有哪部电影让你受益良多？
这部电影之所以让我受益良多，是因为它不仅仅是一个关于越狱的精彩故事，更是一部深刻探讨了希望、自由、友谊、坚持以及体制化等主题的杰作。它以一种平静而有力量的方式，传递了许多关于人生至关重要的道理。
以下是我从《肖申克的救赎》中获得的深刻体会和受益之处，我会尽量详细地讲述：
1. 希望的力量：即使在最黑暗的环境中，希望也是最强大的武器。
安迪·杜佛兰，一个被冤枉入狱的银行家，在肖申克监狱这个充满绝望和暴力的地方，并没有被彻底击垮。他失去了自由，失去了亲人，甚至被判了无期徒刑。但即使在最绝望的时刻，他也从未放弃对自由的渴望和对未来的希望。
安迪的希望体现在：
学习与成长： 他利用监狱的图书馆，给自己充电，学习法律知识，为狱友们争取更好的教育机会。他没有让监狱磨灭自己的智力和求知欲。
追求美好： 他冒着巨大的风险，为狱友播放了莫扎特的《费加罗的婚礼》，那一刻，音乐穿透了冰冷的监狱墙壁，让所有人都感受到了片刻的自由和美好。这是一种精神上的拯救，也证明了即使身处囹圄，人依然可以追求精神上的富足。
日复一日的挖掘： 他的越狱计划，看似疯狂且漫长，但他却日复一日，年复一年地坚持着。他将一点点的土壤藏起来，用耐心和毅力去对抗漫长的时光和艰难的环境。这份坚持，是希望最直观的体现。
我的收获： 在我的生活中，也曾遇到过许多困难和挫折，有时的确会感到迷茫和无力。但每当我想起安迪在漫长的黑暗中，依然坚持着对自由的向往，我就能重新获得力量。它告诉我，即使身处困境，也不要放弃希望，因为希望就像一盏灯，指引着我们走向光明。有时，一份小小的坚持，日积月累下来，也能创造出惊人的奇迹。
2. 自由的真谛：自由不仅仅是身体的解放，更是精神的独立。
电影最打动我的地方在于，它不仅仅展现了安迪最终身体上的自由，更重要的是，他从未让自己的精神被囚禁。
精神的“监狱”： 电影中有一个重要的概念叫做“体制化”（Institutionalized）。老布，一个在监狱服刑了五十年的老人，在获得假释后，却无法适应外面的世界，最终选择了自杀。他已经习惯了监狱的规则和生活，离开了监狱，反而失去了生活的意义和目标。他的例子深刻地说明，长时间的被规训和控制，会让人的精神失去独立性，即使身体自由了，也无法真正拥有自由。
安迪的独立精神： 相比之下，安迪虽然身陷囹圄，但他始终保持着自己的思考方式和独立人格。他利用自己的知识和才能，在监狱中创造价值，也为自己保留了脱离监狱后生存的能力。他从未放弃过思考，从未停止过规划自己的未来。
我的收获： 这部电影让我深刻反思了“自由”的定义。我们常常以为自由就是没有束缚，可以为所欲为。但实际上，真正的自由更在于内心的独立和精神的解放。我们是否被自己的思维定势、社会期望、或是恐惧所束缚？我们是否能够保持独立思考，不被外界的喧嚣所左右？安迪的故事教会我，即使在现实生活中受到各种限制，也要努力保持精神上的独立和自由，不让自己成为体制的附庸，不让自己的思想被同化。
3. 友谊的力量：真挚的友谊可以成为生命中最坚实的依靠。
安迪和瑞德的友谊，是这部电影中最温暖、最动人的部分之一。
从交易到理解： 他们最初的相遇只是因为安迪需要监狱里的“便利品”，但随着时间的推移，他们从简单的交易关系，发展成了相互理解、相互扶持的挚友。瑞德看到了安迪身上的与众不同，看到了他内心的善良和智慧，而安迪也从瑞德身上获得了在监狱中生存的经验和情感上的支持。
互相救赎： 他们的友谊不仅仅是陪伴，更是精神上的互相救赎。在安迪被孤立无援时，瑞德是他可以倾诉的对象；在瑞德面临体制化威胁时，安迪给予了他希望和方向。最后，瑞德也因为安迪的引导，获得了内心的平静和重新生活的勇气。
我的收获： 这部电影让我更加珍惜身边的朋友，也让我明白了真挚友谊的可贵。在人生旅途中，我们会遇到各种各样的人，但能真正走进你内心深处，理解你、支持你的朋友，是多么难得的财富。安迪和瑞德的友谊，让我相信，即使在最艰难的环境下，有朋友的陪伴和支持，也能让生活变得有意义。它也提醒我，要成为一个值得信赖和依靠的朋友。
