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如何评价《演员请就位》第二季第八期大鹏执导的《花木兰》?

回答
在大鹏执导的《演员请就位》第二季第八期《花木兰》中,给观众留下的是一个非常复杂且矛盾的观感。说实话,作为一部改编自家喻户晓的中国民间故事的作品,它承载了太多观众的期待,而大鹏的这次尝试,则像是在一个熟悉的轮廓上描绘了一幅充满争议的现代都市肖像。

首先,我们得承认,大鹏的改编思路确实大胆,甚至可以说是激进。 他选择了一个非常规的切入点,将“花木兰替父从军”这个宏大的叙事,置换到了一个现代都市女性的困境之中。这份“现代性”体现在几个方面:

父权的压迫与女性的自我困境: 影片中的“父亲”不再是那个需要上前线的老兵,而是象征着一种传统观念和家族责任的沉重枷锁。父亲的生病,不是物理上的衰老,而是精神上的困顿,他代表了那个时代对女性的期待和限制——要么嫁人生子,要么在家操持家务。而花木兰的“从军”,则被解读为一种逃离,一种对父权压迫的“对抗”。这种解读有其现实意义,在当今社会,女性依然面临着来自家庭、社会各方面的压力,但将如此具象化、甚至是略显刻意的“逃离”作为核心驱动力,让一些观众觉得失去了原有的那种家国情怀和忠孝大义的厚重感。
“花木兰”的身份焦虑与现代女性的自我实现: 影片中的花木兰(由张月饰演)更像是一个典型的都市白领,她有着自己的职业追求,但同样被家庭责任所累,被社会对女性的“贤妻良母”形象所束缚。她的“替父从军”变成了一种“替父承担责任”,而这种承担,在某种程度上是为了寻找自我价值,证明自己的能力。“我不是只能嫁人生子,我也能顶天立地”的呐喊,是现代女性心声的映射。但问题在于,这种映射是否过于直接和用力过猛,以至于失去了原有的史诗感,变成了一个更个人化的“女性成长故事”的缩影。
战争的隐喻与现实的残酷: 大鹏将“战场”搬到了现代社会,可能是职场上的勾心斗角,可能是家庭内部的矛盾激化,甚至可能是社会舆论的压力。这种处理方式试图拉近观众与故事的距离,但同时也模糊了“战争”作为一种极端困境的性质。原版的“战场”是生死的考验,是国家存亡的危机,而现代社会中的“战场”,虽然也有残酷,但其性质和烈度显然有所不同。当影片中的“将军”(由董思成饰演)试图在“战场”上理解花木兰时,这种“理解”变得有些抽象和难以捉摸,因为他们所处的“战场”是如此不同。

从表演层面来说,张月对花木兰的演绎可以说是尽力了。 她试图在现代语境下,将花木兰的坚韧、隐忍以及内心的挣扎展现出来。在一些情绪爆发的段落,她确实能够调动起观众的情绪。然而,剧本赋予她的角色,在人物动机和情感的转变上,存在一些不够自然的地方。当她从一个略显拘谨的都市女性,突然爆发出那种决绝的“从军”决心时,中间的过渡和铺垫稍显不足。观众可能会觉得,这种强烈的行动,更多是来自剧情的需要,而非角色内心逻辑的自然生长。

而董思成饰演的“将军”,则面临着更大的挑战。 这个角色,在改编中被赋予了更为复杂的背景和更具象征意义的存在。他既是花木兰在“战场”上的依靠,也是她内心的某种投射。董思成在尝试塑造这个角色的同时,也试图去理解花木兰的“不同寻常”。但他所处的剧本语境,让这个角色显得有些模糊和飘忽。他需要在一个现实与象征交织的故事中找到一个立足点,这对于一个年轻演员来说,无疑是巨大的考验。他的表演更多的是一种意图的传达,但具体的情感和逻辑,观众需要花费更多的心思去揣摩。

然而,我们也不能全然否定大鹏的创新。

视觉上的巧思: 影片在视觉呈现上,确实有一些值得称道的地方。大鹏试图用现代的镜头语言去勾勒出一种独特的氛围。比如,在表现花木兰的内心挣扎时,可能会运用一些象征性的画面,或是利用光影来营造出一种压抑或解放的感受。这种对视听语言的探索,展现了导演试图突破既有模式的努力。
话题的挖掘: 无论最终效果如何,大鹏的改编确实引发了关于女性困境、自我实现、传统与现代冲突等一系列值得讨论的话题。这本身就是一种价值,它让观众在观影之余,能够产生更深层次的思考,而不是仅仅停留在故事的表层。

