有哪些改编成电影的作品不逊色于原作，甚至超越了原作？
1. 《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）——斯蒂芬·金的《丽塔·海华丝与肖申克的救赎》
说起改编作品超越原作，很多人第一时间会想到《肖申克的救赎》。原著是斯蒂芬·金“四季奇谈”系列中的一部中篇小说，篇幅不长，但其关于希望、自由和友谊的主题，以及安迪在狱中近二十年的隐忍与布局，本身就足够震撼。
弗兰克·达拉邦特导演在改编时，最大的功劳在于将小说中更为内敛、侧重于安迪心理活动的叙事，转化为了一种充满力量的视觉史诗。他精准地抓住了安迪的“希望”这一核心，并通过埃克斯的视角，将观众带入了那个压抑、绝望的肖申克监狱。
电影中最令人称道的，莫过于其精良的制作和演员的完美演绎。摩根·弗里曼饰演的埃克斯，其沉稳、富有哲思的旁白，为影片增添了灵魂。他不仅仅是安迪的狱友，更是观众理解安迪内心世界的窗口，是希望的传递者。而蒂姆·罗宾斯饰演的安迪，更是将一个被冤屈的知识分子，在逆境中保持尊严、不放弃希望的形象刻画得入木三分。
相比小说，电影用更加具象化的方式展现了安迪的聪明才智和坚韧意志。比如，他利用自己的专业知识为狱警报税，最终赢得尊重，进而为狱友们建立图书室，这项内容的拓展和深化，让观众看到了安迪如何在绝境中创造价值，散发人性光辉。而最后安迪逃出监狱，在暴雨中张开双臂拥抱自由的经典场景，更是将小说中相对冷静的叙述，升华为了一种极致的视觉和情感宣泄，那种对自由的渴望和生命的顽强，通过画面得到了最完美的诠释。
可以说，电影《肖申克的救赎》不仅忠实地传达了小说的精神内核，更通过其卓越的视听语言，将一个关于希望与自由的故事，升华为一种普世的情感共鸣，让它成为了超越文学界限的经典。
2. 《教父》（The Godfather）——马里奥·普佐的《教父》
马里奥·普佐的小说《教父》本身就是一部极具影响力的作品，它深入剖析了意大利黑手党家族的权力斗争、家族责任以及美国梦的扭曲。但弗朗西斯·福特·科波拉执导的电影，在某种程度上，将这部作品推向了另一个高度。
小说之所以成功，在于其对人物内心世界的描绘，尤其是维托·柯里昂和迈克尔·柯里昂的转变，展现了在意大利传统家族价值观与美国社会现实碰撞下的复杂人性。然而，电影的魅力在于其强大的视觉表现力和叙事张力。
科波拉对电影的掌控力是惊人的。他没有仅仅将小说内容搬上银幕，而是通过精巧的镜头语言、出色的演员表演和令人难忘的配乐，构建了一个宏大而真实的黑帮帝国。马龙·白兰度塑造的维托·柯里昂，那种沉稳、威严而又充满智慧的教父形象，几乎成为了一个文化符号。而阿尔·帕西诺饰演的迈克尔，从一个远离家族生意的战争英雄，一步步被卷入权力漩涡，最终蜕变成冷酷无情的接班人，这种转变的刻画，在电影中尤为震撼。
电影在节奏的把控上，也比小说更加引人入胜。婚礼场景与家族事务的交织， baptism（洗礼）场景与杀戮场景的平行剪辑，都极大地增强了影片的戏剧冲突和艺术感染力。小说可以让你思考，但电影让你切身感受到那种权力对人性的腐蚀，那种忠诚与背叛的刀光剑影。
很多人认为，电影《教父》赋予了科里昂家族更鲜活的生命，让他们的故事以一种更加震撼和直观的方式呈现在世人面前。它不仅仅是一个黑帮故事，更是一部关于权力、家庭、忠诚和牺牲的史诗，其艺术成就和影响力，可以说在很多方面都超越了原作的文学意义。
3. 《指环王》三部曲（The Lord of the Rings Trilogy）——J.R.R. 托尔金的《指环王》
托尔金的《指环王》无疑是奇幻文学的巅峰之作，其宏大的世界观、深厚的历史背景、复杂的人物关系以及对善恶的深刻探讨，都是无可替代的。将这样一部鸿篇巨制搬上银幕，本身就是一项艰巨的挑战。
彼得·杰克逊之所以能够成功，并让电影获得如此高的评价，在于他对原作精神的深刻理解和对电影语言的极致运用。他不仅忠实地还原了中土世界的壮丽景象，更将托尔金笔下那些抽象的概念，如霍比特人的淳朴、精灵的优雅、矮人的坚毅以及兽人的残暴，通过演员的表演和视觉特效，变得触手可及。
