《演员请就位》第二季第四期有哪些槽点？
1. 郭敬明组“陈情令女孩”式的过度干预和“指导”：
争议焦点： 郭敬明导演的作品中，尤其是在处理流量演员的作品时，常常被诟病“过度解读”、“煽情化”和“技术性失真”。在第四期中，他执导的由丁程鑫、王传君、董思怡主演的《拥抱》片段，就再次成为了争议的焦点。
具体表现：
强行灌输“少年感”和“美好”： 郭敬明在排练过程中，反复强调丁程鑫饰演的角色应该表现出“少年应有的美好”和“不谙世事”，甚至在丁程鑫表演稍有偏离时，会直接打断并要求重来，用自己理解的“少年感”去套演员。
对王传君的“不信任”： 尽管王传君是一位经验丰富的演员，但他似乎在郭敬明的指导下显得有些“放不开”。郭敬明为了营造一种更强烈的共情和氛围，对王传君的表演方式提出了一些他认为更“打动人”的要求，但这似乎与王传君自己对角色的理解有所出入。例如，在被问及为什么不哭时，王传君曾表示“因为那个情境下，他可能反而更压抑”。
对演员“情感输入”的强制性要求： 郭敬明在现场多次强调要让演员“哭出来”，甚至直接说出“不哭就是不及格”，这种以眼泪作为评判标准的做法，被很多观众认为是过于简单粗暴，忽略了演员可以通过其他方式（如眼神、微表情、肢体语言）来传达情感。
剪辑和包装的“煽情”： 节目后期制作上也往往将郭敬明组的作品拍得非常唯美，配乐和慢镜头都极尽煽情之能事，但这反而让一些观众觉得是在“过度消费情感”，失去了真实感。
“陈情令女孩”式解读的再次出现： 很多观众将郭敬明对丁程鑫的指导，与他对《陈情令》的解读方式联系起来，认为他是一种“粉丝滤镜”式的创作，总是试图将角色塑造成观众心中最理想化的模样，而不是去探索角色更深层次的复杂性。
2. 尔冬升导演的“点拨”和“提携”争议：
争议焦点： 尔冬升作为一位资深导演，他的“毒舌”和“实在”是节目的一大看点。但在第四期中，他对于某些演员的“点拨”和“提携”也引发了一些讨论。
具体表现：
对张月和苏可的“偏爱”争议： 在改编《我是路人甲》片段时，尔冬升组的张月和苏可的表现得到了观众的认可，但也有人质疑尔冬升是否对他们有“偏爱”，给了他们更多的发挥空间和更成功的改编。尤其是苏可，他的表演确实非常出色，但也让一些原本有机会的演员显得黯淡。
对演员“真实性”的要求与观众期待的平衡： 尔冬升非常看重演员的“真实感”，他会直接指出演员的“表演痕迹”。比如他对某些演员过于用力或者表演程式化的批评，在观众看来是“大实话”，但有时也会让一些演员感到尴尬或不被理解。
“我就是这个意思”式的沟通： 尔冬升的沟通方式非常直接，有时会显得有些“霸道”，他会直接给出自己的观点，并且不容置疑。这虽然能快速解决问题，但有时也会让演员感到压力，或者无法充分表达自己的想法。
3. 陈凯歌导演的“说教”和“导师权威”：
争议焦点： 陈凯歌作为“国师”，他的点评和指导往往带有一定的权威性和文化高度，但也容易被观众解读为“说教”或“站着说话不腰疼”。
具体表现：
对倪虹洁和董思怡的点评： 陈凯歌在点评倪虹洁和董思怡的表演时，虽然点出了她们的不足，但言语中透露出的“人生经验”和“时代局限性”的讨论，让一些观众觉得过于沉重，也未能完全理解演员所处的环境。
“对不起，我没想过我会这么喜欢你”的表达方式： 陈凯歌在肯定演员时，偶尔会用一些略显“高高在上”的表达方式，让观众觉得他在“恩赐”。
“我不满意，所以我给S卡”： 在某些情况下，陈凯歌对演员的表现并不完全满意，但出于各种考虑（例如希望鼓励演员继续进步），可能会给出S卡，这在一些观众看来，与“不满意”的评价存在矛盾，影响了评价的公正性。
4. 赵薇导演的“温吞”和“犹疑”：
争议焦点： 赵薇作为新晋导演，她的表现既有亮点也有不足，在第四期中，她的“温吞”和“犹疑”也成为了一些观众的槽点。
具体表现：
