美声唱好了流行随便唱是真的吗？
这句俗语，“美声唱好了，流行随便唱”，在音乐圈里流传甚广，也确实有着它一定的道理。不过，说它“绝对真实”，那倒是有些过于简单化了。咱们得好好掰扯掰扯其中的门道，才能明白它到底是怎么个意思。
为什么会有这种说法？
这句说法之所以能站住脚，主要源于美声唱法本身对歌手提出的高要求。你想想，唱美声那可不是件容易事儿。
扎实的基本功是基石： 美声唱法，讲究的是“声乐的建筑学”。它要求歌手拥有极其扎实的声带控制能力，能够自如地运用气息，找到最稳定、最自然的声区连接（也就是我们常说的“换声区”）。这就像盖房子，地基不牢，上面盖再漂亮也危险。美声训练就是要你把这个地基打得铁板钉钉。
音域的拓展与稳定： 美声歌手需要能够驾驭很宽的音域，从低沉的胸声到高亢的头声，并且在这些音区之间进行流畅、自然的过渡，不出现“疙瘩”或者声音的断裂。这种对音域的掌控，让他们的声音更有延展性和表现力。
音色的塑造与统一： 美声训练会帮助歌手塑造一种具有穿透力、共鸣感强、而且音色统一的声音。这种声音经过科学的发声方法，能够清晰地在乐器伴奏中“穿出来”，不被淹没。
对乐句的理解与处理： 美声歌曲往往旋律起伏大，情绪表达也更细腻、更有层次。这就需要歌手对乐句的呼吸、节奏、速度变化有精准的把握，能够将音乐的线条感和情感张力完美地传达出来。
当这些基本功迁移到流行乐时，优势就显现出来了：
1. 气息稳定，高音轻松： 很多流行歌手会遇到高音唱不上去、声音发虚或者挤压的情况。而一个经过美声训练的歌手，因为长期练习稳定持久的气息支持，唱起流行音乐的高音来，往往会显得更加轻松、有力，而且不容易破音或走调。他们习惯于用“腹部和腰部的支撑”来发声，而不是用喉咙硬顶。
2. 音域宽广，选择更多： 流行歌曲虽然不像歌剧那样需要跨越几个八度，但很多歌曲也会有高低音的起伏。美声歌手因为本身音域就更宽，在面对流行歌曲的音域要求时，会觉得得心应手，可选择的歌曲风格也会更多。他们可以更自如地在低音区保持饱满，在高音区保持亮度。
3. 声音质感好，共鸣饱满： 美声训练能够让歌手的声音更有“质感”，有更好的共鸣，听起来更“厚实”和“圆润”。这种声音在流行歌曲中，可以增加歌曲的感染力和听众的代入感。想想那些“实力派”的流行歌手，他们的声音往往都带有一定的美声底子，听起来就很有分量。
4. 乐句处理更细腻，情感表达更丰富： 美声唱法对乐句的呼吸、节奏、乐句的起承转合有着极高的要求。当这些能力应用到流行歌曲时，歌手就能将歌曲的每一个乐句都处理得更加精妙，更富有音乐性。他们能更好地把握歌曲的情感起伏，通过声音的细微变化来传递复杂的情感，让听众更能产生共鸣。
但是，为什么又不能说“绝对真实”呢？
就像前面说的，这是一种“能力迁移”，但并非所有人都擅长迁移，而且流行音乐本身也有其独特的魅力和要求，这才是关键所在。
1. 流行唱法的风格与情感： 流行音乐最看重的是“情感的表达”和“风格的融入”。很多流行歌曲需要一种比较“口语化”、比较“放松”的演唱方式，甚至会用到一些技巧，比如气声、假声的运用、以及一些“语气词”的处理，这些都是美声唱法中不太会刻意强调的。一个纯粹的美声歌手，如果直接套用美声的唱法去唱流行歌，可能会显得“端着”，不够“接地气”，缺乏那种流行音乐特有的“随性”和“亲切感”。
2. 节奏感与律动的掌握： 流行音乐的节奏感非常重要，尤其是 R&B、Hiphop 等风格。这些风格需要歌手对节奏有非常敏锐的把握，能够驾驭复杂的切分音和律动。虽然美声训练也有节奏的训练，但它更侧重于旋律的流畅性，而流行音乐的节奏律动则是一种更“跳跃”和“摇摆”的感觉。
