问题

如何评价帕赫贝尔的《卡农》?

回答
提到帕赫贝尔的《卡农》,脑海里立刻浮现出那一段熟悉得如同呼吸般的旋律。它就像一个温柔的低语,又像一道暖流,缓缓地渗透进人们的心灵。我个人对这首曲子有着非常深厚的感情,它不仅仅是一首音乐作品,更像是一种情感的载体,一种时间的沉淀。

要评价《卡农》,首先得从它的结构说起。这首曲子最核心、也是最引人入胜的便是它那严谨而又充满生命力的“卡农”手法。简单来说,卡农就是一种模仿复调音乐,其中的一个声部演唱或演奏旋律,其他声部则紧随其后,以相同或相似的旋律进行模仿。在帕赫贝尔的《卡农》里,这个核心的模仿模式被运用得淋漓尽致。你听到的是主旋律在低音提琴组那重复而稳定的八个低音和弦上不断铺展,而小提琴组则像三朵娇艳的花朵,轮番登场,以不同的节奏和变奏去演绎着同一个主题。

这种“八个低音和弦”是《卡农》的基石,它们以一种固定不变的模式循环往复。但这八个和弦却不是死板的,它们就像一条河流的河床,虽然形状固定,但流淌其中的水却是千变万化的。随着小提琴声部的加入和发展,每一个声部都在原有的框架下进行着精巧的变奏。你能够清晰地感受到旋律在低音的承托下,是如何一点点地积累、叠加,然后又巧妙地交织在一起。最妙的是,这种叠加并没有造成混乱,反而形成了一种越来越丰富的听觉层次。当所有声部同时演奏时,那种恢弘而又和谐的整体感是难以言喻的。

而且,《卡农》的魅力还在于它在如此严谨的结构下,却展现出了极其丰富的情感变化。它不是一成不变的。从最初的简洁、舒缓,到中段的层层递进、情感饱满,再到最后的回旋往复、余音绕梁,整首曲子就像是在讲述一个故事,一个关于时间流逝、情感积累、最终回归宁静的故事。它有那种初见的惊喜,有相遇的喜悦,有分离的忧伤,更有重逢的温暖。尤其是在小提琴声部互相追逐、模仿的时候,那种默契和呼应,让人感受到一种深刻的理解和共鸣。

当然,很多人会觉得《卡农》之所以如此流行,很大程度上是因为它的“洗脑”性。那重复的低音旋律确实很容易让人记住,甚至在不经意间就哼唱出来。但这并不是简单的“洗脑”,而是因为这种重复本身就蕴含着一种强大的内在驱动力。它就像一种节奏感强的舞步,让你不由自主地跟着它一起律动。而且,这种重复也带来了心理上的安慰感,仿佛在告诉你,无论外界如何变化,总有一样东西是稳定不变的,就像那八个低音和弦一样,给你一种安全和踏实的感觉。

然而,我们也不能忽视《卡农》的时代背景。它诞生于17世纪末,那个时候巴洛克音乐刚刚兴起,对复调技巧的运用达到了一个新的高度。帕赫贝尔作为那个时代的音乐家,能够创作出如此精妙且具有高度音乐性的卡农,本身就是对时代音乐美学的绝佳体现。它不像后来的浪漫主义音乐那样充满了强烈的个人情感宣泄,但它所展现出的那种理性与感性的结合,那种在秩序中寻求变化的智慧,同样令人赞叹。

总的来说,帕赫贝尔的《卡农》是一首结构精巧、情感丰富、极具感染力的音乐作品。它的成功之处在于,它以最纯粹的音乐语言,通过严谨的复调技法,营造出一种既庄重又温柔,既有条理又不失变化的听觉体验。它就像是一杯陈年的佳酿,初尝可能只是淡淡的回甘,但越品越能体会到其中的醇厚与韵味。它能够跨越时代、跨越文化,触动无数人的心弦,这本身就足以证明它是一首不朽的杰作。我尤其喜欢在一些安静的时刻,让这首曲子在耳边轻轻流淌,感觉整个世界都慢了下来,所有的烦恼都暂时被抛诸脑后,只剩下音乐带来的那份宁静与美好。