改编《乐队的夏天》片段的“失焦”： 赵薇选择改编《乐队的夏天》，但最终呈现出的片段在情节和人物关系上有些模糊，没有达到预期中的戏剧张力。
对演员的“点拨”不够精准： 在指导演员时，赵薇的点评有时显得不够“到位”或者说“不够狠”，未能真正激发演员最大的潜能。
“是不是我没演过你这样的角色？”的疑问： 赵薇在面对某些演员的表演时，有时会流露出一种“我没遇到过”的疑问，让观众觉得她的导演经验还有待加强。
5. 整体上的“剧本感”和“剪辑操控”：
争议焦点： 作为一档真人秀节目，不可避免地会存在一定的“剧本感”和“剪辑操控”，这在第四期中也暴露无遗。
具体表现：
为了戏剧冲突而强行制造矛盾： 节目组为了增加看点，可能会有意制造一些演员之间的误会或导师之间的争论，即使这些矛盾并不真实存在，或者被夸大。
演员的选择和分组的“内定”嫌疑： 有些观众认为，某些演员的晋级或淘汰，以及分组情况，可能并非完全由现场表现决定，而是存在一定的“内定”成分。
对某些片段的“断章取义”剪辑： 为了突出某个演员或某个导师的观点，节目组可能会对某些对话或表演进行“断章取义”的剪辑，导致信息的失真。
对特定演员的“捧”： 例如，对丁程鑫的照顾和包装，以及对他表演的过度吹捧，让一些观众质疑节目组是否有意在“捧”某些流量演员。
总结：
《演员请就位》第二季第四期虽然贡献了不少精彩的表演和引发了广泛的讨论，但其固有的“真人秀模式”以及各位导演各自的创作风格，都带来了不少争议。观众们既希望看到真实的演技碰撞，也希望节目能够更加公正和专业，而不是被过度加工的“剧本”和“情感营销”所左右。
希望以上详细的分析能让你更清楚地了解第四期中的主要槽点。
网友意见
《误杀》太难看了，难看到我觉得有必要来谈谈它居然能够这么难看的原因。
ps.在此之前先感谢导演们对嘉宾的单方面伤害吧，给【选角长达两个小时+三个片段有两个让人想要32倍速跳过+光靠演员退赛已经救不起来】的第四期节目贡献了为数不多的看点。
（成儒大哥，看开点，毕竟以你的吵架天赋，以后受伤的时候还多着呢）
言归正传。
这一期其实已经不是单纯的考验演员演技，同时也考验导演的编剧能力、布局调度能力以及和演员沟通的能力（所以最后成片不管怎么样，导演们商业互吹是必然趋势，只有李成儒这个局外人敢说一句真话，怜爱1s）
郭敬明那组不用浪费时间去说了，这一趴我重点想对比一下尔冬升和陈凯歌的导演风格。
可以说，尔冬升和陈凯歌最大的差别在于意识：把一个作品导得好看的意识。
影视剧作品的任务就是好看（刨除一开始就奔着不讲人话去的文艺片）。
大部分成功的导演都知道要想让观众站自己的边，首先要把观众伺候舒坦：
勾引观众的目光，玩弄观众的情绪，藏在故事后面猥琐地输出自己的价值观（如果有的话），把观众悄咪咪地骂了还能让他们夸一句：这片真好看！
而陈凯歌不一样，他有个特别的目标，他想让人夸：凯歌导演好有深度，和外面那些妖艳贱货一点也不一样！
看到了吧，这就是《误杀》这么难看的原因。
自恋，是陈凯歌作为一个导演的根本问题。
陈凯歌的自恋，不管是对情节处理还是对演员调度都很成问题。
一、情节处理
说服观众入戏，让观众和角色共命运，是一个故事成功的核心。
尔冬升说服观众的办法是，用轻松有趣的氛围引诱观众进入故事。
这段《回家诱惑》复仇戏，新瓶装旧酒，是尔导的正常水准。
前半段港式喜剧调动气氛，没有硬给情绪，而是引导观众卸下防备入戏；
后半段电锯惊魂式密室复仇，猜拳定生死调动观众参与感，让观众关心故事走向。
两段风格迥异的片段放在一起，有扬有抑，演员表现又在水准之上，观众情绪松弛有度，这是片段好看的原因之一。
即使有部分人像郭敬明一样质疑风格转换太突兀，也构不成什么大问题。因为故事总体可以让人沉浸。
而陈凯歌的《误杀》就根本无法让人无法入戏。
