学习和画画要怎么选？
这就像你面前摆着两条路，一条笔直宽阔，写着“学习”，另一条蜿蜒小径，藏着“画画”。你得看看自己的脚，看看脚下的路，再看看远方。
咱们先说说“学习”这条路。
“学习”这个词，听起来就带着点庄重和责任。它通常指的是系统地掌握知识、技能，为的是将来能有更好的发展，能在这个世界上找到一个安身立命的位置。
它的好处呢？
更广阔的未来选择： 学习，特别是进入大学、考取更高的学历，往往能为你打开更多的职业大门。你可以成为工程师、医生、老师、律师，或者进入任何一个你感兴趣的行业。这些职业通常有稳定的收入，良好的社会地位，以及清晰的晋升路径。
思维的深度和广度： 系统的学习会让你接触到不同的学科，了解世界的运作规律，培养批判性思维和解决问题的能力。你会知道历史是如何塑造现在的，科学是如何解释自然的，文学是如何触动灵魂的。这种对世界的认知，会让你成为一个更丰富、更有内涵的人。
社会认可和资源： 在我们的社会里，学历和知识水平往往是一种重要的社会资本。拥有更好的学习背景，更容易获得认可，也更容易接触到各种资源，无论是人脉、信息还是发展机会。
更稳定的人生规划： 学习通常意味着有一个相对可预测的人生轨迹。按部就班地升学、毕业、工作，虽然可能少了些波澜，但多了些安稳。
但学习的“代价”是什么？
时间投入和压力： 学习，尤其是高等教育，需要投入大量的时间和精力。你可能要面对繁重的课业、考试压力，这会挤占你很多自由支配的时间。
竞争激烈： 大家都奔着更好的未来去，所以学习上的竞争是客观存在的。你需要不断努力，才能脱颖而出。
可能存在的“不确定性”： 即使你努力学习，也无法保证毕业后就能找到心仪的工作，或者未来的行业会如何发展。很多时候，学习只是为你提供了更多可能性，最终能否抓住，还要看个人的能力和运气。
再来看看“画画”这条路。
画画，这可就带点浪漫和激情了。它是用色彩和线条来表达情感、记录瞬间、创造美好的过程。
它的魅力在哪里？
心灵的慰藉和表达： 很多时候，画画是一种与自己对话的方式。当你拿起画笔，画布就是你的世界，你可以尽情地挥洒情感，描绘内心的色彩。这是一种非常直接、纯粹的自我表达，能带来巨大的满足感和治愈感。
创造力的释放： 画画是纯粹的创造。你可以凭空想象，也可以从生活中汲取灵感，然后将这一切转化为视觉的语言。每一次创作都是一次新的探索，都会激发出更多的创意。
独特的生活方式： 成为一名艺术家，或者将画画作为一种爱好，会赋予你的生活一种独特的气质。你的眼中看到的，可能是别人看不到的光影、色彩和线条。你对世界会有更细腻的观察和感受。
潜在的职业发展： 当然，画画也可以成为一种职业。你可以成为插画师、设计师、动画师、艺术家、美术老师等等。如果你有天赋并愿意为之付出努力，画画也能带来不错的收入和成就感。
但画画的“挑战”也不小：
天赋与勤奋的双重考验： 画画是很看天赋的，但光有天赋不够，还需要日复一日的勤奋练习，才能将脑海中的想法变成现实。有时候，会因为画不好而感到沮丧和气馁。
变现的难度和不确定性： 相比于传统的职业，靠画画为生往往更具挑战性。市场对艺术的需求是多样的，而且可能不稳定。你可能需要花费很多时间和精力去寻找机会，去经营自己的品牌，去让别人认可你的价值。
可能被误解： 在一些人看来，“画画”可能只是一种“爱好”，不属于“正经”的职业。你需要自己坚定信念，不被外界的声音动摇。
孤独感： 很多时候，画画是一个人的创作过程，尤其是在初期，可能会感到有些孤独。
那么，如何在这两条路上做出选择，或者找到一个平衡点呢？
没有绝对的对错，只有最适合你的。你需要问问自己几个问题：
1. 你的内心真正渴望的是什么？
是渴望稳定、体面的职业，想在一个成熟的体系内发展，获得社会认可？还是更看重心灵的自由，想通过艺术表达自己，享受创作的乐趣，即使这条路可能充满未知？
问问自己，如果有一天你可以完全自由地选择，你会选择花大量时间在书本和理论中，还是花大量时间在画室里？
2. 你对这两件事的“热情”有多高？
学习，有没有让你觉得“有趣”，让你愿意去钻研，去探索？
画画，你是不是那种看到好看的东西，就想把它画下来的冲动？是不是即使画得不好，也愿意一遍遍地尝试？
热情是支撑你走下去最重要的动力。如果对一件事没有发自内心的喜爱，再“正确”的选择也可能变成一种煎熬。