网友意见

user avatar

帕海贝尔的《卡农》可能是被误解得最多的曲子了。

  1. 它可能是很多人听过的最古老的曲子,比 J. S. 巴赫的音乐还要古老,但却给不少人以很现代的感觉。这首曲子大概作于 1680—1700 年间(有不同的说法),对应到中国历史上,就是康熙年间。
  2. 很多人听到的钢琴版的《卡农》,根本就不应该叫卡农,因为在这些改编中,可以被称之为“卡农”的音乐元素都被删减掉了。把这种没有任何卡农元素的改编版称为卡农,甚至认为它是卡农的典范,简直是对卡农这种曲式和帕海贝尔本人莫大的侮辱。
  3. 还有一些自我感觉资深的古典音乐迷觉得它不够有深度(但在这样觉得之前首先要听原版而不是形形色色的改编版),但它事实上可能不过是这位音乐大师为 J. S. 巴赫的哥哥 Johann Christoph Bach 的婚礼写作的一首应景的小曲(的一部分),我们为什么非要在里面寻找“深度”这种东西呢?对于音乐的评判难道只能是单一维度的吗?如果我们非要在抒情的音乐中寻找壮美感,在战争音乐中寻找优美感,在幽默的音乐中寻找严肃感,在复杂的对位音乐中找到轻快感,那么有任何音乐能被称之为令人满意的吗?

所以,要想评价这首《卡农》,我们得首先得知道帕海贝尔是谁,什么是卡农,这首卡农的创作背景是什么,等等。随便听一些流行音乐的版本就对它进行评价,是很不负责任的做法。

1、谁是帕海贝尔?

这首《卡农》的作者是约翰·帕海贝尔(Johann Pachelbel):他在 1653 年生于德国纽伦堡,在 1706 年卒于他的家乡纽伦堡。他是巴洛克中期南德管风琴学派的代表人物和巅峰人物,是当时最重要的音乐家之一。他创作了大量的宗教音乐和世俗音乐,流传至今的包括 200 多首管风琴曲,100 多首声乐作品(其中 40 多首是大型声乐作品)和一些室内乐作品(比如这首《卡农》)。他并不是帕海贝尔家族中唯一一位音乐家:他的哥哥 Johann Matthäus Pachelbel 是福伊希特旺根的教堂音乐主管。他的两个儿子 Wilhelm Hieronymus Pachelbel 和 Charles Theodore Pachelbel 后来也成为了管风琴作曲家,后者后来移居美国,是最早移民美国的作曲家之一。

作为巴洛克南德学派最后一位重要的大师,他对后来的作曲家影响不是很大,直到音乐学家 Philipp Spitta (1841—1894)给他的音乐带来复兴(Philipp Spitta 同时也是巴赫研究专家,他所写的具有 1000 多页的《约翰·塞巴斯蒂安·巴赫》,内容详实,治学严谨,在巴赫研究的历史上是具有里程碑意义的文献,在 20 世纪后期以前被认为具有无可置疑的权威性)。帕海贝尔对后来巴洛克作曲家的影响主要被局限在他的学生的范围内。但值得注意的是,J. S. 巴赫的哥哥 Johann Christoph Bach 是帕海贝尔的学生,而这位哥哥恰好又是 J. S. 巴赫的音乐启蒙者。巴赫的讣告(Nekrolog,1754,巴赫的儿子 Carl Philipp Emmanuel Bach 和 Johann Friedrich Agricola 所作)说,Johann Christoph Bach 给 J. S. 巴赫的键盘演奏技术打下了基础”。帕海贝尔对 J. S. 巴赫的影响,在巴赫早期的众赞歌前奏曲和变奏曲中比较明显,而对巴赫影响更为深刻的,是巴洛克北德学派的作曲家们。但即便如此,以帕海贝尔为代表的南德学派的影响还是会时不时的出现在巴赫的成熟作品中,比如在伟大的《帕萨卡利亚》中。

帕海贝尔是一位很有自己个性的作曲家,他的音乐经常带着一种独特的“帕海贝尔味儿”。他的复调写作技术虽然极为娴熟(他创作过 100 多首赋格),但他更倾向去用自然的、清晰流畅的、听起来并不复杂和炫技的方式去进行对位写作,强调旋律与和声的清晰性(这种写作方式并不像听起来那样简单,看看莫扎特的很多音乐就知道了)。这也是现在《卡农》能够在现在如此流行的潜在原因之一。

2、什么是卡农?

