为什么我的画总有一种简单感？
首先，我们得明白，“简单”这个词本身就有很多维度。它可以是：
风格上的极简主义： 就像很多现代设计一样，用最少的元素表达最清晰的意思。
技法上的不复杂： 比如线条比较粗犷，色彩比较平涂，没有太多复杂的明暗过渡。
构图上的直接： 主体突出，背景干净，一眼就能看到你想表达的东西。
情感上的纯粹： 传达的情绪直接，没有太多曲折或模棱两可。
主题上的聚焦： 只讲一个故事，或者只描绘一个对象。
甚至是信息量上的“少”： 相较于一些细节繁复、信息爆炸的作品，你的画可能信息量没那么大。
所以，当你觉得自己的画“简单”时，不妨先问问自己，是哪一种“简单”？
让我们一层一层剥开来看，看看是什么让你的画有了这种“简单”的感觉：
1. 线条的运用：
线条的粗细和力度： 你是倾向于使用粗犷、有力的线条，还是纤细、柔和的线条？粗线条本身就会带来一种直接、概括的感觉，就像素描中的轮廓线。而纤细的线条如果画得比较少，也会让人觉得画面留白多，简洁。
线条的精细程度： 你的线条是勾勒出大致的形状，还是包含了很多细微的起伏和变化？如果线条比较概括，没有太多纹理或细节的描绘，自然会显得“简单”。
线条的组合方式： 你是用大量的交叉线条来塑造体积和阴影，还是更依赖于纯粹的轮廓线？没有丰富的交叉阴影（交叉画法），画面就会显得平坦，简洁。
2. 色彩的表现：
色彩的丰富度： 你是在同一画面中使用了很多种颜色，还是主要集中在少数几种颜色上？ limited color palette（有限的色彩范围）通常会带来一种统一、宁静的“简单”感。
色彩的饱和度和明度： 你使用的颜色是鲜艳夺目，还是柔和内敛？饱和度高的颜色信息量大，容易显得“热闹”；饱和度低、明度较高的颜色则会显得沉静、素雅。
色彩的运用方式： 你是倾向于平涂（flat colors），还是有细腻的渐变和明暗过渡？平涂的色彩就像色块一样，直接、明了，非常容易造成“简单”的视觉感受。而复杂的明暗关系，哪怕是单一物体，也会增加画面的层次感和“厚重感”。
色彩的搭配： 你是不是倾向于使用对比强烈的颜色，还是和谐统一的颜色？对比强烈的颜色会增加画面的张力，显得更“丰富”；而和谐统一的颜色组合，即使数量不多，也会营造出一种平和、简洁的氛围。
3. 构图的安排：
主体与背景的关系： 你的主体是否非常突出，而背景则相对模糊或简单？这种“主体突出，背景简化”的构图方式，是制造“简单”感最直接有效的方法之一。
画面元素的数量： 你在一个画面里是不是只放很少的几个关键元素？元素的“少”自然会减少画面的视觉干扰，让人一眼就能抓住核心。
空间的运用： 你是否使用了大量的留白（negative space）？充足的留白能够让画面呼吸，让主体更具表现力，同时也营造出一种宁静、简洁的氛围。
视角的选择： 是不是选择了一个非常直接、清晰的视角来呈现物体？例如，正面、侧面等，而不是复杂的透视或角度。
4. 细节的处理：
描绘的细致程度： 你对物体的纹理、质感、表面的微小变化是否进行了细致的描绘？如果省略了这些细节，画面自然会显得“简单”。
辅助元素的运用： 除了主体，你是否会添加很多装饰性的图案、纹理或者环境元素？这些辅助元素往往是增加画面复杂度的重要来源。
5. 叙事和情感的表达：
故事的清晰度： 你想表达的故事是不是非常直白，没有太多隐喻或解读空间？
情感的直接性： 你传达的情感是不是直接、纯粹，没有太多层次或矛盾？
那么，你的画“简单”，是因为什么？
你可以试着这样去分析：
找几幅你自己觉得“简单”的画，还有几幅你觉得“不那么简单”的作品（不一定是大师作品，也可以是其他风格的画）。
