如何评价《我就是演员》第一期？
首先得承认，第一期在舞美和整体氛围的营造上做得相当到位。舞台设计很有质感，那种灯光、道具配合演员情绪的渲染，确实能迅速把观众拉入情境。主持人伊能静的表现也挺亮眼的，她身上那种资深艺人的沉稳和对表演的热情，让整个节目多了一份亲切感，也给了年轻演员一些指导性的引导。
“戏魂”的召唤，这点做得很有意思。节目组试图通过一些仪式感的东西，比如“导师席”上的名字，来强调专业性和传承，这本身是一个挺好的出发点。让观众看到这些曾经给我们留下深刻印象的演员们，如今坐镇评委席，这本身就自带一种话题性和情怀。
然后，说说具体的表演。第一期出现的几组演员，水平确实是参差不齐的，这本身也符合真人秀的“真实性”嘛。
有惊艳的，也有让人生疑的。比如，第一组演员（这里可以稍微具体提及比如吴谨言和某个实力派演员的对比，如果没有具体印象，就泛指），吴谨言的表演，客观来说，她确实非常努力，但某些地方的爆发力和情感的层次感，还是能看出一些痕迹。对比之下，另一位演员（泛指实力派）就显得更加游刃有余，对角色的理解也更深邃一些。这种对比就很有看点了，它能直观地展现出科班出身和非科班演员，或者说经过多年沉淀和刚刚崭露头角的演员之间的差距。
导师点评环节，是这档节目的灵魂之一，也是争议的焦点。章子怡老师的表现，依旧是那种“狠”而“准”的风格，她的点评往往能直击要害，让人拍案叫绝，也能让被点评者感到汗颜。她的“没有，就不要演”这种话，虽然听起来残酷，但却是对表演最直接的要求。而徐峥老师，则更多地展现出一种“老炮儿”的智慧和幽默感，他的点评更像是聊天，但聊着聊着就把问题点出来了。刘烨老师，作为演员出身的导演，他的点评则更偏向于从导演的角度去剖析，有时候会提出一些非常有建设性的想法。
不过，导师的点评有时候也显得有些……怎么说呢，“放水”？或者说，出于人情世故的考量？有些演员明显还有很大的提升空间，但导师们却给了比较温和的评价，甚至有些“鼓励性”的反馈。这当然是为了节目效果和维护演员的面子，但观众总会期待看到更犀利的、更专业的、更毫不留情的“真话”。当看到某些明显不到位的表演却得到了“还不错”的评价时，那种期待值就会打折扣。
赛制设计方面，第一期作为开篇，也埋下了一些伏笔。那种“淘汰”和“晋级”的机制，本身就充满了戏剧性。但如何让这个赛制在后续的节目中保持公平性和吸引力，将是一个考验。
总的来说，《我就是演员》第一期就像一个刚出炉的菜，味道不错，有些食材也特别新鲜，但是整体的火候和调味，还需要再仔细打磨一下。它成功地吸引了观众的目光，也引发了关于表演和演员职业的讨论。但它是否能成为一档真正能推动中国表演艺术进步的节目，还有待观察。
期待后续的节目能有更深入的探讨，更真实的反馈，以及更多能让观众“哇塞”的表演。毕竟，我们期待的不仅仅是“演员”，更是能打动人心的“表演”。
网友意见
最感动的还是任素汐和徐峥的对话：
- 任素汐：我希望有更多的知名度，更多被好剧本选择的机会。
- 徐峥 ：好演员的春天，就要来了。
2年前，一部小成本影片《驴得水》获得1.73亿票房，豆瓣8.3分的佳绩，女主角任素汐更惊艳了当时的华语电影圈，受到广大影评人和观众一致好评。然而其后两年过去了，除了上了几个综艺外，任素汐这样的好演员，依旧近乎无戏可拍。
与之相反，能轻松拿到好剧本的，依然是那些演技平平、口碑风评不佳的流量明星。比如比任素汐大两岁的杨幂，之前拿过影评人的三次金扫帚奖，居然可以主演金马奖获奖班底的《绣春刀2》，甚至是国际名导侯孝贤监制的《宝贝儿》，这两部电影的导演路阳和刘杰，还是业内有口皆碑的优秀青年导演，究竟凭的是什么？
只因为电影固然是艺术，但本质更是涉及巨大经济利益的商业产品，电影业亦遵循残酷的市场法则，谁有票房价值，谁就占据电影业的主流。中国电影市场，同样视票房如生命，哪怕那些冷门文艺影片，为了争取更多一点票房也是出尽奇招。
而如杨幂这样的当红流量明星，他们的粉丝们根本不会计较影片本身是好是坏，他们的偶像出场时间是长是短，只要是排位次序（俗称番位）在三番以内、最好一番的主演排位，票房能让他们用来在所谓“粉丝圈”内攀比吹牛，更重要是能因此给自己偶像带来更多更好的电影资源，便舍得出大力气在网上充当免费水军四处安利，同时努力掏钱去包场锁场，五刷十刷二十刷。
