有哪些曲子弹奏到特定地方的时候会有魔性？
有些曲子，就是那种你听一遍，脑子里就自动循环了，特别是到某个特定地方，简直是自带“洗脑”BGM，让人忍不住跟着哼唱或用手指敲打节奏。这种“魔性”，往往不是因为旋律有多么复杂高深，反而常常是那种简单到有点“粗暴”的重复，或是某个特别抓耳的动机，像一颗小钉子一样，牢牢地钉在你耳朵里。
我脑子里第一个跳出来的，是 《PPAP》。虽然它有点争议，但不得不说它的“魔性”是真的绝。那句“I have a pen. I have an apple. Uh! Apple pen.”，就一个简单的句子拆开，中间加个“Uh!”，然后组合起来。这种句式的重复和变形，加上那种有点儿故弄玄虚的表演方式，以及那个极度简单的旋律，几乎是瞬间就能在你脑子里扎根。尤其是它最后的那个“Apple pen! Penapple!”，那种强烈的语感和音韵组合，一旦听进去，就很难再甩掉。感觉整个脑子都被那个节奏和那几句简单的话占领了，不自觉地就会在心里复述，甚至跟着比划起来。它就像一种语言病毒，传播力极强。
再来说说纯音乐里的。有这么一类曲子，可能来自游戏或者动漫，因为反复出现，加上剧情的加持，就变得特别有“魔性”。比如 《Mario》系列游戏的主题曲。尤其是那个经典的第一关BGM。它那种欢快、跳跃的旋律，配合着马里奥跳起来收集金币的音效，简直是天衣无缝。我印象最深刻的是那个“嘟嘟嘟嘟，哒哒哒哒”的旋律，尤其是那个跳跃上去吃蘑菇或者星星的那个加速的音效，“呜——”然后紧接着就是那种“叮叮当当”的收集音，整个过程连贯起来，那种满足感和节奏感，非常上头。你就算现在闭着眼睛，听到那个旋律，脑子里立马就能浮现出那个红帽子、蓝背带裤的形象在屏幕上蹦跶。那个旋律就是游戏的灵魂，也是一种超级高效的“记忆符文”。
还有一些电子舞曲，特别是那种“神曲”级别的，也常常有这种魔性。比如 《The Gummy Bear Song》。这首歌的旋律就是那种简单到极致的童谣式旋律，但它的“魔性”在于那个“gummy bear, gummy bear, gummy bear, gummy bear”的重复，再加上那个高亢的合成器音色，还有那个特别洗脑的副歌。它就是一种纯粹的快乐轰炸，没有太多技巧，就是让你跟着摇摆。你可能听着会觉得有点无聊，但就是那种无聊到极致的重复，让你不知不觉地就陷入那个循环里。尤其是有时候在一些场合听到，大家跟着一起哼唱，那种集体“中毒”的感觉会更强烈。
另外，在一些纯器乐的曲子里，也会有这种特别的“钩子”。比如 《Can Can》。这首曲子之所以这么出名，很大程度上就是因为它那个极其抓耳、不断上行的旋律片段。特别是当它加速，然后以那种非常有力的节奏演奏出来的时候，那种能量感和那种要冲破天际的感觉，非常有感染力。你听到那个开头，就知道接下去会是什么，而且那种期待感和释放感，会让你忍不住跟着鼓掌或者打节拍。那个旋律本身就带着一种“再来一次”的冲动，尤其是到那个高潮部分，整个乐曲的情绪被推到顶点，那种强烈的收尾，会让你回味无穷，甚至想立刻听到下一段。
这些曲子的“魔性”，我觉得有几个共同点：
简洁的重复动机： 很多时候就是一个非常短小的旋律片段或者一个节奏型，通过不断重复来加深听者的印象。就像《PPAP》的句子结构，《Mario》的跳跃音，《Gummy Bear》的歌词重复。
鲜明的节奏感： 很多魔性歌曲都拥有非常清晰、易于模仿的节奏，这使得听者很容易就能参与进来，跟着打拍子或者摇摆。