电影的优势在于其强大的视觉冲击力。无论是巍峨的圣盔谷，还是被黑暗笼罩的魔多，亦或是壮观的巨龙史矛革（虽然在电影里不是直接出现，但其威胁弥漫），都给观众带来了前所未有的沉浸感。而奥兰多·布鲁姆饰演的莱戈拉斯、约翰·里斯戴维斯饰演的金雳等角色的塑造，也让这些原著中相对扁平的角色获得了更加立体和鲜活的生命。
更重要的是，电影在叙事节奏和情节的取舍上，进行了非常成功的处理。为了适应电影的时长和观众的接受度，电影对小说中的一些支线情节进行了删减或整合，使得故事更加紧凑和流畅，尤其是在动作场面的设计上，更是将史诗般的战争场面展现得淋漓尽致。例如，圣盔谷之战，其宏大、惨烈和最后援军的到来，那种紧张感和释放感，在小说中是通过文字传递的，而在电影中，则是一种全身心的体验。
虽然有些原著党会对一些细节上的改动略感遗憾，但总体而言，电影《指环王》以其精良的制作、出色的演员表演和对原作精神的忠实传承，成功地将一个庞大而复杂的奇幻世界呈现在了全世界观众面前，让更多人领略到了托尔金的伟大构思，其在视觉和情感层面的影响力，可以说已经超越了单纯的文字阅读。
4. 《阿甘正传》（Forrest Gump）——温斯顿·格鲁姆的《阿甘正传》
温斯顿·格鲁姆的《阿甘正传》是一部相当不错的文学作品，它通过一个智商不高但善良纯真的男人阿甘的视角，串联起了美国20世纪下半叶的历史事件，展现了他简单而又不平凡的一生。
但罗伯特·泽米吉斯执导的电影，则在保持原著善良、乐观精神的基础上，为其注入了更强大的感染力和普世价值。电影在人物塑造上，汤姆·汉克斯饰演的阿甘，凭借其精湛的演技，将一个智力有缺陷但内心纯净、命运多舛的角色演绎得深入人心。他那标志性的“傻傻的微笑”和“我跑”的执着，成为了影片最具标志性的符号。
电影最大的改编之处在于对故事的“神化”处理。小说中的阿甘，虽然也经历了许多历史事件，但并没有像电影中那样“万事皆能”和“无所不在”。电影通过巧妙的视效技术，将阿甘“插入”到了真实的歷史影像中，比如与肯尼迪总统握手、参与越南战争、与约翰·列侬对话等，这种虚实结合的手法，极大地增强了影片的戏剧性和观赏性，也让观众在阿甘的视角下，重新回顾了那些重要的历史时刻。
电影还更加侧重于阿甘与珍妮之间错综复杂、充满悲剧色彩的爱情故事。珍妮的坎坷人生，与阿甘的简单善良形成了鲜明的对比，这种对比更加突出了阿甘身上那种纯粹的爱和包容，让影片的情感张力更加饱满。
虽然有些评论认为电影削弱了小说中对美国社会阴暗面的批判，但《阿甘正传》电影版的成功之处在于，它用一种更加温和、积极的方式，传递了“人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道”的哲学，以及“傻人有傻福”的乐观信念。它用一个感人至深的故事，触动了无数观众的心灵，其在普罗大众中的影响力，可以说已经远远超越了原作的文学范畴。
这些作品的成功改编，都离不开导演的精妙构思、演员的精彩演绎以及制作团队的匠心独运。它们证明了，电影作为一种独特的艺术形式，有能力将文字的魅力无限放大，甚至创造出超越原作、触动更广泛受众心灵的艺术珍品。
网友意见
“我是假霸王，你是真虞姬！”
吃饭路上也穿上戏服，边走边甩水袖、练步态，口中念念有词，完全沉浸在自己的世界里。在《霸王别姬》拍摄中，张国荣极端认真敬业，将“程蝶衣”近乎完美地演绎出来了。他也被剧组称为“戏痴”。
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毫不掩饰的说，《霸王别姬》是我个人心中不可替代的国产电影NO·1。
陈凯歌说他与张国荣是心有灵犀一点通，该到哪儿了就一定到哪儿。尤其令陈凯歌印象深刻的是影片中那些节骨眼上的关键时刻张国荣没有一次失手。
比如程蝶衣犯烟瘾小楼来看他那一场，一开机张国荣就疯了，他拿着棍子乱打墙上的镜框，玻璃碴四处飞溅。当陈凯歌喊停，张国荣却已哭成泪人，久劝不止...
