如何写出（如图）立体式的毛笔字?

想要写出像图中那样的立体毛笔字，这绝对是个技术活，但也不是遥不可及。关键在于掌握几个核心要素，并通过大量的练习来将其内化。别把它想得太神秘，其实很多技巧都是可以通过观察和模仿来学会的。

一、 理解立体感的来源：光影与层次

首先，你要明白，图中的立体感并不是凭空出现的。它其实是模拟了真实世界中物体受光照后产生的效果。这主要体现在两个方面：

高光与阴影： 立体字最重要的特征就是它不像扁平的字那样只有一种颜色和厚度。立体字通常会区分出受光面和背光面。受光面会显得更亮，而背光面则会更暗。这种明暗对比直接营造出了深度和体积感。
侧边与轮廓： 除了正面，立体字还会展现出字的侧边或者厚度，这就像你把一张纸片稍微抬起来一点，能看到纸张的边缘一样。这些侧边往往也会有自己的光影变化，让字看起来不再是“贴”在纸上的，而是“站”在纸上的。

二、 核心技法拆解：如何一步步实现？

现在，我们来具体说说怎么把这些“光影”和“厚度”用到毛笔字上。这就像给你的毛笔字穿上了一件有立体感的“外衣”。

1. 基础字形是前提：
扎实的临摹： 你需要有扎实的毛笔字基础。先从临摹喜欢的立体字体开始，仔细观察它们是如何起笔、收笔、运笔的。如果基础字形都不稳，想写出立体感就更难了。
结构清晰： 立体字更需要清晰的结构。笔画之间的呼应、字形的整体平衡，这些都要顾及到。

2. “厚度”的构建：侧边笔法的运用
想象笔画的“宽度”： 在写每一个笔画时，你不是只画出中锋的线条，而是要想象这个笔画是有厚度的。
侧锋与提按： 有些立体字会在侧边用侧锋来勾勒出厚度的轮廓。你可以尝试用笔肚或者笔锋的侧面去写出字体的侧边，并运用提按来控制粗细变化，让侧边看起来不那么呆板。
外轮廓线： 有些风格的立体字会明确地勾勒出字的整体外轮廓，这个轮廓线就是字体的“厚度”的外沿。这条线可以用较粗或较细的笔触，根据整体风格来定。
“复制粘贴”的思路： 有时，你可以把一个笔画想象成一个独立的实体，然后给它加上一个“侧面”。例如，一个横画，它不仅仅是上面那一笔，它下面可能还有一条同样走向的笔画，或者一条斜向的线条来构成厚度。

3. “光影”的营造：色彩的叠加与过渡
确定光源方向： 这是最关键的一步！你需要决定你的光是从哪个方向照过来的。比如，是从左上方打过来的，那么字的左上方受光面就会亮，右下方就会是阴影面。
色彩的选择与叠加：
底色（主体颜色）： 先用你想要的字的颜色（比如金色、银色、红色等）将字的主体写出来。
阴影色的叠加： 在你确定的背光面，用比主体颜色更深的颜色（比如棕色、深灰、深红等）叠加在字体的侧边或部分区域。这个叠加要自然，不能是生硬的线条，可以顺着笔画的走向，或者沿着字体的边缘，用淡墨或淡彩来渲染。
高光色的提亮： 在你确定的受光面，可以用比主体颜色更浅的颜色（比如淡黄、白色、浅金等）来提亮。高光可以放在字体的最突出部分，或者边缘线条上，让它看起来更亮眼。
过渡要自然： 阴影和高光的过渡不能太突兀，要让它们融合得自然一些。可以用湿墨、淡彩或者干脆用橡皮轻轻擦拭，来制造柔和的过渡效果。
渐变色的运用： 有些立体字会用到渐变色。比如，从浅到深，或者从亮到暗，这种色彩的渐变也能很好地表现出字体的立体感。

4. 笔触的细节处理：让立体感更生动
墨色的浓淡变化： 在写阴影和高光时，也要注意墨色的浓淡变化。阴影部分可以用浓一些的墨，高光部分用浅一些的墨。
笔法的融入： 将你学到的各种毛笔技法，如顿笔、衄笔、回锋等，融入到立体字的塑造中。比如，在表现厚度的侧边时，可以用一些有力的顿笔来增强立体感。
细节的点缀： 有些立体字还会在字体的某些角落加上一些高光点，或者细小的阴影线，这些细节能让立体感更逼真。

