有没有哪个演员适合演李白这样的角色？
为李白这样集狂放不羁、才华横溢、浪漫多情、豪情万丈于一身的千古诗仙寻找合适的扮演者，确实是一项充满挑战但又令人兴奋的任务。需要找到一个能够完美驾驭他复杂而多面的性格，并能将他诗歌中的意境与他的人生经历融为一体的演员。
综合考虑，我认为以下几位演员在不同方面都具备扮演李白的潜力，并且可以根据李白的不同侧重点来选择最合适的演员。
1. 梁朝伟：深邃的眼神，内敛的狂放
契合度分析： 梁朝伟最突出的特质是他的眼神。他的眼睛里似乎藏着整个宇宙，能够传达出丰富的情感，从忧伤、迷茫到坚毅、豁达，无一不精。这与李白年轻时的浪漫想象、中年时的抱负难伸以及晚年时的旷达超然都非常契合。
诗意与才情： 梁朝伟身上有一种与生俱来的文艺气质，他能够将角色的内在世界通过细微的面部表情和肢体语言表达出来。李白的诗歌充满了浪漫主义色彩和磅礴的想象力，梁朝伟可以通过他深邃的眼神和沉静的气质，将这种诗意转化为画面，展现李白那种“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的自信，以及“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的浪漫想象。
狂放与不羁： 李白的狂放并非全然外露的张扬，更多的是一种源于内心对自由的渴望和对世俗的蔑视。梁朝伟擅长演绎那种内心波涛汹涌但表面波澜不惊的角色。他可以通过眼神中的一丝桀骜，言语中的几分洒脱，将李白那种“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的骨气和对自由的追求表现得淋漓尽致。
情怀与愁绪： 李白的一生并非顺遂，他有远大的政治抱负，却屡屡受挫，这其中夹杂着失落、孤独和对理想的执着。梁朝伟演绎的许多角色都有着一种挥之不去的忧郁和深沉，这与李白人生中的起伏和内心的挣扎非常契合。他能够将李白“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”的愁绪，以及“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的孤独感，刻画得入木三分。
浪漫多情： 李白亦有浪漫多情的一面，他对朋友情深义重，对美景钟爱有加，对人生抱有热忱。梁朝伟虽然在银幕上多以深沉形象出现，但他偶尔流露出的温情和细腻，足以表现李白对友情的珍视和对美好事物的热爱。
可能的挑战： 梁朝伟的表演风格偏向内敛，如何将李白那种外放的狂放和豪迈感恰当地表现出来，需要他在情绪的爆发力和节奏的把控上有所突破。同时，李白作为一位极具个人魅力的传奇人物，如何赋予他鲜活的生命力，而非仅仅是符号化的展现，也是一个考验。
2. 胡歌：侠气与才情并存，可塑性极强
契合度分析： 胡歌拥有丰富的古装表演经验，他在《琅琊榜》中饰演的梅长苏就展现了他驾驭复杂角色、演绎智慧与隐忍、悲情与风骨的能力。
侠气与风流： 胡歌身上有一种天然的侠气，他英俊的外表、挺拔的身姿，以及在某些角色中展现出的洒脱不羁，与李白“少年心事当拏云，谁念幽梦好还乡”的豪情壮志非常贴合。他能够演出李白“千金散尽还复来”的慷慨，以及“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的洒脱。
才情与智慧： 胡歌本身也具有一定的文学修养和艺术追求，他能够将李白诗歌中的意境，如“清水出芙蓉，天然去雕饰”般的纯粹，以及“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”般的励志，通过自己的理解和演绎融入角色。
坎坷与成长： 胡歌经历过人生的重大转折，这种经历让他对生命有了更深刻的理解，也为他演绎李白人生中的起伏提供了情感基础。他能将李白在政治上的失意、生活中的漂泊，以及从中淬炼出的豁达和超脱，表现得既有痛苦又不失力量。