然后，把上面提到的各个方面，比如线条、色彩、构图、细节，拿来对比。 看看在这些方面，你的画和那些你觉得“不那么简单”的画有什么不同。
举个例子：
线条： 如果你的画通常是用比较粗的、轮廓化的线条，勾勒出物体的基本形态，而很少有细腻的笔触来表现肌肉走向或布料褶皱，那么线条的概括性就是“简单感”的来源。
色彩： 如果你倾向于用几种纯色进行平涂，而很少使用复杂的明暗过渡或微妙的色彩变化，那么色彩的平涂和有限的丰富度就会让画面显得“简单”。
构图： 如果你的构图总是把一个主体放在画面中心，背景干净得几乎只有一抹颜色，那么构图的直接和留白的运用就是“简单感”的来源。
重要的不是“简单”本身，而是你是否喜欢它。
如果你喜欢这种“简单”： 那这可能就是你的风格！ 极简主义、直接的情感表达、清晰的视觉语言，这些都是非常迷人的特质。想想毕加索的某些时期，草间弥生的波点，或者是很多装饰艺术风格的作品，它们也都是“简单”的，但却充满了力量和美感。你可以继续挖掘和发展这种风格，让它更具表现力。
如果你觉得这种“简单”不够丰富，你想增加一些“复杂”或“层次感”： 那就好办了。你可以有针对性地去尝试：
在线条上： 尝试用更细的线条描绘细节，或者练习交叉画法来塑造体积。
在色彩上： 尝试使用更丰富的色彩变化，比如渐变、混色，或者学习色彩理论，玩转色彩的搭配。
在构图上： 尝试增加一些辅助元素，或者用更复杂的视角来呈现物体，学习如何运用光影来分割画面。
在细节上： 观察现实生活中的物体，试着去捕捉那些肉眼不易察觉的细节，然后尝试在画中表现出来。
别害怕“简单”，因为“简单”往往是“纯粹”和“直接”的代名词。 很多时候，我们追求的不是画面的“复杂”，而是画面的“信息量”和“表现力”。而“简单”的画面，如果处理得当，反而能以一种更集中、更有力量的方式触动人心。
所以，放宽心，把“简单”当作你画笔下的一种语言，然后去探索它的更多可能性吧！
网友意见
·
【相关问题】（那天看到了，一直没空答，等会看看有时间没）
别人说的都挺好的。包括画的示范。但是我感觉他们说的有点不太对口，可能无助于解决你的问题，或者给你提供什么方向。所以我这里主要是分析你的位置所在，顺便试试告诉你能有什么地方可以去。
（前段时间我硬盘炸了，图库没了……我只能网上现找图了。图质量太差版权有问题什么的就别理它了，纯学习使用）
——————————————
实际上你现在这个问题，是自学时候，到了一定熟练度所必然遇到的典型问题。
这个问题包括几个方面：
【画看上去太简单怎么办？】
首先，之前我别的答案里面也讲过，画画是一种信息的传递。你用所画的东西，传递给观众信息。
如果信息过于简单，那么画看起来就会感觉简单。
这个问题说起来简单，其实因为人脑的识别模式很特殊，所以有很多时候，很复杂的画也会被归为『太简单』。等会给你举例。
简单来说，一幅画传递的信息，有几个层面的区别：
一个是纬度多寡；一个是某具体纬度信息本身的复杂程度；再一个是整体模式的均衡、变化多寡。
这些都会影响到你这幅画会不会被称为看起来【太简单】【太单薄】等等。
看着上面这些文邹邹的，我们用最简单的话给你讲明白。
所谓纬度，一个画有很多纬度：
1 边缘线、构造
2 空间感、层次
3 光感、质感
4 色调、颜色倾向
5 整体形象的数量多寡
6 象征或暗示的信息
7 形式化的排列或组合
8 ……还有很多其他的趣味，不一一列举。那些太深了。太微妙。不是你现在需要关注的。
上面这些所谓的纬度，很多时候是并行的。并不是说有甲就一定要有乙。看你怎么去调配。
