有哪些超越时代审美的作品？

超越时代审美，意味着一部作品能够跨越时间的鸿沟，在不同的时代、不同的文化背景下依然引起共鸣，被视为经典。这不仅仅是技术上的领先，更是思想、情感、艺术形式上的深刻洞察和创新。以下将从几个维度来详细阐述，并列举一些我认为具有代表性的作品：

核心要素：何为超越时代审美？

普世情感与人性洞察：优秀的作品能够触及人类共通的情感，如爱、恨、恐惧、希望、孤独、勇气等。它揭示人性的复杂性，展现人性的光辉与阴暗，这些情感和人性是永恒的，不会因时代变迁而消失。
深刻的思想与哲学内涵：作品能够引发思考，探讨生命、社会、道德、真理等永恒的哲学命题。它不仅仅是娱乐，更能提供一种看待世界的方式，一种对人生意义的探索。
卓越的艺术形式与创新：尽管物质技术和艺术风格会不断变化，但那些在形式上具有开创性、能够挑战当时常规、并且至今看来依然具有力量的作品，往往能保持其审美价值。这可能体现在叙事结构、画面构图、音乐旋律、语言表达等方面。
跨文化的普适性：作品的内容和表达方式能够超越特定的文化语境，被不同文化背景的观众或读者所理解和欣赏。这通常意味着作品避免了过于地方化或短暂的文化符号，而侧重于更广泛的人类经验。
enduring relevance（持久的关联性）：作品的主题和它所提出的问题，在后世看来依然具有现实意义和讨论价值。它能够不断被重新解读，并在新的时代背景下焕发出新的生命力。

具体维度与代表作品举例：

一、文学领域：

文学作品的生命力在于文字的力量和思想的深度。超越时代审美的文学作品，往往能够触及人类最根本的疑问和情感。

莎士比亚的戏剧（如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》）：
普世情感与人性洞察：《哈姆雷特》探讨了复仇、犹豫、生存还是毁灭的哲学困境，这些是每个人在面对重大抉择时都可能经历的内心挣扎。他的角色充满了复杂性，不是简单的善恶二元对立，而是充满了人性的矛盾和挣扎，如爱与恨的纠缠、理性与冲动的碰撞。
深刻的思想与哲学内涵：莎士比亚对权谋、爱情、死亡、命运等主题的深刻剖析，至今仍是哲学家、心理学家和普通人讨论的话题。他的语言充满哲理和诗意，很多名句已经成为西方文化的瑰宝。
卓越的艺术形式与创新：他在戏剧结构、人物塑造、语言运用等方面都有突破性的创新，对后世戏剧发展产生了深远影响。他将诗歌、散文、幽默等多种语言风格融入戏剧，创造出丰富的层次感。
跨文化的普适性与持久关联性：尽管诞生于英国文艺复兴时期，莎士比亚的作品被翻译成几乎所有主要语言，并在世界各地被不断改编和演绎，其对人性的洞察和对社会问题的反思依然具有现实意义。

《圣经》：
普世情感与人性洞察：无论信徒与否，《圣经》中所描绘的创世、战争、爱情、亲情、背叛、救赎等故事，都触及了人类历史中最基本的情感和道德困境。亚当夏娃的禁果、该隐杀害亚伯、约瑟夫被出卖后成为埃及宰相的故事，都充满了复杂的人性冲突和救赎的可能。
深刻的思想与哲学内涵：作为一本宗教经典，它提供了关于生命起源、死亡意义、道德伦理、神与人关系的深刻思考。它对西方文明的道德观、价值观、哲学思想产生了不可估量的影响。
卓越的艺术形式与创新：以不同的体裁（如故事、诗歌、律法、预言）展现了宏大的叙事和深刻的寓意。其叙事结构和象征意义，为后世无数艺术作品提供了灵感。
跨文化的普适性与持久关联性：尽管起源于犹太教和基督教，但《圣经》的影响力已远远超出宗教范畴，成为全球文化的重要组成部分，许多故事和教义被不同文化背景的人们以各种方式解读和吸收。

二、视觉艺术领域：

视觉艺术通过图像和形式来传达情感和思想。超越时代审美的作品，往往在构图、色彩、光影、人物造型等方面具有独特的洞察和创新。

古希腊雕塑（如米洛的维纳斯、雅典娜·帕特农雕塑群）：
普世情感与人性洞察：古希腊雕塑展现了对人体美的极致追求，追求的是理想化的人体比例和健康、平衡的状态。它们传递的是一种理想主义的、和谐的美感，以及对人作为宇宙中心地位的肯定。这种对生命力、力量和美的追求是超越时代的。
卓越的艺术形式与创新：它们在写实主义的基础上，进一步追求理想化的形式，强调人体比例的和谐与结构的完美。对肌肉纹理、衣褶的处理，都达到了极高的技艺水平。尽管很多雕塑已是残缺之身，但其残缺本身也增添了历史感和某种残缺之美。
跨文化的普适性与持久关联性：古希腊雕塑影响了后世西方艺术数千年，其对人体美的定义和审美原则至今仍在被学习和借鉴。它们所代表的理性、和谐、秩序等观念，也具有普遍的吸引力。

达芬奇的《蒙娜丽莎》：
普世情感与人性洞察：《蒙娜丽莎》的神秘微笑一直是人们津津乐道的话题。这种模棱两可、难以捉摸的表情，反映了人内心的复杂性和情感的微妙之处。它不仅仅是一个人物肖像，更像是一个捕捉了瞬间心理活动的艺术品，引发观众对人物内心世界的无限遐想。
卓越的艺术形式与创新： “晕涂法”（Sfumato）的运用，使得色彩过渡极其柔和自然，人物脸部轮廓和表情显得格外生动真实。构图的稳定和背景的神秘感，共同营造了一种宁静而又充满张力的氛围。
跨文化的普适性与持久关联性：《蒙娜丽莎》是世界上最著名的艺术品之一，无论在哪个国家，哪种文化背景下，都能引发人们的惊叹和讨论。它所代表的西方古典写实主义巅峰，以及对人物心理的细腻捕捉，使其具有了跨越时空的魅力。

梵高的《星夜》：
普世情感与人性洞察：《星夜》并非对现实景色的简单描绘，而是梵高内心世界的强烈情感抒发。扭曲的线条、奔放的色彩，以及那些充满生命力的漩涡，都传达了他对宇宙、对生命的敬畏与挣扎。这种充满激情和痛苦的表达，触及了人类内心深处普遍的情感体验，如孤独、狂热、对超越的渴望。
卓越的艺术形式与创新：梵高独特的笔触和色彩运用，创造了一种前所未有的视觉语言，预示了后来的表现主义。他对色彩的情感表现力的大胆运用，以及对画面构图的创新，都使其作品具有极强的冲击力。
跨文化的普适性与持久关联性：尽管梵高生前不被认可，但他的作品至今仍然感动着无数人。人们能在他充满力量的笔触中感受到一种原始的生命力，以及对个体存在意义的追寻，这种体验是跨越文化和时代的。