卡农是一种对位性的写作技术,而主要使用这种写作技术的曲子也经常以《卡农》为名。卡农这个词来自于希腊语的 κανών,后来被拉丁化为 canon,意为规则或者规范。在音乐中,卡农的本义“规则”被诠释为不同的声部使用(基本上)相同的旋律,而只是在旋律进入的时间和起始音级上有所区别。当然,卡农还有很“高级玩法”,比如某个声部不使用那个旋律本身,而使用它的倒影、逆行、逆行倒影,或者在节奏上进行扩大和缩小,等等。这些在巴赫的《音乐的奉献》中被体现得淋漓尽致。

具体到帕海贝尔这首《卡农》,我们可以发现,帕海贝尔并没有使用任何“高级玩法”,在固定低音之上,三个声部之间进行严格模仿,既没有变动起始音级,也没有变换节奏。谱面上看过去一目了然,没有学过音乐的人仔细观察观察也可以发现它们的相似性。

这首《卡农》来自《为三把小提琴和通奏低音而作的卡农和吉格》,是帕海贝尔所写的唯一一首名为卡农的曲子。然而,它不仅仅是一首卡农,还是一首恰空,因为它不停地重复使用固定低音和固定和声进行。甚至可以说,它主要是一首恰空,因为在恰空的和声骨架之上不管怎么装饰,(在主要走向上)听起来都是和谐的:如果那些装饰又符合了卡农的原则,那么它自然就是一首卡农。

虽然原版的《卡农》只有四个声部(如果不算通奏低音的具体实现),但它在钢琴上几乎是不能被演奏出来的,即使被演奏出来效果也不会好。这是因为,三个模仿性的声部使用同一音区,声部经常交叉,虽然也不是不可以弹,但是非常难达成各个声部的独立性和流畅性,更别说每个声部有自己的音色个性了(虽然应该很细微,因为它们本来就都是用小提琴演奏的)。因此,钢琴版的“卡农”一般事实上只演奏其中的一个声部和低音,中间可能再加上点填充的和声,所以根本就不是什么卡农了。以为卡农只是一首特定曲子的名字,或者以为钢琴版的卡农就是卡农的代表作,那都是音乐中的笑话。

3、帕海贝尔的《卡农》的创作背景和流传

作为一首在长达几个世纪中默默无闻的作品,我们并不明确地知道这首《卡农》的创作背景。音乐学家 Hans-Joachim Schulze(1992—2000 年间莱比锡巴赫档案馆的馆长)在 1985 年提出,这首曲子可能是帕海贝尔为 J. S. 巴赫的哥哥 Johann Christoph Bach 的婚礼写作的。这场婚礼举行于 1694 年 10 月 23 日,帕海贝尔以及其他一些音乐家参加了这场婚礼并为它作曲。但另一位音乐学家 Charles E. Brewer 认为这首曲子可能与 Heinrich Biber 的室内乐有关:Biber 在 1696 年出版的 Harmonia artificioso-ariosa 中把卡农的元素附加在恰空之上,而 Brewer 据此认为帕海贝尔的《卡农》应该创作在 1696 年之后。但我们怎么知道究竟是谁借鉴谁呢?

