近几年，中国电视剧是否真的以肉眼可见的速度在进步？
首先，题材的拓展和深度挖掘是显而易见的。 过去，国产剧的题材相对集中，古装、婆媳、都市情感剧占据了大部分市场。而近几年，我们可以看到更多元的题材涌现，并且在这些题材中，创作者们也在尝试更深入的挖掘和更复杂的叙事。
现实主义题材的回归与深化： 这一点尤其突出。《人民的名义》开启了反腐题材的新篇章，其对官场生态的描摹之细腻，对人性的复杂展现之深刻，让观众看到了国产剧在现实题材上的爆发力。随后，《都挺好》聚焦原生家庭问题，《小欢喜》关注教育焦虑，《三十而已》探讨女性成长与社会压力，这些剧集不再是简单的家长里短，而是触及了社会痛点，引发了广泛的社会讨论。它们敢于暴露现实中的矛盾与困境，让观众在其中看到自己的影子，从而获得共鸣。
历史题材的精细化与新视角： 曾经的古装剧，有时会陷入“大IP+流量明星+粗制滥造”的怪圈。但近年来的《琅琊榜》、《长安十二时辰》、《觉醒年代》、《山海情》等剧，在制作上都达到了新的高度。它们不仅在服化道、场景搭建上追求极致的还原和美学，更重要的是，它们在历史叙事上更加严谨，不再是简单的宫斗、权谋，而是深入到历史事件的脉络中，探讨历史人物的动机，展现时代的变迁。《长安十二时辰》对唐朝市井生活的极致还原，《觉醒年代》对中国共产党早期斗争的史诗描绘，都让观众在欣赏精彩故事的同时，也接受了一次深刻的历史教育。
行业剧的崛起与专业化： 过去提到行业剧，往往是披着行业外衣的爱情剧。但现在，许多行业剧开始注重内容的专业性，比如《在一起》的医疗题材、《化工》、《八佰》等，虽然有些在细节上仍有争议，但整体上是在向更专业、更真实的行业场景靠近，力图展现各行各业从业者的艰辛与不易。
其次，制作水准的飞跃是看得见的。
视觉效果的精进： 无论是宏大的历史场景，还是科幻题材的特效，国产剧在视觉呈现上的进步是毋庸置疑的。过去廉价的抠图、五毛特效，现在已经很少见了。更重要的是，很多剧集开始注重整体的视觉美学，色彩运用、构图、景别选择都更加讲究，让观众在观影时享受到一种视觉上的愉悦。
场景搭建与服化道的用心： 《长安十二时辰》中精美绝伦的唐朝街景，《庆余年》中融合古今的服饰设计，《鬓边不是海棠红》中对京剧戏班的细致还原，都体现了制作团队在细节上的投入。这种用心不仅提升了剧集的观赏性，也让观众对那个时代或那个行业有了更具象化的认知。
摄影与剪辑的专业化： 越来越多的剧集开始运用电影化的摄影手法，镜头语言更加丰富，画面质感也明显提升。同时，剪辑节奏也更加符合现代观众的观影习惯，不再出现过去那种拖沓冗长的情节。
再者，演员表演的回归与职业化。
“演技派”的回归与认可： 随着市场对表演的要求越来越高，一些真正有实力的演员开始重新受到观众的关注和认可。《人民的名义》中老戏骨们的集体飙戏，《都挺好》中倪大红的“作妖”式表演，都让观众看到了演技的魅力。
流量明星的转型与进步： 尽管“流量”依旧是市场的重要组成部分，但越来越多的年轻演员开始意识到表演本身的重要性。一些流量明星开始尝试有挑战性的角色，并且在专业指导下，其演技也得到了明显的提升，不再是“面瘫式”表演。观众的审美也在逐步提高，开始更看重演员对角色的塑造能力。
当然，我们也要看到，这种进步并非没有挑战，也存在一些问题：
“精品化”的成本与风险： 制作的精良必然伴随着更高的成本，如何在保证质量的同时，也实现商业上的成功，是许多剧集需要面对的难题。
“套路化”的惯性： 尽管题材在拓展，但某些类型的剧集仍然存在“套路化”的倾向，例如都市情感剧，有时依然逃不出“霸道总裁爱上我”、“灰姑娘与王子”的模式，虽然包装得更精美，但内核依然陈旧。
“数据注水”的现象： 尽管监管在加强，但部分剧集的数据造假现象依然存在，这不仅影响了市场判断，也打击了真正优秀的创作。
审查制度的影响： 某些敏感题材的表达空间仍然受到限制，这在一定程度上也影响了现实主义题材的深入挖掘。