三、音乐领域：

音乐是情感的语言，能够直接触动人心。超越时代审美的音乐，往往拥有优美动听的旋律、深刻的情感表达和精湛的结构设计。

巴赫的音乐（如《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》）：
普世情感与人性洞察：巴赫的音乐结构严谨、逻辑清晰，同时又不失深刻的情感力量。他的音乐能够同时展现庄严、悲伤、喜悦、敬畏等多种情感，并且能够将这些情感以一种高度秩序化的方式呈现，如同对宇宙秩序的赞美。
卓越的艺术形式与创新：他对复调音乐的极致运用，将多声部音乐的复杂性和和谐性推向了顶峰。他的赋格曲、卡农等形式，展现了音乐结构的美感，以及作者在理性控制下的创造力。
跨文化的普适性与持久关联性：巴赫的音乐被认为是西方古典音乐的基石之一，其音乐结构和和声语言对后世音乐产生了深远影响。即使在现代，他的音乐依然被视为神圣和完美的象征，能够跨越不同文化背景的听众产生共鸣。

莫扎特的音乐（如《安魂曲》、《费加罗的婚礼》）：
普世情感与人性洞察：莫扎特的音乐充满了生命力和纯真，同时也能够表达深沉的情感。他的音乐旋律优美、节奏明快，能够瞬间抓住听众的耳朵，并传递出喜悦、忧伤、爱情等复杂的情感。他的歌剧尤其擅长刻画不同人物的性格和命运，展现了人性的光辉与阴暗。
卓越的艺术形式与创新：他在歌剧、交响乐、奏鸣曲等多种音乐体裁上都留下了不朽的作品。他的音乐结构均衡而富有变化，旋律天才般地自然流畅，同时又蕴含着深刻的情感和思想。
跨文化的普适性与持久关联性：莫扎特的音乐以其纯粹的美和直击人心的力量，征服了全世界的听众。他的音乐被认为是“完美”的代名词，即使在今天，依然被广泛演奏和喜爱，成为音乐史上的不朽传奇。

四、电影领域：

电影作为一门综合艺术，其超越时代审美在于能够通过视听语言深刻地反映现实，触动人心。

卓别林的电影（如《摩登时代》、《城市之光》）：
普世情感与人性洞察：卓别林的“小人物”形象，在工业化和现代化的洪流中挣扎求生，充满了温情、幽默和悲伤。他通过肢体语言和精湛的喜剧技巧，展现了普通人在社会变革中的无助与坚韧，对人性的关怀是跨越时代的。
卓越的艺术形式与创新：尽管是默片时代，卓别林在镜头运用、节奏控制、情节设计方面都达到了极高的水准。他成功地将喜剧与深刻的社会批判相结合，创造了一种独特的艺术风格。
跨文化的普适性与持久关联性：卓别林的电影不需要语言就能被理解，他的表演是全球性的，其对社会不公的控诉和对人性温暖的追求，至今仍能引起观众的共鸣。

《公民凯恩》（Citizen Kane）：
普世情感与人性洞察：影片通过调查一位已故报业大亨的生平，展现了一个复杂而充满矛盾的人物形象。它探讨了权力、财富、孤独、爱与失去等主题，揭示了人性的多面性和追求“意义”的永恒主题。
卓越的艺术形式与创新：《公民凯恩》在叙事结构（非线性叙事）、镜头运用（低角度拍摄、景深镜头）、灯光处理（明暗对比）、声音设计等方面都进行了革命性的创新，极大地拓展了电影的表现力，至今仍是电影学院的必修课。
跨文化的普适性与持久关联性：影片对媒体权力、个人主义、物质主义等问题的探讨，以及对人物内心世界的挖掘，使其主题在任何时代都有着深刻的意义。其在电影艺术上的创新精神，也使其成为后世电影研究和创作的标杆。

五、建筑领域：

建筑作为一种功能与审美的结合体，其超越时代审美在于它能够提供长久的实用价值，同时展现出经久不衰的艺术魅力。

古罗马斗兽场：
普世情感与人性洞察：斗兽场是古罗马社会权力、娱乐、残忍以及大众狂欢的象征。它唤起人们对历史的想象，以及对人类文明中存在的暴力和娱乐需求的反思。
卓越的艺术形式与创新：它是古罗马建筑工程的杰作，其拱券结构、规模宏大、功能分区合理，都展现了高超的建筑技术和设计理念。其建筑结构至今仍被研究和借鉴。
跨文化的普适性与持久关联性：斗兽场的历史地位和建筑形态，使其成为罗马文明的象征，吸引着全世界的游客和研究者。它所代表的工程壮举和文化意义，使其具有了跨越时代的吸引力。

京都的古建筑（如金阁寺、清水寺）：
普世情感与人性洞察：日本的传统建筑注重与自然的融合，强调宁静、和谐与禅意。它们通过材料的选择、空间的布局、光影的运用，营造出一种使人内心平静、反思自我的氛围，触及了人类对精神家园的追求。
卓越的艺术形式与创新：木结构建筑的精巧技艺、对自然材质的尊重、与周围环境的和谐统一，都体现了东方建筑的独特美学。这些建筑在数百年甚至上千年后依然屹立不倒，证明了其设计和建造的卓越。
跨文化的普适性与持久关联性：京都的古建筑不仅是日本文化的瑰宝，也因其独特的东方美学和宁静的意境，吸引着世界各地的人们前来朝拜和体验。它们所代表的对自然的敬畏和对内心的追求，也具有普遍的文化价值。

总结：

超越时代审美的作品，往往是那些能够将深刻的思想、普世的情感、卓越的艺术形式以及创新的精神融为一体的作品。它们不拘泥于当时的流行风格，而是从人类更根本的经验出发，用独特的方式表达出来。它们能够经受住时间的检验，在不同的时代背景下依然能被理解、被欣赏、被重新解读，并持续地影响着后世的文化和思想。这些作品就像是人类文明的灯塔，指引着我们对美、对真理、对人性的不懈追求。

网友意见

猜猜这个房子什么时候建成的？

2015？

2000？

1990？

1980？

1970？

如果我说答案是 1935 年，您信吗？

其实很多时候，并不是有些作品超越了时代的审美，而是在风起云涌的时代大潮下，绝大多数普通人的审美都落后于时代了。

也许平面设计、时装、摄影、绘画这些都还可以算作离普通人比较远的纯艺术，就拿建筑这种可以算作实用艺术的来举例子吧。

先问个问题，您印象中八九十年前那个时代的主流房子应该是什么样的？

您想象一下电影电视剧里常见的二十世纪三十年代的城市风貌是什么样的？

想想上海外滩、哈尔滨中央大街、青岛八大关这些建于那个年代的建筑是什么样子的？

比如这是上海外滩，绝大多数建筑建成于二十世纪初到二十世纪三十年代。（题外话，这些全都是钢结构框架或者钢筋混凝土结构框架哦，并不是很多人想象中石头垒的房子，石头只是外表皮贴的面砖而已……）