在沉寂了几个世纪之后,《卡农》(不包括后面的吉格)第一次由音乐学家 Gustav Beckmann 在 1919 年出版。早期音乐学者和编辑 Max Seiffert 在 1929 年出版了它改编的管风琴版的《卡农与吉格》(包含很多在原作品中不存在的演奏提示和速度标记:它们在现在看来是很有问题的)。它的第一次录音是由指挥家 Arthur Fiedler 在 1940 年完成的。

然而,这首作品真正“发迹”是在 1968 年:

  • 法国指挥家 Jean-François Paillard 室内乐团在这一年录制了这首作品。Jean-François Paillard 采用了一种浪漫派的方式去演绎这首作品,采用了更慢的速度。它被收录在 Erato Records 作品集中,也被包括在 1968 年音乐遗产协会(Musical Heritage Society)的年度作品集中。在 1970 年代,他的录音和其他音乐家依照他的版本的演奏经常位居美国古典音乐榜中的前列,在加州尤其受欢迎。
  • 在 1968 年 7 月,希腊乐队 Aphrodite's Child 发布了单曲“Rain and Tears”:这是帕海贝尔《卡农》的巴洛克——摇滚版。在很多欧洲国家,这首单曲都登上了流行音乐榜的榜首。在同年 10 月,西班牙乐队 Pop-Tops 发布的单曲“Oh Lord, Why Lord”同样是基于帕海贝尔的卡农。
  • ……

在 1970 年代,这首作品被频繁演奏和录制。从 1980 年代起,这首曲子在西方成为了背景音乐中“躲无可躲”的存在,并常常被运用在婚礼和葬礼中。

从 1980 年代开始,《卡农》被经常运用在电影和电视剧中,并以此为契机开始在国内逐渐流行起来。因此,很多中国听众把《卡农》与电影或电视剧中的情节“神奇地”联系在一起,引发了无数的谈资。这大概也属于二度创作和三度创作的范畴吧。

4、如何评价帕海贝尔的《卡农》?

帕海贝尔在创作《卡农》时,大概并没有想让它取悦广大的观众,没有想要炫耀自己高超的作曲技术,更没有想让它成为传世经典,流芳百世。他可能只是为自己学生的婚礼创作了一首小曲来表达自己的祝福。至于这个目的是否达到了,在现代婚礼上铺天盖地演奏《卡农》这种现象可能就足以说明问题。

我想,比起如何评价《卡农》,它给我们带来的启示可能更为重要。它在当代的流行向我们证明了,好的音乐是可以超越时代的,一首音乐作品不因为是几百年前创作的就一定是过时的,就一定不能在现代没有受过系统音乐教育的听众那里引起共鸣。它恰恰可以成为一个好的契机,让我们去听听原版的卡农是什么样的,以及它后面的吉格是什么样的。虽然帕海贝尔只写了一首卡农,但这首卡农如前所述,是“卡农其表、恰空其里”的。既然帕海贝尔非常擅长于写作恰空(《卡农》就是证明),那不如我们就去听听帕海贝尔写的其他恰空吧:它们并不一定就不如这首流行的《卡农》好听,只不过是绝大多数人没听过而已。接下来,你还可以去巴洛克音乐发掘更多的东西,如果你愿意的话。你可能不会喜欢所有那些东西(甚至对大部分无感),但那像一个探险的旅程,你可能在不经意中就发现了自己喜爱的珍宝,后来可能又慢慢发现以前自己不欣赏的东西原来也有一种别样的美。当然,即使你对巴洛克音乐或任何一种音乐感兴趣,它们都并不应该成为你对其他时期、其他类型音乐感兴趣的障碍。作为一个自由的人,你可以去寻找所有你喜爱的东西。