3. 你的现实情况和家庭的支持是怎样的？
有没有经济压力？父母是否支持你的选择？
如果家庭条件允许，你可能会有更多的试错空间。如果压力很大，可能就需要更务实地考虑“学习”带来的稳定性和回报。
4. 你对“成功”的定义是什么？
你的成功是拥有高薪、体面的工作，还是在艺术领域有所成就，拥有属于自己的风格和认可？
“成功”的定义会很大程度上影响你的选择。
一些可能的“组合”策略：
“学习为主，画画为辅”： 这是最常见的选择。你可以在大学里选择一个比较稳定的专业（比如理工科、经济类），同时在课余时间坚持画画。很多大学都有艺术社团、公开课，你可以利用这些资源来提升自己。这样既有了“学习”的保障，又能满足对画画的热爱。
“画画为主，学习为辅（或选择相关专业）”： 如果你对画画的热情压倒一切，并且愿意为之承担风险，可以考虑选择艺术类专业（美术、设计、动画等）。在这些专业里，学习本身就与画画紧密相连，你的专业学习会直接服务于你的绘画梦想。但请记住，即使是艺术类专业，也需要付出比常人更多的努力，才能在这个领域脱颖而出。
“兴趣驱动的学习”： 也许你对某些知识的学习，本身就是为了更好地画画。比如，学习解剖学是为了画人物更准确，学习色彩理论是为了更好地运用色彩，学习哲学或历史是为了让画作有更深刻的内涵。这种学习，是有明确目的性的，能让你更有动力。
给你的几点建议：
不要轻易否定任何一方： 学习和画画都是有价值的。不要因为别人说“学习更重要”或者“画画是玩物丧志”就完全放弃一方。
先尝试，再决定： 如果你还不确定，不妨都去尝试一下。报个绘画班，参加些绘画活动，同时认真对待你的学习。亲身体验是最直接的判断方式。
找到那个“平衡点”： 很多时候，生活不是非此即彼的。你可以找到一个既能满足你学习需求，又能保留画画空间的方式。关键在于如何分配你的时间和精力。
相信自己的直觉，但也别忘了现实： 内心的热爱很重要，但也要结合自己的实际情况，做出一个相对理性的选择。
坚持，无论你选择哪条路： 无论是学习还是画画，都需要持之以恒的努力。只有坚持下去，你才能看到真正的风景。
最后，我想说，人生是一场马拉松，不是百米冲刺。允许自己在这个过程中有探索、有调整。最重要的是，不要因为害怕选择而停止前进。去感受，去体验，去找到那条让你既能安心，又能闪闪发光的路。
网友意见
题主还年轻，学习跟画画并不冲突，可以同时选择。
如果决定学习画画，建议还是跟父母沟通商量好，在不影响学习进步的情况下尽量争取到父母的理解支持，然后题主可以利用业余时间来学习绘画。如果父母反对，你业余时间偷偷画也没事呀，毕竟谁都不能阻碍你的爱好和梦想。
另外不知道题主现在多大，猜测是初高中生吧。现在就开始担忧跟不上同龄人，其实大可不必。因为未来还有很长时间，只要你现在开始勤奋努力，还是有很大机会赶超的。
比如这位曾经来自四川美院的画师：xision的获奖作品——山海有灵
他之前的毕业设计作品
是不是很优秀？
但其实他一开始的作品也不是画的多好，也是慢慢从新手基础阶段慢慢进步的
如果你好奇，他学到这些用了多久，
其实他的进步不只是因为学习目标、学习天份的差异，
更重要在于不同阶段目标的人，运用不同的系统的学习方法，也会有不同的练习量，从而产生不同的成果和作品。
来看他早期的自学作品
再到现在的对比
明显前后差异就很大，所以这不只是系统学习的效果
一定程度上取决于他有强大的练习量，能坚持枯燥的时间去练习基础和设计
这就是找准了系统的学习方法，会对自己的薄弱点进行系统性学习，懂得针对自己每一个薄弱点进行专项训练，这种才是有效训练，才会有可持续进步的空间。
所以你现在大概初高中，完全不用太在意同龄人的进步和对比，你自己先做好自己，现阶段可以考虑的是以下几个问题：
1. 先完成学业，慢慢学绘画，找到自己的兴趣点，
2. 确定学习的风格，游戏原画还是二次元还是美宣插画等等，或是平面插画儿童插画等等
3. 明确学习的目标方向，走职业还是业余路线
4. 然后思考具体怎么去学，去练，找准系统的学习方法去
5. 最后再到毕业前期准备作品集去校招面试等等，
才是由浅入深入门插画的学习思路。
这样才能从业余外行零基础，从量变引发质变的过程。
所以：
一、如何找到兴趣点