比如这是青岛八大关的花石楼，建成于 1930 年。

再比如这是美国纽约建成于 1924 年的一幢豪宅。

作为对比，咱们再来看看超越了那个时代的风口浪尖。

施罗德住宅，1924 年建成，荷兰建筑师赫里特·里特费尔德的作品。我个人觉得，这个设计哪怕是放在今天，也有很多人觉得太新潮……

德国包豪斯设计学校，1926 年建成，德国建筑师格鲁皮乌斯的作品。放到今天也毫不过时，您觉得呢？

1927 年德国斯图加特的维森霍夫住宅展览中法国建筑师勒·柯布西耶的作品。

1929 年巴塞罗那世界博览会的德国馆，德国建筑师密斯·凡德罗的作品。原建筑已于世博会结束后拆除，照片为 1986 年原样重建的复刻版。

开头提到的荷兰海尔伦的玻璃宫，设计的时候是用作时尚购物中心，建筑师为荷兰建筑师 Frits Peutz，建成于 1935 年。

让我们再看看今天的北上广，今天的纽约、香港、东京，今天的迪拜、多哈、阿布扎比，看看全球化浪潮下的城市风貌。

这股时代浪潮的源头在哪里？您找到了吗？

有些人就这样永远的改变了我们这个世界。包括科学家，也包括艺术家。

======================================

图片来源：

上海外滩 The Bund of Shanghai, The Bund History, HSBC Building, Huangpu River, Shanghai Attractions

青岛八大关花石楼 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%E9%9D%92%E5%B2%9B%E5%85%AB%E5%A4%A7%E8%A7%82%E8%8A%B1%E7%9F%B3%E6%A5%BC.jpg

纽约 Fitzgerald-Ginsberg Mansion https://en.wikipedia.org/wiki/File:Fitzgerald-Ginsberg_Mansion_in_Flushing,_Queens.jpg

施罗德住宅 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rietveld_Schr%C3%B6derhuis_HayKranen-7.JPG

德国包豪斯设计学校 Bauhaus Dessau | Wikiwand

维森霍夫住宅展 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Weissenhof_Corbusier_03.jpg

巴塞罗那世界博览会德国馆 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Barcelona_mies_v_d_rohe_pavillon_weltausstellung1999_03.jpg

海尔伦玻璃宫 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Glaspaleis_front-east.jpg

牛牛合影 Le Corbusier meets Albert Einstein

三星堆出土的青铜马头

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

恩看大家的回复似乎这不是在三星堆出土的....是在三星堆博物馆修复的，出自汉代

在没有ps的上世纪四五十年代，达利和哈尔斯曼创作出的系列作品《达利的胡子》

太阳神鸟金饰图案

外径12.5厘米、内径5.29厘米、厚0.02厘米。2001年2月25日出土于成都金沙遗址。整器呈圆形，器身极薄。图案采用镂空方式表现，分内外两层，内层为一圆圈，周围等距分布有十二条旋转的齿状光芒；外层图案围绕在内层图案周围，由四只相同的逆时针飞行的鸟组成。鸟头、爪较大，颈、腿长且粗，身体较小，翅膀短小，啄微下钩，短尾下垂，爪有三趾。四只鸟首足前后相接，朝同一方向飞行，与内层漩涡旋转方向相反。整个图案似一幅现代剪纸作品，线条简练流畅，极富韵律，充满强烈的动感。此器构图凝练，是古蜀人丰富的哲学思想、宗教思想，非凡的艺术创造力与想象力和精湛工艺水平的完美结合，也是古蜀国黄金工艺辉煌成就的代表。 2005年8月16日，“太阳神鸟”金饰图案被国家文物局公布为中国文化遗产标志。

以上是复制粘贴的，关于此金饰的出土，还有一个很传奇的故事，2001年，金沙遗址考古中，其实一直没有发现这片金饰，因为它被揉成一小团，而且裹在一小块泥土里，直到最后，考古都要结束了，有几个考古人员还不死心，对挖碎的泥土进行地毯式搜索，一个小泥块不经意间露出一个小金角，这才让这片金饰重见天日。也就是说，如果考古人员再粗心一点，这件国宝也许就永远埋在泥土里了。。。故事真实性无考，反正鄙人在成都听过好几次。

根据评论补充：

出土太阳神鸟金饰的金沙遗址，时间距今三千多年，大概处于公元前1200年到公元前650年的商代晚期和西周早期，是三星堆文明衰落之后的又一个古蜀国都邑所在。

补充：

评论里一堆刷凤凰卫视的，拜托两者并不相似好吗？除了颜色有点接近而已。

八大山人，明末清初画家。

这是他的画：

“一脸不高兴鱼”

“我怂了我怂了”

“差不多是条咸鱼了”

“我萌吗”

“一脸楞逼鱼”

“上面那么多吃的，选哪个好呢”

“好耶，有戏看喽~”

“老大，我们接下来该怎么办？”

“保持微笑就可以了”

八大山人：“给你一个眼神，自己去体会。”

=======================分割线==========================

评论和私信中有同学指出图二（“瞪谁谁怀孕鸟”）、图四（“……”）不是八大的作品，不过它们也蛮有意思的，所以移到分割线后面

“瞪谁谁怀孕鸟”

“仿佛听见背后有人说我帅”

=======================================================

有童鞋指出清代画家聂璜绘制的《海错图》也很有意思，看了下，真的很呆萌（图源自@故宫博物院的微博）

=====================突然的广告=======================

在微信上架了两套小鸡表情，欢迎亲们下载调戏~~

【长手鸡第二波】微信表情 - 来自微信表情商店，扫二维码下载表情

【长手小黄鸡】微信表情 - 来自微信表情商店，扫二维码下载表情

张光宇先生在1945年创作的《西游漫记》，通过荒诞的故事组合来讽刺社会乱象。

以上是漫画中的部分图画，是不是浓浓的魔幻现实主义和cult风？

当时市面上流行的连环画，主要以《水浒传》，《三国》，《封神演义》等经典名著为故事纲要，偶尔有《三毛流浪记》这样的写实风格。《西游漫记》里充满想象的表现形式，则非常超前且独树一帜。