4. 坚持与耐心：伟大的成就往往需要漫长而持续的努力。
安迪的越狱计划，耗费了他近二十年的时间。这期间，他经历了无数次的打击、失望和危险。
“滴水穿石”的道理： 他的行为就像中国常说的“滴水穿石”，看似微不足道的力量，通过持之以恒的积累，最终能够克服看似坚不可摧的障碍。
对时间和自我的掌控： 他没有因为时间的漫长而放弃，反而利用这些时间来磨练自己，完善计划。这是一种极强的自控能力和对时间价值的认知。
我的收获： 在这个追求效率和即时满足的时代，《肖申克的救赎》给我上了一堂关于“慢”的课程。它让我认识到，很多真正有价值的事情，都需要时间的沉淀和耐心的积累。不要因为看不到立竿见影的效果而气馁，关键在于能否坚持下去。这份对时间和耐心的尊重，也让我更加脚踏实地，不急功近利。
5. 对制度的反思：任何强大的体制，都无法完全压制人性的光辉。
肖申克监狱代表了一种压抑人性的制度，它用规则、暴力和冷漠来驯服每一个囚犯。
制度的罪恶： 不仅仅是典狱长诺顿的贪婪和腐败，更是整个监狱制度对个体的抹杀。很多狱警和官员，也成为了制度的工具，或者在制度下变得麻木不仁。
人性的抵抗： 然而，即使在这样的制度下，安迪依然找到了抵抗的方式。他用自己的方式对抗黑暗，用知识和智慧在制度的缝隙中寻求生存和发展，最终冲破了制度的束缚。
我的收获： 这部电影也让我对社会上的各种规则和制度有了更深的思考。我们身处的社会，也存在着各种各样的“监狱”，可能是僵化的官僚体系，可能是固化的社会观念，也可能是我们内心深处的固有模式。安迪的故事鼓励我去思考，如何在制度的限制下，保持自己的独立思考，不被同化，甚至寻找突破的可能性。它告诉我，即使身处不完美的体制，人依然有能力去创造积极的改变。
总结来说，《肖申克的救赎》是一部关于生命韧性和人性光辉的伟大电影。
它让我明白，无论身处何种困境，都不要轻易放弃希望；无论环境多么恶劣，都要努力保持精神的自由；无论人生道路多么坎坷，真挚的友谊都是宝贵的财富；无论目标多么遥远，坚持和耐心是必不可少的品质；无论制度多么强大，人性的光辉总能找到突破的出口。
每次重看这部电影，我都能从中获得新的感悟和力量。它不仅仅是一部电影，更像是一位导师，一位朋友，在我的人生旅途中，不断给予我启示和指引。它让我成为了一个更坚韧、更乐观、更懂得珍惜的人。这，就是它让我受益良多的原因。
网友意见
【电影励志台词混剪】凡不能毁灭我的,必将使我强大
https://www.zhihu.com/video/1057651412372074496电影名字（台词出处），依照顺序：
1.开头（王牌特工）2.羞耻（追梦赤子心）3.羞耻（摔跤王）4.天气预报员 5.追梦赤子心 6.羞耻（搏击俱乐部）7.廊桥遗梦（V字仇杀队） 8.百万宝贝 9.荒野猎人 10.狩猎（追梦赤子心）11.当幸福来敲门（机器管家）12.摔跤王（机器管家） 13.爆裂鼓手（机器管家） 14.达拉斯买家俱乐部 15.海扁王16.百万宝贝 17.当幸福来敲门时 18.阿甘正传 19.当幸福来敲门时 20.羞耻 21.天气预报员+狩猎+洛奇+摔跤王+追梦赤子心+白日梦想家+乔布斯+爱乐之城（洛奇6）
作者：B站up 萌萌中自有天意
出处：
看过的电影很多很多，但毫无疑问是这部——
这部拍摄于1984年的电影已经感动无数人了，也有很多人从全方位多角度进行了提炼分析，我就以个人拙见分析一下：
这部电影为什么好看？
为什么过去了这么多年，许多军旅电影无法超越它？
为什么现在的军旅电影，越来越不好看了呢？
仅仅因为是《高山下的花环》真实？淳朴？吐出了许多现实矛盾问题吗？
这只是其中的一部分原因。
我们从几个方面分析下这部电影。
第一，矛盾冲突的构造上。
电影好不好看，剧本是关键。而剧本的关键在于矛盾冲突。
我看电影，一般前半个小时先捋一捋这部片的矛盾冲突是什么，有没有一条清晰的矛盾主线，这个矛盾有没有贯穿始终，到最后有没有解决。
如果你看了半个小时还没搞明白一部电影矛盾冲突在哪里，恭喜你，你大概率碰上烂片了。
看过《高山下的花环》的人都很明白，主要的矛盾冲突就是军二代赵蒙生和梁三喜为代表的平民子弟之间的冲突。