3. 对音乐风格的理解和转换： 不同的流行音乐风格，对声音的要求是不同的。例如，摇滚乐需要爆发力和呐喊，而爵士乐则需要即兴和对和声的理解。一个只擅长美声的歌手，可能需要花更多时间去学习和适应这些不同风格的演唱方式和情感表达。
4. “辨识度”的考量： 在流行音乐领域，很多时候歌手的“辨识度”比单纯的技巧更重要。那些独特的嗓音、个性的处理方式，往往能让一个歌手脱颖而出。而美声唱法在追求声音的统一性和完美性的同时，有时可能会弱化歌手个人的特色嗓音。
总而言之，美声功底深厚，确实给了歌手一个非常坚实、有力的基础，让他们在学习和演唱流行歌曲时，可以“如虎添翼”。
好处是： 你可以更快地掌握流行歌曲的旋律和音高，在高音和长音方面更有优势，声音的稳定性和控制力更强，而且能更好地处理歌曲的乐句和情感。很多你觉得难以驾驭的流行歌曲，对他们来说可能只是“小菜一碟”。
但并非“万能钥匙”： 他们也需要去学习和理解流行音乐的独特“味道”，学习如何在演唱流行歌曲时，加入恰当的气声、假声、咬字和情感处理，以及掌握不同风格的节奏和律动。否则，即便唱得音准、气息稳，也可能少了点流行味儿。
所以，这句俗语更多的是一种“技术迁移的优势论”，强调的是美声训练所带来的“硬实力”。一个拥有扎实美声功底的歌手，如果愿意花心思去学习和适应流行音乐的表达方式和风格，那么他们未来在流行乐坛上取得成就的可能性，确实比从零开始的歌手要大得多。但最终能否“随便唱”，还要看他们对流行音乐的学习能力、热爱程度以及个人的音乐理解力。
为什么会有这种说法？
这句说法之所以能站住脚，主要源于美声唱法本身对歌手提出的高要求。你想想，唱美声那可不是件容易事儿。
扎实的基本功是基石： 美声唱法，讲究的是“声乐的建筑学”。它要求歌手拥有极其扎实的声带控制能力，能够自如地运用气息，找到最稳定、最自然的声区连接（也就是我们常说的“换声区”）。这就像盖房子，地基不牢，上面盖再漂亮也危险。美声训练就是要你把这个地基打得铁板钉钉。
音域的拓展与稳定： 美声歌手需要能够驾驭很宽的音域，从低沉的胸声到高亢的头声，并且在这些音区之间进行流畅、自然的过渡，不出现“疙瘩”或者声音的断裂。这种对音域的掌控，让他们的声音更有延展性和表现力。
音色的塑造与统一： 美声训练会帮助歌手塑造一种具有穿透力、共鸣感强、而且音色统一的声音。这种声音经过科学的发声方法，能够清晰地在乐器伴奏中“穿出来”，不被淹没。
对乐句的理解与处理： 美声歌曲往往旋律起伏大，情绪表达也更细腻、更有层次。这就需要歌手对乐句的呼吸、节奏、速度变化有精准的把握，能够将音乐的线条感和情感张力完美地传达出来。
当这些基本功迁移到流行乐时，优势就显现出来了：
1. 气息稳定，高音轻松： 很多流行歌手会遇到高音唱不上去、声音发虚或者挤压的情况。而一个经过美声训练的歌手，因为长期练习稳定持久的气息支持，唱起流行音乐的高音来，往往会显得更加轻松、有力，而且不容易破音或走调。他们习惯于用“腹部和腰部的支撑”来发声，而不是用喉咙硬顶。
2. 音域宽广，选择更多： 流行歌曲虽然不像歌剧那样需要跨越几个八度，但很多歌曲也会有高低音的起伏。美声歌手因为本身音域就更宽，在面对流行歌曲的音域要求时，会觉得得心应手，可选择的歌曲风格也会更多。他们可以更自如地在低音区保持饱满，在高音区保持亮度。
3. 声音质感好，共鸣饱满： 美声训练能够让歌手的声音更有“质感”，有更好的共鸣，听起来更“厚实”和“圆润”。这种声音在流行歌曲中，可以增加歌曲的感染力和听众的代入感。想想那些“实力派”的流行歌手，他们的声音往往都带有一定的美声底子，听起来就很有分量。
4. 乐句处理更细腻，情感表达更丰富： 美声唱法对乐句的呼吸、节奏、乐句的起承转合有着极高的要求。当这些能力应用到流行歌曲时，歌手就能将歌曲的每一个乐句都处理得更加精妙，更富有音乐性。他们能更好地把握歌曲的情感起伏，通过声音的细微变化来传递复杂的情感，让听众更能产生共鸣。