再有，这些图画里的人物，是不是有点眼熟？因为老先生正是动画《大闹天宫》的美术设计师，他把漫画里对人物的理解，带到了后来的动画中。

该版本的孙悟空设计，可以说是后来所有孙悟空造型的模板。纵使今天来看，片中的人物设计都极具个性和文化气息——真正的用设计打败了时间。

最后附上老先生的自拍，人家一个世纪前就在玩连拍啦，太萌了简直～！

提到前南斯拉夫这个红色国家的审美情趣，不知道你们会想到什么？

是这样造型朴素，结构简单的老气大楼？

还是这种旗帜鲜明的招贴画？

然而，如果忽然某天在一片荒野中看到这样的建筑，

你们会作何感想？

还有这样的……

这样的……

这些并不是外星人留下的遗迹，

而是来自于一个已经消失的国家

——南斯拉夫。

第一幅照片中的，是伊利尔斯卡-比斯特里察的纪念碑。

它由加内兹-勒纳斯设计，1965年建造。

这座纪念碑旨在纪念在第二次世界大战中牺牲的斯洛文尼亚士兵。

第二幅照片中的，是塞尔维亚尼斯的一座纪念碑。

由雕塑家伊凡-萨布里克设计，建于1963年，纪念二战期间尼斯的1万名死难者。

第三幅照片中的，是波特罗瓦-戈拉的纪念碑。

它由沃金-巴基克设计，1982年建造，用于纪念二战中死难的科顿和巴尼贾百姓。

它的近照是这样的：

2011年，这座纪念碑被拆除。永远地消失在了地球上。

这些纪念碑曾经散落在前南斯拉夫的各处。是在上世纪6,70年代，由总统铁托授意建造的。

它们的造型，完全不像是那个时代那种千篇一律的老气建筑，给人一种来自科幻电影中的神秘感觉。

上图是位于波黑的苏桑加尔纪念碑，

用以纪念1941年东正教伊林丹节期间被德国人杀害的数千名死难者。

虽然这些纪念碑标志着的事件大都是黑暗的，

但雕塑本身充满了幻想和空想的气质。

他们是由许多不同的雕塑家和建筑师设计完成的，

每件作品都充满了独特的历史文化感觉。

上图是现马其顿的克鲁塞沃-马克多尼姆纪念碑，

纪念1903年的伊林登起义，

当时保加利亚人对奥斯曼帝国非常反感。

高度抽象的纪念碑，

以各种奇形怪状的形式出现，

这些解构主义的形象，

有些状如巨大的水晶，

有些状如外星植物和生命体。

上图是现克罗地亚克宁的一座纪念碑，纪念二战期间阵亡的士兵。

巨大的超现实主义雕塑，从形状上反映出当时的南斯拉夫，

是一个强大的，充满骄傲的国家。

上图为雕塑家米奥德拉格-泽克维克设计的纪念碑，

以纪念苏捷斯卡战役。

苏捷斯卡战役是前南斯拉夫在二战期间进行的最残酷的战役之一。

上图为卡丁加卡纪念碑，以纪念卡丁加卡战役的死难者。

在整个上世纪80年代，

数以百万计的南斯拉夫人，特别是年轻人，

被安排参观这些纪念碑，以宣传爱国主义教育。

但是，当南斯拉夫肢解之后，

大规模参观的行为几乎完全消失了，

这些纪念碑也埋入了历史的尘埃之中。

上图为波格丹-伯格丹维克设计的一座雕塑，1973年建造，用于纪念科索沃的采矿史，样子也和红警里的矿车铲斗很像。

上图为现塞尔维亚的科斯马加纪念碑，以纪念二战中阵亡的科斯马加-帕特桑分遣队士兵。

南斯拉夫还有很多造型超越时代审美的纪念碑作品，全部发出来展现给大家：

除了前卫的造型，这些建筑给人最大的感觉，就是一种沧桑与荒凉。

从远处看，更有超现实主义的意味：

这一座只剩下残骸了……

另一个角度看是这样的：

另一个角度是这样的：

也许，对于一个现代的旅行者而言，

再也无法理解这些艺术作品的真正意义。

然而，这些散落于巴尔干的荒废遗迹，

对于这片土地上曾经生活过的人而言，

依然代表着曾经那段值得自豪的历史。

即便以如今的审美来看，

说它们是来自科幻片中的建筑也不为过。

首发于公号：众生尖叫（theycry）

多图……

先上一组早期的VOGUE 杂志封面。

好漂亮的时尚插画有木有……

下面就随便放图了，真的很美……大致都是上个世纪四五十年代的服饰( •̀∀•́ )

表示对这种大裙摆，色彩斑斓的配色真的毫无抵抗力啊。。。

这是一个穿越了人类历史的作品，在时代以万年计的32000年前，远古时期的艺术家在洞穴中，利用凹凸不平的岩壁创作出了具有三维动感效果、淳朴写实风格的岩画，在今日看起来毫无违和感。

他们运用色彩对比和岩壁的形状混合成了反差强烈的画面，在马群中各种动物间相互叠加。令人惊讶的是，经过碳同位素年代测定之后的结果表明，一些叠加的动物之间相距至少五千年，超乎我们的想象。

四万年前人类还没有来到这里时，洞熊在岩壁上留下了爪痕；史前艺术家将岩壁刮干净画上了最下面两只在打架的犀牛，然后是三只牛，最后是一群马。那么，我们现代人所画的马是什么样子呢？

上面第一幅画是著名大师徐悲鸿的八骏图，第二幅是有当代第一马之称的画家雷晓宁作品，第三幅是达芬奇创作的“马的素描”，跨越了三万多年，人类的审美差异似乎并不大。

而旧石器时代的他们，当时使用的只有红赭石与木炭等十分简陋的工具和颜料。

如此壮硕的野牛，画了8条腿表示在走动，与岩壁的凹凸起伏结合的非常好。

捕猎的狮群，图片放大了看挺壮观的。

这种洞狮早已灭绝（奔跑快的眼睛都有点看不清了）。

看最上面的羚羊跑得有多快，角都晃成虚影了（也可能表示的是几只）。

这种画法似乎采用了喷涂工艺。

又一头强健的大野牛，里面跟着的那头只露出了半个身子。

这是一根垂下来的石柱上的非常抽象的、写意的画，考古学家认为画的是女性的下身，黑色三角形的阴部和两条腿，而上面的野牛看起来就像是要拥抱这个性感的裸体女人。（我觉得左边细一点的那条腿是女人的，右边粗壮一些的腿代表的是男性，这应该是一个强壮的牛头人。）

光线暗淡一点更形象一些，这也是所有岩画中唯一与人类有关的一幅，似乎想要表达女性阴柔之美与阳刚之力的结合。考虑到当时饥一顿饱一顿的狩猎采集状态，更没有大众艺术修养，更加美轮美奂的可能早已消失在历史长河中。那么，创作出这种抽象的表意作品，似乎能够表明画家的智力水平与我们不相上下、拥有丰富细腻的情感以及对于“美”这种文化上的诉求。（ @马前卒说这不是娱乐人类的，而是和自然神的交流，古人一定拼尽了全部创作力。可能确实包含了他们用精神与超自然世界沟通的用意。）

这个古老的洞穴，位于法国南部阿尔代什河不远处的一个石灰岩山崖上，在1994年圣诞节前夕被3位法国探险家发现，以最先下入洞穴的肖韦（Chauvet）命名。共有450幅绘画包括了14种动物，其中有53幅“动态”画作，展现出动物在慢跑、快跑、摇头晃脑、咬尾巴等动作。尤其是在灯光晃动时，动物图像在岩壁上不停游走，形同最早的影像艺术、3D动画技术。