《误杀》这样的强情节电影，说服观众入戏的基本手法是让观众和人物建立联系，为人物命运感到揪心。
而陈凯歌把一堆人一堆高潮塞进短短的21分钟，角色和角色之间完全没有建立联系，大家自说自话地释放自己的演技和情绪，观众的注意力根本找不到落脚点。
他们甚至不知道要站在谁的立场上去看这个故事，应该和哪个角色产生共情：是这个受尽磨难的平民家庭，还是这个失去了孩子的跋扈女警官？
在这种情况下，观众只会对角色命运漠不关心，进而对整个段落丧失兴趣，感到冗长又乏味。
会造成这个原因，一是因为陈凯歌表达的重点失焦了，二是两组人物的对抗没有建立起来。
1.1陈凯歌的表达重点。
原本这个段落最让人揪心的地方是：
一家人命运紧密相连，互相牵挂时那种令人动容的感情+平民家庭抵抗有权有势的残暴女警官时的紧张感和危机感。
举个例子，原片一家人出场时两只相扣的手代表家庭的紧密联结↓
父亲被踹倒时母女俩的紧张心疼↓
母亲被毒打时小女儿的心痛和哀求↓
人人都有父母亲人，人人都不愿意自己的家庭成员受到伤害，当这种伤害来临时你自然而然产生的那种无力感和心痛感，这才是观众和这个故事里的家庭建立联系，为这个家庭命运感到揪心，期待他们能够逃脱厄运的关键。
而陈凯歌的表达重点是什么？是失去儿子的女警官有多么让人同情，两个母亲有多需要达成和解。
拜托，无权无势受尽不公的人民群众为什么要去同情一个纵容儿子犯罪，位高权重高人一等的女警官啊？
人民群众关心两个母亲能不能达成和解吗？他们只关心两个家庭如何对抗，忍辱负重的平民家庭如何逃脱贵族家庭的权势压迫，成功掀翻命运的头盖骨好吗？！
在这个片段中，让观众代入家庭平民家庭，感受到女警官的权势带来的死亡威胁，感受到自己亲人安危受到威胁，是非常重要的。
而陈凯歌偏偏反其道而行，把博取观众同情的任务交给了胡杏儿所饰演的拉韫，您没事吧？
因为屁股坐歪，对角色的理解也是一团糟。
陈凯歌对这个女儿受到侮辱、掩埋了犯罪事实的父亲的要求竟然是：
让观众第一眼看到你就知道你不是好惹的。
我的天呐，到底谁是正派人物谁是反派人物您搞搞清楚好吗？
一个想要掩盖犯罪事实，想要保护自己妻女安危的男人居然表现得像个光脚不怕穿鞋的亡命之徒，你让观众怎么去站在他的立场看待这个故事？
像不像威胁受害者的罪犯？拜托喂，那是你的老婆诶？↓
而原片男主的处理是什么？
是焦虑、心虚，忍受痛苦，努力让自己看起来无害而值得同情，努力不犯错以至于给老婆孩子惹来更多的麻烦。
陈导，就算您不按照这个【正常人】思路来处理，也至少不要让人物看起来那么面目可憎吧？
人民群众招你惹你了？你要这么去诠释一个受害的平民形象？
1.2两组人物的对抗建立。
《误杀》的这个段落之所以紧张刺激，是我们看到，一个平民家庭在以一己之力对抗整个司法体系。
可在陈凯歌导演的这场刑讯中，代表了整个司法体系的拉韫权势感根本没有建立起来。
也正因为此，观众感受不到背后的危机，无法沉浸在故事之中。
因为他们知道，你在玩虚的。
你能够想象，一个母亲对杀害自己儿子的凶手最过分的举动是什么吗？
是——扇了他一个耳光。
没错，一个完全无法造成任何杀伤力的耳光。
看到这个耳光我简直要笑出来。
这就是那个把自己儿子惯成了强奸犯，叫嚣着“为了孩子我什么都干得出来”的女警官？
拜托，您眼中，眼前这个人可是杀了你儿子诶？
您是没有审讯过犯人还是没有当过母亲？
举起您的警棍，把他按死在地上好吗？
还用糖果哄骗小女儿说出真相？
我还得分神去想想办公室里为什么会有糖？
陈导，您这个拉韫的人设也太甜了吧？
对比一下下面陈冲版本的拉韫，
可以半跪在地上耐心劝哄↓
也可以瞬间气场一米八，像个恶魔一样压倒性地造成威吓↓
这才是一个常年和犯人打交道，擅长玩心理战的女警官会做出的事吧？
陈导，您觉得对于一个被父亲千叮咛万嘱咐不能说出实情的小女孩来说，是哪个拉韫更能让她忘记父亲的叮嘱说出真相？