这个冲突就奠定了整部电影的基调和高度，因为它可以超越时空，哪怕过了三十多年，依旧让许多人在内心产生共鸣——
不公平的现象，虽然随着时代的变化而时大时小、各有不同，但始终是存在的。
这一下，就迎合了各个时代的观众口味。毕竟普通老百姓占大多数嘛。
无论是雷军长和赵母之间、赵蒙生和梁三喜之间、赵蒙生和靳开来之间的各种矛盾，都是从主要矛盾往下延伸的，也是为了这个主线服务的。
所以这部电影在矛盾冲突的构造上，主题就选的好。
（如果把矛盾冲突选成了“赵蒙生和梁三喜为了谁当突击队长而吵起来”，一下子就成了春晚小品既视感了，差了十万八千里）
特别是上世纪80年代那个背景下，对十年的反思，对当时军队内部矛盾的揭示成为80年代整个军旅创作的主题，不仅仅是这部电影，从文学、戏剧等等各方面都是全面喷发。
（比如军旅话剧《曙光》就是最先开始反思的戏剧作品之一）
可以说，这样的矛盾冲突，也是当年时代特点的产物。
再多说一句，开头就交代矛盾冲突很关键，总的来说是越早交代越好。
我就犯过这个毛病。
以前我写小说，并不注意这一点，开头就是各种文字烘托、场景描述，前缀很长；
后来写剧本的时候，由于戏很短，最多不过十几分钟，老师要我三分钟之内必须把矛盾冲突交代清楚。这就是和小说的一大区别。
不尽早交代主要矛盾，你这个本子完全就看不懂在演什么了。
现在不像过去那么匮乏，一部电影放一整年，一整年都有人看；现在的电影市场百花齐放，观众有的是选择。
你不早点把矛盾冲突甩出来，观众就没耐心看下去了。必须一上来就得把观众抓住。
所以我们现在看很多电影，
开幕龙标+投资方一晃而过，马上就枪战/杀人/警笛/爆炸，兵兵乓乓的开打（交代矛盾冲突）
打个半分钟后，才推出片名。
甚至为了抢时间，连主创名单的字幕都是跟着情节画面一起上的，就是为了尽早交代矛盾冲突。
这也是没办法的办法。
过去的电影，是先推出片名再展开正片；现在的电影，正片先开干，再推片名。
那么，这部《高山下的花环》有没有遵循“先甩出矛盾冲突”的剧本原则呢？
显然是有的。
影片的第4分半，主线就甩出来了。对于一个全长140分钟的电影来说，足够早了。
让冲突的双方势均力敌，有助于提升作品内在的思想价值，获得更加深刻的哲理内涵。
比如古希腊悲剧，
“在希腊悲剧里造成冲突的根源不是恶意、罪行、卑鄙或是单纯的灾祸、盲目性之类，而是对某一具体行为的伦理的辩护理由。”
不需要刻意表现谁对谁错，雷军长有雷军长痛斥的行为理由，赵母有赵母护犊子的行为理由，旗鼓相当，最后让观众去判断。
旗鼓相当的矛盾冲突，才是有深度的。
所以，从矛盾冲突的构造上，它是成功的。
第二，人物的刻画上。
这又是这部电影的上乘之处。
一部好的戏剧/电影剧本，它的人物特点一定是鲜明、清晰的。
按照恩格斯的定义：
“现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实再现典型环境中的典型人物。”
这个定义中的核心有二，一是真实的再现，二是人物的典型性。
作为艺术创造的一项原则，现实主义要求作家对现实生活和人物形象表达客观性和真实性，任何主观的臆造、曲解都与现实主义原则背道而驰。
说白了，你这个人物必须得“真”，必须要“典型”，鲜明。
（把钱用手绢包住缝在衣服里，淳朴善良的农村老太太形象一下子就鲜明了，我姥姥就是把钱用手绢包起来的）
（煎饼泡水，以前山东老百姓的吃法，顶饿；“不为大人为孩子”，淳朴但又有点点传统观念的农村老太太；“娘，你吃”，善良孝顺的儿媳妇。
两句台词，鲜明的人物形象出来了。）
（见风使舵的笔杆子干事刻画的也很成功，注意这个人物，下文我会提到）
所以按照传统，演员在演自己的人物之前，要先写“人物小传”：
你演赵蒙生，你先写一下你对这个人物的理解，他的性格特点是什么？他的行为逻辑是什么？他是怎样一个人？
得把这个人物从头到尾分析一遍，看看你所理解的人物和导演、编剧心中想表现的人物是不是一样的。
一个尽职尽责的演员，一个好的剧本，人物小传能写很多很多字，因为它的人物形象是清晰明了、特点鲜明的。