1.《霸王别姬》
《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说，讲述了两位京剧伶一生的悲欢离合。
从清末到民国，再到文革，直至结束...时代的转换与人物命运的转折紧密相联，社会性与民族性紧密相联，信仰与现实紧密相联。
陈凯歌说他要拍一个关于“迷恋与背叛”的故事，于是他拍了这样一个“真虞姬、假霸王“的故事。
2000年，根据《纽约时报》和美国《读者文摘》组织的横跨欧、亚、美、澳、非五大洲百城十万读者的投票调查，精选出的<世界十大名著>，都有其翻拍作品、剧集等，并且大多作品翻拍都是极为优秀的，比如以下的《飘》翻拍的《乱世佳人》、同名影片《悲惨世界》...都是非常经典之作。
但要说超越十大名著这些原著，那几乎是不太可能的，只能说最大程度去还原、演绎，去靠近原著...
但有很多影片改编作品的原著并非是有十大名著地位的，其中有不少确实让我感觉超越原著，化蛟成龙，达到了升华的境界，比如上面说的《霸王别姬》、以下黑泽明的《罗生门》、《辛德勒的名单》等等...
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2.《乱世佳人》
《乱世佳人》是根据玛格丽特·米切尔小说《飘》改编的，以美国南北战争为背景，讲述了主人公郝思嘉与白瑞德之间一段跌宕起伏的爱情故事。
电影长达四个多小时，影片虽然是1939年上映的，画面却是规模宏伟，色彩雄浑，精美有韵。我是一次性就看完了。
女主由费雯·丽演绎，一双透着灵性的精明而贪婪的绿色眸子，将郝思嘉的魅力表现的淋漓尽致。郝思嘉是一个虚荣心极强，自私却又坚毅的俏佳人，赌气或为谋利几次嫁给自己不爱的人，男主白瑞德智慧出众，走遍世界，战争期间为她准备逃亡的马车，带给她首饰宝石，对她不离不弃...
《白夜行》里也有这么一段：我想成为白德瑞那样的人。用尽智慧，跑遍世界，赚很多钱。把这些钱拿来给你尽情享用。比如说，就像白瑞德为郝思嘉做的事情，为了让她逃亡而准备马车。我想给你一颗大大的宝石。然后，想给你永远宁静的夜晚，和振奋人心的早晨。
可是，直到白瑞德心灰意冷，郝思嘉才醒悟过来，却也晚了...说实话，对郝思嘉，我真的是气死了...
3.《悲惨世界》
由世界十大名著之一《悲惨世界》的音乐剧改编的剧情片，讲述了19世纪的法国，穷苦农民冉阿让因偷面包而入狱多年，出狱后被收留他的主教感化，冉阿让决心洗心革面，开始新生活，成功经商并成为市长，却一直受到铁面警官沙威锲而不舍地追捕。
影片最大的特点就是没有旁白，通过唱歌进行交流，有一种歌剧式的电影，给人一种眼前一亮的感觉，演员的演技与唱功超棒。
安妮海瑟薇剃去头发那个落魄的样子，真的是让我感觉到了什么叫做演员，为角色极致的付出，近乎无暇的演技...
音乐剧式电影，刚开始看或许还不太习惯，但随着剧情的递进，画面的精致。慢慢渗入剧里，你就会体会到它的独树一帜的风格...
4.《傲慢与偏见》
《傲慢与偏见》是根据简·奥斯汀同名小说改编，女主是小乡绅的女儿伊丽莎白。在舞会上她认识了达西，但是听闻他为人傲慢，所一一直对他心生排斥，经历一番周折，伊丽莎白解除了对达西的偏见，达西也放下傲慢，有情人终成眷属。
这部作品以日常生活为素材，以反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，很好地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。
这部电影翻拍我认为是特别成功的， 该片全部在英国外景地拍摄，这种文艺爱情类电影，结合英式乡村的滋味，意味十足，画面唯美，情节优雅婉转，无不让人感受到了一种艺术的气息，值得N刷...