1、多看
1.看不同的世界。（从身边的烟灰缸，到地球彼端北极光，甚至各种幻想世界）
2.看不同的风格。（从手绘到板绘、平涂/厚涂，古典到现在流行的各种风格）
3.看不同的领域。（摄像、平面广告、影视剧等等）
2、多画
1.多画概括，练基础、练造型。
2.多画组合，练设计、练趣味。
3.多画搭配，练美感、形式感。
3、多想
1.对另一个世界的幻想
2.人们经历的情绪、感受、故事。
3.对于世界的思考、看法。
二、明确确你想学习的风格
比如游戏原画
二次元
美宣插画
平面插画
儿童插画
三、 明确学习目标和方向后，确定自己走职业还是业余路线
职业路线可以走原画师或美宣插画。
如果你想走原画师职业发展
首先
1、原画师介绍
原画又叫概念设计，核心是设计，绘画技术中的设计是一个能力，所以原画工作分为绘画基本功和设计基本功，很多时候绘画的基本功没有明显短板都说的过去，毕竟三视图可不需要你多厉害的人体和多绚丽的光效，设计意图表达的清楚直观就好。真正决定了职业能力上限的是设计。
2、美宣插画
所谓美宣插画，其实就是偏向与游戏宣传的插画作品，
像这种：来自国人画师——CHENBO神不月（wbID）作为拳头公司签约画师，他的作品你就算不玩LOL，大概也见识过。
来自P站画师 7nu
游戏碧海蓝线
了解以上学习风格和学习目标后，
3、接下来就可以去思考：具体怎么去学，去练，如何找准系统的学习方法去提升画技和画出作品集。
那么具体怎么学，学的就是绘画基础，
基础包含：
一、素描关系
二、人体构成
三、色彩构成
一、素描关系
首先讲讲素描，其实，素描只是一个概括的说法，归纳概括一下就是：
一、抓形，也就是如何把眼睛观察到的转换到纸上或者电脑屏幕上，如何画的像，画的一模一样
二、透视，不同角度、位置摆放，不同的角度观察物体，物体的形状会有什么样的变化
三、光影，当光照到物体上，会产生什么样的效果，要了解高光，亮面，暗面，灰面，闭塞，投影
比如，这样一张石膏几何摆出来
我们需要有判断逆向光源方向，找出高光，亮面，暗面，灰面，闭塞，投影这些是如何分布的能力
像这样分析出来，红色箭头是光源方向，红色线是亮面，洋红色线是灰面，蓝色线是暗面，青色线是投影
以及分析出画面的视平线，找出各个物体的透视是怎样的
还有更加进阶的石膏头像临摹
这才是我们学习素描的目的
二、人体构成
然后是人体构成，人体方面我们先要学习的就是大致有以下几点
人体比例、肌肉分布、体块概括，还有细分下去的，脸部五官比例
然后就是更加进阶的
结合之前的素描学习人体透视和光影二分，如何绘制好看的人体动态
以及各类服饰着装的褶皱表现等等等等
三、色彩构成
想学好色彩，我觉得最重要的就掌握对比这个大概念，然后往下细分小概念
一、色相对比
二、明暗对比
三、冷暖对比
四、饱和对比
下面又要请出知名色彩魔术师——藤CHOCO来了，看看是不是跟我们讲的一样
丰富的色相以及明暗对比
以及明显的冷暖色调倾向
衣褶以及头发的构成
微妙的弱对比和强烈的强对比互补
你会发现不管是强烈的对比也好，微弱的对比也好，想要画好色彩，对比这个概念都是少不了的，如果你想要画出好看的图，就必须要熟练运用对比
掌握了这些，你才能够分辨那些图是真正的好看，那些图虽然有问题，但我们可以取其精华去其糟粕，又有哪些图除了露的多之外一无是处
切忌不要变成看到露的多就直呼好铯的底端铯胚，我们要当高级铯胚
说完以上，这是学画开始之前需要了解清楚的目标和步骤，
如果你是已经开始入门学画了，那么在大学毕业前期就可以开始准备作品集去校招面试等等，当然这些都是后话。
所以回到前面具体如何去学习基础？
那就是系统学习，
系统学习能得到什么？
1、入门阶段较完善的绘画创作知识体系，只有迈出第一步，你只会想变得更优秀
2、真正加入专业画师的圈子，和圈子里优秀的前辈共同进步
3、具备约私稿、商稿的基本条件，私稿商稿，你都有自信去尝试
4、具备求职就业基本的第一门槛，因为你有了独立创作的作品集
系统学习该如何学？
这一篇回答写不完如何整体的提升你的画技能力，
所以整体的学习进步思路，
这个方法将全面解析，告诉你零基础如何入门自由插画师：
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