所以这些当红明星主演的再怎么烂的片子，哪怕被影评人们骂成一团渣，也能单凭狂热粉丝们疯狂刷票甚至锁场，保底能有一亿两亿的票房，给投资者以充分回报。
而如果换成是任素汐这样的非知名演员，去主演那些粗制滥造的烂片（如杨幂的《孤岛惊魂》《怦然心动》《何以笙萧默》之类），票房数据至少要减少一半以上，甚至直接减个零，都绝对不算夸张。
因此，利益驱使下，甚至让那些著名导演的大制作也纷纷青睐于这些粉丝众多的流星明星，从宣传、番位到戏份，都尽量向他们倾斜，甚至反而让众多演技精湛的实力派影帝影后和老戏骨们，来给这些流量明星去配戏。
然而，从2017年夏天起，随着电影市场规模不断扩大，观影人口逐年递增，据影片题材、剧情、质量来决定是否观影的正常观众，变得越来越多，质量优良的好片子也逐渐层出不穷。
不止是《战狼2》（56亿），之后《羞羞的铁拳》（22亿），《芳华》（14亿）《红海行动》（36亿）《唐人街探案2》（34亿）《无问西东》（7.5亿）《超时空同居》（9亿）《我不是药神》（31亿）《西红柿首富》（25亿）《一出好戏》（13亿）……
短短一年时间，居然就诞生了这么多质量出色、观感良好的票房爆款作品。
相反，流量明星粉丝自带的那一两亿票房，已越来越不能左右电影市场。一个明星之前积累的烂片票房，粉丝们整天拿来吹嘘所谓“实绩”和“咖位”，殊不知越多的烂片票房，就意味着越多的人看过这个明星的拙劣表现，已经有了极不佳的印象，这些都是需要后来的片子买单的。
当前电影市场，影片风评和口碑即时反馈到电影票房的速度，实在太迅速了，一部烂片纵然能靠营销宣发和参演明星，骗到第一天的票房，第二天也必然直线跳水甚至崩盘。
吴亦凡、梁朝伟、唐嫣三大明星联袂主演、投资成本3个亿的《欧洲攻略》，首日票房近1亿，此后崩盘血扑，最终票房却只有1.5亿，被张子枫和彭昱畅主演的小成本影片《快把我哥带走》同期吊打，票房倍杀，成为了最新的例子。
《欧洲攻略》票房惨败当日，王家卫筹拍的《繁花》也马上通过原著作者宣布“辟谣”，主演没有吴亦凡。而此事本是画了整整一年多的大饼。
——看，资本就是这么无情。既然演技不佳的流量明星们，对影片风评和口碑的负面效应如此巨大，因此他们必然会逐渐失去过往良好的影视资源，成为瞬间破灭的市场泡沫。
可以这么说，现在我国的电影市场，已经从前几年明星资本肆意收割的乱象中，逐渐步入正轨。完全依赖流量明星的圈钱烂片更将无处遁形，再无容身之所。年轻明星已不能再依赖粉丝去刷票房来置换资源，唯一出路便是勤学苦练，扎扎实实提高自己的业务水平，改善自己的口碑风评。
徐峥本人正是华语电影市场走向理性化和正规化发展的最大贡献者之一。2012年，他自导自演的《泰囧》把华语电影票房记录从7亿提升到12亿，并将这个记录保持了将近3年，才被《捉妖记》打破。
更重要的是，这是第一部全内地班底制作和主创的票房爆款影片，打破了之前港台团队对华语电影市场持续几十年的垄断地位，更让他自己和黄渤、王宝强这样的实力派演员从此为广大观影主体所熟悉、所认可，所喜爱，至今皆已成为超一线电影大咖。
2018年，徐峥监制并主演的《我不是药神》，31亿票房，入围蒙特利尔电影节（国际A类）主竞赛，豆瓣70万人评分，依旧保持9.0分，是《无间道》之后十几年来，华语电影史上艺术性和商业性结合得最成功的影片，并从长春电影节获得最佳影片和影帝起，开始陆续收割各大华语奖项了。
而同年徐峥出品并监制的《超时空同居》，3000万小成本影片，硬扛好莱坞巨制《复联3》，斩落9亿票房可谓大爆，也将男女主演雷佳音和佟丽娅送入电影圈准一线之列。
徐峥之所以参加《我就是演员》这个栏目做导师，显然已经不是为了赚人气，要流量，而就是如他所述，怀着对中国电影的使命感和责任感，发掘更多如任素汐这样的好演员，将他们捧红，助他们成名。
去年的《演员的诞生》因为主办方的刻意剪辑和炒作，固然有种种不如人意之风波，终究让更多的人知道了周一围、蓝盈莹、翟天临、余少群、俞灏明、辛芷蕾、凌潇肃、彭昱畅、尹正们，知道了他们是怎样怀才不遇的好演员，怎样努力认真的年轻一代。
而今年的《我就是演员》不论在未来又将有何等争议，也势必将给众多知名度不高的演员们以新的机遇，
明星粉丝的数量再如何庞大，和浩如烟海的亿万观众比，终究也只是大海中的小水滴罢了。
好演员的春天，真的来了。
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