（这里又要吹一波老艺术家们了，比如87版红楼梦的演员们先啃了三年原著，把人物彻底吃透才开始演的，所以红楼梦是个绝对经典）
《高山下的花环》里，每个人物都是特点鲜明的戏剧人物：
蜕变的公子哥赵蒙生，有责任有担当的梁三喜，正直敢言的靳开来，刚正不阿的雷军长，疼爱儿子的赵母，淳朴厚道的梁母、玉秀，见风使舵的“笔杆子”干事………
各个人物形象极其鲜明，别说让专业演员去写了，就是普通观众也能写出个一两百字的人物小传来。
这就是成功的电影，这就是成功的演员表演。
现在的很多电影为什么烂，很多电影为什么懒得看第二遍、无法细细品味？
一是剧本水平太一般，人物角色的刻画不鲜明；
二是演员水平太一般，没把人物演出来。
一个合格的演员，你得把你演的人物形象立起来，你演了半天观众说不出你演的人物特点，你演啥呢？
流量明星们千篇一律的角色，哪个人物形象让人记住了？
还有很重要的一点，戏剧人物的塑造，特点必须是一贯而终的，前后不能变，这样人物才能鲜明、才能立起来。
（眼神绝了）
梁三喜、靳开来、雷军长、梁母、玉秀这样的人物特点，自始至终没有变，我就不说了；
赵蒙生虽然是从公子哥蜕变成了坚强军人，但是他的人物特性没有变，就是内心里的那一份男人和军人的尊严。
说白了，就是羞耻心和自尊心没有变。如果没有羞耻心和自尊心，他也不会在被当众打击后成为坚强的军人。
这就是戏剧人物的“轴”。这是原则大忌，万万不能变。
而现在的很多古装和都市肥皂剧，别说“人物不变”原则了，是压根就没表现出人物特点来，谈什么变不变呢。
赵母也没有变，虽然护犊子，但是内心里还是有着老革命的品质的：
儿子脸上有疤，只是略带担忧的看一眼，以战争年代卫生员的熟练手法检查一下，掀帽子看下脑袋重伤没，也就完事了。
而不是抱着儿子大哭大喊，一哭闹，人物特点就变了。
一个个人物，多鲜明啊。
现在的很多军旅电影，大多是以主观的、颂歌式的浪漫表达，代替理性、客观的历史反思，对人物主要是强调“阶级特征”而不是“性格化塑造”。
举个例子：
现在的一些军旅烂片，比如《我是特种兵》、火凤凰之流，观众一看其中的军人形象，必然是伟岸笔直、扯着个嗓门大喊大叫，一群人往那一站分不出个谁是谁，角色多一个少一个没区别，这就是强调“阶级特征”；
一些好的军旅影视作品，比如《士兵突击》《激情燃烧的岁月》《亮剑》《我的团长我的团》，里面的军人特点各有不同，但又能组成群像，角色少了谁都不行，这就是“性格化塑造”。
过于强调“阶级特征”而不是“性格化塑造”，那是抗战、解放战争时期“打鬼子”“斗地主”的剧社水平，那是战争年代的政治宣传方法，你放到当下还一点不改进，那怎么行呢？
《我是特种兵》之流把军旅影视拍成了样板戏，诚然有了让人向往之感，但和《高山下的花环》这样的作品，显然天差地别。
第三，出色的细节和隐喻。
一部现实主义电影，能不能禁得起推敲，能不能禁得住时间的考验，细节是很关键的。
《高山下的花环》让人白看不厌，细节很重要，值得人们反复琢磨品味，这也是它的优秀之处。
（旧社会走过来的农村老太太小脚）
（这个背对镜头不是白给的。注意雷军长讲话前反复松握的拳头，人物的内心纠结和愤怒一览无余）
（工事里的越南文）
还有很多很多，我就不逐一列举了，从演员表演到场景美工，细节相当到位。
个人理解，有一些镜头情节和细节，是有一定隐喻的。
雷军长和梁母在墓地的碰面，我认为是整部电影最点题也是最核心的戏。
我前面提到过，剧本创作就是“甩出矛盾——解决矛盾”的过程。
从这一场戏中，整部电影的矛盾冲突最终解决了。
就是代表在社会上占优势的群体，和社会上普通百姓群体，在战争来临时的矛盾，最终在爱国主义的旗帜下，解决了。
无论是高干家庭还是“庄户汉子”，都为国家做出了牺牲和贡献，这是整部电影的爱国主义内核。
最为精彩的是，这个片段还真是有隐喻的，更是有原型的——
这也更进一步升华了核心，共产党员在危难关头，是可以挺身而上的。
这比那些只会拍“打打打”“冲冲冲”的政治张扬的军旅剧，强太多太多。
可以说，《高山下的花环》实现了艺术与政治的完美结合，除了保持着军旅剧的战斗性和宣传性，但也没有成为“宣传品”“应景之作“命题作文”，更多了思想的厚度和凝重的品格。