再往简单详细了讲：
1 边缘线、构造
对应的是两块不同区域的反差，也就是普通人说的『轮廓』。
要注意，轮廓的抽象概括是线。但是并不一定等于线。点可以造轮廓，色彩一样可以。任何东西都可以，包括曲线。不要狭隘理解为描线能力。
（剪影可以有轮廓）
钢笔点画法一样可以表现
线，以及线头统一的加粗、断掉、改变方向等等，都可以表现或暗示轮廓。
（统一的弯曲）
（统一的断掉）
平铺的色块一样可以表现轮廓
没有色块的点彩方式一样可以描绘轮廓
所以说对轮廓，也即人类识别物体最强有力的工具，不要有太局限的认识。认为线稿就是一切，那会让你失去很多有意思的东西。
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2 空间感、层次
这个就是俗称的透视，和层次。
透视是人体眼睛观察外部的一种算法。如果你的画里面，轮廓符合人的算法经验，那么就可以开启人脑的3D处理模式。他看你的画就会吸收到额外的空间感。
（强烈的空间透视感）
（当然也可以输入自相矛盾的信息，来搞乱你的大脑处理过程）
另一个就是层次。层次和透视不同，更加基本一些，简单来说就是前中后所具有的区别，可以让人拥有一定纵深和丰富的感觉。
比如日本的，葛饰北斋，他的山和云也不一定有透视感。但大面积的前后不同，就有层次。
中国古代国画也是一样。它画的未必符合透视。但是层次感很丰富。不过以学习的角度来讲，比较复杂，可能不如日本那种直白的容易明白。
莫兰迪的静物，用微妙的色彩表现层次。
————————
3 光感、质感
上面讲的第1、2条，轮廓和空间感，他们的实质，其实是人脑进行的一种归纳抽象总结。
它并不是真实存在于现实中的。
也就是说，世界上并没有『点、线、面』这种东西。都是人脑的YY罢了。
所以，轮廓、造型、并不依赖视觉的输入。通俗来说就是，你可以看到一个苹果是圆的，同样，你闭上眼睛，拿手去摸，一样可以进行造型的建模。（只不过你可能很少用这种方法，导致技术很差罢了，归根结底只是不习惯）
那么透视和空间感呢？就有点意思了。
透视是一套人脑的算法。本质建立在『眼睛』这个摄像头所采集的两张2D图片上。通过分析两张图片的差异，去定位深度。这就是透视的本质。
所以说，透视高度依赖大脑运算。也就是说，如果一个人先天残疾，是盲人，他从来没有机会通过视觉建立透视，如果这时候他的眼睛复明，大脑是无法指挥他通过视觉透视去度量深度、日常行动的。
但是反过来说，空间感，这个东西就不一定和视觉运算绑定了。一个盲人，通过脑袋里的三规管，以及听觉，触觉，一样可以建立非常好的空间感。
—————————
但是光，它就不同了。它是现实存在的物质和能量。不是人脑虚构的。
这个问题对盲人或者视力有问题的人就比较残酷了。一个盲人可以成为雕塑家，甚至运动员。他也可能画出很好的轮廓画，色彩画。但是他很难做到成熟描绘光感。因为他的眼睛并没有真正处理过光源信息，所以这个东西单凭想象是无法克服的，应该。
所谓的光感、质感，就是画的时候，使用一种介质或方法，利用它的浓度或纯度变化，去模仿太阳发射光子的运动与状态，从而让有相关经验的人脑，能够启动对应的处理模式，解码信息。
这种介质或方法，也是和轮廓一样，有很多种。
比如光影素描
比如油画颜料
比如水彩画。
之前很流行的木盆金鱼画也算一种吧。
其他还有很多种。不一一列举。
——————
所谓质感，就是光感在细微之处的微妙变化。
总体来说，光照是分为两大块的，一个是帮你建立空间感的整体大光照，你的脑子基本都在处理物体的位置、体积、质量等因素。
