如何评价《演员请就位》第二季第二集郭敬明与李成儒就 S 发放卡的争论？
《演员请就位》第二季第二集郭敬明和李诚儒关于“S卡”发放的争执，无疑是节目播出以来最具话题性和争议性的一个片段。这场辩论不仅仅是两位导师之间对演员表演评价的差异，更触及了行业内对于“流量”、“演技”、“市场”等概念的理解与碰撞，可以说是火花四溅，也让观众对两位导师的“人设”和节目背后的运作有了更深的解读。
争执的起因：S卡的“含金量”与导师立场
事情的导火索是导演们根据演员在短片中的表现，给出了S（super）、A、B三个等级的评价。郭敬明作为导师，他旗下的演员，诸如丁程鑫、何昶希等，在表演上并没有达到公认的“炸裂”水平，但却获得了S卡。而李诚儒老师，作为以“老派”表演和对市场现实有着深刻洞察而著称的资深评论员，显然对这些S卡的授予持有异议。
李诚儒老师的观点，大概可以概括为：S卡应该代表着顶尖的、能够撑起一部大制作的实力派演员，是一种极高的荣誉和肯定。他多次强调“有进步”、“有潜力”这些词语，意味着他认为S卡应该发给那些在演技上已经展现出成熟功力，或者有飞跃式进步的演员。而他对于郭敬明组的一些演员获得S卡的表现，似乎认为距离“S”的标准还有差距。
郭敬明的立场则显得更为“市场化”和“前瞻性”。他认为S卡不仅仅是对当前演技的评价，更是对演员“流量”、“商业价值”、“未来潜力”的综合考量。他多次提到“市场喜欢”、“观众喜欢”、“有观众缘”，这表明他更看重演员的商业属性和大众认可度。在郭敬明的逻辑里，一个演员即便在某些技术层面上还有不足，但如果他拥有庞大的粉丝基础，能够带动话题和关注度，那么他在当前的影视市场中就具有极高的价值，也值得用S卡来肯定和鼓励。
争论的核心：什么是“好演员”？什么是“S卡”？
这场争论的核心，其实是对“好演员”的定义以及“S卡”这一评级标准的理解。
李诚儒： 他代表的是一种“德艺双馨”、“演技至上”的传统观念。在他看来，演员的根本是演技，是通过扎实的表演功底去打动观众，去诠释角色。他所期望的S卡，应该是颁发给那些能够用演技说话，具有“定海神针”般作用的演员。他对于一些流量演员的表演缺乏深度和细节的批评，也反映了他对演员职业素养的坚持。
郭敬明： 他则更贴近当下中国影视行业“流量为王”的现实。他认为，在当今市场环境下，演员的成功不仅仅取决于演技，更在于其能否吸引观众、产生话题、带动票房。他认为S卡应该是一种“赋能”，是对那些在市场上具有号召力的演员的一种激励，鼓励他们继续发展，并为他们提供更多的机会。他用“商业价值”、“未来”、“流量”这些词语来解释S卡的意义，是在向观众传递一种“现实主义”的行业解读。
现场的“火药味”与双方的策略
这场争论在现场的气氛非常紧张。
李诚儒的“直球”： 李诚儒老师的发言，更像是对郭敬明评价体系的直接质疑。他语气严肃，甚至带有一些“恨铁不成钢”的情绪，直指郭敬明对S卡的理解“颠覆了”、“不理解”。他的语言直接且充满力量，很容易引起观众的共鸣，尤其是那些对“演技被流量稀释”感到不满的观众。
郭敬明的“迂回”与“反击”： 面对李诚儒的质疑，郭敬明的反应显得更为“策略性”。他并没有直接反驳李诚儒关于“演技”的观点，而是巧妙地将话题引向“市场”、“流量”和“观众的喜爱”。他试图让李诚儒明白，他的评价标准是基于当下真实的行业生态。当李诚儒提到“ S”代表“super”时，郭敬明的回应“S代表Super，也代表Stop”，则是一种带有个人风格的反讽，也暗示了李诚儒的评价标准可能过于狭隘，不适合当下。他通过强调“给机会”、“让大家看到”来回应，是将自己的评价逻辑包装成一种“造星”的愿景。
这场争论的意义与观众的解读
这场争论之所以能引发广泛关注，是因为它触及了观众普遍关心的问题：
1. 对“流量”的反感： 许多观众对于“唯流量论”的市场乱象感到不满，认为这挤压了真正有实力的演员的生存空间。李诚儒的发言，恰好迎合了这种情绪，获得了大量观众的支持。
2. 对“演技”的坚持： 观众观看影视作品，最终还是看演员的表演。李诚儒对演技的强调， resonated with the core demand of the audience.