亲和力与大众认知： 胡歌在大众心中拥有极高的好感度和国民度，这有助于观众更容易地接受他扮演的李白，并产生情感共鸣。
可能的挑战： 胡歌的形象相对来说比较正统，如何演出李白那种更纯粹的狂放和一些不羁的“坏”，需要他在表演上进行一些突破和颠覆。同时，李白的诗歌充满了浪漫主义的奇思妙想，胡歌需要展现出他想象力奔放的一面。
3. 张译：接地气中的不羁，内敛的爆发力
契合度分析： 张译以其扎实的演技和对小人物的精准刻画而闻名，他善于在平凡中挖掘出角色的深度和复杂性。这对于演绎一个并非总是高高在上的“诗仙”，而是有着真实人生经历的李白，反而能带来意想不到的惊喜。
生活化的真实感： 李白并非只生活在诗歌里，他也有着普通人的喜怒哀乐，有与朋友饮酒作乐的时光，有在俗世中的挣扎。张译擅长将生活化的细节融入表演，他能让观众看到一个更鲜活、更接地气的李白，一个会因为现实的阻碍而烦恼，会因为友谊的温暖而欣慰的李白。
情绪的爆发力： 虽然张译多演现实主义题材，但他身上隐藏着巨大的爆发力。当李白的情绪积压到一定程度，他需要爆发时，张译的演技能够让观众感受到那种压抑不住的激情和呐喊，例如“怒发冲冠”式的愤怒，或是“但愿长醉不复醒”式的逃避。
洞察世事后的豁达： 经过岁月的沉淀，张译的表演中有一种看透世事后的豁达和淡然。这与李白晚年那种看淡功名利禄，与山水融为一体的境界非常契合。他能演绎出李白在经历风波后，那种“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”的释然。
独特的个人魅力： 张译的个人魅力在于他的“糙”和“真”，这与李白那种不拘小节、洒脱自然的风格也有一种内在的联系。他不必追求完美的外形，而是通过演技本身去征服观众。
可能的挑战： 张译的形象相对来说不够“仙气”，如何在他身上找到李白诗歌中的浪漫主义色彩和超凡脱俗的气质，需要剧本和导演的精心设计，以及张译在表演风格上的调整。他需要将自己的生活化表演与诗仙的传奇色彩相结合，找到一个平衡点。
4. 其他可能性，以及对角色的理解侧重点：
古天乐： 如果侧重李白“力士脱靴”、“贵妃捧砚”的少年意气风发和一点点桀骜不驯，古天乐早年的《神雕侠侣》中杨过那种叛逆和情深，以及《圆月弯刀》中的丁鹏那种亦正亦邪的魅力，都具备一定的相似性。他身上的硬朗和桀骜，可以表现李白那种不屈服于权贵的精神。但可能在诗意的表达上略显不足。
黄晓明： 如果侧重李白那种自信爆棚、呼风唤雨的豪情，黄晓明身上那种“霸总”式的气场和对自信的演绎，或许能捕捉到李白部分外放的张扬。但他需要收敛一些表演上的程式化，去寻找李白更深层次的情感。
总结：
在我看来， 梁朝伟 是最能演出李白诗意、浪漫、深邃眼神和内心狂放的演员。他的眼神能够承载李白诗歌中难以言喻的美妙意境，也能表达出李白内心的孤独与渴望。
而 胡歌 则更适合演出李白才情、侠气、风流与人生跌宕的结合。他能够将李白的少年英姿和晚年豁达有机地联系起来，并且在大众认知度上具有优势。
张译 则能演出更真实、更生活化、在平凡中见伟岸的李白，他能让观众看到一个有血有肉、有喜怒哀乐的诗仙，并在关键时刻爆发出惊人的能量。
最终的选择，还需要根据剧本对李白的侧重点来决定。是更侧重他诗歌的浪漫与想象，还是他人生经历的跌宕起伏，亦或是他性格中的狂放不羁与豁达洒脱。无论选择哪位演员，都需要他们深入理解李白的诗歌和生平，并赋予角色以鲜活的生命力，让观众真正感受到这位千古诗仙的独特魅力。
综合考虑，我认为以下几位演员在不同方面都具备扮演李白的潜力，并且可以根据李白的不同侧重点来选择最合适的演员。
1. 梁朝伟：深邃的眼神，内敛的狂放
契合度分析： 梁朝伟最突出的特质是他的眼神。他的眼睛里似乎藏着整个宇宙，能够传达出丰富的情感，从忧伤、迷茫到坚毅、豁达，无一不精。这与李白年轻时的浪漫想象、中年时的抱负难伸以及晚年时的旷达超然都非常契合。