（就像这样质感很简单的也可以很好表现空间感）
另一块是光的运动非常复杂，到了不同材质的时候，他会呈现各种非常不同的散射、漫反射等等等等。导致几乎每个不同材料的物品，它的表面，被人眼看到，再经过脑处理，抽象，概括，寻找模式，除噪点等等一系列操作之后，会在你脑里生成一种『印象』。很像3D游戏贴图的意思。如果整体光影正确，而质感不正确，那这个图也会觉得不自然。
需要注意的是，质感是一种脑部的感觉，并不一定真的要和真实一样。关键是模拟出那种质感表面的模式。
比如这个弗洛伊德的，细小的笔触，看着很杂乱。但是整体离远了看，就是一个皮肤质感非常强的糙老大爷。非常之牛逼。
4 色调、颜色倾向
简单来说这个东西就是上色。它是完全建立在光的基础上的。没有光，就没有颜色。光源里面有几个色，它照到的东西就只能是在这个色里面打转，照不出别的。阳光一般说是7色的。
色调、色彩倾向，现在给你说这些感觉有点早。先不写了。以后看看吧。
5 整体形象的数量多寡
这个简单，画得东西多，看着就不简单。孤零零一个形象，就需要大量的层次变化去丰富它。不然就显得单调。
比如这样一幅画，它简单吗？简单。
但是它单调吗？并不。
所以说你在问题里面提出的画面看着太简单，是你的理解有点误区。
简单不是错的，简单是永恒的一极，它对立面是复杂，但简单和复杂，都和好坏没有一毛钱关系……
你真正的意思应该是，为啥我的画看起来这么『单调』『单薄』。
6 象征或暗示的信息
通过对内容的组合排列，或者指桑骂槐，去勾起观众对于画面之外内容的回忆或想象。俗称精神攻击。（不严肃）
举个很简单的例子，一个少女很好看。一泡屎照片很恶心。你把她PS到一泡屎上。
这个图他就有了意思了，意思是作者认为这个少女是一泡屎。（大概）
这同样是一种信息输出。不要光把信息量局限在美术层面。内容信息输出的要厉害的多得多。
回看你的画，可以说处于一种『无心』『无意识』状态吧。你的整个注意力都在画面那些东西上。至于想通过这个画表达什么内容？没想过。
简单来说这种图，类似于人物设定图。
（就算是设定图，高手也会给一些小的姿态，比如视线变化等等，去除乏味感）
因为说白了，可能你只会画一个站姿。五官、身形、角度等等等等所有配件都是只会很少几种。那么你没得可用的东西，组合出来肯定都是一个味儿了。
下面说怎么去具体提高。
你的线条还是比较干净的，可以看出你在绘画过程中能够获得乐趣。这样是非常好的。那种专注力就是你的优势。能够画得很高兴的人，不需要很急着去刻意拔高水平。画画最重要的是思路和沉淀。相信你学到一点新东西的时候就会很安稳的吸收掉，所以不用担心什么，慢慢来，一切可能比你想的会更快。
首先，如果是不考虑基本功的短期改善，你可以用几个方法。
目的都一样，增加画面的纬度。因为你现在这个图，上面的信息尚可称为清晰、规整。但它的维度实在太少了。基本上来说就是清汤挂面，除了『本质线』，别的几乎都没了。
第一种，找一些参考图，摄影作品之类的，给角色稍微加一些动作变化。或者小道具。同时可以设定一个氛围，比如春节了，或者情人节了，这个角色会如何如何。这样去想。
大概你现在能参考的层次就是这种图。这个就是说，虽然可能你画得还是清汤寡水，但是好歹，这个东西它有一点点要传达的主题信息。看起来会有感觉一些。
第二种就是，加几个角色。不要每次只画一个。几个角色排排座，各种位置摆放一下，眼神来点互动，就没那么单调了。
还拿《狗粮》举例，
比如这图里面两个角色，还不如你画的更复杂，也不难画。但是眼神交流加上了，就没你那个感觉那么空灵了。
第三种，改变一定的角度。（这个比较难，不行就算了）
