为什么一些流行乐的编曲竟会达到一百多轨？
打个比方，你现在手里有一张空白画布，你想画出一幅色彩斑斓、细节丰富的风景画。你不会只用一支画笔和一种颜色。流行乐的编曲也是类似的道理，每个“轨道”就像是你的调色板里的一支笔、一种颜色，甚至是不同的画笔质感。
一、 声音的“多层防护”：打造厚实感与空间感
很多流行乐追求一种“墙一般”的厚实听感，让你的耳朵沉浸在音乐的海洋里。要做到这一点，就需要多层次的声音叠加。
主旋律的“加固”： 歌手的主唱当然是核心，但为了让主旋律更加突出、有力，编曲者会用到很多“双轨”甚至“三轨”的合唱。想象一下，一个歌手的声音，再平行地叠加两个略有差异的同款声音，瞬间就让主旋律变得更饱满、更有存在感。这就像给主唱请了个“声乐护卫队”。
和声的“织锦”： 和声是流行乐中不可或缺的元素。除了歌手在歌曲中自带的和声，编曲者会加入更多的合成器和声、或者真实的弦乐、铜管乐器来填充和声部分。这些和声轨道不是简单地“唱同样的东西”，它们会根据主旋律设计出不同的走向，形成复杂的和声结构，让音乐的色彩更加丰富，情绪更加饱满。
节奏的“脉搏”： 鼓组是流行乐的骨架，但仅仅是底鼓和军鼓是不够的。为了打造出既有力量又不失律动的节奏，会用到大量的打击乐器轨道：不同的镲片（踩镲、叮镲、吊镲）、军鼓的各种变化（带线、不带线、闷音）、嗵嗵（Tomtom）的不同音高和力度、甚至是一些“填充音”式的打击乐，如三角铁、沙锤、响指等等。这些零散的打击乐声部，在混音中被巧妙地安排在各个缝隙，让节奏听起来既紧凑又充满变化。
低频的“基石”： 低音是音乐的根基。除了贝斯吉他，很多流行乐会叠加合成器贝斯，甚至是一些“Subbass”轨道，来进一步巩固低频的厚度和震撼力。这些低频轨道虽然在听觉上不一定能清晰分辨出各自的细节，但它们共同作用，为整首歌曲奠定了坚实的基础。
二、 细节的“点缀”：营造丰富性与趣味性
除了以上这些“大块头”的声部，大量的细节音轨更是将编曲提升到艺术品级别。
合成器的“万花筒”： 现代流行乐离不开合成器。合成器可以发出各种各样的音色，从温暖的Pad（铺垫音色）、到锐利的Lead（主奏音色）、再到奇特的Effector（效果音色）。编曲者会根据歌曲的情绪和段落，设计出各种不同的合成器音色，让它们在歌曲中轮流出现，或者巧妙地叠加。比如，一个温暖的Pad负责填充背景，一个有节奏感的Arpeggiator（琶音器）在副歌中制造律动，一个扭曲的合成器效果在桥段中增加冲突感。这些看似不经意的音色，都占用了独立的轨道。
弦乐与铜管的“烘托”： 即使是电子感很强的流行乐，也常常会加入真实的弦乐（小提琴、中提琴、大提琴）或铜管乐器（小号、长号）。它们不像电子音色那样“随心所欲”，而是带有真实乐器的质感和生命力。一段悠扬的小提琴旋律，一段有力的铜管齐奏，都能瞬间提升歌曲的格调和情感张力。这些乐器组通常会分成不同的声部（比如小提琴分成第一小提琴、第二小提琴），每个声部又是一个独立的轨道，以求最精细的控制。
吉他与键盘的“色彩”： 除了提供基础的和弦伴奏，吉他和键盘也可以作为旋律性的乐器出现。一段清脆的电吉他Riff（重复乐句），一段富有特点的钢琴Solo（独奏），一段温暖的Rhodes（电钢琴）和弦，它们都能为歌曲增添独特的色彩。即使是同一件乐器，不同的演奏技巧（比如拨弦、点弦、滑弦）或者不同的效果器（失真、延迟、混响）处理，也可能会分配到不同的轨道，以达到最理想的声音效果。
人声的“点缀”与“回应”： 除了主唱和合唱，还会有人声采样、气声、笑声、哼唱等零碎的人声片段。这些声音就像是歌曲中的“彩蛋”，为歌曲增添了更多的人情味和趣味性。它们不一定贯穿全曲，但一旦出现，就能立刻抓住听众的耳朵。
效果音与过渡音： 各种各样的效果音（如扫弦、爆炸声、嗖嗖声）和过渡音（如爬音、渐强音）在流行乐中扮演着“连接”和“强调”的角色。它们能让不同段落之间的切换更加流畅，也能突出歌曲中的重要节点。这些音效，每个都需要独立的轨道来处理。