1994年被发现以后，立刻引起了学术界和考古界的极大震惊，大家都为保存完好的壁画所展现出的史前人类高超的绘画技巧而惊叹不已。而刚刚鉴定出壁画的年代时，很多考古学家都对此表示严重质疑，他们认为生活在三万年前的原始人，根本不可能拥有肖韦洞穴里面的壁画所呈现出来的对绘画和线条的掌握能力，不可能画出如此逼真传神的图象来。他们推断肖韦洞穴与法国另外一个发现得更早、名气更大的拉斯科岩洞一样，是由生活在距今1万7千年至1万2千年前旧石器时代末期的人类留下来的。

但通过各种方法，包括对墙上火把烧过的痕迹、木炭碎屑、洞中兽骨遗骸的检验等，最终确认了时间点是没有问题的。尤其是在距今2万3千5百年至2万3千1百年间曾经发生过两次山体塌方，也就是说肖韦洞穴从这个时候开始就完全被堵住了，洞内的壁画也就不可能是后来画上去的；这个研究结果与之前的考古结论十分吻合，因为在岩洞里也没有找到这个时期以后的木炭和动物的残骸。

壁画之所以能够保存得这么好，也是因为原来的洞穴入口发生的塌方而被封住了，创造出了一个完美的时空胶囊。洞穴发现者是在上边的另外一个方向，从外面感觉到了气流变化，搬开碎石从狭窄的仅容一人的通道进入，再沿着一个垂直的孔洞降下才进入了岩画洞穴的主体空间。

肖韦洞穴作为当年最伟大的考古和艺术发现之一，被法国政府斥以巨资严格的封闭保护了起来，研究人员也不能随意进入，联合国教科文组织将其列为了世界遗产。又在距离几公里之外的地方，花费5500万欧元建造了一个人工的“阿尔克桥洞穴”，技术专家扫描了壁画和岩洞的三维立体结构并将其复制到相同位置，2015年4月25日正式对公众开放参观。

另外，下图中1万7千年至1万5千年前的拉斯科洞穴岩画也十分的美轮美奂。

在这个幽深、黑暗而静谧的洞穴中，感受着自己的心跳，四周回荡着古人的窃窃私语，心中不禁泛起疑问：我们能否理解远古艺术家的意境，他们的梦想是什么？今天的我们又有哪些不同呢？

-----------------------------------------------

人的自我意识是怎样产生的？意识到底是什么呢？

人造生命之路--对起源和未来的不懈追寻！ - 知乎专栏

欧罗巴星球（木卫二）解析，是否真的会有生命存在？ - 知乎专栏

冰封千百万年的南极冰下湖泊，其生态系统如何进化残存至今？ - 知乎专栏

收音机，1970年，索法制造，

经典车很多，但“活着的经典”只有一个：

保时捷911。

50多年没有间断的传承。世界上最伟大的跑车系列没有之一。

下面是第一代911和目前最新代号991的911：

911全家都是青蛙，或者说，蛤蟆……评论区的朋友们，宣传出了偏差你们是要负责任滴。

911的整体布置、姿态都和1963年法兰克福车展上亮相的那款还叫做901的车一样。

保时捷特别偏爱的是911系列当家性能代表911 Turbo。真·大原厂后扰流板，以及更大的通风开口。下面是历代911 Turbo的侧视图，一台一台看下去，911不变，只是科学进步了。

写到这里，还没有完。

很多很棒的汽车设计都没有911这样好命，它们没法传承下来。所以在最前面，我给911加了一个“没有间断”的定语。其他的，比如MINI，主要由于公司几经易手，所以中间断了几十年后才在宝马手里复活的。

911的亲兄弟，大众甲壳虫在60年代后就没有过更新，虽然产量高达两千多万台，甚至最后一台一代目甲壳虫是2003年在墨西哥下线的，但在主流市场，甲壳虫原本的位置其实是70年代被高尔夫替代的。直到90年代末，新一代甲壳虫才推出。可以说甲壳虫中间其实间断了差不多30年的时间而没有造型设计上的更新。

至于复活而必然成为超越时代的经典车型只有下面这台车了吧:

1954 Mercedes-Benz 300SL 以及它的重生车型：

2010 Mercedes-Benz SLS AMG

面对这样的经典，任何言语都是多余的。

以上。

有一个东西超越了时代审美。但是我不知道该管它叫什么。叫一种姿势呢？还是一种审美取向？

先看画吧。

这是波提切利大师画的《维纳斯的诞生》。注意看维纳斯的站姿，大概是一条腿往前拱一点，屁股扭一点，肩膀也扭一点。大概吧。

这幅画创作于1485年到1487年。

三百多年后，另一个大师也画了一幅《维纳斯的诞生》。这个大师叫安格尔。绘制于1848年。

只找到了百度的图……注意看！姿势是不是很像？只是更加写实罢了。

似乎是安格尔画完觉得不够过瘾，于是他又用这样的一毛一样的姿势，画了一幅：《泉》

然后我想到了各种小旅馆，KTV，洗浴城里都能看到的……

谢楚宇先生的《陶》。

再来看，和安格尔差不多同一时期的另一幅《维纳斯的诞生》，作者也是一位大师，叫布格罗。

巧合的是，布格罗也是不过瘾，几年后又画了一幅相似的作品。《黄昏》。

其他都可以变，偏偏是这个站姿，始终万变不离其宗。一腿，二屁股，三肩膀。

那么，是不是这些个后生们，都在向波提切利大师致敬呢？

不敢说啊……

因为最重要的一个作品其实在这里：

之前说什么来着，一条腿往前拱一点，屁股扭一点，肩扭一点。这种微妙的对立式平衡，由于断臂而更加明显。

其实在表现男性的时候，也经常可以看到它。

断臂的维纳斯出土于1820年。加上运输到展览等时间，大致可以看做和安格尔画《维纳斯的诞生》是同一时期。

但是它的实际创作时间是古希腊……也就是说，比上文第一幅那个波提切利的“维纳斯”，至少还要早一千年。

我们并不确定它的作者是谁，也不清楚还有多少这样的作品。

但是我们可以看到两千多年以来，各种大师们穿越时空的交流。

一直到今天，我们依然在用这个姿势来表现人体的美。

正面拍照标准站姿已奉上，不谢

《（86版）西游记片头曲》作者:许镜清老师

这是每个中国人都再熟悉不过的一段音乐。但是，你是否注意过这其实是一首电音作品？

这是1986年以前的作品，也许是大部分国人听过的第一首电子音乐。

分享许镜清的单曲《《西游记》(86版)片头音乐》:

http:// music.163.com/song/2755 2544/?userid=77373648

(来自@网易云音乐)

↑点击网址试听

许镜清老师在为《西游记》创作这首主题曲时没有用古琴、古筝、笛子等传统乐器，而是用了当时全国都没有多少人听过的电音！而且是在上世纪80年代，用极其有限的条件制作出这首电子音乐片头曲。不但理念超前，而且表现力丰富，非常契合西游记的格调氛围。

