拍照技术烂是怎样的体验？
拍照技术烂是一种怎样的体验？ 说实话，这就像是拥有了一双灵巧的手，却总是抓不住重点。每一次拿起手机或者相机，都仿佛在进行一场赌博，赌赢的可能是勉强看得过去的照片，赌输的则是不忍卒睹的“遗照”。
首先，是构图。这玩意儿怎么就那么难搞定呢？手机举起来，感觉画面挺满的，但按下快门一看，不是人物的头被切了一半，就是背景里多出个奇怪的电线杆子像个二郎腿。有时候想拍个漂亮的风景，结果一放大，地平线歪得像是要翻车。别人拍的，总能把主体框得恰到好处，虚化背景，虚化得我都能看到背后的纹理。我呢？要么就是焦点跑到旁边一片树叶上了，要么就是整个画面都模糊得像是在梦里。有时候为了避免模糊，我会拼命按着不放，结果一连拍几十张，全是虚的，或者全是晃的。
然后是光线。光线，光线是摄影的灵魂啊，但我这技术，灵魂像是被抽走了。想拍人，结果不是脸黑得像挖煤的，就是被太阳晒得像要融化了。别人拍的逆光照，人物轮廓会有一圈漂亮的金边，朦胧又浪漫。我拍逆光，那就是一片黑乎乎的剪影，连自己是谁都看不出来。想拍食物，颜色总是失真，拍出来的鸡腿跟蜡笔小新画的似的，一点食欲都没有。有时候阳光太好了，我想拍出那种干净明亮的感觉，结果照片白茫茫一片，啥也看不清，跟在雪地里闭着眼睛拍没什么两样。
色彩方面更是灾难。别人拍的花朵，色彩鲜艳欲滴，粉得娇嫩，红得热烈。我拍出来，不是过于饱和，红得像是在燃烧，就是颜色寡淡，像发黄的老照片。有时候我想调一下色彩，结果越调越奇怪，要么偏绿，要么偏紫，最后只能默默放弃，承认自己的失败。
对焦这个词，对我来说就像是天书。我以为我对着的就是我想拍的东西，结果相机就是固执地对焦在别的地方。有时候我想拍特写，把细节放大，结果放大后，全是噪点，模糊不清，根本看不出是什么东西。别人拍的微距，毛孔都能看得一清二楚，精致得让人心惊。我拍个花瓣，都只能勉强看到个大概轮廓，再多就糊成一片了。
最令人沮丧的是，我明明看到了眼前的美景，感受到了那一刻的心动，可是在我手里，它就变成了一堆毫无生命力的像素。别人随手一拍，就是一张朋友圈的点赞收割机，而我精心构思，小心翼翼按下的快门，出来的东西却可能让人怀疑人生。
有时候我也会尝试学习，看教程，模仿别人的风格，但学来学去，总感觉不得其法。别人说的“三分法”、“黄金分割”，对我来说就是一堆难以理解的数学公式。别人说的“前期拍好，后期少修”，我呢？前期拍成啥样都不知道，后期更是修了跟没修一样，反而越修越假。
每次看到别人分享的照片，都忍不住会产生一种深深的自卑感。为什么别人那么轻易就能捕捉到生活的美好，而我只能看着它们从指缝溜走，最终变成了一张张尴尬的电子垃圾？这不仅仅是拍照技术的问题，更像是一种错过，一种对美好瞬间的辜负。
所以，拍照技术烂，就是一种时刻提醒你“你和别人的差距有多大”的体验。它让你在分享生活的时候，总是小心翼翼，生怕暴露了自己的“拙劣”。它让你在回忆某些时刻时，只能通过模糊不清的照片，拼凑那些本应鲜活的画面。它是一种不甘，也是一种无奈。
首先，是构图。这玩意儿怎么就那么难搞定呢？手机举起来，感觉画面挺满的，但按下快门一看，不是人物的头被切了一半，就是背景里多出个奇怪的电线杆子像个二郎腿。有时候想拍个漂亮的风景，结果一放大，地平线歪得像是要翻车。别人拍的，总能把主体框得恰到好处，虚化背景，虚化得我都能看到背后的纹理。我呢？要么就是焦点跑到旁边一片树叶上了，要么就是整个画面都模糊得像是在梦里。有时候为了避免模糊，我会拼命按着不放，结果一连拍几十张，全是虚的，或者全是晃的。
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网友意见
山区交警提示:开车莫喝酒，喝酒莫开车，酒后把车开，亲人两行泪。
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