三、 混音与后期制作的“精雕细琢”
拥有上百轨声音后，混音师的工作就变得至关重要。每一个轨道都需要被仔细地调整音量、声像（左右声道位置）、EQ（均衡器，调整频率）、压缩（控制动态范围）、混响（模拟空间感）、延迟（制造回声）等等。
“空间分配”： 想象一下，一个乐队在舞台上表演，每个乐器都有自己的位置。在混音中，每个轨道也会被分配到不同的声像位置，让听众在脑海中形成一个立体的声音画面。
“相互作用”： 编曲者和混音师会精确计算每个轨道的声音特性，确保它们在叠加时不会互相干扰，反而能产生“化学反应”，创造出一种比单一声音更丰富、更有层次的听感。比如，某个合成器轨道的某个频率可能会被另一个轨道“借用”的空间所限制，或者被特定的效果器处理成与另一轨道形成有趣的对比。
“情绪引导”： 混音师会根据歌曲的情感走向，调整各个轨道的音量和效果，来引导听众的情绪。比如，在副歌部分，会将所有乐器的音量推高，让歌曲的情绪达到高潮；在桥段部分，可能会暂时减弱某些乐器，突出人声的独白。
为什么这样做？
极致的声音表现： 流行乐追求的是一种“全面”和“到位”的听感，要让听众在任何设备上都能感受到音乐的丰富性。
情感的“多维”表达： 很多时候，一种乐器或一个音色无法完全表达作曲家想要的情感，就需要通过多个声音的叠加，来营造出复杂而细腻的情感层次。
听觉的“新颖感”： 随着听众对音乐的接受度越来越高，编曲者也需要不断创新，通过更复杂的编曲来制造新鲜感和吸引力。
制作的“灵活性”： 每一个轨道都是独立的，这为后期修改和调整提供了极大的便利。如果觉得某个音色不合适，可以直接替换或删除，而不会影响到其他部分。
当然，并不是所有流行乐都达到上百轨。这取决于歌曲的风格、制作人的理念、以及音乐想要传达的氛围。但当你听到一首让你觉得“哇，这个声音好丰富！”的流行乐时，很可能背后就是这样一番精密的“声音堆叠”和“听觉雕塑”。这是一种对音乐艺术不懈追求的体现，也是现代音乐制作技术发展到一定阶段的必然结果。
网友意见
如果时时刻刻这一百多轨都在一起发声，那这个编曲其实大概率不好听。
因为它没有给你耳朵以喘息的机会。
那么，常规的商业专辑或单曲的编曲，一般来说是很容易超过60轨的。
因为你认为的一件乐器，很多时候都是需要整合好几轨才能完成的，比如钢丝弦的原声吉他，在混音中，扫弦、分解、独奏，是要分开混的，如果做了Doubling，还需要另外录一遍而不是复制。电吉他也是如此，音色本身就占一轨，如果技法多，就又会细分轨道，这是因为要面对不同的ADSR来做处理。
而实录鼓组基本上是用得到话筒和轨道最多的了，底鼓会分内外两个话筒，军鼓和踩镲会分上下两个话筒，通鼓默认3只各一个话筒，两个镲片默认不占用点话筒而直接用 Overhead 立体声，再加 Room 话筒也是立体声。算下来，实录鼓组至少就花掉了13条轨道，还不包含有些曲子中，为了让音色更实在，会另外叠一下 MIDI 轨道的鼓组。
实录贝斯，也经常复合箱头轨道和线路输入轨道，这就又占用两轨。
人声的话就一人一个话筒。
那么，你听到的大部分的流行歌，就算只玩电声四大件，也至少有13轨鼓，4轨以上的木吉他，8轨上下的电吉他，2轨贝斯，2轨钢琴，5轨上下的合成器音色，以及不少于4轨的人声轨道。所以至少也会有34轨以上的数量。
所以如果算上管弦乐，就算你是 MIDI 状态导出也不可能低于5轨弦乐和分别至少4轨的铜管乐木管乐，如果实录，光是弦乐声部就会有每一组的点话筒和近场话筒、远场话筒，细致的话，还会给首席独立的点话筒，弦乐组分轨达到24轨以上是极其正常的。
上图的轨道数，还只是进棚分轨录音的状态，一般来说我们只会选用小编制乐团比如24人编制的弦乐，86442、75332、43221甚至四重奏等等。但如果是电影配乐级别的大同期，一般弦乐组就接近60人，常规电影配乐大编制都在93人以上，如果每个乐器组都是两个话筒并且每个首席都有点话筒，那么100轨已经算是很少的状态了。
