问题

《演员请就位 2》第九期郭敬明评价尔冬升作品「我不喜欢,原因跟演员没有太大的关系」,如何评价这次冲突?

回答
《演员请就位 2》第九期郭敬明对尔冬升作品的评价,可以说是节目中一个相当值得玩味,也引发不少讨论的“名场面”。这不仅仅是一场简单的点评,更像是两位导演不同创作理念、不同风格的碰撞,甚至是他们在行业内位置和话语权的一次微妙较量。

事件的起因:

在第九期节目中,尔冬升导演带来了改编自经典武侠小说的作品。演员们的表现也各有亮点和不足。按照惯例,在演员们表演结束后,导演们需要对作品进行点评。轮到郭敬明时,他直接抛出了一句让现场气氛瞬间凝固的话:“我不喜欢,原因跟演员没有太大的关系。”

郭敬明的“不喜欢”:

这句话的杀伤力在于它的“概括性”和“指向性”。“不喜欢”是主观判断,而“原因跟演员没有太大的关系”则直接将火力从演员身上移开,对准了导演本身的作品风格、叙事方式、甚至是整体的“质感”。

从郭敬明过往的点评风格来看,他非常注重作品的“氛围感”、“情绪表达”以及“影像的精致度”。他善于捕捉那些能够瞬间抓住观众眼球的、具有强烈风格化的瞬间。在《演员请就位 2》中,他多次强调“情绪”的重要性,并倾向于那些能够打动他个人情感的表演。

当他说出这句话时,我们很容易联想到他可能觉得尔冬升的作品在以下几个方面未能打动他:

叙事节奏和风格: 尔冬升的作品,尤其是改编自经典武侠小说的作品,往往更注重故事的完整性、人物的层次感以及扎实的叙事。而郭敬明可能觉得这种风格相对“稳健”甚至“保守”,缺乏他所追求的那种“炸裂”或“突破”。他可能期待的是一种更具个人标志性、更具冲击力的表达。
情感共鸣的路径: 即使是武侠题材,也可以有不同的情感切入点。郭敬明可能觉得尔冬升的作品在触及他内心深处的情感层面,未能达到他个人的预期。他可能更偏好那种直接、炽烈的情感爆发,而不是那种更含蓄、更需要品味的表达方式。
影像风格的差异: 郭敬明作为一位以极致视觉美学著称的导演,对画面、构图、色彩有着非常高的要求。即使尔冬升的作品在摄影、灯光等方面已经做得相当不错,但如果与郭敬明心中那个“完美”的影像标准存在差距,他也可能会觉得“不喜欢”。他所追求的可能是那种“每一个镜头都可以拿来当壁纸”的精致。
个人审美的鸿沟: 说到底,这是一种非常个人化的审美判断。就像有人喜欢吃甜,有人喜欢吃辣一样,导演们对作品的喜好也存在巨大的差异。郭敬明可能就是不吃尔冬升这一套。

尔冬升的回应和“冲突”的本质:

尔冬升的回应,则展现了他作为一位资深导演的“定力”和“态度”。他并没有被郭敬明的直接评价所打乱阵脚,而是坦然地接受了这种“不喜欢”。他可能在想:“我拍的是我想要拍的,我的风格就是这样,你喜不喜欢,并不能改变我的创作本身。”

这场“冲突”的本质,我认为在于:

1. 代际与风格的差异: 尔冬升是香港电影黄金时代的见证者和参与者,他的创作深受那个时代电影美学的影响,注重写实、扎根生活,对人物的刻画更为细腻。而郭敬明则代表着新生代导演,他的作品更倾向于青春、梦幻、极致的视觉化,更加关注年轻观众的情感体验。这种代际和风格上的差异,注定了他们对电影的理解和表达方式会有所不同。
2. 行业评价体系的“话语权”: 在这样一个综艺节目中,导演们的评价往往具有“话语权”,能够影响观众的认知。郭敬明作为一位在商业电影领域非常成功的导演,他的评价自然会受到关注。而尔冬升作为一位在香港影坛耕耘多年的“老炮儿”,他的经验和资历同样不容忽视。当郭敬明直接否定尔冬升的作品,并且不聚焦于演员层面时,这不仅仅是对作品的评价,更是一种在行业内话语权上的“站队”和“表达”。
3. “真实”与“风格化”的辩论: 尔冬升的作品往往被认为更“真实”,更贴近人物的内心和生活,即使是武侠题材,也并非完全架空。而郭敬明的作品,虽然有其独特的魅力,但有时也会被质疑过于“风格化”而牺牲了部分“真实感”。这次评价,某种程度上触及了“真实”与“风格化”孰轻孰重的问题。
4. 个人情绪与职业素养的边界: 郭敬明虽然表达了“不喜欢”,但他也尽量控制了个人情绪,没有进行人身攻击,而是将原因归结于“跟演员关系不大”,这在一定程度上也体现了作为评价者的职业素养。然而,这种直接且不留情面的否定,在某些观众看来,可能也显得不够“体谅”和“包容”。