情绪的直接调动： 它们往往能立刻抓住听者的情绪，无论是欢乐、兴奋还是那种有点儿“傻傻”的快乐，都非常直接。
“出其不意”的组合： 有时候是歌词和旋律的奇妙搭配，有時候是不同元素的组合，会产生一种意想不到的“化学反应”，从而变得特别有记忆点。
说到底，这种“魔性”可能就是音乐中最直观、最能打动人心的那一部分，它不需要太多思考，就是让你能立刻感受到音乐的乐趣。
我脑子里第一个跳出来的，是 《PPAP》。虽然它有点争议，但不得不说它的“魔性”是真的绝。那句“I have a pen. I have an apple. Uh! Apple pen.”，就一个简单的句子拆开，中间加个“Uh!”，然后组合起来。这种句式的重复和变形，加上那种有点儿故弄玄虚的表演方式，以及那个极度简单的旋律，几乎是瞬间就能在你脑子里扎根。尤其是它最后的那个“Apple pen! Penapple!”，那种强烈的语感和音韵组合，一旦听进去，就很难再甩掉。感觉整个脑子都被那个节奏和那几句简单的话占领了，不自觉地就会在心里复述，甚至跟着比划起来。它就像一种语言病毒，传播力极强。
再来说说纯音乐里的。有这么一类曲子，可能来自游戏或者动漫，因为反复出现，加上剧情的加持，就变得特别有“魔性”。比如 《Mario》系列游戏的主题曲。尤其是那个经典的第一关BGM。它那种欢快、跳跃的旋律，配合着马里奥跳起来收集金币的音效，简直是天衣无缝。我印象最深刻的是那个“嘟嘟嘟嘟，哒哒哒哒”的旋律，尤其是那个跳跃上去吃蘑菇或者星星的那个加速的音效，“呜——”然后紧接着就是那种“叮叮当当”的收集音，整个过程连贯起来，那种满足感和节奏感，非常上头。你就算现在闭着眼睛，听到那个旋律，脑子里立马就能浮现出那个红帽子、蓝背带裤的形象在屏幕上蹦跶。那个旋律就是游戏的灵魂，也是一种超级高效的“记忆符文”。
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这些曲子的“魔性”，我觉得有几个共同点：
简洁的重复动机： 很多时候就是一个非常短小的旋律片段或者一个节奏型，通过不断重复来加深听者的印象。就像《PPAP》的句子结构，《Mario》的跳跃音，《Gummy Bear》的歌词重复。
鲜明的节奏感： 很多魔性歌曲都拥有非常清晰、易于模仿的节奏，这使得听者很容易就能参与进来，跟着打拍子或者摇摆。
情绪的直接调动： 它们往往能立刻抓住听者的情绪，无论是欢乐、兴奋还是那种有点儿“傻傻”的快乐，都非常直接。
“出其不意”的组合： 有时候是歌词和旋律的奇妙搭配，有時候是不同元素的组合，会产生一种意想不到的“化学反应”，从而变得特别有记忆点。
说到底，这种“魔性”可能就是音乐中最直观、最能打动人心的那一部分，它不需要太多思考，就是让你能立刻感受到音乐的乐趣。
网友意见
卸腰
绝B是肖邦的夜曲9-1……
这曲子其实本身还好，但是主题部分临近结尾来了这么一段：
这俩鬼地方蛋疼就蛋疼在那个连线上面。这首曲子为了让手指更好的控制力度，我习惯近乎全程保持贴键弹奏，同时最大限度保持手指连奏，即便是有踏板的协助。结果这鸟地方右手12指下来跨了5度，手不够大必须提高手腕架起手指向左拉伸，于此同时左手是个大十度，也够不着同样要架高手腕往右拉伸，就这么一个动作，俩胳膊自然往中间一夹，弹起来就变成了这个样子：
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