问题

为什么我的画面看起来那么脏和廉价?

回答
你的画面看起来“脏”和“廉价”,这确实是一个令人沮丧的反馈,也说明你很在意作品的呈现效果。这背后可能有很多原因,我们一步步来拆解,把问题揪出来,才能对症下药。

首先,我们得明确,“脏”和“廉价”到底指的是什么。它们往往不是单一的因素造成的,而是多种视觉元素叠加后的结果。

一、色彩的“脏”与“廉价”:

色彩失衡与冲突: 这是最常见的“脏”感来源。
饱和度过高或过低: 画面中充斥着饱和度过高的颜色,比如鲜艳的红、绿、蓝,但又缺乏统一的调性,各种颜色像泼墨一样混在一起,就会显得刺眼、廉价,就像廉价的塑料玩具。反之,如果饱和度都太低,画面会显得灰蒙蒙、没精神,有一种陈旧、褪色的“脏”感。
色彩搭配不协调: 颜色之间没有建立起良好的关系。比如,你用了大量的暖色调,却突然插入一个非常突兀的冷色调,而两者之间没有过渡或呼应,这种“撞色”如果没有经过精心的设计,很容易显得廉价。或者,你选择的颜色本身就属于同一色系,但饱和度、明度差异过大,也会造成不和谐。
莫兰迪色系滥用或误用: 很多人喜欢莫兰迪色系,因为它自带高级感。但如果只是模仿,没有理解其“灰度”和“低饱和度”的精髓,只是简单地把所有颜色都“灰”一下,结果反而会显得一种“脏”的淤积感,而且这种“灰”如果不够精准,会失去原有的那种温柔和高级。
色彩数量过多: 画面中出现的颜色种类太多,而且没有主次之分,每种颜色都想表现自己,结果就是杂乱无章,失去了焦点,整体感觉就会“脏”。
色彩明度对比不足或过于强烈: 明度对比太弱,画面层次不清,感觉“糊”在一起,显得脏。明度对比太强烈,又容易显得生硬,缺乏细节,有一种“死白”或“死黑”的廉价感。

缺乏色彩统一性: 整个画面没有一个贯穿始终的“色调”。你可能用了各种漂亮的单品,但它们放到一起,却找不到一个统一的“魂”,就像一堆不搭嘎的碎片。

二、构图与元素的“脏”与“廉价”:

画面杂乱无章: 这是“脏”感的另一个重要来源。
元素堆砌过多: 画面里塞满了各种你认为“有趣”或“有用”的东西,但它们之间没有呼吸的空间,挤在一起,让人眼花缭乱,失去了重点,自然显得脏乱。
缺乏主体和衬托: 所有的东西都想成为主角,结果谁也不是主角。或者,主体不够突出,被周围的杂物抢了风头。
线条混乱: 画面中充斥着各种没有规律、没有方向的线条,比如不必要的杂乱的线条、没有处理好的边缘,都会让画面显得不干净。
重复与对称的滥用: 过度的重复和对称,如果没有巧妙的运用,会显得死板、程式化,缺乏变化,甚至有一种廉价的“复制粘贴”感。

比例失调: 画面中的元素比例不协调,比如一个很大的装饰品放在一个小角落,或者一个主体和它的背景之间比例严重不符,都会让人觉得不舒服,产生廉价感。

三、质感与细节的“脏”与“廉价”:

材质感不真实或廉价:
过度锐化或模糊: 无论是摄影还是绘画,不恰当的锐化会产生“油画笔触”一样的廉价感,细节过分夸张。而过度模糊又会让画面失去焦点和质感,显得“水”。
缺乏材质的差异化: 画面中的所有东西都看起来“一样光滑”或“一样粗糙”,没有金属的光泽,没有木头的纹理,没有布料的柔软,缺乏材质带来的丰富层次感,就会显得单调和廉价。
光影处理不当:
光线太硬或太软: 硬光会产生刺眼的阴影,显得粗糙,不柔和。软光太散,又会让画面缺乏立体感。
光影不符合逻辑: 光源方向混乱,影子出现的位置不对,都会让人觉得虚假、廉价。
缺乏明暗对比和体积感: 画面整体亮度平均,或者缺乏深邃的阴影,物体缺乏体积感,看起来就像一张扁平的贴纸。

细节粗糙或缺失:
边缘处理粗糙: 物体的边缘不清晰,或者有锯齿感,没有进行圆润或锐利的恰当处理。
纹理模糊或不真实: 比如墙壁的纹理、布料的褶皱、皮肤的细节,如果看起来模糊不清,或者纹理不够细腻真实,就会显得廉价。
“像素化”: 如果是数字画面,分辨率太低,放大后出现明显的像素块,这是最直接的廉价感。

四、整体风格与定位的“廉价”:

缺乏个人风格或模仿痕迹过重: 画面看起来像是在模仿某个流行风格,但又没有吃透,或者只是简单地堆砌一些流行元素,显得没有灵魂,缺乏原创性。
主题不明确: 观众无法从画面中理解你想要表达什么,没有一个明确的主题或情感,观众就会觉得“这是什么?”。
场景布置不合理: 如果是空间设计,物体摆放的位置、高度,灯光的使用,装饰品的选择,都直接影响到整体的档次。比如,一个豪华的沙发,搭配了一个廉价的塑料茶几,整体档次就会被拉低。

如何找到具体问题?