事后反思与影响:

这场评价虽然让节目充满了戏剧性,但也引发了更深层次的思考。

对观众而言: 观众可能会根据自己对两种风格的偏好,来决定更欣赏哪位导演的作品。同时,这也会让他们意识到,评价电影是一个非常主观的事情,不存在绝对的“好”与“坏”,只有“喜欢”与“不喜欢”。
对演员而言: 演员们也需要理解,他们的表演是整体作品的一部分,但导演的整体掌控力和风格同样至关重要。他们需要找到与导演风格契合的表演方式,但也需要保持自己的独立思考。
对导演而言: 这也提醒了导演们,在追求个人风格的同时,也要考虑到作品能否在不同语境下被理解和接受。同时,在面对不同意见时,如何保持开放和沟通的态度,也是一门艺术。

总而言之,郭敬明对尔冬升作品“我不喜欢”的评价,不仅仅是一句简单的点评,它折射出的是两位导演在创作理念、审美取向上的巨大差异,也触及了电影行业中关于评价标准、话语权以及风格定位的敏感话题。这正是《演员请就位》这类节目之所以吸引人的地方——它将镜头对准了创作的幕后,让我们看到了导演们真实的一面,以及他们之间的思维碰撞。这是一种冲突,但也是一种交流,一种在多元文化语境下,对电影艺术不同理解和实践的生动展现。

网友意见

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我们先聊作品,再聊事件,最后聊人。从作品角度来讲,确实有问题,第一场戏就让人感到混乱,台词太密集了,并不是说台词密集就一定混乱,假如是一个正常的舞台剧或者电影电视,戏可以一遍一遍过,有充分的排练或拍摄时间,其实按正常的电影拍摄节奏,可能排整个戏的时间连第一场戏都拍不完。先不说剧本本身水平,但这确实不是一个适合拿来在比赛的剧本。

前两年李诚儒曾经在节目中点评过一个表演,说那个表演太吃亏,剧作没有大冲突,人物没有太大的情感起伏,我们当然知道大冲突、大起伏并不一定代表好,但是这两样却比较容易触动普通观众,所谓内行看门道,外行看热闹,大冲突、大起伏的戏,演得好内行也会认可,普通观众也更容易看懂,而在比赛中普通观众的观感也会对结果有很大影响。

所以比赛中如何选剧本,如何帮演员选角色其实很有技巧性,比如开场被骂的最惨,但是最终却杀进总决赛的陈宥维,他的实力肯定进不了最后的九强,但是陈凯歌帮他选了适合他的角色,发挥了他的长处,同时也回避了他的短处,在加上陈凯歌和世人较劲的私心助力,才让他走到最后,同样陈凯歌组的任敏,在《机关算尽》中陈凯歌却安排了一个不适合她的角色,或许陈凯歌认为可以让她像在《过关》中一样突破一下,但是任敏在目前这个阶段或者如此短的排演时间内显然无法很好的完成这个任务。

再聊具体的事件,其实尔冬升接到了一个很艰难的任务,其他导演组里的演员都是以新人为主,而尔冬升组却是以出道近二十年的女演员为主,这些演员对表演都有自己的看法,不像新人唯导演是从。我们说一个职业演员应该演谁像谁,演员应该去适应戏,但这其实是理想状态,即使是最牛逼的演员也不可能驾驭所有的角色和题材。比如巩俐,厉害吧,但是你看她和周星驰合作的两部戏,完全没法和张敏、莫文蔚相比,难到巩俐实力不如这二位演员吗?不是,她只是不适应而已。所以我们才会看到很多导演喜欢和比较固定的演员合作,因为彼此熟悉,有默契,导演知道演员的能在什么条件下达到什么程度,或者演员愿意全力配合导演去完成他的意图。为什么梁朝伟会成为王家卫的御用男主角,因为只有梁朝伟才能受得了王家卫的拍片模式。所以尔冬升要和几个已经成型的演员在短时间内建立默契,几个演员之间要简历默契,排演一个比较复杂的戏,这其实是很难的。