但最终评价这部《花木兰》,我觉得最大的问题在于“用力过猛”和“方向失焦”。 当大鹏试图将花木兰的故事嫁接到现代社会时,他似乎过于急切地想要表达他对现代女性困境的理解,以至于忽略了原故事的核心精神,削弱了其应有的力量。原版的《花木兰》之所以经典,是因为它在讲述一个女扮男装替父从军的故事的同时,也传递了一种责任、勇气、忠诚和家国情怀。而在这个改编版本中,这些宏大的命题被压缩,被置换成了更个人化、更社会化的议题。

打个比方,就像是在一块饱经风霜的古老石碑上,用霓虹灯勾勒出了一个全新的图案。 远看或许新颖,但走近了,却发现它丢失了石碑原有的历史厚重感和沧桑之美。观众在期待一个经典的“花木兰”故事时,得到的却是一个关于现代都市女性“自我救赎”的寓言。这种错位感,是许多观众对这部作品感到失望的主要原因。

总而言之,大鹏执导的《花木兰》是一次大胆但未成功的实验。它暴露了在改编经典 IP 时,如何在尊重原意的基础上进行创新,以及如何平衡宏大叙事与个体表达的难题。它让观众看到了对现代女性议题的关注,但也让我们对“花木兰”这个名字所承载的更深层意义,感到一丝遗憾。它或许能引发讨论,但离一个成功的改编作品,还有相当一段距离。

网友意见

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这样质感的短片,本就是现在大鹏的应有水准,并不算如何出人意料的发挥。

别忘了,就在这两年时间,他导演的三部作品,分别拿过金马奖最佳短片奖(《吉祥》),提名过电影导演协会奖的最佳导演奖(《缝纫机乐队》),入围过国际A类电影节的主竞赛单元(《吉祥如意》)。

大鹏这个人,一直以来,很多人对他的人品/作风都颇有诟病,一些网络大V和营销号因此跟着人云亦云,非要将他的导演和演技水准贬得一钱不值,造成了许多人的不良印象,所以看到一部水准之上的作品,才居然会大感惊讶,甚至难以置信……

不带偏见地说,在努力上进、突破自我这点,大鹏确实是当今影视圈里数得着的。

22岁,从东北小县城到北京当“北漂”,被人忽悠、骗光了3万7千块积蓄,租着600块房租的破房子,拿着800块的月薪,第一回吃到80块的哈根达斯,没背景没人脉,苦苦打拼,力争上游。

从乐队的吉他手和主唱,网站的音乐编辑,默默磨砺自己,积攒人脉,积累经验,到2012年时,终于自编自导自演出一部情景喜剧《屌丝男士》,收视火爆、全网成名!

大鹏的电影,从《煎饼侠》到《缝纫机乐队》,内核都是一致的:

一群默默无闻、受争议被非议的小人物,为了一个看似离谱的梦想,去努力前行,去奋力追逐,就如大鹏初展翅翼,努力想飞得越高更高,纵被呼啸的狂风摧折,依旧秉承信念,矢志不移。

正是这样的精神实质,夹杂在种种荒诞而巧合的剧情里,才是许许多多的普通人为之感动,愿意为这样的梦想去买单的根本原因。

如果说《煎饼侠》确实是趁着当时电影市场的乱象,收割流量快速变现,10亿票房奇迹的同时,交出的是一份恶俗尬笑的答卷,至今让人诟病不已。

那么2年后的《缝纫机乐队》,已经带了相当理想主义的成分:大鹏用“程宫”这个角色祭奠了自己少年时代被夭折的摇滚梦。——【为梦想灼伤了自己,也不要平庸的喘息。我要的并不在这里,你给的答案没意义。此刻我怎么可以输给你!

最后将影片情绪推到最高峰的千人大合奏场景,现场之真实,气氛之热烈,是中国电影第一部如此大规模展现了摇滚音乐的实时现场,是足以写入中国商业电影史的经典一幕。

高唱《不再犹豫》的大鹏,已经完全不是在煽情,完全不是在表演了,他就是自己全身心进入了自己编织的这个美梦中,仿佛真有这么一个不落的“摇滚之城”,真有这么一支不朽的“缝纫机乐队”。

难怪整个摇滚圈的一大半大咖都倾力相助,到影片客串龙套,难怪那么多观众真切实意地热泪盈眶,难怪有那么多年轻人因这部电影而喜欢上了摇滚,难怪时至今日,还有那么多影迷为这部被前作《煎饼侠》拖累了口碑风评,未能获得更理想票房的影片去据理力争,念念不忘。——可以坦诚地说,包括笔者在内。