类似的话题

  • 回答
    提到帕赫贝尔的《卡农》,脑海里立刻浮现出那一段熟悉得如同呼吸般的旋律。它就像一个温柔的低语,又像一道暖流,缓缓地渗透进人们的心灵。我个人对这首曲子有着非常深厚的感情,它不仅仅是一首音乐作品,更像是一种情感的载体,一种时间的沉淀。要评价《卡农》,首先得从它的结构说起。这首曲子最核心、也是最引人入胜的便.............
  • 回答
    赫敏·格兰杰(Hermione Granger)创立的“支持家养小精灵权益联合会”(Society for the Promotion of Elfish Welfare, 简称SPEW)是《哈利·波特》系列中一个极具象征意义的社会运动。这一组织不仅体现了赫敏对弱者的深切同情和理想主义精神,也通过其.............
  • 回答
    赫敏·格兰杰,这个名字在魔法世界中,甚至在现实世界里,都像是一颗耀眼的星辰,引人注目,值得细细品味。如果要评价她,那绝不是一句简单的“聪明”或“优秀”就能概括的。她是一个复杂而真实的人物,她的成长轨迹,她的坚韧,她的缺点,都构成了我们心中那个难以忘怀的“万事通”。首先,她的学霸气质是毋庸置疑的。从踏.............
  • 回答
    陈赫的离婚事件,确实是当年娱乐圈里引起不小涟漪的一件事。要评价它,咱们得从几个角度来看,不能简单地说好或者不好,而是要理解事情的来龙去脉,以及它背后折射出的东西。首先,来说说事情本身。陈赫和许婧,这对曾经被誉为“初恋夫妇”的组合,从青梅竹马到步入婚姻,再到最后以离婚收场,本身就充满了故事性。他们在一.............
  • 回答
    《蜘蛛侠:英雄无归》(SpiderMan: No Way Home)这部电影,可以说是汤姆·赫兰德(Tom Holland)作为蜘蛛侠生涯中一个至关重要的里程碑,也是他迄今为止最具挑战性和最令人印象深刻的一次演绎。要评价他在片中的表现,不能仅仅从“演得好不好”这个单一维度来衡量,而是需要深入剖析他在.............
  • 回答
    北京中赫国安俱乐部拒绝与耐克续约,并寻求单独招商,这一举动无疑是中超赛场上的一枚重磅炸弹。它不仅揭示了俱乐部在商业运作上的新思路,也可能对中超联赛的整体商业格局产生深远影响。咱们不妨就此深入聊聊,看看这背后到底是怎么回事,以及它可能意味着什么。首先,我们得弄清楚,国安为啥不干了?从媒体报道和一些圈内.............
  • 回答
    要说彼得·切赫,那可真是切尔西和阿森纳球迷心中一个非常特别的存在。他不是那种张扬跋扈,时刻吸引眼球的球员,但他身上散发出的那种沉稳、可靠,以及对球队绝对的守护,是很多人心目中门将的理想形象。首先,我们得说说他为切尔西带来的那段黄金岁月。从2004年被穆里尼奥一眼相中,切赫就成为了蓝军一道稳固的屏障。.............
  • 回答
    萨拉赫·梅杰里,这个名字可能对于一些NBA的 casual 观众来说并不算家喻户晓,但他绝对是达拉斯独行侠队阵中一个独特的存在。作为一个来自突尼斯的中锋,梅杰里凭借着他朴实无华却又异常高效的打法,以及他那份异乎寻常的篮球热情,赢得了达拉斯球迷的喜爱,也给自己在联盟中打下了一席之地。特点:防守悍将与“.............
  • 回答
    好的,我来帮你梳理一下“俄罗斯一架安26运输机在叙利亚赫梅米姆空军基地进场降落时坠毁”(2018年3月6日)这件事情,并尝试用更自然、更贴近人类叙事的方式来讲述,去除那些AI写作的痕迹。事情的经过和当时的一些情况:首先,这件事发生在2018年的3月6日,地点是俄罗斯在叙利亚最重要的军事据点——赫梅米.............
  • 回答
    提起黄轩和陈赫,很多人脑海里首先浮现的可能是他们在喜剧领域的出色表现,或者他们各自在其他类型剧中的经典角色。但当这两位演技派演员“联姻”到一部谍战题材的年代剧《瞄准》中时,观众的期待值自然是被拉满了。那么,《瞄准》这部剧,究竟交出了一份怎样的答卷呢?坦白讲,《瞄准》是一部非常有野心的作品,它试图在谍.............
  • 回答