诗意与才情： 梁朝伟身上有一种与生俱来的文艺气质，他能够将角色的内在世界通过细微的面部表情和肢体语言表达出来。李白的诗歌充满了浪漫主义色彩和磅礴的想象力，梁朝伟可以通过他深邃的眼神和沉静的气质，将这种诗意转化为画面，展现李白那种“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的自信，以及“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的浪漫想象。
狂放与不羁： 李白的狂放并非全然外露的张扬，更多的是一种源于内心对自由的渴望和对世俗的蔑视。梁朝伟擅长演绎那种内心波涛汹涌但表面波澜不惊的角色。他可以通过眼神中的一丝桀骜，言语中的几分洒脱，将李白那种“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的骨气和对自由的追求表现得淋漓尽致。
情怀与愁绪： 李白的一生并非顺遂，他有远大的政治抱负，却屡屡受挫，这其中夹杂着失落、孤独和对理想的执着。梁朝伟演绎的许多角色都有着一种挥之不去的忧郁和深沉，这与李白人生中的起伏和内心的挣扎非常契合。他能够将李白“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”的愁绪，以及“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的孤独感，刻画得入木三分。
浪漫多情： 李白亦有浪漫多情的一面，他对朋友情深义重，对美景钟爱有加，对人生抱有热忱。梁朝伟虽然在银幕上多以深沉形象出现，但他偶尔流露出的温情和细腻，足以表现李白对友情的珍视和对美好事物的热爱。
可能的挑战： 梁朝伟的表演风格偏向内敛，如何将李白那种外放的狂放和豪迈感恰当地表现出来，需要他在情绪的爆发力和节奏的把控上有所突破。同时，李白作为一位极具个人魅力的传奇人物，如何赋予他鲜活的生命力，而非仅仅是符号化的展现，也是一个考验。
2. 胡歌：侠气与才情并存，可塑性极强
契合度分析： 胡歌拥有丰富的古装表演经验，他在《琅琊榜》中饰演的梅长苏就展现了他驾驭复杂角色、演绎智慧与隐忍、悲情与风骨的能力。
侠气与风流： 胡歌身上有一种天然的侠气，他英俊的外表、挺拔的身姿，以及在某些角色中展现出的洒脱不羁，与李白“少年心事当拏云，谁念幽梦好还乡”的豪情壮志非常贴合。他能够演出李白“千金散尽还复来”的慷慨，以及“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的洒脱。
才情与智慧： 胡歌本身也具有一定的文学修养和艺术追求，他能够将李白诗歌中的意境，如“清水出芙蓉，天然去雕饰”般的纯粹，以及“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”般的励志，通过自己的理解和演绎融入角色。
坎坷与成长： 胡歌经历过人生的重大转折，这种经历让他对生命有了更深刻的理解，也为他演绎李白人生中的起伏提供了情感基础。他能将李白在政治上的失意、生活中的漂泊，以及从中淬炼出的豁达和超脱，表现得既有痛苦又不失力量。
亲和力与大众认知： 胡歌在大众心中拥有极高的好感度和国民度，这有助于观众更容易地接受他扮演的李白，并产生情感共鸣。
可能的挑战： 胡歌的形象相对来说比较正统，如何演出李白那种更纯粹的狂放和一些不羁的“坏”，需要他在表演上进行一些突破和颠覆。同时，李白的诗歌充满了浪漫主义的奇思妙想，胡歌需要展现出他想象力奔放的一面。
3. 张译：接地气中的不羁，内敛的爆发力
契合度分析： 张译以其扎实的演技和对小人物的精准刻画而闻名，他善于在平凡中挖掘出角色的深度和复杂性。这对于演绎一个并非总是高高在上的“诗仙”，而是有着真实人生经历的李白，反而能带来意想不到的惊喜。