总结来说，中国电视剧近几年的进步，是多方面因素共同作用的结果。 市场需求的升级、观众审美的提升、创作团队的努力、以及资本的理性投入，都在推动着这个行业的整体进步。这种进步体现在题材的丰富度、制作的精良度、表演的专业度，以及叙事深度的拓展。虽然依然存在一些不足和挑战，但毋庸置疑的是，与几年前相比，如今的中国电视剧，已经呈现出一种更加成熟、更加多元、也更加值得期待的面貌。这种“肉眼可见”的进步，是市场规律和创作热情共同作用下的必然结果。
网友意见
这句话是对的，也是错的。
过去三年中国电视剧市场呈现的趋势是：小圈子越来越狂热，大众越来越漠视。
随着移动互联网的普及，抖音、快手短视频平台的崛起，B站等ugc平台的崛起，还有选秀、电竞、直播.....电视剧不再是唯一的娱乐方式。一方面，粉丝向的电视剧越来越多，饭圈内的粉丝越来越狂热；另一方面，流量出圈的概率越来越低，正剧质量开始上升。
1、小圈子越来越狂热
以肖战、王一博为首的耽改101，鞠婧祎、赵露思、杨超越等各路90后小花主演的古装甜宠剧、沙雕恋爱剧，数量越来越多。资本的操作越来越成熟，选秀——组cp——虐粉——提纯——割韭菜，工业糖精流水线生产。
饭圈对电视剧的需求是什么？把他家哥哥姐姐拍得帅拍得美+足够多的“工业糖精”
她们不在意剧情、演技，更在乎演员颜值、服化道、磕cp。假象自己就是男主角/女主角，从潜意识里就在找CP，找男主的另一半、找女主的另一半、这两年男女CP都看腻了，才有了博君一肖。好巧不巧，这些人往往掌握了互联网平台的话语权。你敢说这剧不好看，粉丝一拥而上，把你淹没在口水中，有钱有人有精力进行舆论控评。例如《陈情令》《山河令》各路甜宠剧（小时光系列）到底拍得怎么样？
如果你用饭圈的角度看这些电视剧，那肯定是好剧。因为满足粉丝的需求：男主帅女主美，足够多的糖，足够多的cp。这些电视剧豆瓣评分挺高的。
如果你用圈外的角度看这些电视剧，拿不是一部好剧。剧情脑残，过度打光、磨皮滤镜，几乎没有演技的表演.......
2、大众越来越漠视（饭圈）
2020年最大的一个感受就是“爆剧”基本没有。流量很难出圈，剧播完，热搜过后，什么都记不住。
很多电视剧在小圈子范围内很红，但是，电视剧播完，仿佛从来没有播放过一样。肖战王一博们再红，红不过曾经的鹿晗吴亦凡。因为他们错过了电视台的黄金时代。很多人作为沉默的大多数，被动观看了85花和曾经的顶流们贡献的古偶+大女主+玛丽苏神剧。大晚上回到家，在移动网络、智能手机尚未普及的年代，看电视成了多数人的唯一选择，其中大女主神剧符合一家三口的要求。
以前的电视台黄金时间段晚上7点半-9点半，不可能放《隐秘的角落》《龙岭迷窟》，他们更偏好合家欢的大女主剧。
给了资本一种错觉，这些明星有观众缘、能扛剧。
然而，随着抖音、快手、B站、电竞、直播的普及，沉默的大多数拥有看电视剧之外的娱乐方式，如果电视剧真的太烂，这部分观众真不会看。这也是最近几年现实主义题材回归的原因，《隐秘的角落》《沉默的真相》《棋魂》《大江大河》《山海情》《战火熔炉》《觉醒年代》《跨过鸭绿江》《装台》......
2020年好几部营销的大IP剧+老戏骨+大导演翻车，因为不管是圈内还是圈外，他们的审美取向都很明显，走中间路线的基本全部扑街。
现在的中国电视剧市场呈现的状态就是两极分化：饭圈vs圈外。但是，不管是圈内还是圈外，共同点：不愿意当沉默的大多数。
移动互联网的今天，你很难找到一部剧，引发全民讨论。
有的剧，只是在年轻人当中很火而已。例如19年的《亲爱的热爱的》，今年的《司藤》《山河令》都是在年轻人范围内小爆。
有的剧，只是在特定人群中火。例如主打悬疑的《隐秘的角落》.....
有的剧，是因为题材特殊，引发全民讨论。例如重男轻女梗的《都挺好》，关于高考的《小欢喜》，关于买房的《安家》......