    2015年11月21日,那场在广州进行的亚冠决赛,恒大1比0战胜阿赫利,为他们带来了队史上的第二个亚冠冠军。这场胜利,对于广州恒大来说,不仅仅是一场简单的比赛胜利,更是一次对自身实力和韧性的极致证明,也延续了那个时期中国足球在亚洲赛场上的辉煌。赛前,双方都背负着巨大的压力。恒大作为卫冕冠军,他们的目.............
  • 回答
    20182019赛季欧冠决赛,利物浦凭借萨拉赫的点球和奥里吉的临门一脚,以20的比分力克热刺,捧起了队史第六座欧冠奖杯。这场胜利对于利物浦而言,不仅是对整个赛季努力的最好回报,更是对前一年失利的有力回击。而对于热刺,这场决赛则充满了遗憾,他们在比赛中未能展现出应有的实力。利物浦:稳健中的高效,王者归.............
  • 回答
    《帕丁顿熊》这部电影,说实话,我是带着点儿“看看这只传说中的英国熊能玩出什么花样”的心态去看的。结果呢?简直是让人惊喜连连,完全超出了我的预期。它不是那种故弄玄虚、搞什么深层含义的电影,但它用最纯粹的善良、幽默和一丝丝的温馨,俘获了所有人的心,无论年龄。首先,它对原作的忠实与创新。 我没看过迈克尔·.............
  • 回答
    帕南瓦莱斯,一个在夜之城混乱的霓虹灯下闪耀又潜藏着危险的名字。她不是那种会让你一眼就觉得可以轻易理解的角色,她复杂、充满力量,但又被过去的阴影所纠缠。评价她,就像是在分析一团由火焰、钢铁和破碎的希望组成的漩涡。首先,她最鲜明的标签是她的力量和韧性。作为一名“阿尔德卡多斯”家族的领袖,她肩负着整个家族.............
  • 回答
    《电锯人》引进版漫画中,将帕瓦(Power)翻译成“大力”,这事儿在粉丝圈里引起了不少讨论,可以说是褒贬不一,各有各的道理。为什么会这样翻译?首先,咱们得从“Power”这个词本身说起。在英语里,“Power”最直接的意思就是“力量”、“威力”,但它也可以引申为“权力”、“能量”等等。翻译成“大力”.............
  • 回答
    说到2021年2月库里想让扎扎·帕楚里亚上场打球这事儿,得从几个角度来看。当时勇士队的情况,库里本人的心态,以及帕楚里亚他当时的状态,这几点都得聊聊。首先,当时勇士队的整体处境是挺微妙的。经历了王朝的辉煌之后,勇士进入了一个重建和调整的时期。库里作为球队的领袖,他肯定看到了球队在场上的很多问题,尤其.............
  • 回答
    1819赛季的英格兰联赛杯决赛,切尔西对阵曼城的比赛,无疑成为了足球史上的一个经典案例,而其中最引人瞩目的便是切尔西门将凯帕在加时赛末尾拒绝被主教练萨里换下的事件。这桩公案,至今仍是球迷和评论员津津乐道的话题,也给足球教练管理和球员职业素养带来了深刻的讨论。事件的经过:比赛进行到加时赛最后一分钟,切.............
  • 回答
    挑战巨灵的勇气:帕克太阳探测器,人类追逐太阳的史诗自古以来,太阳便以其耀眼的光芒和莫测的脾气,牵动着人类的好奇与敬畏。我们仰望它,赞美它,也试图理解它。而在这漫长的追寻中,总有那么一些勇士,敢于挑战那吞噬一切的烈焰,去触碰那遥不可及的恒星。今天,我们要讲述的,便是人类历史上最勇敢的追日者——帕克太阳.............
  • 回答
    进击的巨人漫画走到138话,吉克和艾伦的计划走向了终结,而战锤巨人之力也由阿尔敏继承。在这个节骨眼上,再回过头来看弗洛克和帕岛民众的表现,会发现许多令人唏嘘,甚至可以说是荒诞的东西。弗洛克:理想主义的堕落与狂热的恶果弗洛克一开始,绝对是个充满理想的年轻人。在墙内被巨人威胁了几十年,对世界的真相一无所.............
  • 回答
    “小王子”的中国故事:帕托在中超的得失与回响亚历桑德罗·帕托,这个名字曾经如同一颗璀璨的明星,照亮了欧洲足坛。2017年,他以“巴西天才”的标签登陆中超,加盟天津权健,彼时,球迷们对他的期待,如同夏日骄阳般炽热。然而,时过境迁,当他与天津天海(权健改名后)的合同画上句号,他的中超之旅也随之结束,留给.............

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有