5.《罗生门》
根据芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而成。
影片以战乱、天灾、疾病连绵不断的日本平安朝代为背景，主要讲述了一起由武士被杀而引起的一宗案件以及案件发生后人们之间互相指控对方是凶手的种种事情以及经过的故事。
比杀人更可怕的是谎言，比软弱更危险的是不承认，比黑暗更阴冷的是遮蔽的光明。
人性有着本心的自私、谎言，但也有着真诚的一面，黑泽明的《罗生门》透过一场惨案，使电影每个人物都得以完美缔结了主体的核心架构，自私的谎言将真相陷入漩涡，电影对芥川龙之介笔下的那个罗生门充满哲思的呈现于了光影。
6.《情人》
《情人》是法国作家玛格丽特·杜拉斯创作的中篇小说，也是其代表作。
杜拉斯是一个令人胆战心惊的女王，她的文笔，用王小波的话讲，是“极端的精美，让读小说的人犴喜、让打算写小说的人害怕”。
“我已经老了”，这个被王小波称为“无限沧桑尽在其中”的开头。
整个影片优雅、沉静，弥漫着贵族的颓废气息，梁家辉修长的身影，颤抖的手指，深邃的眼神和干舐的肌肤，把原著中那种朦胧和暧昧完美展现，使他成为东西方人眼中的大众情人。同时，在这部影片中梁家辉大胆的激情戏和全裸演出，也曾引起了轰动和不少非议。
7.《辛德勒的名单》
影片改编自澳大利亚小说家托马斯·肯尼利的同名小说，讲述了一名身在波兰的的德国人辛德勒，在二战时雇用了1100多名犹太人在他的工厂工作，帮助他们逃过被屠杀的劫数。
《辛德勒的名单》思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。
描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的电影在此之前也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。
当片中辛德勒脱下胸针，泣不成声的说自己还可以救一人的时候，我也跟着流泪不已，面对人性，面对生命，辛德勒做出了让历史铭记的选择。经典之至，感人至深。
8.《杀死一只知更鸟》
影片改编自美国女作家哈珀·李同名小说，1962年上映，片中格利高里•派克饰演的律师阿提克斯•芬奇，成为电影百年史上的第一大银幕英雄。
知更鸟只唱歌给我们听，什么坏事也不做。而杀死一只知更鸟就是一桩罪恶。
从比喻意义上理解，“杀死一只知更鸟”，指的是杀死无辜的人。片中讲述了白人律师芬奇在种族隔离的时代，不顾种族歧视的社会问题以及个人安危，坚持为一名被诬告强奸白人妇女的黑人进行辩护的故事。
芬奇很好的给所有人上了一课，真正的勇敢，不是手握枪支，掌握裁决权，而是当你还未开始就已知道自己会输，可你依然要去做，而且无论如何都要把它坚持到底。你很少能赢，但有时，也会...
9.《控方证人》
根据侦探小说家阿加莎·克里斯蒂的原著改编，讲述了英国刑辩律师为谋杀罪嫌疑人辩护的故事。
如果说《穆赫兰道》是天才的呓语，那么《控方证人》更像是艺术家的精心制作。
从任何一个环节上，不管是剧本还是演员，《控方证人》都做到了几乎完美的地步，演员的神级表演、剧情的精彩难以言表，反转再反转，案件唯一的证人竟然作为控方的证人出现在法庭上，让整个案情更加复杂...
电影中细节之处彰显的法律文化也值得深思。是一部很好地法学教学片。
10.《活着》
余华同名小说改编。
《活着》是中国式的黑色幽默片，也是跨越年代较长的一部影片，被部分观众和影评人推崇为张艺谋最优秀的作品之一。
在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲愤控诉，到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦乐，个人命运随波逐流，被时代牵引。
人物的渺小无奈，被淋漓尽致的呈现而出，于此中“活着”成为了富贵的信念，也成为了电影的信条。
虽然我无法回到那个不可思议的年代，不知有什么方法去认知它，但是我们这个民族的血脉在流传，社会的弊病基因也会残留，生与死是永远结束不了的话题。
11.《大鱼》Big Fish
《大鱼》是一部2003年出品的美国奇幻片，故事改编自丹尼尔·华勒斯的《大鱼老爸》。
电影以孩子的口吻来叙述其爸爸传奇的一生。父亲是个喜欢吹牛的老头，总喜欢炫耀年轻时旅行推销的经历，他曾遇到过一个老巫婆，一个巨人，一个叫做“幽灵城”的地方，一个晚上会变成狼人的马戏训练员，还包括一条谁也抓不住的“大鱼”...