大鹏不是科班出身,没有受过学院派系统的表演教育,也从不属于那种天赋异禀、灵气爆表的演技天才。但他知道用实际行动,去努力提升和拓展自己从编导到演技的全方位水准。

包括努力去争取和那些一线导演、和那些学院派演员的合作机会,不在意角色大小,不在意戏份多少,一心只为尽可能尝试更多题材的电影,更多类型的角色,同时也努力学习那些优秀导演的长处,如海绵一般汲取着各种宝贵经验:《我不是潘金莲》《铤而走险》《受益人》《大赢家》《第八个嫌疑人》……

这些影片里的大鹏,也根本看不到任何《屌丝男士》或是《煎饼侠》的影子。

拍《铤而走险》《受益人》这两部犯罪题材电影时,不论落水戏还是挨打戏,大鹏全都亲历亲为,连鼻青脸肿都不是化妆特效,而是真被打出来的,甚至被打到一侧耳朵暂时失聪、持续耳鸣。

而且,从学重庆方言起,到重庆市区的各个街头巷尾,全程观摩普通市民的起居住行,才有了用老搭档柳岩的话说,“脱胎换骨、哪吒重生”的表现,

拍《第八个嫌疑人》,为了更好贴合角色,大鹏用一个月的时间,减重三十斤。

参演这些作品的大鹏,认真对待大大小小的每一个角色,包括接拍后,就列人物小传,整理人物脉络,画出情绪曲线,找到每一场戏的分场目标,用这些画格和曲线图的案头工作,让自己得以在任一拍摄时间点,准确进入人物的任一情节,以此尽可能做到“去表演化”,处处有设计,处处无痕迹。

比起很多流量明星粉丝,吹嘘自己偶像的所谓“转型”,大鹏这样的转型,才是实打实的。

如今的大鹏,凭借着一部部电影,一个个角色,努力、诚意、全心投入的创作,真正得到了权威奖项的表彰和主流电影圈的认可。

2017年,大鹏拍摄的《缝纫机乐队》,提名了导演协会奖的最佳导演奖。这可是公认含金量超高的业内奖评选。

2018年,大鹏拍摄的短片《吉祥》,获得金马奖的最佳短片奖。

2020年5月,大鹏将短片《吉祥》扩容为长片《吉祥如意》,入围上海电影节金爵奖、这个国际A类电影节的主竞赛单元,

2020年11月,大鹏凭影片《受益人》提名金鸡奖影帝,获得这个国家最高专业奖提名的80后男演员,当下只有5人,他是其中之一。

影片中吃辣椒比赛那一幕,柳岩在台上拼赛,大鹏在台下强忍悲痛、失声哽咽,一字一句“这、是、我、老、婆”,一个冷酷求财之人却动了真情的片段,足以激起强烈共情,是当之无愧的影帝moment。

在《演员请就位》节目,作为主持人的大鹏,与郭敬明同一战线,狂怼老戏骨李成儒老师,令无数人对他口诛笔讨。

然而,当老搭档柳岩因为“扔伴娘事件”得罪几位圈内大佬,被大部分业内资源封杀时,也只有大鹏肯仗义出手,这几年来,一直坚持带着她上自己的戏,最终在同一部《受益人》,珠联璧合的表演,成就了柳岩的提名金鸡影后之梦。

现在的大鹏,某种程度上,很像多年之前的冯小刚导演:无论是水准不断进步、让人刮目相看的作品,还是被人鄙视反感的、种种"逢高踩低"的做派,本质上都是一颗“不惜一切成名、努力出人头地”的勃勃雄心。

这部短片《花木兰》的质量,确实很难相信,是只用短短48小时就完成的作品,或许真如很多人推测的那样,是大鹏团队又一部“精心打造的洗白之作”,——但即便如此,又有什么不对?又有什么不好?

笔者几乎看完了这几年来,大鹏每一部导演/主演的作品,能清晰地看到他的一点点进步:笑料更加自然,逻辑更加通顺,故事更加流畅,情怀更加真诚,

而影片的精神实质一脉相承,一个或者一群默默无闻的小人物,从经历磨难,饱受辛酸到一战成名,本就是古今中外电影史,从卓别林到周星驰,无数电影大师取之不竭的素材和主题:——为梦想干杯!

人生百年,绝大多数人都没有主角光环,也不是天赋异禀的绝世天才,因此能让我们成功的,就只能努力,再努力,拼搏,再拼搏,只因为努力未必成功,不努力肯定不会成功。

论导演和表演上的天赋,可能影视圈里排一两百人,也轮不到大鹏,但他就这么【勤能补拙】,一步步进步到了现在。

大鹏一日同风起,扶摇直上九万里。想飞之心,永远不死,同样为这个努力成名、执着追梦的新生代电影人干杯!

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