是的。
客观来说，现在电视剧在题材上越来越丰富多样，在服化上越来越讲究，在音乐上越来越优秀，在特效上越来越高端，在制作上越来越精良。
当然，在剧本上越来越水，演员也流量得过分，那也是事实，但也不能因此而否认现在国产电视剧的进步。
我常开玩笑说，以为《仙剑奇侠传》是中国仙侠剧的启航，结果是巅峰。
不过仙剑的剧本好没错，但回看一下，服化道各方面毕竟时代印记太强了——比如这种造型。
不好意思，放错图了。
这要不是刘亦菲颜值太能打，根本不能看好吗。
……
算了，我在网络上翻剧照翻烂了了。
我觉得以前电视剧的颜值确实扛打些。
不好意思，溜了溜了……看刘亦菲去了，
过去不到一年时间，已经出现了6部豆瓣9分左右的电视剧：
《隐秘的角落》（豆瓣8.9分），《沉默的真相》（豆瓣9.2分），《大江大河2》（豆瓣9.0分），《山海情》（豆瓣9.4分），《跨过鸭绿江》（豆瓣8.8分），《觉醒年代》（豆瓣9.1分）……
论本身质量口碑，都是放在从前电视剧黄金时代，和那些经典神作相比，也丝毫不觉逊色的好剧。
但是为何我们总觉得现在的电视剧，不如从前好剧扎堆，层出不穷呢？为何这些电视剧也远没有从前经典好剧的影响力和传播广度呢？
因为不分男女老幼，一家老小追看四大名著剧、《雍正王朝》《亮剑》《潜伏》的时代，早已经一去不返了。电视剧早就已经不是大众是主要娱乐方式了。
不止是票房飞速增长的电影市场，互联网和手机平台的短视频、各种游戏，都早已挤占了大众主要的业余时间。
而现在电视剧的主体受众，已经变成了截然不同的两波人：
一部分是依旧以电视剧为主要娱乐的中老年人，各类乡土剧、家庭剧、抗战剧的主体观众，为日益没落的各个电视台，贡献着主要收视率，但他们基本不在网络平台发言，也不会去让广告商“割韭菜”，网络影响力趋近于无，甚至被赞助电视剧的广告商们视为“无效观众”。
另一部分是以唯独知道“磕cp糖”的年轻人，是偶像爱情剧的主要受众，也是各方娱乐资本和广告商的精准投放对象，而他们热衷的剧目，就是各种充斥着“工业化糖精”的流水线产物，粗制滥造的产品层出不穷。
偏偏此类人还最喜欢在各个网络平台喧嚣，很大程度上占据了话题主流。以至于太多人，把他们热衷的这些热播电视剧，当成了当今电视剧的主流，自然觉得今天电视剧的质量，远不能和从前的电视剧黄金时代相比。
偶尔能出几部本身中上水准、兼顾这两类电视剧主体观众，不分年龄段都能看得下去的《我的前半生》《欢乐颂》《都挺好》《三十而已》之类，就已经十分难得了。
而此类剧目，也迅速可以刷上各个平台的话题热播榜，形成“全民爆剧”的假象——但这和当年《亮剑》《潜伏》这样真正的“全民爆剧”，当然全无可比性。
又比如近两年来，某几部纯粹为资本造星工具的“耽改剧”，如果真让其卫视上星，收视率肯定不到《跨过鸭绿江》或《觉醒年代》的零头，可是，——谁在乎？
对现在的互联网娱乐资本来说，对现在的各路广告商来说，这种电视剧的收视率完全不重要，大众口碑也完全无所谓，
只要满足那些受众的“磕糖需求”，更让她们在剧播完后，从“cp粉”迅速转化为两位男主角的“纯粉”，让资本造星成功，从此心甘情愿当“哥哥的提款机”，被各路资本乖乖割韭菜就好。
反之，如多年来公认的“电视剧一姐”孙俪，最近一部剧《安家》，虽然创造了双台破2的超高收视率，但因为在视频平台网播不行，话题度有限，更不可能捧红新的小鲜肉男主，去接代言推广，割粉丝韭菜，所以，已经被唯利是图的娱乐资本，当做“无效观众”创造的“无效收视率”，而评级下调一大档次了。
那些流水线批量生产的耽改网剧，才是现在资本蜂拥而上的最新热门，以至于有了【耽改剧101元年】的说法。
当然，也正因此类剧目，【造星吸粉割韭菜】的目的性过于明显，
所以两个男主角，播剧时是亲密营业cp的“恋人”，播完迅速变陌路人甚至仇人，为了“提纯粉丝”反目成仇，各自团队和粉丝群体互相攻击的事例层出不穷、概无例外，
因为本质都是要捧红这两个主角，迅速收回营销造星成本的娱乐资本的彼此厮杀，断人财路，自然就如杀人父母，灭人满门。
而娱乐资本抱着这种【造星吸粉割韭菜】心态，做出来的所谓“电视剧”，哪怕被那些沉迷磕糖的粉丝们吹上了天，蜂拥而至到豆瓣等平台去控评，刷出8分以上的超高分数，
