为什么段奕宏总是火不了？
咱们不妨从几个方面来掰扯掰扯，为什么段奕宏给人的感觉是“总也火不了”的那个状态。
1. 他选择的路，决定了他能触及的受众群
段奕宏的路子，有点“非主流”的意思。你想啊，现在娱乐圈“火”起来的，很大程度上是靠流量、靠曝光、靠粉丝经济。而段奕宏，他身上那股子劲儿，恰恰是跟这些“流量密码”有点背道而驰的。
“硬汉”标签的固化与突破难题： 他最早被大家记住，很多时候是因为《士兵突处理》里的“老A”袁朗。那个角色太经典了，他把那种坚韧、智慧、带着点斯文败类又不失理想主义的军人形象刻画得入木三分。这个角色给观众留下了深刻的“硬汉”印象。但你也知道，一旦被某个标签固化住，想要撕掉它，就得付出更多的努力，找到更适合、更能证明自己突破力的角色。
他确实尝试过很多其他类型的角色，比如《白鹿原》里的白孝文，那种压抑、扭曲、充满人性弱点的角色他演得也很好，但受限于电影本身的艺术性、文艺片属性，以及上映后的市场表现，并没有像《士兵突》那样让他“出圈”。
还有像《烈日灼心》里的警察辛小丰，同样是复杂而有深度的角色，甚至拿了金鸡影帝，但他的表演风格依旧是那种沉稳、内敛、爆发力藏在骨子里的，这种表演方式更受专业认可，但对大众来说，可能没有那么“炸裂”或“抓马”的瞬间，不容易形成广泛的粉丝传播。
对剧本和角色的“挑剔”： 很多演员会为了曝光和商业价值选择一些当下热门的题材或模式，但段奕宏给人的感觉，他对剧本和角色的选择有着自己非常清晰的认知和坚持。他好像不太会为了“火”而去做一些违背自己内心的事情。
他不太出现在那些纯粹的商业大片里，除非角色本身有足够的魅力和挑战。他更倾向于那些有深度、有探讨、能让他过瘾的角色。
这点从他接的电影类型就能看出来：《烈日灼心》、《一个勺子》、《烧钱的女孩》、《风中有朵雨做的云》、《来福江胡》…… 这些电影要么是文艺片，要么是犯罪片、黑色幽默，这些题材本身就不是大众最容易接受或最容易制造话题的类型。
2. 他不擅长，或者说他不屑于“经营”个人流量
在如今这个社交媒体时代，一个演员的“火”，很大程度上也取决于他如何经营自己的个人形象和与粉丝的互动。段奕宏在这方面，可以说是“佛系”到不行。
低调，甚至可以说是“隐形”： 他很少主动参与综艺节目，即使偶尔参加，也多是为自己的作品宣传，而且依然保持着他那种内敛沉稳的风格，很少抛出什么惊人之语或制造话题。
社交媒体上的“惜字如金”： 看看他的微博，更新频率低，内容也多是分享一些电影相关或者自己的思考，很少看到那种频繁的、生活化的、或者说为了维持热度而发布的内容。这对于需要不断制造“存在感”的流量明星来说，简直是反其道而行之。
不炒作、不绯闻： 他的私生活一直很低调，也很少有绯闻缠身。这当然是好事，是艺人的操守，但放到“流量争夺战”中，也意味着他少了一个制造话题、吸引眼球的“捷径”。
3. 他的表演风格，更偏向于“演技派”的细腻与沉淀
段奕宏的表演，不是那种外放型的、瞬间能抓住人眼球的“戏精”式表演。他的魅力更多在于细节，在于眼神里藏着的故事，在于肢体语言的精准传达，在于那种人物内心的张力。
“慢热”型演员： 很多时候，他的表演需要观众有一定的心思去品味，去挖掘人物背后的情感和动机。这不像一些角色一眼就能让人爱上，或者瞬间被他的演技“震撼”到。
角色与观众的距离感： 他饰演的角色，很多时候都带着一种疏离感、压迫感或者距离感。比如《聂隐娘》里的道士，那种深不可测的神秘感；《白日焰火》里的江文，那种压抑和绝望。这些角色往往能引起一些文艺青年或者对表演有较高追求的观众的共鸣，但对于追求简单娱乐的观众来说，可能就显得“曲高和寡”了。
不卖弄，只表演： 他不会刻意地去“秀”演技，不会用一些夸张的表情或动作来证明自己多么厉害。他的表演是为角色服务的，是让角色活起来，而不是让他自己成为最闪耀的那颗星。
4. 市场环境和机遇
当然，我们也不能忽略市场大环境的影响。