但是，为什么又不能说“绝对真实”呢？
就像前面说的，这是一种“能力迁移”，但并非所有人都擅长迁移，而且流行音乐本身也有其独特的魅力和要求，这才是关键所在。
1. 流行唱法的风格与情感： 流行音乐最看重的是“情感的表达”和“风格的融入”。很多流行歌曲需要一种比较“口语化”、比较“放松”的演唱方式，甚至会用到一些技巧，比如气声、假声的运用、以及一些“语气词”的处理，这些都是美声唱法中不太会刻意强调的。一个纯粹的美声歌手，如果直接套用美声的唱法去唱流行歌，可能会显得“端着”，不够“接地气”，缺乏那种流行音乐特有的“随性”和“亲切感”。
2. 节奏感与律动的掌握： 流行音乐的节奏感非常重要，尤其是 R&B、Hiphop 等风格。这些风格需要歌手对节奏有非常敏锐的把握，能够驾驭复杂的切分音和律动。虽然美声训练也有节奏的训练，但它更侧重于旋律的流畅性，而流行音乐的节奏律动则是一种更“跳跃”和“摇摆”的感觉。
3. 对音乐风格的理解和转换： 不同的流行音乐风格，对声音的要求是不同的。例如，摇滚乐需要爆发力和呐喊，而爵士乐则需要即兴和对和声的理解。一个只擅长美声的歌手，可能需要花更多时间去学习和适应这些不同风格的演唱方式和情感表达。
4. “辨识度”的考量： 在流行音乐领域，很多时候歌手的“辨识度”比单纯的技巧更重要。那些独特的嗓音、个性的处理方式，往往能让一个歌手脱颖而出。而美声唱法在追求声音的统一性和完美性的同时，有时可能会弱化歌手个人的特色嗓音。
总而言之，美声功底深厚，确实给了歌手一个非常坚实、有力的基础，让他们在学习和演唱流行歌曲时，可以“如虎添翼”。
好处是： 你可以更快地掌握流行歌曲的旋律和音高，在高音和长音方面更有优势，声音的稳定性和控制力更强，而且能更好地处理歌曲的乐句和情感。很多你觉得难以驾驭的流行歌曲，对他们来说可能只是“小菜一碟”。
但并非“万能钥匙”： 他们也需要去学习和理解流行音乐的独特“味道”，学习如何在演唱流行歌曲时，加入恰当的气声、假声、咬字和情感处理，以及掌握不同风格的节奏和律动。否则，即便唱得音准、气息稳，也可能少了点流行味儿。
所以，这句俗语更多的是一种“技术迁移的优势论”，强调的是美声训练所带来的“硬实力”。一个拥有扎实美声功底的歌手，如果愿意花心思去学习和适应流行音乐的表达方式和风格，那么他们未来在流行乐坛上取得成就的可能性，确实比从零开始的歌手要大得多。但最终能否“随便唱”，还要看他们对流行音乐的学习能力、热爱程度以及个人的音乐理解力。
网友意见
当然不是真的。我也不知道那么多奇怪的言论是谁传出来的。什么打嘟噜是万能的，打嘟噜不能咬字还万能。
麻烦那些教美声的老师（和营销人员）好好教你们的目标客户，不要想着吃别人的市场。学流行的需要先学美声这属于没有需求创造需求了，就好比我现在想吃薯片，有人说你可以先吃巧克力，吃了巧克力再吃薯片效果更好。也不要做那种把巧克力当薯片卖的事情。只会美声就别说自己还能教流行。
说几个大师，美声唱的很好的大家都应该知道的，廖昌永，戴玉强，流行随便唱吗？谁都有肌肉记忆的。
反过来也不能随便唱。非要说的话，学了美声中音区可以很放松，但是唱高音就回去了一股我的太阳内味，我们知道某大师是假美声，也有能跨界的歌手，可是说随便唱就是骗人。
但是流行唱法也会部分使用美声的技术。只能说你想学什么就学，别想着有啥捷径，而且非要说美声更难啊……嗓子和技术的要求都更高，但是流行唱好也很难。
部分技术的应用，拉到视频最后一分钟
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