所以如果一个正常水平的流行歌出品，实录的架子鼓组、一些小打、木吉他、电吉他、电贝司、弦乐组、可能出现的木管组或铜管组、伴唱组、主人声、键盘音色及电子音色、同期环境轨道和后期效果轨道，30~150轨十分的正常。
谢邀。
先明确一个：交给混音师的分轨轨道数和编曲用的轨道数不是同一回事。
恕我直言，编曲用的轨道数方面，超过40-50的话，有很大概率是这人根本不会编…出来的成品也有很大几率是垃圾…
因为编曲基本需要的就是那些元素（节奏元素、低音元素、和声元素、旋律元素、副旋律元素）如果你能把每个元素的作用发挥到极致，10轨就足够让音乐听起来很饱满了。
之所以会用到更多一些的轨道，无非是为了段落层次服务（需要刺激的段落采用完全不同的一组音色配置，过去这一段了再用回之前的）（再或者为了音乐宽度变化在副歌段落增加更多宽度明显的乐器）或为了创造音色服务（叠鼓或者叠其他音色）所以即使你做的再花，也不太可能超出40，就保守点说，50轨好了。如果超出了那一定是有些元素是重复的，或者有些乐器没有能发挥出应有的作用。
比如加了一个pad觉得没效果，再加一个pad，还没效果，再一个pad，再加一个arp…结果效果终于听的出来了，但这几个的中频可能已经打在一起了；
再比如本来bass和钢琴都可以在适当位置穿插一点副旋律，但他偏就没做，bass全程根音、钢琴全程柱式、吉他全程分解，铺完了发现没有副旋律好单调，那再开一轨吉他专门弹副旋律…再开一轨电钢琴专门副旋律…不仅毫无价值增加轨道，而且也容易造成音符的混乱浑浊。
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但这都是编曲阶段！也就是midi轨的阶段！
你编好了、录音好了，给混音师的分轨那就另一码事了。
比如一套真鼓，无论你用软音源，还是录真的，基本拿到的轨道没有20+也得有10+吧：kick in/kick out/kick sub、snare top/snare buttom、hh、tom123、overhead、room，最起码的这样就有11轨了，分的更细就会更多。
比如真弦乐，按录86442、double一次来算，一提二提中提大提低提各两轨，room，再double一次，22轨又出去了；
其他乐器也有可能用了复数的mic录音，比如电吉他cab可以用不止一只来录，风格需要空间感的话也可以录room mic，这样所有吉他再乘以2或3，一下又一二十轨出去了；
软音源有些钢琴啦管乐啦可能也有多只mic的设定，导出的时候也是最好分开导，这样又好几轨。
再然后，除了主唱，还有和声吧，和声这东西一般写4个声部算普通了（两声部以唱歌词和主唱叠一起的为主，两声部以穿插和长音为主）有些写和声不会分配轨道的，就会东一句西一句，能整合成8轨的他能唱20+轨来；再者，一个声部谁也没规定只能唱一左一右而已啊，想要群感就要多唱几遍double，这样轨道数很难讲…10-30轨都有可能。
大概费轨数的就是这些了，加一加算一算，一首歌超过100轨还真不难，真乐器录的越多则轨道有可能拿到的也越多，这些都需要混音师来整合、取舍。
张靓颖的那个微博：
据我的观察，这似乎是一个混音工程而非编曲工程，虽然她微博的内容是要说编曲。
蛛丝马迹1:画面中下部被选中的那4轨，画了automation，看上去像是leadvocal复制出来做了并联压缩的样子；
蛛丝马迹2:画面上那个浮动窗口是protools系统资源占用率窗口，看上去这是个hd3或hdx3系统，而且dsp占用非常多，编曲是不会听到那么多dsp效果器的。
但也有让人不那么确定的蛛丝马迹3:下面的那几个轨道，看上去是一块一块拼接的很整齐的样貌，感觉像loop，一般只有编曲才这样用……但看它出现的位置我推断它是和声，这首歌应该副歌有重复比较多次，所以和声可以用贴的。
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