网易云用户的留言非常有说服力！

向老一辈艺术家致敬！

经网友提示，此曲的官方名字为《云宫迅音》。

火与食物的结合。

从人类发现火，发明了火烤的方式制作食物以后，这种最原始、最直接的烹调方式，就一直是人们对食物的审美评判中，非常重要的一种烹饪形态。

审美，是人类理解世界的一种特殊形式，是人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。

这种审美，已经脱离了单纯的视觉审美，还有嗅觉、触觉、味觉和心理感觉，多重的享受与审美。

火烤后，食物油脂光亮的外表，让人垂涎欲滴，蛋白质受到高温的加持，散发出诱人香气。

入口后，略带烟熏的香气，以及火烤让食物外表产生的焦香，无不让人产生各种幸福的感受~~~

今天，无论是高级料理的肉类蔬菜，还是路边摊贩的烧烤撸串，无不运用火与食物直接的作用，来满足食客们在视觉、嗅觉、触觉、味觉和感觉上不同目的、不同层次的审美需求。

无论在实用角度，还是艺术层面，火与食物在不同的人手中，都呈现出过五彩斑斓的烹调之美。

这不仅是超越时代，还是超越感官、超越种族、超越认知，甚至超越物种的作品！

烹饪，是唯一仅与人类关联，才能产生的艺术形态。

还有人要求打广告的，第一次见……

哦……是我脑子不好使，我始终觉得，烧烤这玩意儿，爱吃哪家吃哪家，真没觉得有什么需要特意推荐的。

但是有知友提出要买作品…我还是需要满足的。

保险起见，推一个中招几率不大的？

上海·外滩·老乾杯

日式烧烤，用澳洲和牛，店家自带熟成柜，米其林一星。

台湾人开的，没吃过，别问我作品如何。

但，既然轮胎滚过来给了星，鉴于之前在香港吃一星的经验，至少不会失望…吧？

广州的话，倒是有一家很有意思的小店，可以推荐。具体位置有些忘记了，因为每次都是到了附近走路过去的。

在海珠区建基路和海联路中间，有一条南苑街和一条康大路。在这两条路的其中一条上面，店名叫“蒲x”，另外一个字不记得了。

虽然给得模糊，但仅此一家，所以找到类似的店时，那就是的了。

这家店……虽然是家小店，但要吃好，人均三位数起，自己看着自己荷包哈。

不知道点啥菜，就直接问老板。个人推荐的话，可以试试牛肉和南极冰鱼。

瑞士联邦铁路的logo

这个logo是1972年设计的，里面包含了两个元素：瑞士国旗和象征运输的箭头，简介明了。

经常配合德法意三语缩写的公司名使用，使用的字体是另外一个超越时代的字体Helvetica

可以大面积涂装

也可以弄进检票戳里面

瑞士联邦铁路的时钟设计也是超越了时代

这个时钟是1944年设计的，至今用在瑞士国铁的站台上

并且在诞生70年之后被苹果公司抄袭

中国的路徽也很经典，但是其上半部分元素实际上有一部分已经脱离了时代了。在 @老熊的回答的评论中，很多人表示并不知道路徽的上半部分是蒸汽机车的正面形状，以为是隧道或者闸瓦，可以说明这一点。

顺便说下，比利时国家铁路的logo在1936年就开始使用了，不要嘲笑这个有点逗(B)的logo

关于回答中提到的跨越时代的Helvetica，可以阅读下面这个回答

这张看起来十分超现实主义的惊悚作品，

来源于16世纪画家朱塞佩·阿尔钦博托。

他不仅超越了16世纪的时代审美，

还一举碾碎了21世纪的时代审美。

2015年米兰世博会吉祥物Foody，

造型设计致敬阿尔钦博托，

至今仍然挂在最丑吉祥物的耻辱柱上。

3D版本加倍鬼畜，

巨大的香蕉嘴和猥琐的眼神令人过目难忘。

可能要等到3021年，

鱼唇的人类才能够欣赏这种前卫的美。

在16世纪，艺术家都靠王室、教会赞助养活。艺术家审美过于前卫奇葩的结果，往往是饿死街头，哪里有机会留名艺术史。

所以，阿尔钦博托并不是从一开始就如此疯狂。

他出身于画匠世家，曾经画过多年壁画，写实功底扎实。

凭着这个本事，他成了马克西米利安二世的御用画师。

在为这位金主工作期间，阿尔钦博托画风突变。

不知道是马克西米利安二世先怂恿他画怪东西，还是他自己先主动搞了点“艺术创新”。

总之这两位审美清奇的老哥一拍即合，阿尔钦博托放飞自我，马克西米利安二世成为他最大的赞助人和收藏家。

法学家身体里塞满书页，脸上却长着鱼和烤鸡：

侍者全身上下都是酒具和酒桶：

画《春》就是浑身开满鲜花（像长了藓）：

画《冬》就把脸画成虬结的枯树根：

阿尔钦博托不仅擅长画人，更擅长画花鸟鱼虫。

只是这些惟妙惟肖的动物经过异常的组合排列，生生变成了密恐末日。

你能看出下面这三张画，分别是四元素中的《气》、《水》和《土》吗？

总之，在马克西米利安二世的支持下，阿尔钦博托创作了大量的鬼畜肖像。

但是，没有一幅是以王室成员为模特。

他给马克西米利安二世及其亲属画的肖像，依然是美美的写实风格。

这难道就是“把快乐建立在别人的丑陋上”？

后来，马克西米利安二世去世，他的儿子鲁道夫二世上台。

鲁道夫二世也是阿尔钦博托的超级粉丝，看来审美真的会遗传。

不同的是，鲁道夫二世不仅收藏阿尔钦博托的作品，还让他把自己也画成那样。

作为哈布斯堡家族成员，鲁道夫二世并没有像父亲一样幸运地长成小下巴，

巨大的地包天下巴是他“纯正血统”的有力证明。

古代之肖像画，恰如今日之艺术照——没人不希望照片美美的，但又不喜欢P图过度，完全不像自己。

对于宫廷画师来说，为相貌英伟姣好的金主服务，简直是人生之大幸。如果赞助人长得歪瓜裂枣，那可真是要愁得抓破头皮。

到底要不要改善一下金主的相貌呢？这是个问题！

美化太多，虽然看起来帅气体面，但完全不像本人。

比如说马蒂诺·罗塔（Martino Rota）的《穿着盔甲的鲁道夫二世》，造型已经脱离现实了：

美化太少，丑得无法直视，甲方那边怕是不好过关。

毕竟，不是每个甲方都是北信源。

甚至还有画师学艺不精，画出了“我恨美术”的效果。

这画像竟然没被当场撕掉，看来鲁道夫二世脾气挺好……

在阿尔钦博托的画作中，二者达到了完美的平衡

——既有鲁道夫二世的神韵，又让大下巴消失于无形，甲方看了赞不绝口。

齐白石说：“作画妙在似与不似之间。”