儿子并不相信，觉得父亲很虚荣浮夸，父子关系渐渐疏离。直到父亲不久于人世，儿子决定回去见父亲最后一面，他终于领悟到父亲充满激情和想象的一生...
影片充满奇幻色彩，人物故事情节也十分饱满，不仅是一部让人眼花缭乱的幻想曲，更是抒情感人的好片子。
12.《飞越疯人院》
改编自美国作家肯·克西的同名小说。
讲述了迈克·墨菲为了逃避监狱里的强制劳动，装作精神异常，被送进了精神病院，本来平静的精神病院就发生了一连串的事件。
然而，精神病院远非麦克默菲想像中的自由避难所。在他屡次置疑、挑战嘲笑不合理病院规则，屡教不改后，最终等待他的是一个最惨无人道的待遇...
很久之前，一直就有一个争议不断的话题，就是假如你被送进精神病院，你会如何证明自己不是精神病人？看完这个片子再去思考，令我毛骨悚然，我觉得它给出了一个很完美的答案...
13.《一个叫维欧的男人决定去死》
改编自瑞典作家弗雷德里克·巴克曼的同名小说。一个温情脉脉的正能量故事。
欧维一生很不幸，母亲很早就病逝，和父亲相依为命，长大工作父亲被火车意外撞死，居住的地方遭遇政府强拆，无家可归幸好遇到后来成为老婆的索尼娅。
临近60的鳏寡老头欧维典型的偏执型男人，个性呆板讲原则，自从老婆索尼娅患癌症去世，几乎已经没有活着的必要。原以为可以上班打发时光，结果被老板炒了鱿鱼，于是一颗向死的心更加决绝。
欧维这种老头，整天摆着一副臭脸，对任何事都看不惯，爱管闲事，典型的事儿多。典型的刀子嘴豆腐心，让人眼不见心不烦。
其实这是我们被一切表象所迷惑，真正走进欧维的世界，你会发现这个老头有很多优点和可爱的地方，他其实热情正义，对朋友两肋插刀。
14.《本杰明·巴顿奇事》
改编自弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德所著同名小说。
一部黑暗的、同时又充满浪漫色彩的影片，一个生下来就是80岁模样的怪胎，随着时间逐渐变得年轻，最后变成婴儿死在爱人的怀里。
一首长达一个世纪的个人史诗，一段跨越时间的爱情，在时间的长河中逆水行舟，将带观众从相反层面体会生的欢乐与死的痛苦。
这个真是特别意思的一个片子，一串葡萄，我总是喜欢把最好的部分留到最后再吃，我们从出生到死去，经过时间、世界的损耗，逐渐变得浑浊迟钝，童稚一直象征着我们一生最洁净美好的时刻，返老还童是我们许多人渴望的事情，但也是不可完成的逆转。
如果时针逆行，人生将会是怎样的呢？
15.《肖申克的救赎》
《肖申克的救赎》是美国作家斯蒂芬·金的代表作。收录于小说合集《四季奇谭》中。副标题为“春天的希望”。
自从1994年弗兰克-德拉特将它搬上荧幕之后，这部电影就和《教父》一直争夺IMDB第一的位置，而近些年来，这部电影更是蝉联影史第一。
看到电影里老布和瑞德在肖申克监狱待了四十年、五十年。我着实有点懵。人一辈子能有多久，四五十年是什么概念？我想象不到，在那种机械的无尊严的地方过上四五十年会是个什么滋味。
阳光洒肩头，仿佛自由人。 https://www.zhihu.com/video/1161413589293875200安迪和肖申克里众多的‘体制化’的囚犯最大的差别应该就是他有着希望，他对生活还存着希望，而就是这希望给他带来了自由...
我想看过《肖申克的救赎》的人中，没有哪个会忘记那个雷雨交加的夜晚里自由的呐喊...
先点赞再收藏好吗，谢谢
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