时代对“硬汉”的需求变化： 近些年，市场对演员的“多元化”需求越来越高，不仅仅是硬汉，还有偶像派、小鲜肉、以及各种自带流量的艺人。段奕宏的“硬”和“沉稳”，虽然有市场，但可能不是当下最“时髦”的选择。
电影类型的分化： 现在的电影市场分得很细，有商业大片、有青春偶像剧、有喜剧片，但纯粹的、能让像段奕宏这样有深度演员大放异彩的现实主义题材、或高质量的文艺片，虽然有，但市场份额相对有限。
所以，“火不了”是相对的。
在我看来，段奕宏并不是“火不了”，而是他选择了一条与“流量时代”主流路径不同的道路。他没有去追逐那些虚无缥缈的“火”，而是专注于打磨自己的演技，选择自己真正认同的角色。
他拥有的是一种“国民度”和“专业度”的结合。很多人可能叫不出他所有角色的名字，但提到他这个人，大家都会觉得他是个好演员，是个有味道的演员。他在很多影迷心中，是一种精神象征，代表着中国演员对表演本身的坚持和追求。
他更像是一个资深的手艺人，专注于把每一件“作品”（角色）打磨到极致，而不是一个追逐聚光灯的明星。他的“火”，可能不是那种铺天盖地的烟花，而是一种深埋于地下的岩浆，持续地散发着热量和光芒，等待那些真正懂得欣赏的人去发掘。
或许，正是因为他没有“火到顶”，所以他才能保持那份难得的真实和纯粹。在某种意义上，这反而是一种成功。他拥有的是口碑，是尊重，是同行和影迷对他专业能力的认可。这在浮躁的娱乐圈里，或许是更宝贵的东西。
网友意见
简单，因为段奕宏的众多影迷和喜爱者，其实许多都只会在网上吆喝，感叹他演技怎么好，怎么怀才不遇，可是真正愿意去电影院多买几张票来支持他事业的，和当红流量明星的广大粉丝相比，实在太少太少。
2017年11月初，日本东京传来捷报，段奕宏因主演的电影 《暴雪将至》而加冕东京影帝，影片也 获得东京电影节艺术贡献奖（相当于第三名，第一名金麒麟大奖，第二名评委会大奖） 。加上之前段奕宏因《烈日灼心》获得的上海电影节金爵影帝，他已经是当今内地男星中唯一的“双A影帝”（拥有两个国际A类影帝头衔）。
许多曾因为《士兵突击》的中队长“袁朗”、《我的团长我的团》的炮灰团长“龙文章”、《烈日灼心》的警官“伊谷春"而喜欢上他的影视迷欢欣鼓舞，「老段终于要火起来了」，
然而，截止到目前， 《暴雪将至》上映八天，票房才2600万，猫眼对总票房的预测从上映之前的8700万一路调低到了3200万。这部披着犯罪片外衣的文艺片， 显然并非当前市场喜欢的类型，即使有国际电影节获奖加持， （1.7万人评，豆瓣7.2分） ，口碑也尚可，依旧票房遇冷。
而对比今年暑期上映的犯罪题材影片《心理罪》，（6.5万人评，豆瓣5.1分），以如此口碑却斩落 3亿票房，竟是 《暴雪将至》的几乎十倍。
这其中原因，显然不是因为 《心理罪》的第二主演，柏林影帝廖凡，和女主角金马女配万茜的票房号召力，更能胜段奕宏十倍，个中主要缘由，当然是因为该片第一主演，正是炙手可热的当红流量小生李易峰。
虽然对比《暴雪将至》虽确有很多不尽人意的地方，但至少讲了个还算完整流畅的故事；而《心理罪》一片剧情可说零乱不知所谓， 然而就是在流量明星粉丝的狂刷下，取得了以该片题材而言，相当不错的票房，甚至追平了2年前该题材的奖项口碑票房大丰收的标杆之作《烈日灼心》。
相比于流量明星的强大票房号召力， 豆瓣分数和影帝奖项都换不来好票房，这就是当今电影市场的现实，可以让许多影评人感到郁闷，现实却必须接受。
从2015年《烈日灼心》同获金爵影帝以来，段奕宏就经常被用来和邓超比较，并被许多“网络影评家”认为同片中演技如何压制了邓超。而对比邓超在电影市场上的灼手可热，各大导演片约不断，不断刷新票房记录，也便更让许多人由衷感慨世道不公，老段这么好的演员，怎么就偏偏火不起来。
然而，他们这种“叶公好龙”式的喜欢和称赞，对老段的事业前途，真能有什么帮助？
电影是艺术，但本质更是涉及巨大经济利益的商业产品，电影业亦遵循残酷的市场法则，谁有票房价值，谁就占据电影业的主流，谁不遵守市场法则，谁就被市场淘汰，这是放诸四海皆准的道理。