要解决这个问题,你需要像侦探一样,仔细审视你的画面,问自己几个问题:

1. 我的色彩使用有什么问题?
哪些颜色让你觉得不舒服?
我是否使用了太多饱和度高的颜色?
颜色之间是否协调?
我想要传达什么样的色彩情绪?
2. 我的构图是否清晰?
画面中是否有太多不必要的元素?
我的主体是否足够突出?
画面是否有明确的引导线或焦点?
3. 我的材质和光影表现如何?
不同材质的质感表现出来了没?
光线是否自然?阴影是否真实?
画面是否有层次感和体积感?
4. 我的目标观众是谁?我想要传达什么样的信息?
我想要营造一种什么样的氛围?是温馨、是高级、是活泼还是什么?
这个画面是否符合我想要传达的品牌形象或个人风格?

一些改善的方向(具体还需要看你的画面类型):

色彩方面: 尝试学习色彩理论,了解色彩的搭配原则(例如互补色、邻近色、同类色)。可以尝试降低饱和度,增加灰度,或者围绕一个主色调来展开。
构图方面: 学习经典的构图法则(如三分法、黄金分割),多做减法,去除不必要的元素。
质感方面: 关注材质本身的特性,学习如何用光影和纹理来表现它们。
细节方面: 精益求精,注意处理好画面的每一个细节,包括边缘、纹理、光影。
参考学习: 多看优秀的作品,分析它们为什么看起来舒服、高级,从中学习和借鉴。

“脏”和“廉价”往往是细节处理不够到位,整体协调性不强的表现。别灰心,这是一个艺术创作中很常见的挑战,通过不断的观察、思考和实践,你一定能找到问题的根源,并一步步提升你的画面质感。

网友意见

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你觉得脏,我看了看,那是真的脏啊。。。。

红圈里的都是啥?你故意保留的还是没擦干净??

如果你想故意保留,请参考前辈的:

画面留白部分的处理也是绘画的一部分。

还有,脏的另一个原因是,你太喜欢把线和面搞在一起了!

看到了吗?你排完线,然后又去抹一抹。。。这样真的脏。。来,再看看前辈的:

如上,刘晓东处理暗面,也基本靠线就可以交代了,在暗面中,你可以清楚滴看到不同样式的排线,都是跟着肌肉和轮廓走的,很生动,不会出现大面积的死黑一片,那样会不透气。

再来看看喻红前辈的素描:

调子很漂亮吧,来放大看调子的部分:

放大后发现这些调子啊,阴影啊,也都是用线慢慢一层层排出来的,连鼻孔都不会出现完全死黑的情况啊。(膜拜下就行了,34年这张大卫无人超越)

给个快的方法:找刘晓东的素描作品,临摹几幅,直到自己的线条能力提升了,再用这种方法去画现场的石膏像,应该会有比较大的改变。

既然选了一条大胆的路,也请大胆地画起来啊!

而不是像题主这样硬逼着自己走了绘画的路,但是看你的画其实很胆小啊...那只是一张白纸一支铅笔而已撒。

停止前面的指绘吧,高考完随便你画。

————————————回答更新了,谢谢各位的指正——————————————

由于自己的不够严谨,没想到成功把大家的注意力带跑偏了。。。现在重新更新了回答。

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题主 我教你一个最简单的方法调色

用ps打开图片 Ctrl+b 把中间调和阴影都往蓝色拉,然后按shift+Ctrl+a 调整体画面,曝光拉高,黑色降低,白色增多,剩下的你看感觉调整,结果如下

是不是感觉已经好很多了,然后我们随便加点光

好像有点feel了,再加点杂色 模糊一下,加点英文

完成啦

感觉到了没有~


补充一下,虽然这种方式乍一看效果不错,但细看全是bug,最重要的还是练好基础,舒服自然的颜色一定是自己画上去的!答主加油吧~

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我来啦,

话不多说,直接开始分析一波~


其实可以看到题主的想法还是不错滴~ 比如你从这张照片获得了灵感,将鸟画成了少年。但是对于颜色的问题就在于,你没有进行处理,直接抄了太多照片的颜色。

而原本照片是现实中的颜色,本身就偏灰,就像我们拍照也要打光,拍完之后还要p图一样,也是需要进行处理的。那么比如我们脑子里,可以像我右图这样去想象一下想要画出颜色,给出一个统一的色调+增强对比度去突出重点:

那么再去画的时候自然就会变成——

【超详细】绘画系统学习有哪些关键点?绘画学习的流程顺序应该是怎么样的?- 轻微课



这样啦~:


哈哈哈,好吧,其实还是要去找一些风格跟效果的参考的:

比如我想要画这种比较干净的蓝色

然后加上下面这种水面有阳光的感觉~


那么其实除了有方向有参考以外,画的过程中也有2个事情很重要!