3. 对“行业规则”的好奇： 这场争论也让观众看到了影视行业内部对于人才评价标准的多元化甚至矛盾性。郭敬明的观点，虽然可能不被所有人认同，但确实反映了当下市场运作的一部分逻辑。
4. 导师“人设”的塑造： 两位导师通过这场争论，都进一步巩固了自己的“人设”。李诚儒成了“敢于说真话、坚持原则”的老戏骨，而郭敬明则成了“懂市场、敢于创新”的青年导演。
总结：
郭敬明与李诚儒关于S卡的争论，是一场关于“演技”与“市场”、“传统”与“现代”的碰撞。李诚儒代表着对表演艺术的坚守和对行业乱象的忧虑，而郭敬明则更关注演员在当下商业环境中的价值和潜力。这场争论的精彩之处在于，它没有简单的对错，而是揭示了当前中国影视行业生态的复杂性和多面性。无论是哪种观点，都折射出大家对“好演员”和“好作品”的期待，只是评判的标准和侧重点不同而已。这场争论也让《演员请就位》这档节目，从一个简单的选秀节目，上升到了对行业生态的探讨，增加了其深度和话题性。
争执的起因：S卡的“含金量”与导师立场
事情的导火索是导演们根据演员在短片中的表现，给出了S（super）、A、B三个等级的评价。郭敬明作为导师，他旗下的演员，诸如丁程鑫、何昶希等，在表演上并没有达到公认的“炸裂”水平，但却获得了S卡。而李诚儒老师，作为以“老派”表演和对市场现实有着深刻洞察而著称的资深评论员，显然对这些S卡的授予持有异议。
李诚儒老师的观点，大概可以概括为：S卡应该代表着顶尖的、能够撑起一部大制作的实力派演员，是一种极高的荣誉和肯定。他多次强调“有进步”、“有潜力”这些词语，意味着他认为S卡应该发给那些在演技上已经展现出成熟功力，或者有飞跃式进步的演员。而他对于郭敬明组的一些演员获得S卡的表现，似乎认为距离“S”的标准还有差距。
郭敬明的立场则显得更为“市场化”和“前瞻性”。他认为S卡不仅仅是对当前演技的评价，更是对演员“流量”、“商业价值”、“未来潜力”的综合考量。他多次提到“市场喜欢”、“观众喜欢”、“有观众缘”，这表明他更看重演员的商业属性和大众认可度。在郭敬明的逻辑里，一个演员即便在某些技术层面上还有不足，但如果他拥有庞大的粉丝基础，能够带动话题和关注度，那么他在当前的影视市场中就具有极高的价值，也值得用S卡来肯定和鼓励。
争论的核心：什么是“好演员”？什么是“S卡”？
这场争论的核心，其实是对“好演员”的定义以及“S卡”这一评级标准的理解。
李诚儒： 他代表的是一种“德艺双馨”、“演技至上”的传统观念。在他看来，演员的根本是演技，是通过扎实的表演功底去打动观众，去诠释角色。他所期望的S卡，应该是颁发给那些能够用演技说话，具有“定海神针”般作用的演员。他对于一些流量演员的表演缺乏深度和细节的批评，也反映了他对演员职业素养的坚持。
郭敬明： 他则更贴近当下中国影视行业“流量为王”的现实。他认为，在当今市场环境下，演员的成功不仅仅取决于演技，更在于其能否吸引观众、产生话题、带动票房。他认为S卡应该是一种“赋能”，是对那些在市场上具有号召力的演员的一种激励，鼓励他们继续发展，并为他们提供更多的机会。他用“商业价值”、“未来”、“流量”这些词语来解释S卡的意义，是在向观众传递一种“现实主义”的行业解读。
现场的“火药味”与双方的策略
这场争论在现场的气氛非常紧张。
李诚儒的“直球”： 李诚儒老师的发言，更像是对郭敬明评价体系的直接质疑。他语气严肃，甚至带有一些“恨铁不成钢”的情绪，直指郭敬明对S卡的理解“颠覆了”、“不理解”。他的语言直接且充满力量，很容易引起观众的共鸣，尤其是那些对“演技被流量稀释”感到不满的观众。
郭敬明的“迂回”与“反击”： 面对李诚儒的质疑，郭敬明的反应显得更为“策略性”。他并没有直接反驳李诚儒关于“演技”的观点，而是巧妙地将话题引向“市场”、“流量”和“观众的喜爱”。他试图让李诚儒明白，他的评价标准是基于当下真实的行业生态。当李诚儒提到“ S”代表“super”时，郭敬明的回应“S代表Super，也代表Stop”，则是一种带有个人风格的反讽，也暗示了李诚儒的评价标准可能过于狭隘，不适合当下。他通过强调“给机会”、“让大家看到”来回应，是将自己的评价逻辑包装成一种“造星”的愿景。
这场争论的意义与观众的解读
这场争论之所以能引发广泛关注，是因为它触及了观众普遍关心的问题：
1. 对“流量”的反感： 许多观众对于“唯流量论”的市场乱象感到不满，认为这挤压了真正有实力的演员的生存空间。李诚儒的发言，恰好迎合了这种情绪，获得了大量观众的支持。
2. 对“演技”的坚持： 观众观看影视作品，最终还是看演员的表演。李诚儒对演技的强调， resonated with the core demand of the audience.