这就让它有了超越时空的深邃意义。
“不许借儿子来吹捧老子”，这个在当下可能会引起部分感触，但是看一下当年的时间，1984年，冲击更大。
1980年两案审理开始，“借儿子吹捧老子”这个片段，在当时带给观众的冲击和隐喻是不言自明的。
这个隐喻又是指的谁呢？
这也是导演和编剧的创作与反思之一。
回过头来，我们再看上文提到的那个“笔杆子”干事：
这个人物，我个人感觉也是有指向性的，你看那眼镜，看那形象，“笔杆子”的描述，对于80年代初期的观众来说，一下子就明白了：
还有这个动作细节：
第一次想甩帽，控制住了。曾经一段时间，发怒敢言，是要小心头顶的“乌纱帽”的；
终于，头顶的乌纱帽我宁可不要，也要敢喊出来，敢冲某些特权小人发火；
又一次要发出肺腑之言，想甩帽子，帽子已经不在头顶了。说明一个时代过去，另一个时代到来。
这种反思，在80年代的军旅作品中，是有很多的。
电影里还有很多更明显的情节，我就不仔细说了，大家都看得出来。
我相信，这种“伤痕色彩”，观众是能够接受的。因为这种批评是向上向好的，这才是真正的反思，是能够理解的。
部分以伤痕自居，行历史虚无之实的知识分子，你们看看，什么才叫“善意的批评”？
第四，一流的镜头语言和拍摄手法。
镜头语言有很多种，一个电影的镜头语言，直接影响着这部电影好不好看，尤其是战争片。
出色的大师导演，会把战争片的镜头表现力运用的炉火纯青。我们来看一下《高山下的花环》的部分镜头语言。
镜头一拉，纵深感出来了
镜头一移一推，横向移动保证了画面的连贯性，越肩拍摄，镜头推近，突出远处的烈士陵园和站在陵园前的军长，突出主体人物和形象。
升降镜头，表现出了纵深空间（战场）中的点面（队形和阵地）关系，还展示了事件或场面的规模、气势和氛围。
跟拍镜头，突出主体，又能交待战士运动方向、速度、体态及其与战场环境的关系，从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一，在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义。
这战争片段的拍摄水平，猛一看还以为拯救大兵瑞恩。但是比拯救大兵瑞恩可早了15年。
远景，近景，中景，特写一气呵成，小推车物件的运用，让人想起了淮海战役中的山东老区支前群众，进一步强化了此前“沂蒙山”“煎饼”“革命老区”的意象，让整个电影灵魂从一而终。
顺便说一句，原作者李存葆就是山东人，济南军区政治部宣传队、前卫歌舞团出身。所以反复出现了山东老区的意象，
中景，近景，特写，多角度综合运用，一个军礼致敬，全剧终。
整部电影背景音乐极少，出现背景音乐的场合屈指可数，更添加了朴素的叙事，因为背景音乐多了容易抢主题。
其实，上世纪的电影，演员基本都是舞台话剧、曲艺出身，演技有着很浓重的话剧色彩，基本就是镜头前“起范儿”，有时候让人看着别扭。
连场景，内行一看就是半拉摄影棚子里拍出来的，就是加强版的话剧。
这也是其时代特点，那个年代的电影基本都是这样。
（如果硬要说有什么缺点的话，我觉得就是可以让老太太恰当使用山东方言。
我写本子的时候，老师坚决反对我们使用方言，因为除非是表现人物性格，否则绝不要轻易使用方言。比如山东、河南方言表现“土”“淳朴”，上海方言表现精细，四川方言表现大大咧咧等等，
方言对于表现人物性格是很有用的。可以更凸显老太太的淳朴善良。
但如果老太太用山东方言，玉秀也该用，才符合实际。这又导致和玉秀“淳朴但带着脱俗”的人物形象有点点违和。
如果硬要用方言的话，老太太和靳开来的大大咧咧媳妇可以用一下。）
也正是演员们的话剧经历，让他们的演技在电影中施展的更充分，让今天的我们在“1234567+配音”、“干打雷不下雨”、“僵尸脸”的流量肥皂剧中走出来，有了更淳朴的感动。
这就是编剧导演的厉害之处。梁三喜的牺牲像一把刀扎进你的胸口，还要再拧一圈：用抚恤金还账。
最后感慨一下。
我真诚的希望，军旅题材的影视剧，能够从简单地弘扬历史事件、革命英雄、领袖人物的丰功伟绩，