生活化的真实感： 李白并非只生活在诗歌里，他也有着普通人的喜怒哀乐，有与朋友饮酒作乐的时光，有在俗世中的挣扎。张译擅长将生活化的细节融入表演，他能让观众看到一个更鲜活、更接地气的李白，一个会因为现实的阻碍而烦恼，会因为友谊的温暖而欣慰的李白。
情绪的爆发力： 虽然张译多演现实主义题材，但他身上隐藏着巨大的爆发力。当李白的情绪积压到一定程度，他需要爆发时，张译的演技能够让观众感受到那种压抑不住的激情和呐喊，例如“怒发冲冠”式的愤怒，或是“但愿长醉不复醒”式的逃避。
洞察世事后的豁达： 经过岁月的沉淀，张译的表演中有一种看透世事后的豁达和淡然。这与李白晚年那种看淡功名利禄，与山水融为一体的境界非常契合。他能演绎出李白在经历风波后，那种“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”的释然。
独特的个人魅力： 张译的个人魅力在于他的“糙”和“真”，这与李白那种不拘小节、洒脱自然的风格也有一种内在的联系。他不必追求完美的外形，而是通过演技本身去征服观众。
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4. 其他可能性，以及对角色的理解侧重点：
古天乐： 如果侧重李白“力士脱靴”、“贵妃捧砚”的少年意气风发和一点点桀骜不驯，古天乐早年的《神雕侠侣》中杨过那种叛逆和情深，以及《圆月弯刀》中的丁鹏那种亦正亦邪的魅力，都具备一定的相似性。他身上的硬朗和桀骜，可以表现李白那种不屈服于权贵的精神。但可能在诗意的表达上略显不足。
黄晓明： 如果侧重李白那种自信爆棚、呼风唤雨的豪情，黄晓明身上那种“霸总”式的气场和对自信的演绎，或许能捕捉到李白部分外放的张扬。但他需要收敛一些表演上的程式化，去寻找李白更深层次的情感。
总结：
在我看来， 梁朝伟 是最能演出李白诗意、浪漫、深邃眼神和内心狂放的演员。他的眼神能够承载李白诗歌中难以言喻的美妙意境，也能表达出李白内心的孤独与渴望。
而 胡歌 则更适合演出李白才情、侠气、风流与人生跌宕的结合。他能够将李白的少年英姿和晚年豁达有机地联系起来，并且在大众认知度上具有优势。
张译 则能演出更真实、更生活化、在平凡中见伟岸的李白，他能让观众看到一个有血有肉、有喜怒哀乐的诗仙，并在关键时刻爆发出惊人的能量。
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网友意见
赞同并补充高票答主。
如果辛柏青突然死了，或者状态不好了，总得有个替代的吧。
而且辛柏青演的是壮年李白，青少年或者中老年就不一定行了。
推荐几个别的人选。
少年李白——王宝强。
大部分人对王宝强的误会，都觉得他是卖傻讨巧出身。其实，如果不是功夫片式微，他早就接了成龙的班。
而少年李白，则是一个自幼习武，懵懂自在的2逼青年。
看看他的诗吧。《少年行》怎么说的
五陵年少金市东，银鞍白马度春风。
落花踏尽游何处，笑人胡姬酒肆中。
大家觉得是不是这个表情？
老年李白混得一直不如意。
韩信在淮阴，少年相欺凌。屈体若无骨，壮心有所凭。
一遭龙颜君，啸咤从此兴。千金答漂母，万古共嗟称。
而我竟何为，寒苦坐相仍。长风入短袂，两手如怀冰。
故友不相恤，新交宁见矜。摧残槛中虎，羁绁鞲上鹰。
何时腾风云，搏击申所能。
这状态不好，但还是想重新崛起。
说实话李白有点像莫扎特，在真实的历史中，李白的诗才并不太受皇帝看重，可能他的武功比诗才还要好吧。
老了，酒喝多了，剑也舞不动了，但是野心勃勃不愿与这个世界妥协。
应该是这个样子吧。
金士杰老师，你老人家演老年李白，太像了。
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