因为你的画现在基本是平面的，既没有空间维度，也没有层次。所以看着很素是一定的。
不过还是建议你系统学习造型和透视，这是不可逾越的基本功。可以看出你现在并没有任何的造型意识。只是单纯沉醉在描绘的舒服感里面。这样很危险，慢慢大脑就懒惰进入舒适区了，然后好几年都一直那个水平……
第四种 加一些简单的背景 或者场景 或者道具
背景绘制也是有很大学问的。但是一般来说，在你不会画的时候，你学一个非常简单的，不出错，放上去，它效果就肯定比没有强了好多倍。性价比是很高的。
第五种：以上全都一起来 （暂时做不到就算了）
类似这样的，设计一个场景，几个角色，互动，角度也找一下。当然觉得很困难就算了。不是说非要你没学造型几何体透视光影就来画这样的图，只是说它们可以一起生效，给画面增加很多维度，这样看起来就丰富得多。
————————
其实每个人都经历过你这一步。很多大触刚开始画的画，也是很单调。没有神韵。他们继续努力，慢慢就有了神韵。而不是说像很多人想的，哦！我没有天赋！然后就放弃了。画画是一个高度依赖训练的学科，它的绝大部分技能都是需要后天培养的，先天我们每个人带的东西是个性，而不是天赋。一个真正的画画天才应该是一个学习画画非常快的人，可以比一般人学习更大量的信息，更快的进步速度，更深刻的内涵理解——基本说到这里差不多就是特指『毕加索』了。
毕加索14岁画的
14岁画成这样，只能说他练得早，学得快。当时他14岁自吹画得可以和拉斐尔一样好，确实不算吹大牛了。
但我们不是天才，我们是普通人。
比如广冈政树，这位游戏界的资深画师，我关注过很久。他起步的时候也有很多像你一样的画。
比如这种图，虽然也有光感啊，层次啊，表情动作啥的，但是都不太到位。和你的问题有异曲同工之妙……
（继续黑历史）
是不是看着有种莫名的不舒服呢？很显然这个阶段是没灵气可言的。
他的情况还比较特殊，他这个阶段的素描稿，你可以看看，功底其实已经算得上深厚了。
（素描稿水平已经很高，放现在也算是专业的）
这样的大透视也不是问题，都画得很准确。但是你有没有觉得，总是好像很麻木的感觉。
有的人可能就会说这人不行，没灵气。技术牛又如何，灵气天赋是不可弥补的BLA BLA……
我们看看他后来的作品
一些彩色小样
ICO
真的没灵气吗？？要知道这些图虽然和最开始的那些间隔了数年，但是，ICO是哪年的游戏你可以查查…… 上面这些图起码也得是2002-2005年左右的东西了。
《恶魔城-被夺走的刻印》
这是我玩过最后一个他担任设计师的游戏。至于现在他在干嘛，不清楚。
（因为是商用稿，精细度和美感都比他平时的画差一些）
所以说，只要踏踏实实学习，什么灵气啊天赋啊都是浮云。你只要努力动脑子就行了，那些玩意早晚会来的……人家功底这么强的人开始还呆不拉吉的，那种普通啥也没练过的，画得呆不是太正常了嘛……
——————————
最后，希望你能牢牢打基础，从最开始学。
学习的内容大致是：
几何形体与透视、空间感表现。可以参考的书是
贵哥汉化。不要找我要！我硬盘炸了啥都没了！
基本的素描、结构、人体等。这个书就太多了，我只推荐
安德鲁卢米斯 6合1
可以先学到一定程度再考虑色彩，也可以同步学。但是同时处理色彩和素描，你的素描如果不够扎实，会容易卡关或瓶颈。所以建议是一次只解决一个简单问题，用这样的方法去慢慢学习线条、123点透视、几何形体、光影等等知识，并且最好不要跳着学。
其他还有很多好的，慢慢看，慢慢努力吧！ 画画是幸福的！
·
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