再开辟出一些对历史中普通军人、个体生命的关注。
因为说到底，戏剧是人的艺术，是对人的内外部世界的表现。只有紧紧抓住了对人的探索和表达，才有更高的拓展。
愿文艺工作者们有着更高的追求，带着感情去想去研究，让《高山下的花环》这样使人受益良多的军旅电影，更多一些。
（内附片单，多图预警，片单更新至超过100部）
这段台词出自大卫·芬奇导演的《返老还童》，也被译为《本杰明·巴顿奇事》。
这部电影我看了四遍，每一遍都有不同的感触。
有时看到爱情，有时看到成长，有时看到生命，有时看到死亡。
电影改编自菲茨杰拉德的短篇《本杰明.巴顿奇事》。小说篇幅不长，32开的书只两百来页，读起来耗不了太久。小说讲的是本杰明.巴顿传奇般的一生，出生时就有着六七十岁样貌的他，越长越年轻，在时空倒置中度过一生，也在斗转星移间体悟生命的真谛。
2008年，大卫.芬奇将这部经典作品搬上了大荧幕，拍成了同名电影。
故事设定沿用了小说，但在内容上做了巨大的改编。
我个人喜欢这部电影其实还要胜过小说一点，讽刺意味十足的小说虽然发人深省，却不如电影带来的震撼来的直接，何况，我一直很喜欢导演大卫.芬奇，而主演布拉德.皮特和凯特.布兰切特对人物的塑造可以说堪称完美，在某种程度上，他们的个人魅力和角色本身融为了一体，这就是小说文本所达不到的了。
影片中最打动我的是男主角一生的经历。
在他离家远游的岁月里，他经历了人生中的所能经历的一切。在远航中，他遇到了自己生命中的第一个女人：英国贵妇伊丽莎白。他初次品尝了爱情的滋味。在二战中，巴顿经历了真正生与死的考验。他也遇到了自己亲生父亲，得到了遗产，也迎来了又一次的生离死别。
决定一个人对生命感知的程度的，不是年龄，而是经历。
在经历了无数常人所不会经历的事情之后，巴顿已经对命运有了自己的了解。
其实，蛋破生鸡，鸡大生蛋，既有其生，必有其死。命运无常，生活也无常，顺其自然才是生活的真谛，我们永远无法逃脱命运，也就终究得选择放手。
就如同电影中那句被无数人引为经典的台词所说：“你可以像疯狗一样对周围的一切愤愤不平，你可以诅咒命运，但是等到最后一刻，你还得平静的放手而去。”
影片中男女主角的爱情同样动人，每每回想，我都会感慨万千。
P.S.其实说到让我受益良多的电影，又何止一部，太多了，在这里列个片单，记录部分影片，以飨同好。
《牯岭街少年杀人事件》
《恐怖分子》
《一一》
《童年往事》
《末代皇帝》
《云上的日子》
《教父》
《美国往事》
《甜蜜蜜》
《通天塔》
《赛德克·巴莱》
《岁月神偷》
《海盗电台》
《日落大道》
《饮食男女》
《喜宴》
《女性瘾者》
《狗镇》
《狩猎》
《达拉斯买家俱乐部》
《战争之王》
《少年时代》
《闻香识女人》
《鬼子来了》
《阳光灿烂的日子》
《荒野生存》
《乱》
《影子武士》
《小武》
《苏州河》
《纽约黑帮》
《天水围的日与夜》
《顺流逆流》
《桃姐》
《搏击俱乐部》
《燃情岁月》
《十二猴子》
《杀戮》
《2001太空漫游》
《奇爱博士》
《爱的曝光》
《春夏秋冬又一春》
《廊桥遗梦》
《乱世佳人》
《千年女优》
《东京物语》
《秋刀鱼之味》
《无人知晓》
《老男孩》
《辩护人》
《最爱》
《少女小渔》
《英国病人》
《蚀》
《活着》
《荆轲刺秦王》
《花样年华》
《四月三周两天》
《毕业会考》
《死亡诗社》
《醉乡民谣》
《悲情城市》
《花火》
《飞越疯人院》
《遗愿清单》
《伴我同行》
《卧虎藏龙》
《角斗士》
《真爱至上》
《诺丁山》
《钢琴家》
《千钧一发》
《独自等待》
《芙蓉镇》
《蓝白红三部曲之红》
《因父之名》
《血色将至》
《木兰花》
《背对背，脸靠脸》
《步履不停》
《辉夜姬物语》
《百变狸猫》
《关于我母亲的一切》
《巴比龙》
《雨人》
《大鱼》
《新难兄难弟》
《千与千寻》
《龙猫》
《绿里奇迹》
《荒岛余生》
《费城故事》
《呼喊与细语》
《秋日奏鸣曲》
《刺杀肯尼迪》
《楢山节考》
《一次别离》
《偷自行车的人》
《孩子王》
《芝加哥》
《杀人回忆》
《老无所依》
《战场上的欢乐圣诞》