四百年前的阿尔钦博托，深得其真谛。

阿尔钦博托的风格在他所在的时代，被许多人争相推崇。

艺术史学家认为，这是因为文艺复兴时期的人热爱与符号、密码相关的艺术，达芬奇就是其中翘楚。阿尔钦博托的画作中充满神秘的隐喻，刚好迎合了时代潮流。

但我认为，有多少是真心喜爱，又有多少是对皇室喜好的迎合和跟风，还未可知。

毕竟，真的很难相信16世纪的人会喜欢这样的肖像……

鲁道夫二世去世后，阿尔钦博托和他的作品迅速被人遗忘，在之后的数百年里，一直无人问津。

直到20世纪超现实主义流派出现，这位画风清奇的艺术家才被从历史的故纸堆中刨出来。

艺术圈中最前卫的那波人，花了400年才追上他的审美。圈外的普通人，说不定永远都欣赏不了。

虽然是文艺复兴时期的重量性艺术家，但是因为过于猎奇，阿尔钦博托这个ip在现代设计中的应用比较少见。

1976年，西班牙雕塑家 Miguel Berrocal 用青铜制成雕塑，面目扭曲，掉san程度不亚于原作。

更鬼畜的是，这个雕塑可以拆卸拼装！

1998年，有声读物公司Arkangel Shakespeare模仿阿尔钦博托的《图书管理员》，画了一张莎士比亚的肖像作为logo。

幸好设计师良知未泯，把莎士比亚的脸画的端正了些。

如果跟原版一模一样，莎翁的棺材板可能就压不住了！

四百多年后的我，看多了阿尔钦博托的作品，还是会san值狂掉。

一想到16世纪的人竟然普遍可以欣赏这种风格，就觉得人的承受力真是无穷的。

前卫到不可名状的程度，这可能就是前卫的极限吧！

今天逛南越王墓博物馆，偶然发现了一个枕头专题展，本着不看白不看的精神，就这么路过了一下，谁知不知不觉又收获了一堆表情包：

一个白花花的小胖墩，穿过近千年的时光，向我招着手，仿佛在说：“来啊，快活啊！”

不知是不是为了表达多子多福的美好追求，古代人似乎很喜欢在枕头上使用儿童题材，

比如这位奋勇拼搏的浪里白条小朋友。这一件藏品是北宋年间河北定窑的“珍珠地划婴孩纹腰形枕”

但真的要说超越时代的话，可能还要看这张抽象主义的：

这件北宋年间的白地划奔羊纹元宝形枕，让人联想到了毕加索的《公牛》，对动物的线条进行了重构，只不过在“取其神忘其形”方面还没有这么汪洋恣睢。

而在线条的重构方面，这件十三世纪河北磁州窑的“白地黑花鹿纹如意形枕”则有了更大胆的尝试，特别是耳朵，让人想到了迪士尼的卡通形象：

同时代的另一些动物题材作品，则对动物的表情有了更细致入微的捕捉：

满脸写着高兴羊：

一脸懵逼鹿：

我怂了我怂了虎：

最后，还建议将这一件北宋年间河南鲁山段店窑的“珍珠地划双凫纹腰形枕”作为国内著名学府双鸭山大学的校徽图案（右边那只仿佛在说“你瞅啥？”）：

不知道古人在创造这些器物时，是否有意为之，如果能在日常起居中增添一点趣味，也算不旺一番心思了。

谢谢观赏！

流水别墅，看上去特别现代，这是我去年穿越美国大陆时候拍的，今天依然在流水。

内部空间也非常现代，但是流水别墅内部是不允许拍照的，而且参观的时候有专门的内部导游跟着，我只能用手机拍了个模糊的样子。

然而这栋建筑是1934年建造的，呵呵呵，彼时，八年抗战还没开始，美国人已经在匹兹堡郊外的山里修度假别墅了。

无耻偷拍图删了

广州宾馆，1968年建

老照片：

白云宾馆 1973年建：

1979年照片：

黑白清晰版：

广州流花展馆：

现在看着不起眼，放到1974年……

70年代的中国已经掌握了建造大跨度结构和高层结构的能力，但有限的钢铁产量要优先用于工业部门，只在少数对外赚钱的地方才能放手使用钢材，其他地方还是用砖头和混凝土盖房子，仅仅是楼板里用少量钢筋。所以，广交会配套设施成了当时最富有现代感的建筑群，又称流花建筑群。

再补一个：

1959年落成的上海“闵行一条街”：

这是中国自己造出的一条现代化街道，从路面、绿化到两侧的建筑群，都富有工业时代的气息。全国绝大多数城市要到70年代中期才拥有类似的街道。很多艺术家到此取景：

全景：

不过这个建筑群虽然意义很大，但毕竟年代较早，水平并未超过解放前的大城市先进街区。直到广州流花建筑群形成的70年代，中国才算靠自己的力量造出了第一个现代化建筑群。

类似的话题

有哪些超越时代审美的作品？

超越时代审美，意味着一部作品能够跨越时间的鸿沟，在不同的时代、不同的文化背景下依然引起共鸣，被视为经典。这不仅仅是技术上的领先，更是思想、情感、艺术形式上的深刻洞察和创新。以下将从几个维度来详细阐述，并列举一些我认为具有代表性的作品：核心要素：何为超越时代审美？普世情感与人性洞察：优秀的作品.............
有哪些超越时代审美的武器？

有些武器，它们的设计和影响力，仿佛是穿越了历史的长河，即便在数百年甚至千年之后回望，依然能激起人们的惊叹和思考。它们不只是杀戮的工具，更是人类智慧、技艺、甚至哲学思想的凝结。谈论这些“超越时代审美”的武器，绝非简单地堆砌数据或描述外观，而是要深入理解它们为何能如此持久地吸引着我们。1. 罗马军团的剑.............
NBA 历史上有哪些超越时代的球员？

NBA 浩瀚的历史长河中，总有那么几位球员，他们凭借惊人的天赋、不懈的努力以及对比赛的深刻理解，将篮球这项运动提升到了前所未有的高度，甚至让后世的我们回望时，不得不惊叹于他们的“超前”。他们就像是那个时代的一颗颗璀璨明星，却散发着属于未来才应有的光芒。“篮球之神”迈克尔·乔丹 (Michael Jo.............
马斯克 1200 公里/时超级高铁有哪些看点，能否颠覆传统高铁？

好的，我们来聊聊马斯克那个让无数人心神荡漾的超级高铁（Hyperloop）。这玩意儿，要是真能实现，那绝对不是简单的“颠覆”，而是要重塑我们对“旅行”这件事的认知。咱们不装模作样，就把它当成一场激动人心的未来畅想，好好掰扯掰扯。首先，为什么这玩意儿叫“超级高铁”？它到底牛在哪儿？你可以想象一下，这玩.............
有哪些服役时间已经超过一百年的武器装备、工业装备？

一百年前的今天，世界正处于一个剧烈变革的时代。第一次世界大战的硝烟刚刚散去，工业革命的成果开始在各个领域得到更广泛的应用。在这个时期，一些至今仍在我们身边默默工作，或是作为历史的见证者存在的武器装备和工业装备，它们服役的时间早已跨越了一个世纪，它们的身上承载着技术进步的足迹，也见证了人类社会的变迁。.............
有哪些肉食或者快餐，要吃的时候微波炉或者蒸笼稍稍加热一下就超好吃的