又是哪个小女儿更让观众觉得揪心和同情？
也不要说审讯室太小没有发挥空间，因为原片的危机感和紧张感也并不完全是通过人物的凶神恶煞来体现的。
原片玩弄的是更高明的心理威慑。
从男主一家进入审讯室开始，紧张感就已经构建了。
因为陈冲所扮演的拉韫站位离他们太近了。
心理学上有个概念，叫做安全距离。
原片的拉韫一出现就打破了这个距离，给我们带来了视觉上的不适感和压迫感。
可以说，拉韫权威是在那一瞬间就建立起来的。
更不要提两个母亲像是野兽一样面对面怒目相视，鼻翼翕张，喘着粗气，充满了原始和动物性的暴力意味，也更像两只护崽的母狮子。
这种动物性的对抗带来的真实感和紧张感，是任何表演性的冲突都无法超越的。
可是陈凯歌的处理是什么？
是一张审讯桌隔离出了无比安全的社交距离，大家正襟危坐，隔着张桌子互相交换愤怒和咆哮……我真不知道该怎么评价了，您对面的人是聋子还是您在喊山呐？
表现的形式不是唯一的，但表达的核心不应该偏移。
观众其实是很敏感的，他们对于真假有很直观的感受。
你不能说服他们，他们就不会跟着你走。
所以这段戏，不管胡杏儿哭得多痛心，倪虹洁的恨意有多饱满，两个母亲的情绪有多强烈，你把这些东西硬塞给观众，观众都不会买账，他们只会觉得一群人又哭又闹真无聊，冗长乏味让人犯困。
二、演员调度
分析完陈凯歌的表达核心和对角色的理解，我无比同情倪虹洁。
尔冬升不止对情节节奏把握纯熟，他还很关照演员的情绪：你要相信我，我不会让你出丑。
他知道关乎到作品，导演和演员是互相成就的。
而陈凯歌呢？
『你要做第十一个母亲。』
『你是不是对我有意见？』
『我不欠你什么，知道吗？』
『女同志一哭，我就没辙。』
看这倪虹洁被骂哭，旁边一大桌子人都欢声笑语的画面……这就是陈凯歌和演员的沟通方式。
呵呵:)
强硬地塞给对方一个『第十一个母亲』的任务，还不许对方心里有想法。
难怪倪虹洁在结尾会说『我现在才理解，陈导需要是一个没那么有主心骨的母亲，而我没有做到他的要求』。
陈凯歌根本不需要一个有想法的演员，他只需要一个不会质疑他，努力做到他一切无理而莫名其妙的要求的演员。
如果她做不到，他就要冠给对方一个『疯』的名头，让所有想和她合作的导演以后都想想，和这个女演员合作会有多麻烦。
而我最难以理解的是，为什么陈凯歌会觉得观众需要『第十一个母亲』呢？对不起，作为一个普通观众，我的思想境界没有那么高，我只想看到一个足够真实，会让我联想到当我受伤时，她会如何像这故事中的人物一样保护我的母亲。
这样的母亲，不够深刻，不够让人动容吗？
思想先行没有错，但最重要的是，不要背离人民啊，陈导。
（或者有一种非常非常非常小的概率，两个母亲有充分的可能和解，拉韫真的如她自己所说为人民办了那么多好事，倪虹洁这个母亲足够有大爱。可陈导在目前这出戏中不可能把观众说服。因为铺垫不够，你不能借由拉韫自己的嘴巴来告诉观众她是个多么好的警察，而且即使铺垫到位了，那也演变成了另一个故事，在这场戏中完全站不住脚。）
另外，这个片段在人物的塑造和台词上还有很多奇奇怪怪的小问题。
比如还在仰人鼻息的情况下，男主叫嚣着『有什么事冲我来，别欺负我老婆孩子』，您觉得您这个话有力度吗？真的像个无能的只能放狠话的小混混啊。
再比如胡杏儿在接到老公电话提醒她不要妨碍自己选市长时的那句『我不在乎什么市长，我只在乎我的儿子』，这都是压根没有抓到人物内部感受的台词。
这个时候作为母亲的心理活动如果是『你儿子死了！！你只在乎你的市长！！！』显然更有说服力吧？
总之这是个并不成功的片段。
陈凯歌作为一个导演，如果不能放下他作为陈凯歌的自恋，他永远也不可能拍出好看的作品。
有一种『难看』，不是曲高和寡，而是孤芳自赏。
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