《十二怒汉》
《卡罗尔》
《断背山》
《百万美元宝贝》
《四百击》
《桂河大桥》
《精疲力尽》
《安妮·霍尔》
《朱诺》
《大卫戈尔的一生》
《登堂入室》
《朗读者》
《发条橙》
《末路狂花》
《出租车司机》
《你逃我也逃》
《控方证人》
……
（图片来自网络）
太多了，不列啦，其实每部电影都有自己的人生，或者说是“影生”，别说好片，就是烂片，也常能给观众启发，在偶然间就受益良多。
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有很多电影，它们的原始构想很棒，或者拥有一些闪光的点，但最终因为各种原因（剧本缺陷、导演表现不佳、选角失误、剪辑混乱、预算不足等等）沦为了“烂片”。然而，如果我们能“重新来过”，用更好的方法来拍摄它们，它们完全有潜力成为优秀的作品。以下是一些我能想到的例子，并会详细阐述为什么我觉得它们有潜力，以及如.............
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有很多电影镜头，都能像温柔的手，轻轻拨动我心底最柔软的弦，然后留下长长的回响。要说“特别特别感动”，那得是那种让你看完之后，久久不能平静，甚至会不自觉地去回忆，去品味，去想，“为什么它能这么打动我？” 的那种。我一直觉得，感动不是凭空而来的，它需要铺垫，需要人物的情感积累，需要一个恰到好处的契机。当.............
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有那么一些电影，即便画面再怎么精彩，剧情再怎么引人入胜，甚至演员演技再如何炉火纯青，我都总觉得，它们似乎被埋没在了一片稍显黯淡的角落里，而真正将它们灵魂托举到另一高度的，是那段令人心潮澎湃、回味无穷的配乐。有时候，我甚至会想，如果不是那音乐，这部电影的光彩会黯淡多少？最先跳入脑海的，便是 《守望者》.............
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一个人在深夜痛哭的电影，总是会留下最深刻的烙印。它们仿佛拥有某种魔力，能轻易触碰到内心最柔软、最脆弱的部分，让你在黑暗中释放压抑许久的情感。对我而言，有几部电影尤其如此，它们的故事和情感至今仍清晰地刻在我脑海里，每当想起，依然会泛起心酸的涟漪。《美丽人生》（Life Is Beautiful）这部电.............
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老实说，我最近追的一部剧，里面的某些角色简直是让我看得牙痒痒，恨不得冲进屏幕里给他们一人一巴掌。这剧吧，叫《XX》（我暂时就不说名字了，免得有人误会我骂什么，但看过的估计能懂我指哪种类型的）。我最受不了的是那个女二号，名叫“莉莉”吧，大概是这么个名字。这姑娘，怎么说呢，心地吧，好像不算坏到骨子里，但.............
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说起电影里的女主角，让我觉得“惊艳”的，其实不光是她们的美貌，更是一种浑然天成的气质，一种瞬间抓住你所有注意力的那种力量。这种感觉，就像在某个不经意的瞬间，突然闯进你的世界，让你觉得眼前一亮，然后久久不能忘怀。我印象最深刻的，大概是《重庆森林》里的王菲。那会儿她还是个歌手，但演起电影来，那种不羁又带.............
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《寄生虫》这部电影，初看可能觉得是个关于贫富差距的黑色幽默故事，但细细品味，那些隐藏在生活表象下的细节，简直让人不寒而栗，毛骨悚然。就好像你看着一个平静的湖面，却知道湖底深不见底，藏满了令人不安的东西。我记得最让我脊背发凉的一个细节，是金家父亲基泽对朴社长身上那种“地铁的味道”的反应。起初，他只是觉.............