.......
中国住房租赁人数超 2 亿，租房时需要注意什么？有哪些市场乱象亟待解决？

中国住房租赁市场确实非常庞大，超过2亿的租房人群，这背后折射出的是中国城市化进程、人口流动以及生活方式的变迁。在这个巨大的市场中，租房者在享受便利的同时，也常常面临着不少困扰。租房时，有哪些事儿是必须留心眼儿的？1. 合同细节，字字珠玑：押金与租金支付：明确是押一付三、押二付一，还.............
报告显示超千万人正承受 60 分钟以上极端通勤，反映了哪些问题？你平时的通勤时间有多久？

报告显示超千万人正承受 60 分钟以上极端通勤，这无疑是一个令人担忧的现象，它背后反映了多个层面的问题：一、城市规划与发展的问题：郊区化与职住分离加剧：随着城市不断扩张，为了追求更低廉的房价、更宽敞的居住空间，越来越多的人选择在城市郊区或卫星城购房居住。然而，就业中心往往集中在城市核心区域或.............
《流浪地球》有哪些超越《星际穿越》的地方？

《流浪地球》和《星际穿越》都是科幻巨制，它们各自有着独特的魅力和侧重点。要说《流浪地球》有哪些“超越”《星际穿越》的地方，这本身是一个比较主观的判断，因为“超越”可以从不同的维度来衡量，比如思想深度、情感共鸣、叙事结构、视觉特效、社会文化影响力等等。不过，我们可以尝试从一些角度来分析《流浪地球》.............
人类历史上有哪些人超越了孔子？

孔子在中国文化中如同一座巍峨的山，难以简单地用“超越”二字来衡量和论断。他的思想体系博大精深，对东方文明产生了近乎颠覆性的影响，塑造了数千年的政治、道德、教育和社会结构。即便如此，纵观人类历史长河，我们也能找到一些同样伟大的人物，他们在各自的领域内，以独特的方式深刻地改变了世界，其影响力在某些维度上.............
2017年至今，电脑端有哪些能超越《刺客信条：起源》、《刺客信条：奥德赛》的3A游戏?

自2017年《刺客信条：起源》以其崭新的RPG驱动玩法和古埃及宏伟世界的呈现惊艳了玩家以来，以及随后的《刺客信条：奥德赛》将我们带入古希腊波澜壮阔的历史画卷，这两款作品无疑在开放世界动作冒险游戏领域树立了新的标杆。那么，在它们问世之后，电脑端又有哪些3A大作能够称得上是超越了它们呢？这个问题，其实与.............
有哪些口味/品质超越期望值的罐头和速冻食品？

老实说，以前我对罐头和速冻食品的态度，跟很多人一样，带着点儿“凑合”和“无奈”。总觉得它们是生活逼急了才拿出来的选项，味道嘛，能吃就行，别太差。但最近几年，我真的被一些罐头和速冻食品狠狠地“打脸”了，它们不仅超越了我的期望，甚至让我产生了“这玩意儿比我亲手做的还好”的错觉。先说说我心中的罐头“黑马”.............
杨超越有哪些很绝的图？

杨超越的“绝”图嘛，这东西挺主观的，每个人心中的“绝”可能都不太一样。不过要说杨超越最让人印象深刻、甚至可以说是“封神”的时刻，那还得从她还在参加《创造101》那时候说起。1. 哭到鼻涕挂嘴边的“村花”本花——被全网模仿的“锦鲤”图这绝对是杨超越最出圈的图之一了，虽然有时候大家会开玩笑说“丑”，但反.............
虞书欣与杨超越有哪些差别？

好的，我们来聊聊虞书欣和杨超越这两个在娱乐圈都非常有辨识度的女孩子，她们虽然都是通过选秀出道，并且都拥有庞大的粉丝群体，但仔细对比一下，她们在很多方面都有着不小的差异。一、出道经历与早期定位：杨超越：杨超越的出道之路可以说充满了传奇色彩。她最早是通过唱跳组合“火箭少女101”出道，但她并非.............
请问知乎诸位，丁真和杨超越有哪些区别？从他们的相关事件热点来看，知乎是不是彻底变了?

知乎上关于丁真和杨超越的讨论，确实触及了平台乃至整个舆论场的一些变化。要说这两位“顶流”，它们的出现和引发的热议，跟知乎过去给人的印象，以及它现在所承载的内容，确实有着挺大的反差。首先，咱们得拆解一下丁真和杨超越各自的“出圈”逻辑，然后再聊聊这和知乎有啥关系。丁真：颜值、纯真与地域扶贫叙事丁真火起来.............
有哪些热门游戏的跟风作品超越了原作？

在游戏史上，确实有一些“跟风之作”凭借其独特的创新、更成熟的设计、或是对原作优点的放大和改进，最终超越了它们所模仿的原作，获得了更高的评价和更广泛的成功。要找“跟风作品超越原作”的例子，需要注意几个关键点： “跟风”的定义：这里指的是游戏明显受到了另一款或一系列游戏的强烈影响，在核心玩法、题材.............
有哪些改编成电影的作品不逊色于原作，甚至超越了原作？

文坛与影坛的交织，总是能碰撞出迷人的火花。一部好的文学作品，本身就承载着深厚的思想、动人的情感和引人入胜的故事。而当它被镜头语言重新诠释，赋予视觉的生命力时，有时会达到一种“青出于蓝而胜于蓝”的境地。这里，我想和大家聊聊那些被改编成电影，并且在一定程度上不逊色于原作，甚至在某些方面可以说是有过之而无.............
单反相机有哪些优势是智能手机无法超越的？

单反相机在摄影领域长久以来都拥有着无可撼动的地位，这并非空穴来风。虽然智能手机的拍照功能在近年来进步神速，甚至在某些方面可以与入门级数码相机媲美，但要在画质、操控性以及创作的深度上超越单反，目前来看仍然存在难以逾越的鸿沟。首先，我们不得不提的是传感器尺寸。单反相机之所以能拍出令人惊艳的照片，很大程度.............
中国有哪些城市的生活体验是超越国外的？

中国城市的生活体验，要说“超越”国外，这话说得可能有些绝对，毕竟不同文化、不同需求的人，对于“超越”的定义也天差地别。国外很多城市在历史底蕴、自然风光、艺术氛围、城市规划等方面，都有着无可替代的魅力。但是，如果从某些特定维度来看，一些中国城市确实能提供一些在许多西方国家难以复制或轻易体验到的生活.............
有哪些背景宏大、设定严密、可以超越作品的世界设定？

好的，我们来聊聊那些真正让人拍案叫绝、仿佛拥有自己生命般的世界设定，它们不仅宏大，而且严密到一丝不苟，甚至让人觉得，它们可能比我们自身存在的历史还要悠久和复杂。这些设定，不是简单地堆砌一些新奇元素，而是经过精巧设计、层层递进，最终构成一个能够自我运转、自我生长的完整宇宙。1. 《沙丘》系列：生态、政.............