再聊具体的事件,在这一季刚开始的时候,尔冬升就摆出了一副快人快语的形象,但是后面他似乎开始收敛自己的快人快语,比如他点评郭敬明作品的时候总是先把标准放在某一个类型,然后说演员的表演是达标的,是合格的,进步很大的。其实潜台词也很明显,大家都知道这种偶像玄幻的东西是不怎么需要演员演技的,也没有办法展示一个演员真实的实力,外形好,有一定的表演基础就能胜任。他的评论既不违心,也照顾了别人的面子。

其实在这个节目中陈凯歌和郭敬明都是有些标新立异的,但是因为陈凯歌在影坛的地位、他的表述方式以及他强大的口才和逻辑能力能够自圆其说,所以并没有引起其他人特别大的意见,比如说他评价王智的表演,他先说自己的观点不一定对,然后又向赵薇表达歉意,最后还拿出了胡杏儿的表演来佐证自己。而郭敬明的标新立异其实一些观点也是很中肯的,但是在表达自己观点时候显示出来的视野狭窄和装逼卖弄实在令人反感……

比如上一期,尔冬升拍的《花椒之味》,小四就开炮了,尔冬升没反击,陈凯歌却反击了说这部短片有台湾文艺片神韵,像一部抒情散文,而到了这一期,小四又开炮了,又是训练体系,又是拍电影比较多没拍过电视剧,你单独说他的观点有没有大问题,好像也没有,但是那个装逼卖弄的架势让尔冬升不能再无语了。

说训练体系,赵薇、陈凯歌都是正经的北京电影学院毕业,尔冬升电影世家出生,十几岁就进入电影圈,他开始演男主角的时候大陆才刚恢复高考,陈凯歌都还没摸到电影学院的门,小四导演是上海大学肄业的。

说起没拍过电视剧拍电影比较多,另外三位导演可都是拍过电视剧的,我查了一下豆瓣,四导的履历上面好像有一部《是,尚先生》,这叫没拍过电视剧,就算这部戏四导只是挂了一个名,四导拍电影多吗?尔冬升可是做了三十几年导演,拍了几十部戏的啊,还不如你的《小时代》加《爵迹》多……

郭导在点评的时候常常强调自己电影导演的身份,然后批评演员表演是话剧式的,电视剧式的,很明显在他眼中表演除了好坏,还有电影式的高级和话剧电视剧式的低级。我们不否认电视剧因为篇幅长,台词多,拍摄时间并不一定比电影长,在表演和制作商上很难做到场场戏都精益求精,但是所有的电影表演都是好的高级的吗,所有的舞台的电视的表演都是差的低级的吗?明显不是嘛,《小时代》中的表演放在电视剧里面也不能算出色,而葛优在《编辑部的故事》中表演其实比他在很多电影中都强。

表演好就好,不好就不好,大家都可以讨论,可是你摆出一副老子是开劳斯莱斯的,你开马自达怪不得堵车的姿态,就过于嚣张了……

审美、观点有差异都没有问题,过分的炫耀和卖弄才会引起人们的反感,且小四炫耀的那些东西都是另外三位导演比他强的地方,这就像一个暴发户跑到一个old money面前炫耀自己驴牌,你可知人家都已经穿定制服装了。

最后聊一下尔冬升这个人,是个狠人,不惧干仗。众所周知的他和王晶打了十几年嘴巴仗,最后还要在电影中相互攻击。《色…情男女》是我最喜欢的一部尔冬升电影,这部戏里面有句台词是人劝张国荣饰演的落魄导演“没人要你做王家卫,你可以做王晶嘛”,他甚至在片子让了刘青云饰演自己,并且安排了尔冬升导演在电影失败后跳海自杀这样的情节……

尔冬升拍电影也是出了名的严谨,拍电影前做大量社会调查几乎是他的习惯,所以他拍摄的电影才会那么多元,且不失真。前几期陈凯歌指导《门徒》,很显然陈凯歌就对毒贩黑帮的世界不了解,他的脑子里只有一些烂俗的老电影,于是让大毒枭还穿了一件唐装,卧底穿上了一件飞行夹克,这种对人物服装设计可能比很多影迷还刻板。

还有一点就是尔冬升特别职业,比另外三位导演都要职业,他身上没有什么艺术家气质,很实在,他甚至不怎么教演员表演,他直接告诉你哪里不行,你要去训练或者找老师,比如他建议陈宥维找老师学表演,建议任敏还要再学发声,这些其实不像一个导演或者评委干的活儿,而更像一个经纪人。之前看过他的访谈,他曾直言自己监制的《窃听风云》,庄文强和麦兆辉导演会比他导演好,因为那两位导演的视觉表现力比他好,这就是清醒实在,更是职业化的表现。

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