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提到“世界系”，我脑子里最先蹦出来的，不是那种宏大的世界末日，也不是什么拯救全人类的史诗。对我来说，狭义的世界系，是那种带着点儿青春期的青涩、迷茫，以及一股子“你和我，就是整个世界”的劲儿。那种感觉，像是夏天傍晚，蝉鸣声里，我们俩在无人的小巷里，对视了一眼，就觉得仿佛全世界只剩下我们两个人了。有这么.............
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有那么几个时刻，看着银幕上的故事，我突然就觉得，这电影，可真他妈的有用。不是那种“哦，这片子拍得真好看”的欣赏，而是更深层次的，一种被触动、被启迪，甚至是被改变的感觉。一次是在一个很糟糕的日子里。工作上出了大纰漏，和最重要的人因为一件小事闹得不可开交，感觉整个世界都崩塌了。那天晚上，我浑浑噩噩地窝在.............
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电影的魅力在于它能够将我们带入一个全新的世界，而有些片段更是能够深深地烙印在我们心中，久久不能忘怀。对我来说，这样的片段有很多，但如果要挑选一个最难忘的，那一定是电影《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）中，安迪在暴雨中奔跑的那个片段。场景是这样的：经历了漫长而绝望的牢.............
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电影里的台词，有时候就像一把钥匙，咔哒一声，就能打开你内心深处某个尘封的角落。它们不只是几个字，而是承载着人物的命运、导演的思考、甚至是我们自己的情感投射。我总觉得，好的台词就像一颗颗珍珠，串联起来，就成了闪耀着光芒的故事项链。让我印象最深刻的，大概要说周星驰在《大话西游》里的那句：“曾经有一份真诚.............
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讲到电影里的经典台词啊，我脑子里第一个冒出来的，估计很多人都跟我一样，就是《肖申克的救赎》里那句：“希望是美好的事物，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。”第一次听到这句话的时候，我还年轻，在大学寝室里看的。当时对社会还没什么概念，觉得人生就是按部就班的读书、考试、毕业。电影里安迪，那个本来有着美.............
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说起电影里的经典台词，这可真是个能让人瞬间穿越回那个场景，重新感受当时情绪的魔咒。对我来说，有些台词就像刻在心里一样，时不时就跑出来，自带BGM，让人回味无穷。让我印象最深刻的，大概是《霸王别姬》里程蝶衣的那句：“说好的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！”这话说出来的时候，配上.............
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提到《釜山行》，脑海里立马浮现出几个特别扎眼的画面，不是那种轰轰烈烈的动作戏，而是藏在细节里，特别能触动人心的。首先是那个大叔，你记不记得，在车厢里，大家都因为感染者的出现而惊慌失措的时候，他一直默默地站在那里，后来还为了救别人，用自己的身体去挡住车门。那个大叔的眼神，不是那种英雄主义的慷慨赴死，而.............
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提到那些像雷电般劈开我脑海，让我对固有认知产生剧烈动摇的世界观和设定，真的有很多。我仔细回想了一下，有那么几个尤其让我印象深刻，仿佛给我打开了新的维度。1. 《瑞克和莫蒂》（Rick and Morty）—— 宇宙的荒诞与个体生命的无意义感这部动画，怎么说呢，它就像是把存在主义哲学装进了一个充满酒精.............
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电影或电视剧中，总有一些桥段让我们扼腕叹息，感到深深的遗憾，却又因为剧情的逻辑、角色的命运或是现实的残酷而无可奈何。这些桥段之所以让人难忘，往往是因为它们触动了我们内心最柔软的部分，让我们对人性的复杂、命运的无常有了更深的体会。我脑海中印象最深刻，也最让我遗憾却又无可奈何的桥段，来自一部我非常喜爱的.............
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《一条狗的使命》这部电影，真是让人又哭又笑，好多细节都深深地印在了脑海里，每次想起都觉得心里暖暖的，又有点想哭。最让我印象深刻的，就是贝利（Bailey）每一次转世，都在努力寻找“我的人生意义”。他不是一个简单的宠物，他像一个灵魂在轮回中不断学习和成长。一开始，他只是想和“他的人类”伊森在一起，满足.............
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每次心情跌到谷底，像是被一块巨大的乌云压着喘不过气来的时候，我总会不自觉地想起《阳光小美女》（Little Miss Sunshine）。这不仅仅是一部电影，更像是我的一个心灵疗愈剂，一个永远不会令我失望的避风港。《阳光小美女》的故事，说起来挺平淡的。一个功能失调的家庭，每个人都有自己的问题，有各自.............
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