  • 统一色调
  • 黑白灰对比

统一色调比较好理解啦~ 那么在画的时候,最好能养成时刻去观察黑白灰关系的习惯。黑白灰关系也是在考验你的素描功底。

那么怎么样才能时刻对比呢?这里有个小技巧:

1.如图,找到ps顶栏中的“视图”,第一行的“校样设置”中的,“自定”,然后出现下面的窗口,找到箭头所指的“Dot Gain 10%”,然后确定。

2.再使用快捷键“ctrl+y”,即可来回切换彩色与黑白,愉快的反复对比啦~

比如加上泡泡跟背景的时候,黑白对比就方便考虑到底是背景亮还是泡泡亮

最后,我们加上光效,将较强的黑白对比尽量集中在主要的人物面部附近:

那么其实除了黑白对比,色彩上的冷暖、灰鲜对比,也是同样往视觉中心去集中。

所以我们画画时,很多情况下应该如何提出视觉中心?

怎样给画面分清主次、疏密关系?

更全面的学习路径,直接看这里:




另一张图,像题主这种带透视角度的人体是大家最头痛的地方,不管是透视还是人体也都是非常重要的基础,但其实只要找对方法就会容易解决很多。

举个例子:


美图大家都会欣赏,那么再深入了解它们的透视我们应该怎么做呢?



比如左边妹纸比“耶”的手,手指太细太长、大小也不够(右边妹纸的手其实也小了),也显得小臂跟身体夹的太紧,没有足够的位置。下半身的胯部、腿部仔细看,其实也有点不太舒服。

当然整张画的效果还是不错的,但是对于像题主这种缺乏基础,人体、透视都还不会画的,临摹这样的人体更容易被误导,找不到正确的理解。
先建议你之后也看看这两篇回答:

想问问各位太太们练习人体先从什么开始啊?


提升画技最有效的方法是什么?



现在开始,来看下简单的分析过程:


如果我们想去深入了解的时候,不单是把每个身体部位看作方块盒子,而是也要先像下面这样去理解一下人物整体的透视。就要先想象把她关进一个玻璃盒子里,嘿嘿~ 当然,你也可以把她想象成手办,外面套的是她的包装盒。


不过如果是自己画,还可以先画好一个盒子,再在里面画人物。但是临摹的时候,又要怎么去找准这个“盒子”呢?


那么还是先回到我们身体的各个部分,去分析并用直线表示一下头、胸块、胯部、双脚的朝向。怎么分析呢?最实际的办法就是,自己站起来去模仿角色的动作,感受是不是右肩膀前、左肩膀后;同时右脚前、左脚后;然后头再微微往右偏一点?

那么最后就是胯部的动作最少,那么我们可以理解为,其他身体部位都是相对于胯部去做了运动、有角度变化的。于是,我们就以胯部的朝向作为正面方向的参考:

然后先画出胯部、胸部的“盒子”,注意理解动作,不理解就去模仿,用自己的身体去感受,或者找家里人做模特摆拍也是可以的~哈哈

再画出有一点角度变化的头部方块,

这个阶段,跟你画的对比一下,就已经可以看出来透视跟人体动态的区别了:
(头部是包括了头发的范围,所以看起来会有点“大头娃娃”)

有了方块,其实就已经基本解决透视问题了,剩下的画出具体的身体轮廓,就还需要对人体肌肉的了解跟练习了,但其实也是跟着方块去画的。


以上所说的,全部都是关于学习人体都会使用到的知识点,没有了解过体块的同学可能不太清楚,但是微课菌一直强调的都是:要画人体,比起搞懂人体构造,临摹伯里曼之前,要先搞懂一二三点透视!然先从方块开始画起。


因为很多新手初期不懂得怎么掌握透视导致整体画出来的东西透视不对导致整个画面崩塌,如果要整改的画就要从头开始,在这个就会清楚的意识到基础残缺

所以无论画什么微课菌从来就是劝导把基础练好再去创作与设计,一张画涉及到的基础会占比例有很多,只要前期掌握好了一张画也不会难看到哪去。

虽然这张画题主的想法是非常不错,但是你的基础没办法支撑你更多的想法,从而一张有灵动性的画因为基础的残缺所以使的它不够完美,

除了人体和上色以外还有非常多的知识需要学习,就像你的光影、素描等等一些方面的练习还是需要加强,想加强这方面的知识系统训练是必不可少的,虽然练习是有了,但还是需要一些实用的知识理论去支撑。

有效的训练方法+理论的结合这样会让你上手的更快,

那么应该怎样去寻找这样的学习计划来帮助自己呢?

更详细的知识理论快来了解一下↙↙↙↙

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