三、 如何“不像AI写出来的”？

要让你的作品有“人味”，摆脱AI的刻板感，你可以从以下几个方面入手：

注入情感和个性的笔触： AI生成的字体往往过于规整、标准，缺乏个人风格。你在运笔时，要带着自己的情感去写。思考你想要传达什么样的感觉，是磅礴大气，还是细腻柔美，然后通过你的笔触去表现出来。
留白与呼吸感： 不要把字写得太满了，适当的留白能让字体看起来更灵动、有呼吸感。AI生成的字有时候会显得密不透风。
笔画的“不完美”之美： 人写的字不可能每一笔都完美无瑕，轻微的墨色飞白、笔画的粗细变化、甚至一点点笔误的巧妙处理，这些“不完美”反而能赋予作品生命力。你可以有意无意地在写的时候保留一些自然的墨色飞白，或者让笔画边缘有一些自然的书写痕迹。
章法与布局的独特性： 如果是写一幅作品，那么章法和布局非常重要。你可以尝试一些不那么常规的排版方式，或者在落款、印章的使用上体现自己的想法。
观察与思考的痕迹： 在临摹和创作的过程中，不断地去观察不同立体字体的风格，思考它们好在哪里，然后尝试将其融入到自己的创作中。这种思考和实践的痕迹，是AI无法替代的。
尝试不同的笔墨技法： 不要只局限于一种技法，多去尝试不同的毛笔、墨、纸，探索不同的笔墨效果。比如，用浓墨和淡墨结合，用湿笔和干笔结合，都能产生丰富的变化。
用手去感受，而不是用脑去计算： 虽然理解原理很重要，但最终还是要靠你的手去感受笔尖在纸上运行的触感。让你的手和大脑协调起来，凭感觉去调整力度和角度。

四、 练习建议

从简单的立体字开始： 别一开始就挑战特别复杂的立体效果，可以先从简单的、只有一两层阴影和高光的立体字开始练习。
临摹不同风格的立体字： 网上有很多不同风格的立体毛笔字作品，找一些你喜欢的，仔细临摹，学习它们的用色和造型。
分解练习： 可以先单独练习立体字的某个笔画，比如写一个立体感的“横”，再写立体感的“竖”，熟练后再组合成字。
反复推敲： 写完一幅字，不要急于下结论，多看看，找出不足之处，思考如何改进，下次再写时有针对性地去练习。
多动手，少空想： 最重要的一点，就是多动手去写。理论说得再多，不如自己亲手去尝试。

总而言之，写出立体毛笔字是一个循序渐进的过程，需要耐心、观察和大量的实践。当你真正投入进去，你会发现其中有很多乐趣和创造的空间。祝你创作顺利！

网友意见

燮葽 。

乍一看到“立体式”三个字我很茫然，因为我并没看出哪里立体。然后我静静地思考了一会儿，觉得大概明白题主的意思了。。。。

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想写好书法需要做很多方面的练习，其中一个方面是“用笔”（就是练习如何用毛笔写出像样的点画）。

想要练好用笔需要做很多方面的练习，其中一个方面叫作“调锋”

大部分中国人都听说过这么一个说法——“写毛笔字要中锋用笔”。练习调锋的主要目的就是使笔能够自如地在中锋状态下运行，尤其是在需要转换方向的地方。

比如你要写这样一个笔画：

在开始的时候是可以保持中锋用笔的（笔尖在笔画正中间行走）：

但是转过一个角度之后，如果继续保持之前的用笔方式就会偏锋（笔尖在笔画的左边而非中间），这样是不行的：

所以人们便想到要“调锋”（关于中锋、调锋等等具体参见

如何开始练毛笔书法？ - 相墉的回答

）。

聪明的人类想出了好多种调锋的方法，可以在遇到转折时轻松保持中锋用笔，这里只说其中的一种方法——翻笔（也有叫别的名称的，都是一回事）：

1、前面和往常一样中锋用笔：

2、快到转折处时略提笔：

3、直接把笔锋翻转180度，调整成接下来要运行的方向

4、调锋完成，继续中锋行笔

这种翻笔的调锋方式方便快捷，深受广大人民群众喜爱，于是很多人都喜欢在转折时翻笔，但由于这种用笔以翻转毛笔180度来实现，再加上笔的弹性、墨色枯湿等因素，便在调锋之余产生出了一种特别（其实也没啥特别）的效果：

这是令题主印象深刻的那幅字：

这是局部：

这是我YY出题主看到这个局部时的感受：

这是另一个局部：

这是我YY出题主看到这个局部时的感受：

所以，据我推断这就是题主认为这是一幅“立体式书法”的原因——书者在书写过程中采用了翻笔的调锋方式，而题主对于这种方式产生的意外效果过于敏感，认为这是书者有意地追求立体效果。

现在我们基本可以断定这幅字的作者在写的时候并没有考虑立体感的问题，他只会认为自己是单纯地在用一种方式进行调锋而已。

翻笔只是一种技术上的需要，练书法不一定非要会翻笔，更不需要以此来追求什么特别的效果，不过不得不说，这幅作品水平并不高，尤其是翻笔，一点都不带感。

好的翻笔，确实会让人看起来很爽：

（以上图片拍摄自《章祖安书法作品选》）

这么看看好像还真有点立体感(。﹏。*)

不过话说回来，看到邀请信息时真被吓了一跳，我以为题主说的是这玩意呢：

完

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