在好莱坞，即使是演技高超如奥斯卡影帝，如果没有票房号召力，扛不起商业大片的主演，依旧进不了一线巨星之列，只能去给那些票房号召力巨大的商业巨星做配。
同样，中国电影市场，就是视票房如生命，哪怕那些冷门文艺影片，为了争取更多一点票房也是出尽奇招，如《百鸟朝凤》上映时，只为多求排片，投资人不惜下跪哀求，以这种手法卖惨营销，终于取得了8700万这个对该片本身题材而言，可算相当不错的票房。
所以当今华语影坛，众多演技平平甚至拙劣的爱豆鲜肉们也纷纷杀入电影圈，单凭狂热脑残粉丝们的刷票和锁场，居然也能让许多粗制滥造的烂片,取得相当不错的票房，给投资者以充分回报。
因此，利益驱使下，甚至让那些大导演的商业大制作也纷纷青睐于这些粉丝众多的流星明星，从宣传、排位次序（俗称番位）到戏份，都尽量向他们倾斜，甚至反而让众多演技精湛的实力派影帝影后和老戏骨，来给这些流量明星们配戏，给他们主演的影片增加一点口碑，各种言不由衷的恭维和夸赞了。
就算是大多数人眼里，理应是世界电影界中至高无上、代表着对一个演员演技最高肯定的“奥斯卡影帝”头衔，在当今华语电影市场，也远不敌流量明星能带来的票房价值。已经有多个在当前好莱坞扛不起票房的奥斯卡影帝，都落魄到天朝来和流量明星配戏了。（尼古拉斯·凯奇、阿德里安·布洛迪、迈克尔·道格拉斯……）
段奕宏因电视剧《士兵突击》和《我的团长我的团》成名后，顺势成章杀入电影圈。他过往主演电影的票房成绩：
- 2009年，主演了俞飞鸿导演的文艺片《爱有来生》，因女导演处女作各方面都很稚嫩，也完全不懂控制成本，700万票房，惨败；
- 2010年，《西风烈》（搭档倪大红、吴京、吴镇宇），一番主演，拿下6800万票房，在当时来说，还不错的开端；
- 2012年，《白鹿原》（搭档张丰毅、张雨绮、吴刚），三番，1.4亿票房，柏林银熊奖，虽然影片各方面未达到预期，也遭致很多批评，不过票房作为文艺大片也算尚可，当然主要来自于原著ip本身价值；
- 《我愿意》（搭档李冰冰、孙红雷），三番，8500万票房，差强人意，
- 2014年，《爱情进化论》（搭档郭碧婷），一番主演，760万票房，惨败，证明他完全不适合此类中小成本爱情片；
- 《天河》（搭档李幼斌、俞飞鸿），三番，3300万票房，不尽人意，按部就班的主旋律片已经很难取得高票房，即使是“李云龙”这样家喻户晓的电视剧大咖，在电影市场也号召力有限；
- 2015年，《烈日灼心》（搭档邓超，郭涛、王珞丹），二番，3亿票房，票房、口碑、奖项均获丰收，和邓超、郭涛同获上海电影节的金爵奖影帝，影片获得百花奖最佳影片。
- 2017年，《非凡任务》（搭档黄轩），二番，1.5亿票房，
- 《记忆大师》（搭档黄渤、徐静蕾），三番，3亿票房，
- 《暴雪将至》（搭档江一燕），一番主演，获得东京影帝，影片获得东京电影节艺术贡献奖（相当于第三名，第一名金麒麟大奖，第二名评委会大奖）
段奕宏身兼东京影帝后和金爵影帝两项头衔后，不管是演技方面受到的肯定还是奖项荣誉，都已经不逊色于任何同龄人。目前他最欠缺的，正是自身票房号召力的证明。
由他过往票房成绩可知，他在警匪动作题材方面，足以担纲第二主演分量的角色，可以在一定程度上保证影片的演技质量，也具备一定的票房加成，是目前市场上此类“硬汉”角色的首选之一，
但是在爱情片等其他题材上，就比较缺乏号召力了。
而如果让他担纲第一主演，能不能主扛一部中等成本的商业动作片，给投资商多少票房回报率，“东京影帝”头衔能给他增加多高的票房号召力，市场的直接考验，也将直接决定了老段将来能接到多少电影资源，电影事业有没有上一个台阶的可能。
这方面此前的例子，张涵予，《集结号》拿到金马华表百花影帝，更获得当年度华语票房年冠，通过了《智取威虎山》《老炮儿》《湄公河》的一次次考验，参演的《风声》《鸿门宴》票房也都大获成功，自然就完成从演技派戏骨到一线华语巨星的升华，成为了此类商业大制作影片的主演首选之一。
