面精美、制作周期更短的影视作品。

实时渲染驱动创意流程
传统的影视制作流程，往往是先拍摄、再后期。而UE5打破了这个界限。现在，导演和团队可以在Previsualization（预演视觉化）阶段就使用UE5构建出接近最终画面的效果，并进行实时的调整和修改。
这意味着，创意人员可以在制作的早期就获得更直观的反馈，并根据反馈快速迭代。这种实时反馈和迭代的能力，将极大地激发创意思维，让制作过程更加灵活和高效。以往需要数周甚至数月才能完成的特效预览，现在可能几小时内就能看到效果。

更精细的视觉效果，更低廉的成本
UE5强大的图形能力意味着，即使是中小型的影视制作团队，也能够实现过去只有好莱坞大片才能达到的视觉效果。纳米几何体和实时全局光照，让数字内容创作人员能够轻松实现逼真的人物模型、复杂的场景和惊人的特效。
这使得更多独立电影人、制作公司有机会打造出令人惊叹的视觉作品，丰富了影视内容的生态。未来的独立科幻片、奇幻片可能在视觉效果上丝毫不输大制作。

互动式叙事与下一代内容
UE5不仅仅服务于传统的线性影视内容，它也为互动式叙事和下一代内容体验打开了大门。想象一下，你观看一部电影，却可以影响剧情的走向，或者在其中自由探索某个场景。
UE5是构建这些沉浸式、交互式体验的理想平台，它将进一步模糊游戏和影视的界限，催生出我们现在还无法完全想象的新型内容形态。

更广阔的产业影响：建筑、汽车、元宇宙等等

UE5的影响力远不止游戏和影视，它正在渗透到更多行业：

建筑可视化： 建筑师和设计师可以使用UE5实时展示他们的设计方案，客户可以以第一人称视角在虚拟建筑中漫步，感受空间和光影。这大大提升了沟通效率和设计效果的呈现。
汽车行业： 汽车制造商可以利用UE5进行高精度的产品渲染、虚拟展厅和用户体验模拟，让消费者在购车前就能获得身临其境的体验。
元宇宙的基石： 随着元宇宙概念的兴起，一个高质量、高沉浸感的虚拟世界需要强大的实时渲染和交互能力。UE5凭借其强大的技术栈，无疑将成为构建未来元宇宙内容的重要平台之一。

结语：

Unreal Engine 5带来的变革，是一种由内而外的重塑。它不仅仅是技术上的升级，更是一种思维方式和创作理念的转变。它让“逼真”变得前所未有的触手可及，让创意人员能够将脑海中更宏大、更复杂的构想变为现实，同时降低了高品质内容制作的门槛。从沉浸式的游戏体验，到身临其境的影视场景，再到充满无限可能的虚拟世界，UE5正在以前所未有的力量，推动着我们所处的创意产业走向一个全新的时代。我们正在见证的，不仅仅是一款引擎的更新，而是一场关于未来如何“创造”的深刻革命。

游戏方面，我感觉虚幻5主要影响业界二三线团队，中小型游戏制作。

虚幻5消息中最值得关注的东西总结起来其实就两个，一是大幅简化游戏美术部分的工作流，二是EPIC的销售分成从以前的3000美元起步提升到100W美元。后者不用多说，前者美术工作流，现代3D游戏的制作成本中，有很大一部分就是美术成本，简单来说，好画质=砸钱，简化工作流=省钱。

但这两者对于大厂的吸引力不一定很大，大厂自研引擎迟早也能实现虚幻5类似的功能，100W美元的分成起步费在3A大作销量面前简直毛毛雨，何必给EPIC上贡？

而中小型游戏不同，不像大家对3A游戏的高要求，哪怕是核心玩家，对中小型制作的要求基本也就是，游戏规模小没问题，画面说得过去就行，核心玩法不差即可。那虚幻5的两个核心功能就很能吸引二三线团队了，中小规模+普通画面在虚幻5的加持下基本就意味着易控的成本，开发者可以更加专注于玩法或者叙事的打磨。

在此做个不靠谱的猜想，第七世代的高清化进程，高成本使得中型制作逐渐走向没落，期间游戏引擎相关技术逐渐普及，直到第八世代中后期开始零星出现一些优秀的中型游戏，随着游戏引擎技术的进一步发展，下世代会让中型制作重回主流视野吗？我十分期待。