3. 对“行业规则”的好奇： 这场争论也让观众看到了影视行业内部对于人才评价标准的多元化甚至矛盾性。郭敬明的观点，虽然可能不被所有人认同，但确实反映了当下市场运作的一部分逻辑。
4. 导师“人设”的塑造： 两位导师通过这场争论，都进一步巩固了自己的“人设”。李诚儒成了“敢于说真话、坚持原则”的老戏骨，而郭敬明则成了“懂市场、敢于创新”的青年导演。
总结：
郭敬明与李诚儒关于S卡的争论，是一场关于“演技”与“市场”、“传统”与“现代”的碰撞。李诚儒代表着对表演艺术的坚守和对行业乱象的忧虑，而郭敬明则更关注演员在当下商业环境中的价值和潜力。这场争论的精彩之处在于，它没有简单的对错，而是揭示了当前中国影视行业生态的复杂性和多面性。无论是哪种观点，都折射出大家对“好演员”和“好作品”的期待，只是评判的标准和侧重点不同而已。这场争论也让《演员请就位》这档节目，从一个简单的选秀节目，上升到了对行业生态的探讨，增加了其深度和话题性。
网友意见
1.郭敬明回应李成儒的时候，一句一个“你”，我怎么听着那么别扭，那么不舒服，咱能用个“您”么？
别跟我说南方的语法习惯，没有您，都用你。人教版的小学语文里识字课早就教了这个字。
2.郭敬明说：“你可以不喜欢但请允许它的存在”。
我不喜欢当官的腐败，你也要允许它的存在？
你不喜欢外卖员在你盒饭里吐痰，溺尿，屙屎，丢烟头，我是不是也要请你允许它的存在？
什么叫你不喜欢，但请你允许它的存在？
你不喜欢我坐你头上，问候你的母亲，我也想请你允许我存在？
我不喜欢日本人占领东三省，我也要允许它的存在？
3.郭敬明这种烂片王，流量小生和娘炮奶狗的总教主，这些年靠互联网的无限下沉普及和大量认知欣赏能力低下的脑残之线上崛起，吃尽了红利，赚的盆满钵满，所以就产生了幻觉。以为自己才是主流当道，文艺复兴，单凭烂片的票房屠榜就能够退散恶灵，普天之下，两岸三地，谁人能奈我何？自以为脑残在后，流量在手，就天下我有了。
真的是乌烟瘴气，祸国殃民，早晚会得到历史无情的评价。
4.吊诡的是，腾讯搞这档号称选演员拼演技的综艺，偏偏在尔冬升，陈凯歌之外选了一个靠在塑料袋般的廉价感满满又十分矫情刻意的“伪精致奢华”场景中贩卖嫩颜流量小生的僵尸面瘫级表演学灾难场面起家，一向善于制造流量的郭敬明做评委。
这完美地暴露了这档节目的制作团队，初衷，根本就不是选拔什么有演技的好演员，而就是为了让郭敬明和陈凯歌，李成儒，尔冬升之间形成对撞。
有对撞，就会有流量，有流量就会有一切。
可悲，李成儒自己成了腾讯视频团队谋取流量话题的局中人，自己还不自知，仍在那梗着脖子咔咔较真地控诉，红着脸蛋咔咔在那里抗争。
认真你就输了。搭理他，就是他们赢了。
反正咱签约了，钱到手了，大家一团和气，少说两句，多给郭敬明竖大拇哥，多给他赞赏的面瘫表演鼓掌，管他节目有没有流量呢。
没流量更好！坑死这帮吃流量，策划流量，渴求流量，为了流量不择手段，脸郭敬明都请的的不负责任的制作团队。
我真的不信腾讯视频的制作团队看不出郭敬明的电影烂。
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