廖凡，《白日焰火》获得柏林影帝，并取得1亿票房这个对文艺片很不错的成绩，然而之后主扛的《命中注定》（搭档汤唯）6800万票房，《师父》5500万票房，都不算成功。
没有足够票房号召力，也就限制他进一步咖位飞跃的可能，所以到了《心理罪》搭档李易峰，堂堂欧洲三大影展的影帝，就只能番位屈居流量明星之后，拿下的3亿票房，也只能被认为主要是题材ip本身和流量明星的号召力。
11月24日，老段另一部一番主演影片《引爆者》也已上映，这两部影片的票房成败，也就是段奕宏事业的重要岔路口，未来是继续做一个廖凡、王千源这样的实力派戏骨式的影帝，还是真正杀入邓超、陈坤、黄渤、张涵予这样的当今华语巨星之列。
可惜，目前形势已经可说是非常不乐观了，《引爆者》还有金鸡影后余男、另一位东京影帝王景春，以及主演影片多次入围欧洲三大影展、提名过奥斯卡外语片奖的实力派老戏骨成泰燊。
然而，这部演技咖云集的影片，票房预售只有不到200万，上映第一天票房不足1000万，猫眼预测总票房6600万……
这样冷酷的现实，正证明了许多网络影评家们永远只会嘴上吆喝，却从来缺乏身体力行去抵制烂片的努力，以及对老段这样实力派演员的实质支持，而仅仅是喜欢用他们举例当枪，今天吹他演技吊打这个明星，明天吹他演技吊打那个当红。
——试问这种叶公好龙，反倒是让那些当红明星的脑残粉丝们记恨在心，甚至自发来抵制这些好演员之外，究竟还有什么用？
否则的话，单以段奕宏在两年前《烈日灼心》后时常和邓超对比演技还颇受好评的口碑，邓超一番总票房81亿， 那么段奕宏一番影片总票房至少也该有个8亿吧？而8亿的票房实绩就足够让他如当年的张涵予那样，能接到很多票房热门题材电影的主演，从来稳稳踏入一线明星门槛了。
因此，当前华语影坛，圈钱烂片层出不穷，老戏骨甚至是影帝影后们只能给流量明星做陪衬，劣币驱逐良币的责任怪谁？
唯利是图的投资商，被“粉丝文化”营销洗脑后的广大脑残粉们，幕后操控的经济公司和推手，还有呢？
那些永远只会在自己家里，去一帧帧观摩网盘下载下来的国内外各类“好电影”，顺便在网上不要钱地吆喝几声，可就是舍不得多花几张电影票钱，去支持好电影、好演员的影（真）评（文）人（青）们，同样也要负相当大的责任。
往往还偏偏就是这号人最喜欢怒喷【观众只配吃屎】，鼓吹【票房全是浮云】，脸呢？
——票房不是万能的，但对任何一部电影，任何一个电影演员来说，没有票房都是万万不能的。
目前国产电影市场，依旧是粗制滥造甚至纯为圈钱的烂片泛滥，然而这正是因为观众们的观影需求太强，而如《泰囧》《大圣归来》《夏洛特》《湄公河行动》《寻龙诀》《乘风破浪》《烈日灼心》这样的质量优良的中端产品，供应严重不足，这才是烂片横行的根源。
《战狼2》开启华语重工业类型片篇章，横扫56.8亿票房，已经让整天抱怨“这届观众不行”，唯独不知道检讨自身的华语大导们，俱都成了笑话：【不是观众不行，非要喜欢吃糠，而是你们这些厨子实在太差劲！】
如果华语市场每年都能提供几十部《烈日灼心》这样的中端产品，，每年都有几部类似《战狼2》这样达到好莱坞b级水准的商业类型片当旗舰，那么整个市场就会真正成熟了，完全依赖流量明星的圈钱烂片也将无处遁形，再无容身之所。
而《战狼2》的大获成功也势必带来这一类型军事警匪动作影片的大量跟风投拍，对段奕宏来说，未来一段时间正是如鱼得水，前景可期，有充分发挥自己所长的广阔空间，看他能不能继续把握住机会，从乐观角度说，倒也不必以目前《暴雨将至》《引爆者》这一城一隅的得失为意。
——什么时候华语电影市场真正理性化了，质量优良的好片子层出不穷了，流量明星粉丝自带的那1亿2亿票房再也不能左右电影市场了，如段奕宏这样的实力派演员都能为广大观影主体所熟悉，所认可，所喜爱了，到那时他也就真正走红了。
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