然而，其真正质量是什么水平，正常人还当真没有数么？
真正进步的是官方正剧，和那些资本流量剧屁关系都没有
这两年高质量剧，总共就那几部——
《隐秘的角落》《沉默的真相》《棋魂》《大江大河》《山海情》《战火熔炉》《觉醒年代》《跨过鸭绿江》《装台》《唐人街探案网剧前八集》
除了《棋魂》《沉默的真相》《唐人街》
其他都或是官方正剧，或有官方背景（隐秘的角落是韩三平三爷监制背书的）
也就是说，进步的是官方，资本恰恰越来越屎，所谓的粉丝越来越恶心
而其中，像《战火熔炉》这样的良心剧，被剪的支离破碎，悄无声息，远不如同时期脑残的《雷霆战将》有热度话题度收视率，就TMD离谱！（《战火熔炉》这种良心正剧，被不知名原因从20多集剪成十多集。《雷霆战将》这种垃圾竟然一集没剪，还TMD注水了，我都傻了）
所以，别扯了。进步？进什么步？从男女狗血言情，进步到男男狗血言情？如今耽美横行，磕CP成风。好好一个《棋魂》，结尾都要强行腐化塞糖。我们就想安安心心看个剧，咋就这么难？
啥也别说了，心累啊
其实电影电视剧最后还是钱的艺术，2008年的时候一集美剧投资大概在300-600万美元（平均值），当时汇率1:8合计人民币1800万到4800万元人民币。
而那时中国电视剧平均拍摄40集左右，平均投资3000万左右，合计单集成本75万元人民币。
看一看那些年售价较高的电视剧
2008年《潜伏》姜伟、付玮执导，孙红雷姚晨主演，总售价：4710万（共30集）单集售价：157万（首轮4家地面87万/集+首轮4家卫视40万/集+二三轮30万/集）成本：1800万，单集成本60万。
2009年《我的团长我的团》康洪雷执导，段奕宏、张译、张国强、邢佳栋等领衔主演。总售价：6450万（共43集）单集价格：150万（首轮4家卫视共100万/集+二三轮50万/集）成本：5000万，单集成本116万。
2010年《婚姻保卫战》赵宝刚和王迎执导，总售价：4455万（共33集）单集价格：135万（首轮5家卫视共120万/集+网络15万/集）成本：2500万，单集成本75万。
2010年《手机》沈严、王雷执导，王志文、陈道明、梅婷、刘蓓、柯蓝领衔主演总售价：5760万元（共36集）单集价格：160万/集（首轮4家卫视100万/集+二轮4家卫视60万/集），成本：3000万，单集成本83万。
2010年《杨贵妃秘史》尤小刚执导，殷桃，黄秋生，王洛勇，刘灿、张颂文，石小群等主演。总售价：6370万（共49集）单集价格：130万（湖南卫视独家买断首轮播出权及发行权）成本：6000万，单集成本122万
这些电视剧都是头部电视剧，平均拍摄周期都控制在每集2.5天到4天，这就是中国电视剧当时的状况，当时网络没有崛起，电视台是唯一的出口，电视台应有绝对定价权，网络只是辅助。
电视剧制作也就几家公司在运行，因为能淘的起钱的电视台，那时没几家，所有电视剧公司都仰仗他们活着。
美剧单集拍摄，一般工业周期十天，这是行业标准，夹杂特效的电视剧周期会延长。
电视剧的水准始终是和钱挂钩，当然不排除一年里有一两个天才，用很少的钱拍出精美的电视剧。这种情况概率太少，商业化运行是不能普及的。
终究投资是电视剧进步的主要因素，大投资可以引进最优秀的人才，让各部门都用最好的制作人员。
不过2010年到2016年这几年，很多电视剧都遭遇一个大问题，主演占据投资额的60%强，大量投资巨大的电视剧制作成本里，只有1500万到3000万拍摄成本，其他都被演员拿走，电视剧制作水准还是不高。
于是广电几次发文，严控电视剧主演片酬，这几年电视剧投资变成几种状况，老牌电视剧制作公司，投资依旧在3000万到5000万主打电台。网台联动型公司，投资在7000万到1亿五千万之间。纯网剧投资500万到五亿之间。
大量新兴资本进入这个行业，行业内对于技术要求快速前进，新技术伴随新投资的介入，开始有了应用空间，从服装、化妆、美术、道具、摄影这些部门都比以前有钱了，要求也变高了，拍摄周期被拉长到了三天到六天，比美国还是有较大区别，但是在变好。
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